Cinéma attire un public bourgeois, c’est très cher.
GAUMONT : invente une nouvelle forme de photographie animé
PATHÉ : invente une caméra
→ invention des salles dédiées à la projection cinématographique
Le bazar de la charité : spectacle tous les ans à Paris, avec tous les gens qui
voulaient vendre leurs produits. = pour les pauvres
→ ça va bruler et il va avoir des morts = à cause des projections ciné
Par la suite, les gens vont avoir peur donc il n’y aura plus de clients →
interdictions des projections. Les frr Lumières vont lâchés leur projet de projection.
1897-1914 : L’air des industriels (97% des inventions)
GAUMONT : il s’est inventé tout seul → arrivé à la tête d’une grosse entreprise
d’appareil photo. Il va créer une industrie ou il va produire de la pellicule pour les
forains
ALICE GUY→ première réalisatrice du cinéma.
Le therme réalisateur est d’abord utiliser pour dire que c’est une personne qui
vérifie si tout est correcte.
PATHÉ : objectif = vendre de la pellicule. On se rend compte qu’un personnage
peut attirer les foules : commerce. Il va créer ses propres salles de ciné : il va louer
ses films déjà usager pour que les autres puisse les voir chez eux.
1902 : création de cinéma de l’industrie (il va devoir créer des programmes toute
les semaines) Il va créer l’actualité.
1900 → le mouvement de l’art nouveau.
Le cinéma est le premier art urbain, il faut remplir les salles, donc besoin de bcp de
personne, donc cela apparait dans les villes
MÉLIÈS : va découvrir les cut → inventeur des effets spéciaux, les studios
cinématographiques
Louis FEUILLADE : assistant de Alice GUY et quand elle va partir aux USA, il va
prendre sa place.
Très vite le ciné va se développer aux USA : GAUMOT va dire que c’est le pays
du ciné et donc va créer d’immense studio aux Etats-Unis.
Monsieur HAYS rédige un code d’autocensure : choses d’interdites
Cela a disparu car un réalisateur a réalisé un film contre le code Hays. Et les autres
se sont séparés du code petit peu par petit peu après son succès.
TAVERNIER : l’action conduit à la parole.
Le cinéma devient une arme politique.
GREVEN aime le cinéma français et va en préserver la qualité pendant la guerre.
La continental va produire des films français qui ne sont pas de la propagande, va
devenir UGC.
Films de qualité françaises (de médiocre qualité), il n’y a pas eu de films
américains en France, il y a des centaines de films prêt à défiler en Europe mis en
attente à cause de la guerre.
Le plan Marshale : les USA vont négocier avec la France par les cotisations sur les
films ; ce qui va prendre la place des films français et la disparition des jeunes
acteurs ou auteurs.
Ils vont se réorienter dans la critique du cinéma français
Le code Ace
1950-
Un homme et une femme ne peuvent pas être coucher ensemble, mais deux
individus peuvent quand même rentrer dans une chambre. → créer de la suggestion
Interdit :
Les bisous durs plus de 3 secondes
La mixigination (une femme noire et un homme blanc)
De montrer un homme blanc en esclavage
L’obscénité, dire du mal de la police et encore des mots interdit.
Montrer des prostituées. On ne montrera pas de personnages ivres à part si
c’est une caractéristique de l’histoire.
Un homme va refuser le code Ace et va diffuser ses films dans des salle
indépendantes, il va réaliser un film ou un batteur n’arrête pas de se droguer (hors
code ace). “La lune était bleue” → on en parle que de la virginité. Ensuite le code
Ace va tout doucement disparaître.
Résurrection du film, film adapter à Hollywood. On va distinguer les films où la
parole guide l’action à la différence des USA ou c’est l’inverse.
Le ciné Fr revit → arme politique, en All, les nazis se sont appuyés sur le ciné pour
créer un prix (propagande politique)
La Fr va finir par inventer un prix à Canne. → C’est la guerre. Le festival revient
après la 2sd GM
GREVEN : important car c’est un cinéphile du ciné Fr envoyer par un Nazi, il va
préserver sa qualité. Les All vont créer une structure qui s’appelle la
CONTINENTAL qui va produire des long métrage Fr qui ne sera pas de la
propagande.
Après-guerre, il y a l’épuration, tt les pro qui sont rester en Fr vont passer devant
une commission pour une interdiction de travailler. “si vous ne vouliez pas que je
couche avec les all, il fallait gagner la guerre” → interdit de W pendant 5 ans.
Ceux qui reviennent doivent se réinventer un perso car ils ont changé
physiquement donc ne peuvent plus jouer comme avant.
Pendant l’occupation, les USA ont produit des centaines de films prêts à submerger
l’UE.
En USA va négocier l’ouverture des ciné Fr aux films américains “BLUE BARNS”
→ il n’y a plus de place pour les jeunes cinéphiles, ils vont devenir critique de ciné,
se créer un magazine “les cahiers du cinéma” → Ils vont briser les films “vieux”
Ils vont travailler dans la télévision et développer une nouvelle façon de penser
l’image. Ils vont travailler également pour des entreprises ou ministère. →
Deviendra la nouvelle vague.
L’après-guerre
L’après-
guerre
1945, après la guerre de nombreux film doivent sortir
1947 : 78 films seront produits en France (rare) alors qu’aux USA, il y en a 338
films. Le cinéma américain s’impose à l’après-guerre.
Les jeunes réalisateurs ont du mal à trouver leur place, ils vont travailler à la tv
(presque personne n’a de tv à cette époque) ont été envoyer à la tv parce qu’on était
punis.
Institut de hautes études cinématographiques (IDHEC) dans cet après-guerre, il n’y
a plus de possibilité de rentrer dans le ciné → Les anciens vont montrer aux jeunes
comment faire du cinéma. Ces jeunes vont se mettre à devenir des critiques de ciné
par le bais de revue spécialisé “les cahiers du cinéma”
Dans les années 50, les films Fr n’ont pas eu d’évolution esthétique (films de
qualité Fr) elle reste sur ses positions d’avant-guerre, ils ne se renouvelle pas en
fonction de son public qui est les jeunes.
Le big five, sing grand studio qui domine le cinéma américain :
RKO : films intellectuels et d’épouvantes
MGM : comédie musicale
Warner : droit d’auteur, drame
Paramount : films à très grand budget et auteur reconnu
Twenty century fox : travail sur les stars (Marilyne Monro)
A partir des années 60 on rajoute :
L’archéologie du cinéma
Fin 19ème
Fin
ème
Changement 19 de comment nous allons découvrir les dimension des images :
projection, bien plus grand que le réel
Voltaire s’y est intéressé, il adorai jouer avec la lanterne magique → il en faisait des
commentaires “ses couillonnerie”
On passe de la curiosité et on ajoute un commentaire, on utilise le réel et on le
dépasse par le commentaire.
La photographie et la recherche de manigance
La photographie et la recherche de
manigance
La chasse à l’image, voir et saisir le mouvement, rendre animé
MAREY invente le fusil photographique
EDISON lie le pouvoir de la science et l’industrie, Blackmaria : studio d’Edison →
il invente en quelque sorte le cinéma mais la machine ne peut pas se déplacer.
Les frères lumière inventent les plaques bleues : la pellicule. Il souhaite les vendre
→ invention de la caméra / cinéma.
Premier film : 1895 → ils vont pouvoir acheter leur caméra
Monsieur l’allemand (directeur du musée Grévin), va acheter leur machine
Louis GAUMONT, Charles PATHÉ vont voir une opportunité avec cette machine.
28/12: Cela va devenir une forme de spectacle de curiosité, tout le monde va être
impressionnés. Ils vont envoyer dans le monde des gens qui vont filmer dans les
villes et projeter dans ces même ville leurs images.
Les frr lumière ont inventer la mondialisation du cinéma→ 1897-1908 : année du
basculement, guerre des brevets
