LETTERATURA FRANCESE 2

Morale e immoralità nella letteratura francese del 600-700

LEZIONE 1 / 5 OTTOBRE
1598= date de promulgation de l’edite de nantes par Henri 4 qui met fin au guerre de religion. En
1715= mort de Luis 14 et le 17 siecle termine. C’est le grand siecle de Luis 14 et vois l’apoge de la
France et la consolidation du pouvoir monarchique. Les guerres de religion provoquent des
guerres civiles mais ils terminet avec l’edit de nantes qui accorde la liberté de culte.
Epanuissement= periodo di splendore, de la lettre et de la langue francaise et de l’ideal classique
et du genre littereaire qui l’exprime comme le teatre et la poesie qui s’exprime egualment dans le
teatre car le teatre classique est ecrit en verses. C’est la monarchie qui impose cet ideal car la
litterature et l’art est une forme d’exprimer le pouvoir. Dans ce siecle il y a aussi la fondation de
l’accademie francaise (1636).

LEZIONE 2 / 6 OTTOBRE
Imprimerie national est l’institution qui regle la publication et aide à fixer la grafique en francais et
les regles tipografiques. Dans cette periode il y a la publication de beaucoup de dictionnaires.
Le pouvoir royale s’affirme (monarchie absolut). 1618-1648= guerre de 30 ans, la guerre de
religion entre cattolicisme et protestantisme mais l’autre conflict est entre feudalitè (tendance à
privilegier le pouvoir des grans seigneurs, aristocratie et qui se consider à l’egale du roi) et
absolutisme (privilege le pouvoir du roi.
Paix du Westfalie qui conclude la guerre de 30 ans.
Avant Luis 14 il y a Henri 4, qui ètait protestant mais il s’est converti au catolicisme, Luis 13, fis
d’Henri 4 et Marie de Medicis et il enstore un regne de 1610-1643. Il fait exiler sa mère.
Richelieu, cardinal catolique, indebolisce les protestant mais il mort en 1642 et il commence le
regne de Luis 14 qui à l’epoque avait 4 ans et il y avait des regeances comme Anne d’autriche.
Mazaran= chef de conseille.
Luis 14 ètait d’origine borbon.
La fronde 1648-53 (da risentire)
Mort de mazarant 1661 et le royaume de Luis 14 devient absolute jusqu’à 1715.
La literature du 17 siecle s’epanui: le Louvre est un centre important pour la vie litteraire et le rol
du cardinal Richelieu est important pour la construction d’institutes litteraires qui aide
l’affirmation du pouvoir. Dans le 17 siecle Il y a la naissance de l’ecrivain grace à les pensions
accordes par l’etat.
BAROQUE -fine 500 inizio 600
Le baroque reste en peu plus en periferie. Un event marquant c’est le voyage du gian lorenzo
bernini à Paris, un artist architecte et sculpteur natif de Naple. Il avait une reputation international
et c’est alor que Luis 14 et son 1 ministre Colbert en 1655 l’appele pour reconstruire le Louvre
mais il a un conflict entre eux car ils pense que son oeuvre est trop innovatif.
1. En general le baroque est associé à l’art et pas comme une ècole litteraire mais il est un
courant qui reste flou (sfocata) et les auteurs ne le revendique pas car le terme Baroque ne
designait pas une ècole comme par example les romantiques.
2. Ne pas opposer classique et baroque de facon trop net car le 17 siecle est classique en
particulier sur le royaume de Luis 14, mais dans des auterurs on peut trouvers des
elements classique mais aussi baroques comme par example dans les oeuvres de Corneille
qui est consideré classique mais il parle aussi des elements baroques.
 3. Considerer le baroque comme une expression de dissonance entre la renaissance et le
classicisme.

Le mot baroque vient du portugal qui designe une perle irregulier, un object precieus mais
irregulier. Definition du baroque par Furetier= c’est un terme de joierie qui se dit des perles qui ne
sont pas parfaittment rondes. Definition dans le dictionnaire de l’accademie= baroque se dit aussi
au figuré pour irregulie, bizar, inegal. Un esprit baroque, une expression ou une figure baroque.
Mot pejoratif à l’epoque et qui condamne l’enfase, l’iiregularité, l’imperfection et qui va contre les
ideaux classiques de la mesure, de la perfection. Dans le 18 siecle le baroque n’est pas encore une
courant mais il deviendra un courant artistique dans le 19 siecle ou l’imperfection, l’irregulier, le
bizar est consideré differentement, est mis en valeur, grace au romantisme. Au 19 siecle on parle
de baroque comme un courant artistique mais pas encore comme litteraire; les element
principaux de l’art baroque sont l’exageration et l’enfase du movement( l’ideale classico è statico
ma il barocco privilegia il movimento, la tensione), la soursage decorativ(sovraccarico decorativo,
ci sono tante decorazioni come nei dettagli delle chiese barocche), l’attention, exhuberance, la
grandeur et le principe du contraste (nel classicismo c’è continuità, si passa ad altri elementi in
maniera graduale, mentre nel barocco non è così, ci sono grandi contrasti per esempio nell’uso dei
colori).
Les historiens d’art associent la naissance du baroque à la contrereforme du 16 siecle; il y a la
these de Wolfflen qui dit que le barque est l’antitese de l’art de la renaissance. Le baroque tardif
comme rococo (stile rocaille+baroque) est une baroque plus domestique est moins violent qui se
trouve par example dans l’immobilier.
On parle de litterature baroque à partire de l’oeuvre de Jean Rousset et dans le 20 siecle. il faut
theorizer et trouver des elements constant dans les oeuvres baroque et, parmi les elements
importants on trouve:
-rethorique accentué avec la methafore et les allegories
-la choix des certains themes comme le theme religieu, la mort, amour
-les genres preferés par le baroque sont 3: le theatre enfatizé par l’archictecture et l’espace pour
creer comme un microcosme; poesie sourtout epique, lirique et amoureu; roman de l’illusion qui
est tres complex et difficile à comprendre et le roman pastorale che da un’idealizzazione della
natura, dove realtà e illusione si confondono e c’è anche il tema dell’amore.

LEZIONE 3 / 12 OTT 2021

Le Baroque est plus present dans les litteratures etrangeres comme la littérature italienne et
spagnole.
Les caracteres du baroque litteraire plus en particulier : Rousset, dans son livre sur le baroque
resume les principes du Baroque :
1. Stabilité
2. Mobilité
3. Metamorphose : themes que le baroque prende dans les sourses classique comme latin et
greque ; Ovide parle de metamorphose.
4. Sourchage= horror vacui, paura de vuoto (domination du decor)

Rousset veut montrer des allegories du baroque avec :

1. Circé : appartient à la mithologie greque ; est une magicien qui fait des potions, drogues à
travers les quelles elle transforme les choses comme par example les compagnons d’Ulisse
 en porceaux. Elle brise l’unité et aime la decomposition des formes avec jeux d’illusion. Elle
est très present dans la littérature du 17 siecle.
2. Protée : autre forme de la metamorphose qui est complementaire à Circé ; il est l’embleme
du baroque. Il est capable de prendre tous les formes et dans la mitologie est une divinité
minor au service de Poseidon. Il a le donne de la prophetie (prevede ciò che accadrà). il est
devenue le simbol de l’instabilité de l’universe.

L’astrée – Honoré d’Urfé : roman pastorale publié au debut de 17 siecle (1607-1624). Les
protagonistes sont des berges et le théme principal est l’amour entre Celadon et Astrée qui
n’arrive pas à se marier à cause de l’opposition de leur famille. L’intrige principal est basé sur cette
intrigue qui contient aussi des coup de scenes, illusions et autres choses. Il ne e compare pas avec
les romans de 18 siecle qui se base sur la realité pas les roman de 17 se base sur le merveilleus. è
un genere elevato perché il romanzo all’epoca è qualcosa che solo pochi potevano permettersi e
poi perché il modo di esprimersi è un modo raffinato, elegante. I generi scritti e destinati alla
lettura crea un genere elevato rispetto a quello popolare come il teatro.

Liée au theme de l’amour on a la poesie de George de Scudery : iperbole entre l’art baroque et la
littérature baroque. Il y a des allegories de changement avec le cameleont.
Le texte est un sonnet car il y a 14 verses (2 quatrines et 2 tercets) et pour ce qui conserne la
versification il a une armonie entre la versification e la sintaxe, une forme classique. Aussi le verse
est composé par 12 sillabes (verse alexandrine) qui doit etre divise en duex emistiches. Se una
« e » è seguita da una vocale si conta come una sillaba, mentre se è seguita da una consonante
forma più sillabe. Se alla fine di una parola la « e » è caduca non si conta e non forma una sillaba.
Ci sono poi 3 tipi di rime per il sonnetto : plates (baciate) ; croisé ; embrassé. Ultima regola
importante è l’alternanza tra rime femminili e maschili : consiste in rime, quindi che si trovano alla
fine dei versi, e alla fine dei versi di questa poesia ci sono molte parole che finiscono in « e » muta
e queste rime sono dette rime femminili ; nel passato in francese le parole che fimminivano in
« e » erano femminili e il nome viene da qui. Tutte le altre invece sono dette rime maschili. Fino a
fine 800 le rime devono essere alternate tra maschili e femminili. Successivamente ci sono stati
degli autori come Verlain che ha scritto una poesia interamente in rime femminili

LEZIONE 4 / 13 OTT 2021

Poème de george de scudery : il ètait aussi un homme d’epait (di spada). Il est prêt de circle de
precieux.
Figures retoriques qu’on trouve dans les poemes baroques :
-Iperbole
-L’accumulation
-gout de contrast avec la presence de figure d’oxymore et antithese
-hypotypose= peintre de facon vive une scene avec des detailles tres concré, reel et qui donne la
sensation d’etre present.

Auvray, poete satirique (1580), on va lire un segment de son poeme : descrive una scena molto
crudele e che contiene al suo interno la figura dell’hypotypose.
Altri caratteri importanti della letteratura barocca :
-Feinte sentimentale= altro tema importante che rappresenta una sorta di vuoto sentimentale
-farse
-mirage
-trompe-l’œil (inganna l’occhio) : rappresentano scene che ingannano la vista ed è importante
anche per il teatro, un esempio per dimostrarlo è LA VIDA ES SUENO di Calderon de la Barca.
-mis en abyme : sorta di teatro nel teatro, un tema nel tema, una sorta di metateatro

Illusion comique, piece de Corneille, molto rappresentata nella seconda metà del 900 ed è solidale
alle poetiche di oggi in cui il teatro rifletteva su se stessa e sull’arte in generale. Prix d’amant, un
père, obtien le pouvoir de suivre son fils Clindore qui puis mort mais à la fin il n’est pas mort, en
realité il a ètè une scene de meurt car Clindore est un acteur. Pridamant fait un reflexion sur le
teatre en explicant comme pendant le scene tous font la guerre mais à l’exterier sont tous amis.

Ultimi due temi per la poesia barocca :

-ostentation
-mort : rapresentation particuliere, consiste en la rapresentation de la mort et le gout du decor
funebre. C’est un teme pas nuveau pour le teatre. En sense cretien la mort est un passage et un
aspiration au-delà, en fait on se trouve dans l’epoque de guerres de religions. Les duex example :
-jean de sponde : « sonnet de la mort » : giochi di ripetizione e ci sono molte allegorie e
personificazioni che gonfiano il testo e rimandano ad altro, rappresentate con le maiuscole.
-agrippa d’aubigne : noble qui participe aux guerres de religions ; est un calviniste qui escrit : « les
tragiques », un ensamble de poemes qui representen les batailles de la guerre et il est tres
expressive et visionaire. « tout cela qui sent l’homme à mourir me convie » : seire di quartine con
rime croisé et con l’alternanza di maschile e femminile. C’è sicuramente il tema della morte molto
costante.

CLASSICISMO
Il y a des difficultes de definition mais le cœur du classicisme en France s’introduit entre le 1660-
1685 mais le classicisme en France va oltre. Il est consideré comme un mythe, un apogé politique,
social, estetique et litteraire. Nell’800 si parla veramente di classicismo car il y a un opposition
avec le romantisme et il s’utilise pour screditer les romantiques. Si on lit le dictionnaire littré 1872,
on lit système de partisan exclusif des ecrivains de l’antiquité où des ecrivains classique du 17
siecle (definition de classicisme) : è inteso come due poli rappresentati, da un lato, les classiques
sont les anciens, e dall’altro, les ecrivains du 17 siecle. Il paradosso è che ora i romantici li
definiamo classici, cioè dei modelli, mentre nell’800 non era visto così. Questa accezione del
termine classico la vediamo già dal 17 secolo : dans le dictioinnaire de Richeliet il y a la definition
de classique comme ce qu’est digne d’etre enseigné dans les classes comme les auteurs de
l’antiquité comme Racine et La Fontaine. 1751 « le siecle de Luis 14 » libro di Voltaire.
Un autre texte important pour comprendre le classicisme est Stendhale : 1823 il publie un
pamphlet qui s’appelle « Racine et Shakespeare » qui sont les deux champions du classicisme et
romanticisme. Shakespear est un modele pour le romantisme.
Le classique n’est pas une ecole avec un manifeste mais un programme estetique superieur, un
modele. il est superieur car il exprime un ideal d’equilibre, de mesure et d’armonie qui sont des
caracteristiques du beau classique et qui represent aussi le beau francais.
Le classicisme esprime une etique, une filosophie et un idée d’homme qui est l’HONNET HOMME.
LEZIONE 5 / 14 OTT 2021

Sainte beuve donne une prespective negative du romantisme, comme Goethe, donne un jugement
en disant que le classique est meilleur. Il avait travaillé sur la littérature du siecle passé de Luis 14 ;
il parlera du romantisme comme une periode de crise et perde des valeurs. Il dit que le beau ne
peut pas etre liée au malaise (pas comme Baudelaire qui dit que le malaise peut faire partie de la
beauté). Le classique est un valeur universel et qui peut exister dans tous les epoques. La periode
est de stabilité dans la monarchie absolut et la fin des guerres de religions et periode de fecondité
artistique. Oggi parleremo di propaganda che avveniva attraverso la litteratura e aveva ideali di
eleganza, raffinatezza, delicatezza. Les ecrivais, musiciens, aristocrates, se retrouvent tous dans la
court du roi. Les plus grand artistes sont par example La Montaigne, Pascal, madame de Sevigné,
Bossuet ecc. C’est aussi l’epoque des artistes du theatre comme Racine et Moliere. On lie le
classicisme à l’umanisme qui est nait au tour de 15 siecle et qui est durée jusqu’au classicisme qui
donne importance à l’homme, à l’individue. Pour les duex mouvements il y a la necessité de fixer
les principes et ca c’est liée au certain conception de « beau », en faisant ca il veut fixer des regles
qui peuvent inspirer les litteratures à venir. L’idela classique s’exprime aussi à travers une étique,
une morale et donc un certain model de comportement : par example les emotions doivent etre
mesuré et contenus. Tous ca est un ideal, pas un principe ; l’honnet homme du classicisme est
proche de l’humanisme et c’est une forme qui ne s’inspire pas au religion. L’ordre est un valeur
necessaire et l’honnet homme trouve 2 autres expression, solidaires à :
-l’homme de court qui a une noblesse interieur, une mesure interieur
-le libertain (libertino) qui est loin de l’eglise et de la religion. E un mondano scettico e professa
delle idee ardite distanti dalla chiesa. Cirano de bargerac est un example de libertain et qui était
d’accord avec les ideaux de la revolution scientifique. Dans le 18 siecle les libertinage se refere à
une libertinage de costume et sexuel.
La nature= autre theme important du classicisme et modele des ancienes qui respect la
conception de nature. Il refuse l’artifice et la fiction. Chaque un a une conception different de la
nature et de ca il pevent naitre des ideaux different. Con la svalutazione delle passioni, la ragione è
quella che deve controllare l’uomo ; cet conception c’est un legue de l’asse cartesien de Decart.
Le 18 siecle veut codifier, produire des theories, des regles, l’epoques des traites de la langue
francaise et du theatre : les acteurs devient des ecrivains de pieces theatrale. Il y a la creation de
l’accademie francaise.
Les regles du Classicisme sont :
1- Principe de plaire et instruire : l’ouvre litteraire a une function morale et estetique ; La
Fontaine, Moliere et autres defend cette regle et les lecteures/ spectateurs, seront
eduqués sans se rendre comte. Moliere, dans l’introduction de « tartufe » resume deux
formules latines qui sont : « castigat ridendo mores » , « miscere utile dulcit ». la prima
traduce il castigare ridendo i cattivi costumi, la seconda è l’idea della letteratura classica
secondo cui bisogna trovare un scrittore che trova un equilibrio tra il dolce e l’utile. Sono,
dunque, principi importanti perché non ci troviamo in un regime libero. Piano estetico e
morale non devono essrere separati.

LEZIONE 6 / 19 OTT 2021

TESTO : Jean Racine-Bérénice. Ecrit en 1670, hotel de borgogne e stampata l’anno dopo. Una piece
si stampava solo dopo la rappresentazione perché all’epoca non c’era il diritto d’autore come oggi.
Nel testo c’è una dedica a Monseigneur Colbert, ma ciò che ci interessa è la PREFACE (manifesti di
poetica estetica)= idea di vraisamblance, simplicité, pure, elements de l’intrigue ; racine vuole far
ritornare la tragedia a qualcosa di semplice, puro, che fondi e rispetti delle regole teatrali. Il teatro
deve piacere, smuovere e istruire. Racine segue delle regole per far piacere, smuovere delle
passioni ma rivendica anche la priorità di coloro che fanno il teatro su coloro che lo teorizzano.
Più giù c’è la poetica di Aristotele che fa da modello per tutti gli altri, soprattutto nella parte della
tragedia dove ci sono le tre unità del teatro. In più Racine dice anche che non spiegherà il suo
metdo di fare teatro perché sarebbe troppo complicato farlo ; quindi dice di lasciare fare il teatro a
chi se ne intende.
Le regole di aristotele sono il frutto di ciò che si faceva a teatro e da cui hanno creato delle norme.

La seconda idea è quella che bisogna seguire la natura : principe qui s’adresse vers le model
ancienne. C’est le cœur de la mymesis (mimetico= imitazione o rappresentazione fedele di
qualcosa che ci permette di essere non riconoscibili). L’art est fonde sur cette idee de imitazion et
rapresentation. Il bello consiste nell’imitare la natura, ad esempio. Nei miti classici, come quello di
Picmaglione, che vuole creare una statua molto simile ad una persona reale, tant’è che questa
statua diventa proprio umana. L’arte è superiore quando dà una rappresentaziione fedele della
natura. Il termine di natura è compremettente in sé (esempio degli espressionisti).
Per i teorici del ‘600 la natura è un ideale di equilibrio, misura dove le passioni non sono mai
eccessive. Seguire la natura significa seguire gli antichi che erano i più vicini alla natura. PARADOX=
i drammaturghi riprendono quello che i graci rappresentavano. Orace, nell’art poetique, c’è il
principio della ut pictura oisis (poesie comme une peinture= rapresentation fidele de la realitè. Il
ne veut pas representer la realité crude mais respecter le style et les sujets consideré comme
naturel. Questo principio, quindi, spinge al modello degli antichi ; non mostrando la crudeltà della
natura si allontana, quindi, dal modello barocco.

Per riassumere :
1- plaire et instruire
2- suivre la nature
3- Respecter le bon gout : la mesure, l’equilibre. Abbiamo come esempio « les penses » di
Pascal dovevano essere, all’origine, qualcosa per la chiesa ma alla fine sono rimastici dei
semplici frammenti. Frammento 16 = il faut se renfermer, le plus qu’il est possible, dans le
simple naturel, ne pas faire grand ce qui est petit, ni petit ce qui est grand. Ce n’est pas
assez qu’un chose soit belle, il faut qu’elle soit propre au sujet, qu’il n’y est rien de trop ni
rien de manque.

Il y a des principes de l’estethique, de la bauté comme :

- Sublime classique= noblesse dans l’armonie
- Grace= c’est quelque chose qui touche les emotions.

Principi del classicismo :

- Idee de vraisemblance = verosomiglianza ; c’est l’idee qu’il ne faut pas scioccare le bon
sense du publique mais il faut preferer l’artifice vraisemblable à la verité sciocable. Est une
 nature qu’on retouche, qu’on rende plus belle. De sade= violence. Le vraisemblable veut
adapter la nature à la scene teatrale mais la consequence qui deroule est :

- Bienseances= liée au gout, le refus des excess et de l’incoerence, l’inerdiction de montrer

scenes de violences, sexuelles mais il faut respecter la societé. Il faut parler un language
appoprié et le sentiments doivent etre armonisé avec les caracteres et les personnages
(Pincipe se correspondance, si je represent un prince je doit le faire parler comme un
prince, pas comme un criminal ou autre personne).

- Respect des 3 unités= un heritage de la poetique d’Aristote qui n’imposait pas de regles
mais il decrivait ce que se passait dans le teatre de son temps un prete e Scaligero parlano
di queste unità. Poi c’è anche Chapelain qui parle en 1630 dans sa lettre sur l’art
drammatique. Il y a l’unité de temps (l’action ne doit pas dépasser la journée) et le texte
qui correspond mieux à cette unité est un texte de Racine qui s’appelle « Athalie » ; l’unité
de lieu ( l’action doit se dérouler dans le même lieu qui devait etre un lieu precis : un palais
pour la tragedie avec un decor d’interieur bourgeois). Unité d’action ( l’intrique doit etre
coerent et les events doivent deculer leur meme ; un’azione fluida. L’exposition des lieux,
des personnages (topos de la tragedie) qui ne sont pas trops et doivent etre utile à l’action.

LEZIONE 7 / 20 OTT 2021

Theatre : Role social dans la societe greque. Il y avait un cheur, partie importante dans le theatre
greque qui commentait la scene et qui faisait reflechir, et le public. Le cheur était la voix de la
societé et le theatre est lié à la morale de la societé.
Le theatre classique revient à une idee de purité, simplicité et il est lié à la littérature (une theatre
qui parle et utilise les paroles, la voix).
L’art poétique – Boileau= un art qui donne des regles et conseilles. C’est écrit en verses classique
ritmé et regulé. Idea di teatro come pathos che suscita delle emozioni, deve poacere e toccare.
Presenter le sujets de l’action est une autre regle important du theatre classique ; dans cet
example il dit que l’action se refere à plusieurs annés et present un enfant au debut et un barbon
au dernier. Il montre aussi la regle de la vraisemblance che, se è presente e l’azione è credibile, lo
spettatore può immedesimarsi e provare emozioni. Non si deve mostrare tutto ciò che avviene e
quindi quello che non si mostra si racconta.
Il y a une idee essentiel meme sur la function du theatre tragique classique : idee de catharsis, tres
important qui vient du greque (aristote) et c’est une idee qui sera discuté beaucoup. Il était une
theorie qui se traduit comme une purification (separation du bon avec le mauvais). C’est aussi une
liberation ou sublimation : la scene representé agit sur nous, nos passions et emotions et ça
permet de le sublimer. Nel teatro greco classico c’è l’idea di fato molto forte, l’importanza agli
oracoli, alle profezie, che va contro il libero arbitrio. Quindi si va verso un’idea di purificare le
emozioni, e non su una moralità. Il teatro francese classico riprende anche ideali della bibbia,
soprattutto dell’antico testamento. Racine è uno che si avvicina di più a quest’ideale di teatro che
deve purificare. In genrale quindi il teatro francese classico è molto legato alla religione, infatti non
c’erano autori atei.
Aporia (situazione senza soluzione). Ci sono quindi situazioni tragiche del teatro tragico dove i
personaggi soffrono per mettere la società in guardia da delle azioni negative. Anche nel teatro
greco c’è qualcosa di sacro, quindi. I taboo sono spesso legati a divieti che hanno rapporto alla
sacralità

LEZIONE 8 / 21 OTT 2021

Aristote – Poétique et Rhétorique (traduction de Ruelle), passo sulla catarsi. è la fonte delle idee
sul teatro. Capitolo 6 dedicato alla tragedia. E un passaggio fondamentale e questi scritti sono
dedicati ai suoi studenti (scritti esoterici che dovevano essere destinati a un grande pubblico
dedicato al grande pubblico, soprattutto agli allievi di Aristotele). Ha una maniera secca e asciutta
di descrivere cosa fosse la tragedia e quindi questa espressione sintetica e arida è stata
commentata tanto. La tragedia è l’imitazione (mymesis= rappresentazione di un’azione) di
un’azione grave con uso di un linguaggio agreabile, diverso dal comune. Aristotele distingue l’epica
dai drammi (tragedia e commedia). Tutto ciò che abbiamo detto è racchiusa in una frase che
Arisotele la dice : quando dice purgation si riferisce alla catarsi, quindi parla della funzione della
tragedia :
-Pitié= facon de participer emotivement à ce qui se passe sur la scene ; compassion= soffrire con
qualcuno, phatos.
-Terreur= inspire l’action grave de la tragedie
Il est difficile, donc, de comprendre ce qu’Aristote voulait dire mais il y a l’idee de purification et
purgation des passions de la meme nature.
Il insiste sur l’idee de mimesys, de rapresentation fidele.

Idee de MORALE CLASSIQUE= l’idee que les regles morale se melent à des regles techniques et
litteraires. L’arrier-plan (lo sfondo) de cette theorie est une forme d’humanisme, une conception
de l’homme, des rapports entre les hommes. La littérature contribue à la formation de l’homme,
de ses facultes, il complet l’etique de l’homme et permet d’harmoniser ces differents facultes : il
est disposé en manière harmonique. Il est l’honnet homme, l’homme de court par example qui se
développe complètement.
Un exemple qui decrit cet homme harmonieus est Nicolas Faret, 1630 – « l’honnet homme ou
l’art de plaire à la court ». Pour plaire nous devons s’adapter aux autres courtisans donc il est
permis un peu d’artifice, e ce n’est pas seulement un ideal d’education et comportement mais
aussi un ideal de conversation. Autre example est le Chevalier de méré, qui fait publier en 1668
« la conversation » et en 1677 « les discours » ou on voit l’honnet homme qui s’encarnes les
valeurs de classicisme et les valeurs de sociabilité ; aussi la délicatesse (qualité morale inspireé par
l’elegance), sens de convenance (savoir s’adapter), distinction, distinzione (se distinguer par des
détailles, donc avec élégance).
L’honnet homme est un homme de court mais aussi de monde, un connaisseur de sa nature qui
domine ses passions et refuse les exces
Les moralistes classique ecrivent petit fragments, dialogues court, aforismi et maximes ; il y a 3
ecrivains mais on fait seulement 1 :
1. La Roche Foucauld : duque d’un importante famille en France, qui ecrit des maximes et il a
contribuit à construir l’ideal d’honnet homme. C’est un homme de la moderation et de la
 generalité de savoir et c’est aussi un homme qui étude, écrit, de gout. Il y a aussi La
Bruyere est un autre moraliste et arisocrate, auteur de « les caracteres »

Saint Simone scrive tra 6 e 700 alla corte di Luigi 14 ; era un duca di un’antica famiglia in Francia e
quindi fa parte della corte. Ha lasciato delle momoires che sono abbastanza cospique ma che non
ha pubblicato in vita. Hanno valore storiografico soprattutto sulla vita a corte di Luigi 14. S.S. non è
uno scrittore di professione ma un’attività secondaria ; è molto amato da Proust perché S.S. ha
una scrittura particolare : la sua è un francese con frasi estremamente lunghe, coimplesse e a volte
scorrette sintatticamente, ma che esercitano grande fascino su chi apprezza lo stile.
« ci sono solo 3 stili : la bibbia, i latini e Saint Simon » citazione di …………
S.S. è un autore reazionario, difende l’aristocrazia feudale, quindi i duchi, ed è critico nei confronti
di Luigi 14 che al contrario cercava di limitare il potere dell’aristocrazia.
Quindi, nella sua opera si trovano molti ritratti satirici e crudeli di uomini e donne del suo tempo
tra cui queste 2 :
1- Ritratto di un courtisan, Duc de Vendome ; estratto all’interno delle memorie.
2- Duc de Noailles, duc ache apparrtiene ad un’altra famiglia importante e qui il ritratto è
estremamente visionario ; la sintassi è disordinata e per questo Proust lo adorerà

THEATRE 17 SIECLE

Le classique c’est le siecle d’or pour le theatre et il y a un politique social de protection des
artistes, surtout des dramaturgues, et les aristocrates aiment le spectacles. La situation était loin
de cette d’aujourd’hui : à l’epoque la premiere salle de theatre a était construit en 1640, en
France, dans un palais appelé palais-cardinal qui deviendra palais-royale. Avant de ces salles il n’y
avait pas des sièges mais il utilisaient de salle de sport comme le salles pour le jeux de pomme. Il y
a des salles dans le palais comme l’hotel de Burgogne (hotel=palais à l’epoque), qui était devolué
en theatre dalla metà del 500. Le décor était très simple et abstrait ; seulement dans le 17 siecle le
decor devient plus realiste. I fondali erano dipinti ed erano tre, due ai lati e uno sullo sfondo per
far riconoscere il genere teatrale : Comment nous avons déjà dit il y a un interieur bourgois pour la
comedie, la court, le palais pour la tragedie et la campagne pour la pastorale. A l’epoque les
acteurs devaint (gridare) pour se faire entaindre à cause de l’acustique, Il était un theatre à
machine (meno nobili) in cui l’aseptto spettacolare era molto importante : c’erano funee che
sollevavano i personaggi per creare degli effetti speciali, ad esempio.
L’idee autour de la scene est different : il ne devait pas etre (vuota) mais toujours pleine, donc il y
avait la presence d’un acteur qui devait presenter et relier les differents scenes.
Boileu dans son art poetique dit que la scene vuota ne doit pas existire.

Au 16 siecle, pour ce qui concerne le theatre italien, il est consideré superieur, en fait il est un
modele pour le theatre francais. La court organisaient des spectacles et des ballets ; les acteurs
étaient italiens (troups italiens) qui faisent de la comedie de l’art (commedia dell’arte) : des
examples de masques sont Arlecchino et autres qui font partie de differents partie du pays et qui
representent differents caracteres. Ils sont populaire qui representent la petit bourgois, le peuple.
Le comique se base sur l’idee de l’attesa che qualcosa deve succedere e ci da piacere. Donc la
comedie de l’art se base sur ces principes.
A l’epoque ces personnages de la comedie de l’art avait des masques qu’improvisaient. Donc au
16 siecle chaque localite avait un caracter. In più all’epoca c’erano solo uomini, non donne perché
era un genere sconcio e avrebbe fatto vergognare le donne.

LEZIONE 9 / 26 OTT 2021

Le dramaturges de l’epoque doivent se confronter avec la comedie de l’art et donc ils doivent
créer une scene plus complexe avec la description psicologiques des personnages. L’aspect
linguistique et le dialogue dans la comedie avait un part minore : les scene par examples comiques
ou plus vivaces etaient plus important.les comediens italiens viennent de la tradition italien en
avant des troupes qui se mouvaient et etaient accuillés par le roi qui affirmait son pouvoir à
travers le theatre. Il y avait un protection : un prince, un roi donne un privilege comme une salle
reservé à une troupe et Richelieu dit que pour affirmer le pouvoir on doit poteger le theatre qui
signifie aussi le controler cat le theatre peut etre aussi un genre qui derange, et s’est important le
faire entrer dans ce sisteme etatique (statale) et Richelieu cree des institutions du theatre ; on a
par example : La societé de 5 auteurs en 1635, c’est un athelier de’écritures drammatiques qui
proteges les troupes et un de ces troupe qui s’installe à l’hotel de bourgognne est devenue la
trope des comediens du roi.
Moliere, écrivain et comedien qui avait un troupe et ils s’installe à Pris à l’hotel Petit-Bourbon qui
était un hotel particulier, a coté du palais royale ; ils le partage avec un troupe italien :
Scaramouche (chef de l’équipe de comediens italiens) uomo di teatro che dettava dei canovacci
alle truoppe ed erano loro a creare le truppe.
Il y a aussi autres formes artistiques comme le ballets, très aimé par la cour et les écrivains devait
s’adapter à ce gout du ballet et ils créent un spectacle miste. Moliere par example était aussi un
courtisan (il savait se fair aimaire) et obtien des charges (il était tapissier du roi) par le roi qui
permettait d’avoir un pension ; Luis 14 donne une pension aussi à Racine qui écrivait des tragedies
et en 1690 obtien un pension et il est nommé gentilhomme ordinnaire de la chambre du roi : avoir
cette charge sans etre aristocrate permet d’avoir prestige aux tragedies. Plus tard il abandonne le
theatre et commencera écrire la vie à la court de Luis 14.
Les troupes donc sont ambulantes, se deplacent en province et commence à se fixer dans la
premier moitié de 17 siecle ou ils devaient luer (affittare) de salles comme dans le cas de: la troupe
de moliere qui s’installe au palais-borbone ; Valleran le Compte qui est active à la fin du 17 siecle.
Son successeur s’appelait Bellerose. Un autre touppe rivale de la de Bellrose est la de Montdory
qui s’installent en 1629 aux salles de jeux de pommes. La troppe de Moliere se deplace à sa mort
1673, il ne sont pas stable et quittent le palais royale, laissent le place à Lully (musicien) qui installe
l’academie royale de musique et de dance. Dans la second moitie du 17 siecle on commence à
fixer de salles et on attribue à chauqe salle un genre de theatre et donc des spectacles differents ;
par example le palais royale est reservé aux pieces musicales ; la comedie francaise represent
ouvres des auteurs anciens ou morts et, en particulier, est établi en 1680. Il y a des salles fermés,
benché il teatro fosse protetto esistevano degli scandali come prendersi gioco dei potenti e ci sono
casi in cui il re chiude le sale perché pensa che l’argomento non sia adatto.

Le status de l’auter theatrale n’est pas le meme qu’aujurd’hui : au 17 siecle il est seulement
quelqu’un qui escrit le canovaces et les donnes au comediens, en fait beaucoup des auters sont
comediens. Pour ca il a beaucoup des oeuvres qui ne sont pas firmée. On a donc perdé beaucoup
des œuvres comme ces d’ Alexandre Hardy. En general, se n’est pas de la vrai littérature, donc
n’est pas fait pour etre lu mais pour etre rappresenté ; l’auteur est paié par la trouppe qui detien
le pouvoir. Il y a des autres ecrivains qui ecrivent des textes comme Theophile de Viau, Racan et
Rotrou. La notion de plage il n’existe pas car le œuvres sont publiés et tous pouvait les representé
sans paier l’auteur : Corneille, Moliere et Racine sentent cette chose mais Corneille imprime lui-
même certaines de ses œuvres. Le pubilc est important et il est important se faire aimer par le
public. Un des raison pour les quelles le thetare n’est pas consideré raffiné au debut est à cause de
l’eglise attaque la proffesion de comediens, l’exercise de la comdie qui est considere comme
dangereux. On peut parler aussi de la farce.
A l’epoque la comedie italien n’est pas un genre car il se basé sur l’improvisation : il est joué à
partir de canavas et prend comme model le comedies anciennes comme la de Plaut et Terenzio. Il
y avait des personnages definits et il y a aussi l’influence de la littérature plus recent comme
Boccaccio. En France il y a une mode italien et il y a des erudites qui collectionnent des pieces
italiens comme Jean Chapelain qui collection de pieces italien de la Renaissance. Il y a aussi
l’influence du theatre espagnole.
Il existe une tradition populaire ou on peut trouver les misteres, qui ont un tradiction aussi au
Moyen Age et ils veulent faire rire à travers mes meccanismes grossolanes et c’est pour ca qu’il est
bandit ; farce, qui est un moment de distraction qui a un gran succes litteraire. Les action sont
excessive et ils pouvaient parler avec le public pour le faire rire.
De l’autre coté il y a les genres plus elevés comme :
-la pastorale : genre ou il y a des detailles realiste mais aussi des elements merveilleuses. Il a
beaucoup de succes et un example de pastorale de l’epoque est Racant qui écrit « les bergeries ».
les themes plus important sont l’amour contrarié, attention à la psicologie avec l’analise des
sentiments. Les intrigues sont tres complexes, riches en aventure, longues monologues et des
elements qui reviennent en general dans le genre comme la grotte de magiciens pour faire
intervenir le merveilleus. il y a le cadre champetre idealisé car il y a l’idee de la nature incontaminé
mais on pense que quelques sentiments se manifestes seulement en ce cadre. Le language est
raffiné. Il a aussi de la poesie pastorale et aussi de sousgenre au theatre comme la tragedie
pastorale, la comedie pastorale ou la pastorale burlesque. La tragi-comedie a un model classique
et Plaut explique dans son Anphitrio (anfitrione, colui che ospita) qu’il a ecrit un tragedie car on
trouve des dieux mais aussi un comedie car on rit. Selon l’ideal classique il n’était pas possible
avoir cette melange entre les genre et il y aura des querelles.

LEZIONE 10 / 27 OTT 2021

La tragi-comedie est un genre qui vient du classicisme et l’idee est que l’aspect grave s’associe aux
idees plus comiques.
Guarini= écrit « pastor fido » ,une tragi-comedie, le titre appartien à la pastorale. Les personnages
peuvent etre d’haute condition mais, le denuement (conclusione) est hereux. Le puristes n’aiment
pas ce genre car les regles de theatre classique ne sont pas respectés. Le genre n’est pas
perfectement codifié et il permet aussi de briser quelques regles comme les regles d’unité mais
aussi d’etendre le lieux, les endroits de la scene (le lieux de la tragi-comedie ne sont pas les meme
de la tragedie ou de la comedie).
La tragi-comedie s’associe aussi à la musique, en fait il y a de tragi-comedies lirique (interes
melodrammatique).
TRAGEDIE
C’est un genre qui a un forte tradition noble mais il faut refonder la tragedie sur le model ancien ;
les passeurs entre la tragedie nouveau et anciennes sont les humanistes car il redecouvrent les
textes des anciennes ; les humanistes veulent reconstruir un partimoine teatrale. Il a aussi un jeux
de tradution : le tragedies sont écrites en latin (model de Seneca) mais avec de codes qui ne sont
pas les meme : on a differents personnages par example et, autre sours important est la source
biblique (ancien testament) et l’evangile ; avec la reforme on peut créer un theatre avec un
insegnament moral au tour de la vie des santes.
En France il y a aussi le model italien, par example les tragedies de Trissino ou Geraldi et certains
comme Chapelain collection des drammes de la Renaissance (l’italiano era parlato dalle elite e non
c’è l’esigenza di tradurre l’italiano perché era abbstanza diffuso).
La question du chœur (coro) : il avait un function important car il estai mediation entre la scene et
le public et, dans le thetare moderne il y aura un developpement qui fera desparaitre le chœur. La
premiere tragedie francais, 1550, écrit par Theodore de Beze qui s’appelle « Abram Sacrifiant » .
Un autre moment tres important est la traduction de l’art poetique d’Orace, traduit de latin 1541,
par Jacques Peletiers du Mans ou il y ades vers sur le theatre et l’idee est que dans le theatre il
doit etre :
1- un style sublim
2- commencer la piece pre de la fin (l’idea che la piece deve iniziare vicino allo scioglimento
dell’intrigo -legato alle regole dell’unità- e ci sono tecniche per reinvocare il tempo passato)
3- il faut enlever ce qui sera lie (respecter la bienseance).

Il existe l’art de la tragedie, 1572, de Jean de la Taille et qui parle de problematiques comme la
question du chœur et sa fonction drammaturgique ou lirique (se il coro debba avere una funzione
drammatica o lirica). Le premier écrivain de qui on parlerai est Alexandre Hardy, actif au debut de
17 siecle et meur en 1632, il est actif a l’hotel de borgogne. Il illustre la transition entre l’acteur
ecrivain qui depend de sa trouppe et l’ecrivain qui s’affirme et c’est patron de son œuvre. Il était
auteurs de centain de pieces mais seulement un ventaine ont été publiés ; il y avait un difference
entre le theoriciens theatrale et les écrivains avec un approche plus libre ; Alexandre reprend des
souject antiques mais il n’est pas un imitateur. Il écrit tragi-comedies mais aussi tragedies fondé
sur la vengeance (vendetta). Il est interessé à la caracterisation des personnages et de leur
drammes : il represent des abimes interieur. Il repond au gout de public et c’est un epoque qui a
vecu des guerres comme la de religion, et cette violence se retouve aussi dans le theatre. Il y avait
des chœur dans on theatre qui reflechissent entre le differentes scenes. Il contribue à la diffusion
de la tragedie mais il reste aussi tres misterieus.
Pierre Corneille : nait en 1606 et meur en 1684. Il est connu pour ses tragedies car il est un
innovateur, son thetare est tres original mais, il est aussi l’auter de 8 comedies, 2 tragi-comedies
dont « Clitandre ». il jonglais entre plusiers genres et il n’était pas bien vu par les theorisiens et il
reflechis au genre intermediere comme la tragi-comedie. En 1637 il califie le Cid comme une tragi-
comedie aussi mais s’il n’est pas necessairement le meilleur example de tragi-comedie mai dans
cette manière il explore le theatre. Il n’était pas un Parisien mais il était un provincial nait à Rouen,
une ville riche à l’epoque de commerce qui a connu des revoltes et, Corneille venait d’une familles
aisé (agiata) car sa famille était au service du roi (ils étaient de notables) et ce climat social penetre
son œuvre : l’imperativo era piacere et Corneille, en revanche, est puls independent aussi dans
son estetique et il a lui-même des charges d’avocat. Il freste loin de la court ; il est proche de
Richelieu mais il ne se pliait (piegava) pas à lui. Un mois apres la rapresentation du Cid il écrit un
excuse à Ariste pour montrer son indipendence. Ce texte est un rivendication de l’auteur tres jeun
et il defend son talent, son genie. L’autre aspect sulignié par Corneille c’est qu’il était monarchiste
et il restera aussi pendant la fronde (opposizione tra alta aristocrazia e potere centrale) et donc
Corneille est à coté du roi. Il s’inspire aux aristocrates comme modeles pour ses heros et cet
principe d’heroisme represnet une personnalité tres fort et des grand soujets historiques comme
le Cid qui appartien à l’histoire recent respect à Corneille mais il aime aussi les romans et la
mitologie et s’inspire à Tito Livio, Plutarc qui écrit « la vie des hommes illustres » et donnent l’idee
d’eroisme et hommes eroique qui font l’histoire.
Le rapport entre Corneille et publique est un theatre d’effect car le scenes rappresenté veulent
créer un grand passion.
Il y a dans les pieces tragiques une varieté lié aussi aux sugets mitologique comme « medée » ou
« oedipe » ; il y a aussi des tragedies à machine, avec des elements liée à la machine theatrale,
mais Corneille est plus inspiré à l’HISTOIRE. C’est le reflet d’une epoque qui exalte les gestes et les
capacites de l’homme individuel à veincre les avversites et les periodes de crises (heroisme).
Il y aura un écrivain qui s’appele Marechal qui veut « fair de sa volonté un second destin »
(exaòation de l’heroisme).
Les eveniments de l’epoque comme la guerre d’Espagne, contribue aux œuvres de Corneille et qui
souligne le rapport entre l’hero et l’état, un moyen d’affronter autres problematique comme le
rapport entre individu et societé mais aussi entre liberté, la recherche de la felicité et les regles, le
povoir tirannique : tous ces elements se retrouve dans le theatre de Corneille.
Corneille refuses certains regles strictes, il croit en le Bienseance mais il refuse aussi les comiques
et le comedies d’improvisation du theatre italien, donc il n’aime pas le pieces comiques. « melite »
est la premier comedie rappresenté en 1629 et il écrit qu’il veut faire rire sans de personnages
ridicules mais à travers la substilites, des intrigues et comportements plus compliques (c’est le
style que fait la comedie, pas les personnages). C’est un style naif.
L’ambition theatrale de Corneille est grand et il veut se confronter par example avec Plaut et
Terensio avec « melite » : piece en 5 acts et versifié ; histoir d’amour ou il y a un amour impossible
entre une jeune femme noble et riche et un noble peuvre. Ce n’est pas la premier ouvre de
Corneille qui n’a pas du succes et sa repitation gradira petit à petit jusq’à arriver à la court.

LEZIONE 11 / 28 OTT 2021

Pierre Corneille : volonté d’heroisme et refus des regles strictes et l’idee d’experimenter au tour
des genres litteraires. Exaples de textes de Corneille ou il exalte le valeur de l’intrigue, qui ne doit
etre trop compliqué, dans « la place royale », « la suivante » et « la galerie du Palais » : il les fais
rapresenter en 1633-1634 ; s’agit de poeces ou l’intrigue est tres important et le spectacle est
valorisé. Il y a un effort de rendre les personnage plus vraisemblable et importance pours les
detailles comme le decor hurbain (C. est creator de la comedie hurbaine). Corneille vuole ancorare
le pieces in un contesto urbano, per quanto riguarda queste commedie. Il pris comme model
Paris : c’est le cas de « le menteur » , 1643-44, inspiré à la comedie espagnole et, plus
precisement, de Ruiz de Alarcon.
L’idee de dorc hurbain est inspireé par le theatre espagnole qui a imaginé que la comedie doit se
passer dans une ville contemporaine comme Madrid et Corneille est fier de recuperer cette
esteticque en depaisser (disorientandoli) pour les habiller à la francais.
La figure du valais est recuperé par Corneille qui, dans le theatremais aussi dans le roman, est une
figure comique et alter-ego du personnage principal.
« illusion comique » : chef d’œuvre de Corneille et grand meditation sur le theatre à travers le
bisanabime. En 1636 il aura grand succes pour 25 ans mais aussi aujurd’hui.
Trama= Les protagonistes sont deux bourgeois de Touraine. Pridamant n’a plus de nouvelles sur
son fils Clindore qui veut devenir acteur de theatre mais le père considere une chose mal. Le
magiciens Alcandre lui montre dans ce grottes avec des spectres qui sont seulement de
rapresentations (scena nella scena) et ca permet au personnage de commentaire la scene dans la
grotte. A la fin Clindore montre l’argent à son père. Elemets de tragedie, tragi-comedie, pastorale
drammatique, comedie imporivvisé, comedie Italien.l’auteur trouve un porte parole dans la meme
rapresentation car le magicien est l’ater-ego de Corneille et qui montre la scene : il y a un
dimension polemique vers les theoriciens qui disaient que Corneille ne respectait les regles de
theatre. Autre element important est la fiction : les œuvres litteraire se melent entre
rapresentation reel et immaginaire

« illusion comique » scene 5

Scena in cui Pridamant e Alcandre parlano del figlio di Pridamant che non era d’accordo con il suo
mestiere di attore ; poi il mago gli mostra la scena in cui il figlio muore e gli spiega come il teatro
sia una cosa bella, molto importante e un’arte difficile (è come se parlasse Corneille e spiegasse il
ruolo del teatro). Poi il mago dice al padre di essere fiero di suo figlio che guadagna bene (realtà
sociale dell’epoca) e il padre allora capisce che ha ragione ; anzi dirà anche che ha un lavoro
migliore del suo.

« Medée » s’inspire à Senec et c’est une piece tragique, spectaculaire, excessive avec de la
violence, en fait à cause de la jalousie, Medée devient violent. C’est une tragedie complexe et qui
date 1634-35.
Le chef de theatre de Corneille pour la tragedie est le Cid, representé en 1637 qui est inspiré en
sujets relativement moderne qu’est la guerre entre la France et spagne (1635 France declare
guerre à l’Espagne). Donc Corneille n’invente pas le mythe du Cid et c’est un grand tragedie
feudale et patriotique : est le model du heor national mais il y a aussi des passions qui naissent
pour defendre la propre patrie, le courage des guerriers ; il n’est pas un theatre introspective mais
une manifestation d’antropologie heroique. Le Cid est un chevalier et hero de la « reconquista », la
lutte contre les mœurs ; il a vecu dans le moyanne age et son nom est Rodrigo Diaz. Il y a un confin
moral du au fait que Rodrigue est partage entre le desir de vanger son père et l’amour por une
femme qui est Chiemene, personnage complexe qui meme veut se vainger. Rodrigue tue le père
de Chimene qui avait lancé une (sfida) au roi qui était le père de Rodrigo. Il a un grand succes à la
court mais dans la ville aussi. Il susciterea des querelles car on accuse Corneille de plageat et avoir
briser les regles de theatre car il a appelé son œuvre une tragi-comedie ; il est accusé aussi d’avoir
montré des passions trop fortes (denaturels)
MONOLOGUE DE DON RODRIGUE DANS LE CID DE CORNEILLE (ACTE 1, SCENE 6)
C’è una dissoluzione perché alla fine, tra il polo dell’amore e della vendetta, vince quello della
vendetta.

Altra tragedia più grave del Cid ma ne riprende alcuni aspetti è « horace » (la storia si ritrova in
Tito Livio). Il s’agit de 3 freres contre 3 freres. Il a aussi un dramme amoureux. C’est une dramme
patriotique et il y a l’idee de la presence du mal (theme cretien) et il y a une reflexion entre le
vertus anciennes et modernes. Horace et Courias s’affronte de manière verbale. Horace est plus
excessive des personnage de Cid et jois moins sur les sentiments et montre que celui qui lutte
pour sauver la patrie est al dilà dei crimini e principi morali comuni.

« Cinna », conspirateur contre Auguste (model classique) e un altro fatto di potere. Cinna était
ami d’Auguste qui, por defendre la republique, est pres à touer Auguste. Il y une reflexion sur
l’actualité de Corneille sur la politique de Richelieu et sur les cospiration de son temps. En 1642 il
est representé mais il est aussi un moment de complots contre Richelieu. Corneille est un homme
individuel mais il defend la monarchie et on trouve un message de consiliation : Auguste est un
homme qui perdonne. Donc Corneille fait passer le message que le roi doit savoir perdonner ses
complottistes. Il y a aussi une heroisme feminin car il y a Emili qui voudai touer Auguste pour
venger son père et liberer Rome ; c’est une femme qui est transporté pas les passions.

« Polyeucte, martir » c’est une example de la vivacité creatif de Corneille car cette piece de 1642-
43 est une tragedie sacre, religieu. Corneille abbandonne la politique et se lie au lirisme : c’est
l’histoir de la con version de ce personnage et il est un homme qui est traversé par des passions,
en fait il a une femme Pauline qui est l’obstacle du personnage pour sa conversion

LEZIONE 12= professore della Sorbonne Nouvelle

LEZIONE 12 / 3 NOV 2021

Moliere= c’est un pseudomine (nom de plume) le vrai nom est jean baptisme poqueline. Il est un
homme de theatre de 1644. Il vient d’une famille riche bourgeois et son père était tapissier et
valet de chambre au service du roi. Moliere recoit une education tres bonne mais septique avec
des convinctions libertines chez le college de Clermont. Il devient comedien et il fonde « l’illustre
theatre » en 1643, avec une artiste qui s’appelle Bejart. Au debut il n’a pas du succes mais il a
l’occasion de voyager en France mais puis il s’installe à Paris. Il a été un genie polivalent du theatre
(un creator de spectacles tres varies) et il est protegé par le frere du roi. La piece plus celebre est
« Sganarelle » qui a eu 164 rapresentations. Moliere est le protagoniste de ses pieces et il est aussi
un bon mime. « plaisirs de l’ile enchantée » est une piece representé en May 1664 en henneur
d’Anne d’Autriche ou il collabore avec les italiens Lully et Carlo Vigarani qui était le metteur en
scene. Ensamble ils faisaint des spectacles pour l’aristocratie, en fait sa trouppe est adopté par le
roi en 1665.
Autre example de spectacle est « psyché », 1671, qui s’agit d’une tragedie ballet voulu par Luis 14
ou il y a 66 ballerins, 120 musiciens et tres compliqué à monter. Il aura un grand succes et sera
adapté par example par Lully en faisant une tragedie musicale. E un comico legato ai temi del
meraviglioso ma sapeva che per vivere ed essere apprezzato, la via era questa, cioé lo spettacolo
meraviglioso.
Le comique de Moliere c’est un comique qui appartient à son temps et represent les rapports de
pouvoirs mais, il ne se contente pas de reduire ses personnages à des tipes qui represent de
manière plus facile sans une rapresentation psicologique une forme de caractere : da un lato c’è
l’aspetto comico ma dall’altro è quello di non voler ridurre a tipi i personaggi ma si vuole mostrare
il loro carattere. Il veut corriger le vices et ne pas mettre en discussion l’ordre (il n’est pas
revolutioner) et suivir la morale ; il exprime ca dans la preface au « tartuffe » (en general les
prefaces sont comme de manifestes ou l’auteur explique et reagit à des impulses). Il y a le theme
de l’ipocrisie religieuse, defense de la littérature. Le theatre de Moliere est equilibré ; il doit avoir
une equilibre entres les choses, plaire, l’agreable, la critique de mors. L’une des cles du thetare de
Moliere est la denonsiation des apparences mansongeres (false) comme les hipocrisies sociale et
religieus et les flatteurs (odulatori). Il y a la conception de la nature tres fort et tous se qui
s’eloigne de la nature peut devenir un sujet comique, donc Moliere tourne le comiques à
l’imaginaire (da un lato denuncia delle false apparenze allontanandosi dall’ideale classico, e creano
questi personaggi immaginari che ci credono qualcosa che non sono ; tutto ciò si allontana dal
naturale e per questo meritano di far parte del comico). La comedie de Moliere est une sentaise
reussi de tous les formes de comique : il recurs à la parole mais aussi à la gestualité, mimique,
caricature, buffonerie mais, parallelement, il y a aussi l’aspect psicologique des personnages ;
Moliere cherche une equilibre entre une style populaire, litteraire et vraisemblable. Il se moque
du moralisme et il est un comique complex car il y a dans ses pieces de l’ambiguité ou il n’y a pas
la voix de l’auteur qui explique les choses mais la littérature est polifonique, ca veut dire qu’il y a
plusieurs points de vue ; donc la voix de l’auteur ne s’impose pas et ne donne pas aucun message.
Ca nous permet de decouvrir nouveux points de vue.
Le langage du theatre de Moliere est une langue vive (vivace) et aussi tres contaminé pas l’oralité
et tres coloré (riche des contrastes) qui cree une effect comique. C’est une langue aussi classique
(clarté cartesien et semplicité) et expressive (exprime des differents registres). Dans son comique
Moliere puise (estrae) d’autres genres comique comme la pharse qui contribue à son succes en
province : la forme la plus connue est la forme en 5 actes mais il y a aussi la forme en 3 actes
destiné au divertisment. Il y a la repetition des choses et personnages comme dans le cas de
Sganarelle pour faire souvenir les autres pieces. Toutes les comedies de Moliere utilisent la
pharse.
En 1653-59 il y a les annes de la pretiosité et l’interes pour l’element psicologique : Moliere va aux
salons et écrit « les precieuses ridicules » en 1659 ou « Sganarelle ou le cocu immaginaire » , 1660,
ou il parle de la jalousie mais il essaie de donner une signification morale. Il y a des sujets qui vient
du theatre d’Italie comme dans le cas de « l’ecole des maris » ou il y a un marie jalouse, une
femme Isabelle (italien).
Moliere est polivalent et, dans les annes 60, il y a un comique de resource ancienne avec « le
misantrope » qui est representé en 1666 et « tartuffe » avec les quelles il cree la comedie à la
francaise.
- Dans le Misantrope il y a le personnage principale s’appelle Alceste qui est le misantrope
du titre et il n’est pas seulement un tipe mais un homme complex, ridicule et tragique au
meme temps, avec des venes du farsesque et Moliere il est maitre de ses moyenes et
plongé dans l’actualité en suscitant la polemique.
- Dans Tartuffe l’intrige a lieu dans une maison bourgeoise et le personnage, Tartuffe, est un
hipocrite de la religion, il voudrai faire une mariage pour convenience. La femme de son
hospe se moque de Tartuffe

LEZIONE 13 / 4 NOV 2021

Passage cles de la scene 2, acte 1 « le Misanthrope » de Moliere. Il misantropo cerca di spiegare

quanto sia orribilie la poesia presentata da Oronte.
- Don Juan (1655) : il n’est pas une histoire original car il est un personnage qui esxiste déjà.
La source de cette histoire vient d’un auteur qui s’appelle Tirso de Molina « l’abuseur de
Seville et l’invité de piere ». grace à lui la piece a eu une grand diffusion aussi à Paris ou il
devieny une piece d’improvisation. Moliere reprende l’original et introduit un valet drole
qui est le duble de Don Juan et qui tient le role de gracieuse et qui fait la morale. Moliere
s’interesse aussi au theme de l’ipocrisie religieuse et il fait de ses personnages des
personnage libertins par conviction et completement enfranchis de la fede religiosa. Tout
est compris dans son temps et reprend ce theme de son temps pour créer un libertin sans
remorses. C’est une homme qui cherche des explication rationnelles. Le valet represent
 Sganarelle qui fait rire mais qui a aussi une caractere sceptique en relation avec la pensée
de son maitre. Le Don Juan de Moliere est un personnage complex qui ne se borne pas à
faire rire mais c’est une comedie en reflechis sur ce qui est mis en scene et ul y a une
inversion de role dramatique : l’homme de bon sense est simple et grottesque tandis que
le furbe (don juan) est plus dangereus. C’est une comedie avec des significants latentes.
On retrouve aussi elements liés au merveilleus comme l’invité de piere et utilise 6 decors
differents, des machines et les mouvements de la statue (l’ivité). Don Juan est un
personnage qui n’est pas du tout cretien et utilise la religion à son propre but (ipocrisie
religieuse) et donc Moliere utilise tous les resurses du theatre comique : la seduction des
personnage, la pharse, les machines, la psichologique etc.

Racine nait en 1639 et meurs 1699 et il é§tude en relation à Corneille mais sa culture est
differents, presque opposé. La culture et la formation de Racine st lié à une culture elleniste et
greque, tandis que là de Corneille est latin. Racine reprens Omere et autre personnages du mythe
de l’antiquité. Il se confomte avec l’eredité de Corneille et il opere une trasformation : son thetare
est consideré plus abstrait et pure, donc pas lié à l’histoire. Il revendique une forme de thetare
simple et pure et recupere les regles du theatre classsique comme les unités Aristotelique et
meme la semplicité des sujets : l’intrigue est simple, les personnages ne sont pas nombreuses.
PREFACTION DE « ANDROMAQUE » peu des personnage repris de la mithologie classique mais
dans la critique il y a une opposition entre Racine et Corneille.
Racine discute les fondaments du thetare de Corneille et dit qu’il faut simplifier le theatre et le
conduir à une purification tragique. Cette poesie du theatre de Racine il y a Athalie.

LEZIONE 14 / 9 NOV 2021

La Bruiere, auteur de « Caractheres » illustre la difference entre Racine et Corneille : les deux
grand modeles de la tragedie greque, dans ce texte il y a une gerarqui car La Bruiere prefere
Racine qui est plus pure, respect les regles ; quand il parle d’imitation on doit penser à
un’ispiration et respect face à ce qu’il est naturel, Corneille en fait cherche choses qui ne sont pas
naturel. Racine est considere un poete plus que Corneille et il est auteur d’un theatre plus
vraisemblable et cherche la semplicité des sujets, un nombre restrant de personnage et il était
plus susetible à plaire aux dottes. La condition social de Racine était different de la de Corneille qui
est independant, vient de la riche burgoisie provincial, tandis que Racin est un peuvre orfelin, un
provincial, il est formé à Port Royale autur de la moitié du 17 siecle et dans ce institution il recoit
une excellent formation autur de la cultur classique et religieu qui est un element tres important
pour Racin, aussi les theme religieu sont tres present dans son art comme la grace. Un des aspect
plus important de son art est legare i temi della tragedia classica come il fato, destino, dolore,
fatalità del dolore, tutti temi non legati alla religione, sono riattualizzati da Racine sotto il tema
della grazia.
Racine aussi est un acteur qui cherche, à cause de sa condition social, une affirmation social
(semblable à Moliere), une sublimation du theatre, il cherche surtout à plaire qui est un imperatif
du theatre de son temps, il faut seduire et plaire. Il veut plaire au public et son talent le fera
devenir le preferé de la cour de France et il s’eloignera de Port Royale ou il y a une polemique (le
thetare est dangereu et contre la religion car ils sont representé scenes immorales qui turbent
l’ideal de bien) car Nicole se prononce contre le theatre et cela pusse Racine à s’eloigner. Malgré
cette circumstance Racine reste attaché aux ideaux de Port Royale comme l’ideée de Grace pour le
fons morale (est-ce que l’homme peut se sauver a travers ses actions ?)et liés à la reforme religieu
qui disait que la salvation depend de Dieu et pas des actions des hommes. Puis le protestant disent
que la grace peut sauver les hommes indipendent de leurs œuvres. Apres la reforme ces themes
sont discuté dans l’eglise catholique et Port Royal sera critiqueé car l’dee de grace signifie
s’attacher à la religion protestante. Tous ca pour dire que ce debat se retrouve dans Racine et son
theatre est marchè par l’idee que l’homme seul ne peut pas se sauver sans la grace de Dieu.
Les deux principes qui font buger l’action de theatre sont : la FATALITE de l’action et l’dee de
VANGEANCE DIVINE qui on retrouve sous l’aspect de la grace (quand on ne respect pas un ordre
moral il arrive à la catastrofe, infelicità et vengeance divine).
Dans certains pieces de Racine on retrouve aussi une MALEDICTION qui pese sur les personnages
comme Attrides, une dinastie mitologiques, qui sont pursuit pas une malediction du à une pech§é
original. Cela est vu aussi dans « Phedre », devoré pas la passion pour Hippolite, mais elle est aussi
victime, comme sa mere, de la VENGEANCE de Venus (donc il y a un peché originale). Le theme du
destin s’incarne dans le vouloir de Dieu et dans l’idee d’eretidé qui s’exprime par des passions
extremes ; le theme du destin est tres varie et se manifestes differentements aux quelles ne
participent seulement les personnages principales mais aussi secondaires qui contribuient
involontariement à la rovina des personnages peincipales (dans le cas de Phedre il y a Oenone qui
la fait fare des actions qui contribuent à sa rovine) et suivent leurs passions. Les personnages
principales de Racine font partie de la noblesse car le pouvoir leur permet d’accelerer leur sort et
l’action theatreale, c’est-à-dire que ces personnages ont la possibilité d’eliminer leur rivaux et
forcer la volonté de ceux qu’ils aiment et chaque personnage devient le destin de l’autre (le
pouvoir accelere le destin tragique).
C’est un theatre de grands passions, le theme amoureux comme dans Phedre, la jalusie comme
dans Athalie qui pour vanger sa mere et detruire la race de David immagine tuer ses enfants. Aussi
dan Phedre elle accusera son fils de l’aimer et provoquera sa mort. Ces passions extremes et les
action qui derivent de ces sentiments crent un maleur, donc ce n’est pas une action exterieu mais
il vient de l’interieur avec leurs passions et port vers la tragedie.
L’autre element est que les personnages occupe une place supreme dans la societé (different de
Corneille), ils sont idependents comme Nerone, Pirrus qui sont princes, roix, reines qui ne
s’interessent pas à l’honneur, ils sont maitres des autres et decident leurs destins. Ces
personnages semblent vivre dans une espace et temps simbolique (caractere abstrait de Racine).
Le theatre de Racine est consideré NATURELLE, VRAISEMBLABLE qui ne signifie pas etre REEL mais
en realité ils sont plus ABSTRAIT : par example dans Andromaque, reine troiane et moglie di
Ettore, qui alla caduta della città viene resa schiava e nella piece di Racine è schiava di Pirro
neutolemo, soldato greco, (due archetipi : il vincitore, Pirro, e la schiava, Andomaca). Les rapports
entre les personnages juent entre differents aspects :
1- le puissants ont attirés par ce qu’ils n’ont pas et
2- ces personnages sont marqué pas l’absence de la communication et
3- le jeux de dissimulation necessaria all’azione tragica, es. Phedre nasconde i suoi sentimenti
e al momento della catastrofe denuncia il figlio, la menzogna è necessaria.

LEZIONE 15 / 10 NOV 2021

RACINE –
Il y a 2 elemets importants :
1- la vue= l’amour se passe par la vue
2- gestualitè= les gestes traduient l’amour et le sentiment amoureux.

L’amour provoque une paralisi, vertiges et le consequences de cette amour c’est une extreme
violence. Dans Phedre on voit que quand l’objet de l’amour apparait les sentiments fortes revient.
A coté de cette violence il y a aussi la duceur de l’epechement (ci si libera attraverso dei discorsi,
dolcezza dello sfogo) et Racine met en scene aussi des reves ou l’evocation de souvenirs qui
hontent (perseguitano) les personnages de Racine ; par xample le reve d’Athalie qui a une vision
de massacre de ses parents et elle voit sa mere Jesabelle dans sa bauté et elle veut l’embrasser et
se termine par la trasformation en un coshmare et decomposition de sa mere.
Le langage et le style de Racine est elevé mais aussi riche et descriptif ; c’est un theatre politique
et riche de methaphores.
La carriere de Racine a été foudriant : il est adopté par ses grands-parents qui grace à ses position
il peut etudier à Port-Royale. Il arrivera etre le drammaturgue prefere du roi et aussi son
storiografe, en fait il abbandone son activité theatrale. Seulement plus tard il ecrivera de la poesie
religieuse comme « Athalie » et « Esthere » representées en 1688 et 89, donc il abbandone
l’écriture theatrale et dievendra riche mais sa forune depend des favores du roi.

PHEDRE
Tragedie en 5 actes, en vers qui sont alexandrines qui était representé le 1 janvier 1677 à Paris
(hotel du Burgogne). Le theme est le taboo de l’incesto di Phedre, femme de These et devient
amoureuse d’Hippolite. Il y a plusieurs examples comme Sophocle qui a écrit une « Phedre » mais
on a seulement quelques fragments, Euripide qui a ecrit un « Hippolite boilé » » et aussi un
« Hippolite » mais on a seulements quelques fragments, on a une « PhedreE de Seneque qui est
inspriré par la piece d’Euripide. Le mithe de Phedre est cité aussi dans l’ « Odisse » d’Omere.
PREFACE
1- la fonte della tragedia
2- importanza personaggio principale
3- importanza della catarsi
Racine poi spiega che Phedre non è nè colpevole nè innocente car elle se rende comte de son
erreur. Il y a une description aussi psicologique. Racine con la sua idea di teatro sfuma il carattere
di Phedre, introduce il personaggio di Enon che la incorggia a fare la confessione a Ippolito.. gioco
di parallelismi (Phedre-eonon). La funzione morale della tragedia di punire il vizio nonostante tutto
perché alla fine l’errore morale non viene consumato. Le passioni eccessive turbano un oridine e
per questo vengono rappresentate con tanta violenza. Fa poi un rifermineto alla condanna da
parte di Port-Royale à regard de la tragedie en generale (personnes celebres par leur piete) che se
avessero compreso davvero la tragedia capirebbero che non è così immorale come pensano ; la
vera intenzione è quella di divertire e istruire lo spettatore. Racine qui spiega le sue intenzioni, le
fonti antiche storiche ma anche filosofiche e sono inoltre menzionate le grandi regole della
tragedia e i principi dell’unità di azione (tutto ruota intorno alla passione), unità di luogo (Tresene,
ville du Poloponnes) e l’unità di tempo (la piece à lieu de matin à soir, 24 h).
Il faut dire aussi que une Phedre et Hippolite representé duex jours plus tard. Ils deviendront tres
celebres.
1672 il devient membre de l’academie francaise et avait déjà lieu la querelle avec Nicole et Port-
Royale.
Scena 3, atto 1
Ici Phedre apparait en compagnie d’Eonon et de la premier scene Phedre est representé malade, il
n’y a pas paix pour Phedre.
Il registro è quello del patetico ossia ricco di phatos ed emozione : Phedra a causa della passione
viene mostrata come una donna che vuole morire. Ci sono molte ripetizioni, anafore e registro
retorico molto complesso e delle invocazioni ; registro delle emozioni. Le sege è usato per creare
una continuazione. (milchement – iperbole). Il ruolo della vista, qualcosa di immediato. Phedre è
incoscente dell’impossibiltà e della colpa, quindi l’unica soluzione che immagina è la morte.

Scena 5, atto 2
La confessione di Phedre quando si rivela ad Hippolyte insieme ad Eonon. A causa della vista è
ancora turbata.
Hippolito crea una specie di equivoco e crede che questi sentimenti dipendando dalla gelosia di
Phedre sul fatto che lui non sia suo figlio di sangue e che abbia dei pregiudizi. Lei ammette i suoi
sentimenti quando Teseo è in viaggio e quindi pensa ancora che lei sia preoccupata del fatto che
Teseo possa essere morto. Ricordo. Ecìvita a Phedre di uccidersi.

LEZIONE 16 / 11 NOV 2021

Scena 3, atto 3
Partie tragique ou Phedre apparait comme une heroine tragique et c’est le pivo de la scene ou
tout vascule. Oenon est le miroire de Phedre et aussi une manipulatrice. Ippolito la accuserà
davanti a Teseo. E vittima di fatalità che passa attraversp gli altri personaggi : Oenon cerca di
calmarla dicendole di accusare Ippolito perché il padre non ucciderà mai il proprio figlio (cos ache
invece accadrà)..

Scena finale, atto 5

Scena finale in cui c’è lo scioglimento e si scopre tutto
(interrogations et lexique elevé, enjambements, les vers forment un effect drammatique.

Il y a differents courants comme l’humanisme et le moralisme cretien, posterieu à la reform, ou

l’art peut etre corruption. La lutte entre foix et raison est une heritage du 16 siecle. Il y a Decarts
qui valorise et defend la raison et le libre arbitre ; « meditations metaphisiques » 1641, « discours
sur la methode » 1637. Il voulait créer un nuveau base, donc fair tabula rasa et créer une nuveau
pensée philosophique. Mais la premier chose à faire est accepté la morale présistente (morale
provisoire). Nuvelles iphotese scientifiques de Copernico dans le 17 siecle ; Richelieu a une
position moderé : cerca di eliminare la corrente devota legata all’ortodossia mais il y a des
resistences à la politique de Richelieu par l’abbé de Saint Siran et qui a une role important à la
construction de Port-Royale. 1635 il devient directeur spirituelle des religiuex de Port-Royale qui
est un communité qui se trouve presque Paris mais dans le 18 siecle elle est abatu. Saitn Siran est
tres religieu qui a fait converir un grand avocat de Paris, le Maitre. Il s’etablisse avec 6 autres
personnes à Port-Royal et il y a un debat avec Richelieu qui est hostile à Port-Royale, en fait S.S
sera arresté
ATTRITION : Idee selon la quelle on se repentie des pechés par peur de l’infer, ideé permis par
Richelieu qui Siran refuse car il dir qu’on se repentie pour amour de Dieu. 1642 Siran meurt. Port-
Royale reste avec le pessimiste des possibilites de l’hommes car l’homme seule ne peut pas se
sauver (antiumanista). Port-Royale è un centro di cultura e accoglienza, infatti accoglie anche un
filosofo-scienziato Gassendi. A l’epoque on s’interroge sur le peché originel si a encore une
possibilité de se sauver ? les hommes de Port-Royale vont chercher des cotés de la tradition.
Agostino, è una delle fonti della riforma protestante e ritrova l’idea della grazia. (alla sua epoca si
era contrapposto a un monaco Pelagio del 5 secolo che aveva sostenuto che la grazia non era
indispensabile e predicava la virù ; Agostino aveva risposto dicendo che il peccato originale
impedisce all’uomo di essere libero) Donc la volonté humaine n’est pas tres forte pour combattres
le peché mais on a besoin de la grace de Dieu. Ces positions sont riaffronté après la reforme et
dans la religion il reste la necessité de la grace de Dieu et aussi les bons actions des hommes. La
position humaniste moderé est plus indulgence ou il y a les gesuistes et ont une grand influence
dans le mileu plus riche.
MOLINA dans « l’accord du libre arbitre et le don de la grace divine » il explique que la grace est
sufficente pour sauver l’homme mais il devient efficace seulement quand l’homme collabore avec
sa volonté.
La querelle se delanche après la publication en 1640 de « Augustinus » écrit par Jansénius qui va
contre Molina et dit que l’homme est amrché par le peché, il est corrompu donc il est condamné
de fair du mal. Il etait amie de Saint Cyran mais est une idée lié au pessimisme. Le geansenisme
suive la position gallican (idipendence de l’église francaise de l’eglize romain). Antoine Arnauld,
Nicole continuent après la mort de Saint Cyran qui celebre la grace. « Augustunus » sera
condamné par l’eglise mais accepté par le geansenisme. Dans « la frequente communion » il va
contre quelques gesuites.
Tote ca grand querelle il s’affirme PASCAL, homme de tres grans sensibilité 1623-1662. Il illustre
bien les contradictions de Port-Royale, ile st aussi un hommes de science et esprit critique. C’est
un homme qui frequent Port-Royal mais aussi le savant de Paris, il étudie le mats et à 11 ans il
écrit des choses sur les applications. Il est aussi un inveteur, par example il invent un calcolatrice. Il
se convert en 1654 au cristianisme et écrit un texte ou il dit « Dieu d’abram, isac, jacob non des
philosophes et savants », donc il trouve dans le cristianisme à quelque chose de different.
Lemaistre de Sacy écrit la « bible de Port-Royal » ou Pascal et nicole font une revision. Il a des
problemes de santé et en 1657 il veur écrire une apologie de la religion cretienne « les pensés »
Dans l’extrait « divertissement » il reflechit sur ce qu’il est. Il est pessimisme et parle de l’agitation
des hommes qui ne peuvent pas etre seules. Parla anche sull’orizzonte finito dell’uomo che
finissce appunto con la morte.

LEZIONE 17 / 16 NOV 2021

« les pénses » di Pascal represent l’apologie de la religion cretienne. Il y a par example « Pari » qui
est une scommessa pascaliana che indirizza ai liberi pensatori (coloro che non credono in Dio).
Nonostante ciò Pascal crede nella scienzae nella vacuità dell’uomo davanti a Dio. Dans cet extrait il
y a le probleme de la connaissance de Dieu car nous sommes finits et nous ne povons pas
comprendre l’infinitesse de Dieu ; autre theme est le contrast entre fede et raison. Fa una
scommessa mostrando cosa possiamo guadagnare e cosa perdere con una scelta o l’altra. La
ragione non ci aiuta a decidere ; se scommettiamo sull’esistenza di Dio e lui non esiste perdiamo
ciò che è finito, cioè la vita. Se invece scommettiamo sull’insesistenza di Dio, e Dio esiste,
perdiamo l’inifinito, cioè Dio. Sulla bilancia c’è il finito e l’infinito. Se vinciamo vinciamo tutto, se
perdiamo non perdiamo niente. Quindi bisogna scommettere in Dio e non perderemo niente.
« lettres provincials » dont le but est semblable au projet de « pensés » de defence de la religion
et d’Antoine Arnauld qui risquait une condamnation par la Sorbonne et dans « les lettres
provincials » pascal defend Antoine et il oppose au principe de l’autorité religiuse, la possibilité de
la raison (scietticisme par rapport à la raison quin’est plus infallible mais elle peut affronter les
questions religieuses) ; les lettres ont grand diffusion et Pascal s’oppose à l’ancienne manière de
faire theologie car elle est riche d’amiguité. Casuistica : idea che la morale si possa adattare ai casi
di coscienza e si crea il laxisme opportuniste (i gesuiti possono adattare la morale secondo le loro
convenienze). Giansegno, Port Royale et Antoine invece vogliono riportare la morale a qualcosa di
più puro invece.
Si crea un dibattito contro i gesuiti che diventa molto acceso nel 1656 quando le scuola di Port-
royale subisce delle repressioni e Pascal, nelle lettere, fa una polemica sulla disciplina che deriva
da Tommaso d’Acquino e del probabilismo (ide ache si possono difendere tesi diverse allo stesso
momento). Le lettere non adottano la forma del trattato ma la forma epistolare (forme courante
dans le 17 siecle) qui est plus litteraire et arrive à un publique plus vaste, est une forme moderne
pour l’epoque et ne faut pas faire de la theologie car selon Pascal il ne faut pas ennuier le lecteur
mais il faut en contraire plaire. Il y a aussi beaucoup d’ironie et aussi esprit de geometrie et de
finesse qui ne lui empeche faire de la philosophie.

LEZIONE 18 / 17 NOV 2021

« Lettres provinciales » : 18 lettres mais un œuvre qui n’est pas finit. Grande successo letterario.
Prima opera di filosofia scritta in francese moderno, infatti hanno grande impatto con stile vivo e
moderno perché non scrive il medesimo trattato ma usa l’ironia per arrivare direttamente al
lettore. Il veut montrer que les mots des gesuistes sont faux.
Forme epistolaire du progect est curant au ce moment-là et qui a un destinataire car il est plus
directe. Le langage est naturelle, spontanné et courent, pas artificiel.
(10-15 min)
Si vedono le diverse scuole teologiche come quella dei gesuiti, infatti nel passaggio dell’uomo
malato di gambe usa l’ironia per parlare della grazia sufficente e quella necessaria.
Per pascal è una finzione del linguaggio teologico per salvare grazia e libero arbitrio.

PRECIOSITé : vue comme une courant femminile qui reprend les ideaux des geansenistes. Elles
sont vues comme les gensenistes de l’amour. Il y a cette raffinatesse du pensé ; il est aussi un
mouvement social (1650-60). Le therme est utilisé de facon polemiques par les adversaires des
percieuses et ce sont des doctes qui en parlent. L’idée de femmes precieuses est mettre en resalt
la politesse, le raffinement apres les exces de la fronde. Ils ne sont les meme valeurs du passé mais
d’autres valeurs plus preche des courtisans (l’honnet homme). Valorisation de l’euphemisme qui
refusent la vulgarité. Le uniche iperboli permesse sono quelle delle emozioni (iperboles affectives).
Selon leurs adversaires elles manqent de la realité. Importance de l’analisme psicologique (qui se
trouve dans les romans des precieuses comme madame de Scudery) et il faut pas seule,ent suivre
certaines valeurs et comportaments mais aussi le domaine psicologiques et les emotions. Il y a
aussi gout pour la conversation calme et inspiré par l’echange humaines des idées : il y a une
forme d’idealisme car il ne faut pas montrer ce qu’il est crud et chocant. Ces nouveaux valeurs
sont incarnés pas les fammes qui devait etre courtois. Les salons ne sont plus espaces d’echange
politique mais aussi litteraire autour de la poesie. Different rapport entre ce qu’il est social
(publique, principe de relation entre les personnes : les valeurs ne doivent pas etre solitaires mais
collectif) et ce qu’il est individuel comme l’heroisme. Il y a la rivendication de la condition des
femmes qui sont encore subordiné et en créant les salons signifie avoir une role actif dans la vie
social et affirme leur role culturelle mais aussi des themes differents comme le culte de l’amour
idealisé et qui devient presque une religion. Dans l’idealisme le valeur de la cahir (carne) et
l’autorité marital (dei mariti) est rejeté pour se refugier dans la sensibilité feminine qui revendique
le valeur du celibat (les femmes ne doivent etre nécessairement mariés). Elles refusent aussi les
mariages organisés/arangé et l’espassement de maternité (à l’epoque la femme devait avoir
beaucoups d’enfants) l’œuvre « Cleli » de madame de Scudery est une texte feministe sur la
question du mariage mais on trouve le meme theme dans madame de la Fayette. Autre theme qui
caracterisme ce mouvement est la GALANTRIE qui fait reference aussi à la calité litteraire :
valorisent les gestes elegants, estetique de la nature et de l’honneté qui expriment valeurs
morales. Le naturelle des précieuses est l’expression artistique de la verité qui n’est pas tel qu’il
est mais il doit passer par l’art. cet expression artistique est la delicatesse de pensé et de mots et
aussi la capacité d’adapter les textes au publique et au genre ; on doit aussi formuler nos phrases à
second de la personne avec la quel nous parlons. Tous les femmes des salons avaient des noms de
plume comme madame de Rambuillé appellé comme « l’ncomparable Artheniste » et suivants les
hotels prendaient les nommes de leur femmes comme le de Rambuillé. Elle y invite la belle societé
littearaire de l’epoche comme les membres de l’academie francaises, poetes, le duc de la Roche
Foucoult, des romanciers comme madame de la Fayette, ou ils parlent de la littearture, lisent des
textes, ils juent jeux de societé. La preciosité est de l’ordre d’une attitude, c’est un art de vivre . il y
a un facon de sentir lié au spiritualisme, une facon de s’abbiller pour se faire noter et un style
recherché à travers la distanction (distinzione). Il n’y a pas une manifeste de precieuses mais il y a
des expressions privilegiés comme le roman epistolaire car il permet de suivre le mouvement de
l’ame qui fait une analise psicologiques, introspection et aussi echange et dialogue ; la poesie
galante, legere qui est la forme la plus raffiné et, comme le roman, est attentif à la psicologie.
Il y a des genres mineures coisi par des poetes comme George de Scudery comme les chanson,
madrigaux et sonnets. Le langage est dominé mais critiqué car il est trop recherché ; il est
entourné, qui utilise formes rethorique comme l’anthitese qui aide à valoriser l’esprit.
MEMORILISME : vision pessimiste de l’homme ; project individuel qui se rederent aux hommes et
leur rapport avec la societé. Son exposant est la Roche Foucault qui nait en 1613 et meurt en
1680. Il participe au salon des precieuses. Il est tres fier de son distanction et exprime une forme
de littérature different de la des precieuses : il est plus sec qui reprend des latins. Il écrit en prose,
un genre qui doit etre l’expression sincere de la personnalité de l’auteur. Il y a qulelque chose qui
revient à l’individualité que doit revenir à soi-meme mais il y a la necessité d’avoir un commerce
avec les autres, etre agreables aux autres sans dissimuler. Il faut attirer l’attention sur soi mais à
travers sa discretion. Dans la Roche Foucault il y a une heroisme de la dicretion sur la quelle il est
tres pessimisme. Sprezzatura di Castiglione : sembler negligé (negligence elegante). Tous case
passe par un genre neauveau qui s’appelle l’art au fragment (arte del frammento) : ciò che è breve
perché non si valorizza il fatto di essere prolissi ma dire poco ma cose importanti. Ce style prend le
nom de MAXIME chez la Roche Foucalt ; forme de REMARQUE chez la Bruyere. ; forme de
CARACTERES (modi di essere) chez la Bruyere. Tout s’attache à la tradition de la sentence à partir
d’une experience personnel.
LEZIONE 19 / 23 NOV 2021

Il suffit une formule courte car l’expression devient plus fort, il peut etre interpreté (ruminé).
Importance de l’humanisme et de l’anchete de soi mais ce n’est pas une adesion complete.
Importance de la sentence qui est repris dans la prose de l’epoque (semplicité).
La Rochefoucauld faisait partie d’une famille riche. A l’origine il n’était pas un homme de plume
mais participe à la fronte et il est devenu ecrivain apres cette carriere movimenté. Son adesion à la
fronde du duq le conduit à l’exile jusqu’à 1656 ou il a écrit des memoires et il commence, en 1658,
l’écriture de ses « maximes » : exercise spirituelle car il s’était approché aux geansenistes, donc il y
a leur influence. Dans sa facon d’écrire on voit qu’il n’est pas un homme de plume mais il y a des
relecteurs des maximes comme Jaques Esprit.
« reflexions morales » =un theme important des maximes sont les vertus apparents (false virtù),
donc il y a une dimension social, rapport aux autres, qui depend du deguisement mais il faut
demasquer ces vrtus apparents. Il critique l’insegnement traditionel et des insegnements des
philosophes antiques comme les sophistes. Le deuxieme theme est l’amour propre qui domine et
conduit l’homme à ublier Dieu et la raison aussi. Dans les reflexions morales il y a la volonté de
demasquer les action humaines et leur resultates (coté demonstratif qui veut demontre avec
force). Il y a l’esprit de simmetrie, de semplicité pour affirmer quelque chose car on ne peut pas
repliquer. Le style le fait passer comme une constance de réalité. Il fera lire ses textes qui auront
succès. Il y a l’idée que la raison ne peut pas contenir tous les fortes passions (constats
psychologiques). Le gout de la simmetrie dans la prose se voit par example dans l’opposition entre
antitheses comme dans le numero 11 et en general il y a l’idée de la moderation, ce qu’il est de
l’ordre du control, de l’honnet homme, d’equilibre : c’est pour ca que les passions ne peuvent pas
etre negés, en fait il y a differentes passions qui La Rochefoucauld les ponent en equilibre et
harmonie. Lui non è prescrittivo ma dona un’idea dell’uomo buona o cattiva ; c’è un’idea morale
perché si parla dei comportamenti dell’uomo, ma ciò conduce a delle osservazioni (remarques)
che non sono ovviamente prescrittive. Lui pensa che l’uomo non può cambiare, c’è il progressismo
morale perché egli può agire su se stesso ma non è un progresso collettivo perché trionfa il
pessimismo.

La Bruyère : vie dans la second moitie du 17 siècle ; c’est un auteur qui a eu tres grand succes et
qui herite la tradition latin de Pascal comme les « penses » et les « maximes » de La
Rochefoucauld. Il est un homme de lettre mais aussi un homme au service des aristocrates. La
maxime devient la Remarque et le Charactere ou les mœurs (costumi) chez La Bruyere. Pour
peindre son siecle il cache quelque chose. Les remarques ne sont pas si court mais ils sont commes
des paragraphes avec des lignes. Les characteres decrivent les characteres/les types ; il publie les
characteres sous le nom du philosophe Theophraste. Il retravailles ses textes et ajute quelques
choses (da 420 a 1420). Il se pone dans la querelle religieus en attaquant les athées : il y a une
conception pessimiste et l’idée du ritiro pour reflechir sur soi-meme (le theme de l’angagement à
la fronde falli et donc il y a cet ideal pessimiste, on ne doit pas lutter pour s’affirmer dans la societé
car il y a Dieu qui on ajute). Pascal et Augustin « l’homme ne peut pas etre seul ».
Les mœurs decrivent des comportaments dans la societé (homme comme animal social). Il y a une
insistence satirique, la question de l’homme est central mais il y a aussi une dimension
pedagogique (volonté d’ajuter des portraits, des examples pour ceux qui lisent).
Gnathon, l’égoiste : il y a un portrait satirique car il y a cet égoiste qui distribuit lui-meme la cher
aux autres convitates et il prend les parties meilleurs.
Le roman : on doit aller en arrier car le roman dans le 16 siecle il n’y avait une difference entre
roam et epique. Nel medioevo le roman era scritto in versi. Le premier roman modernes sont
influencées par les poemes cavalleresques italiens ou les themes sont les gestes et l’amour.
L’autre influence est la pastoral drammatique et la aussi le model principal est italien « la minta »
de Tasso ou le merveilleuse est tres present et les intrigues sont complexes. Les personnages
montrent leur calités et leur capacités (heroisme). Au 16 siecle il y a un retrouve des romans
pastorales mais aussi dans le 17 siecle avec l’opposition entre serenité idille pastorale (eden,
paradiso) et la menasse de l’exterieur, de la societé corrompu. Dans la forme est important la
desxription, il y a des tableaux prolisses de la nature. Tous ces aspects on le retrouve dans
« l’Astrée » d’Honoré d’Urfé, qui retrouve tout ca tradition de la pastorale, les themes
cavalleresque et aussi histoires secondaires qui n’ont rien à faire avec l’histoire principal.

LEZIONE 20 / 24 NOV 2021

Dans « l’Astrée » il y a 45 histoires differents mais aussi des histoires secomndaries fondés sur des
constants comme les jeux de simmetrie. Parmi les topos on trouve :
1- l’amour qui vient de Dieu (theme de l’amour courtois)
2- Devotement devant la femme
3- Amour opposé.
Celadon est interdit de voir astree mais il se deguise. Idee d’unité des amants (2 etres se
completent) c’est un theme platonique là du deguisement qui nous fait penser au theme baroque
de la masque. Le roman pastorale se retrouve au debut du 17 siecle et il y a une eloignement de la
psychologique car il n’y a pas beaucoup des descriptions psychologieques.
Le romans heroiques et d’aventure se multipliquent entre 1620-40. Vers le 1660 il y a un
changement des goutes car il y a le developpement de la preciosité qui s’occupe de la poesie mais
aussi du roman. Elles abandonne l’heroisme et donne attention à la psychologie des personnages.
Un example commun est « Clelie » qui est un roman à clés de lecture : Clelie est une personnage
roman qui a attraversé le Tibre en nageant pour echapper les etrusques (moment d’heroisme qui
dans cette roman de Madame de Scudery est un heroisme feminine) ; elle reprend la mitologique
pour parler de l’actualité, en fait elle fait reference à Chevreuse qui a attraveré la France à cheval.
Le theme de l’emancipation feminine, de l’amour qui est analisé de facon psychologique mais
aussi idealiste.
« carte de teindre » il montre les tapes de l’amour précieuse et cette carte a inspiré Clelie : il
commence du bas où il y a la nouvelle amitié.
Il y a aussi le theme de la galantrie mais le roman de madame de Scudery est encore une roman de
transition ; on arrive au roman d’analise avec madame de la Fayette comme « la princesse de
Montpensier » et « la princesse de Cleves » avec lesquelles elle veut donner un impression vive et
nouvelle : donc son roman se lie aussi à la nouvelle. Histoire d’amour simple situé dans le 16 siecle
et la premiere se deroule dans le regne d’Henri 3 et l’autre dans le regne d’Henri 2 et donc elle
reprend une partie de l’histoire precise. Ce n’est pas un roman realiste car ces personages qui sont
representés sont bien naits, bien faiteset ils subisent les effets des passions. Le recit enchâssé qui
permet de suivir et eviter la monotonie linéaire. Les personnages sont caracterisé par la
profondité psychologique et ils sont situés dans une realité historique.
Il y a une attention dans le developpement narratif et on retrouve aussi le gout pour les discours
galantes et social. Les precieuses ont une influence dans la culture de l’epoque mais elles ont une
duré très court. La fin du 17 siecle voit au contraire le developpement du roman philosophique et
didactique. Les textes les plus celebres sont « les aventures de Telemaque » qui est l’œuvre de
Phenelon (vescovo del 600 associato a Bossue) publié à la fin du siecle et c’est un pastiche
(riscrittura, imitazione parodica dove si crea una distanza dall’ordine. Di solito i pastiche sono di
stile e si fanno per autori che si adorano). Il participe au debat sur le quietisme (doctrine qui fait
consister la perfection cretienne dans un etat d’union continuelle avec Dieu) et ca signifie que
l’homme a une condition passive car au moment où il s’approche à l’union avec Dieu il ne pense
plus à son salvation car il se trouve dans un etat de beatitude. C’est un roman pedagogique car il
veut einsegner les jeunes ; en fait Telemaque est un example de devotion.

LEZIONE 21 / 25 NOV 2021

Il pastiche può essere un plagio (senza dire che si tratta di un pastiche). Rimbaud per esempio ha
scritto delle poesie disinteressandosi alla sua opera, les illuminations sono state pubblicate da
Verlains, ma mancano molte poesie, tan’tè che Verlain ne citerà solo i titoli. Ciò ha fatto si che
alcuni autori abbiamo scritto dei pastiches sulle sue poesie ; abbiamo per esempio « la chasse
spirituelle ». ci sono anche casi in cui il pastiche si autodenuncia, casi in cui questi pastiche sono
scolastici, come quello scritto da Rimbaud quando era a scuola. Ovviamente bisogna conoscere
l’autore per capire l’ironia e la parodia del pastiche. Opera singolare dell’800 « paul Verlain
pastiché par Rimbaud – album zutique- » : scrivono in partecipazione dei testi, disegni, quindi
imitazioni e parodie di autori noti dell’epoca, soprattutto poeti. « l’idole, sonnet du trou du
cul » scritto da Rimbaud e Verlain fa parte di questo album e si utilizza uno stile molto lirico ed alto
per parlare di una scena omosessuale.

TELEMAQUE . Le livre est structuré sur ses aventures et sa formation, il est accompangé par un
precepteur Manteur qui, en realité est Athena. Il y a une construction du roman qui reconstruit
l’insegnament su personnage : 1- les adventures de Telemaque ; 2- les observations qui Manteur
et Telemaque font. Phenelon cherche de toucher tous les themes de la vie comme aussi l’amour
de Calipso, d’une ninfe (en fait Clipso sera jalouse), mais l’amour peut devier la recherche comme
dans le cas de l’Eneide (recherche de son père=recherche de soi-meme) mais il l’ajute à reflechir
qui precede l’action, donc il faut d’abord reflechir. Il y a une dimension politique et Telemaque
apprende le regime tyrannique et la distanction entre un regyme juste et mauvais.
« un pays extraordinaire, la Bétique » : la bétique est un pays qui se trouve en Egypte et c’est une
forme d’utopie (un topos, un lieu ideal qui est un model) ou il n’y a pas de la violence, simplicité
des mœurs, sobrieté et s’eloigner de la nature signifie corromper les mœurs de l’homme. Dans cet
utopie il y a aussi des elements ideaux : c’est un pays fertile. Tout cela sert pour l’education d’un
prince, donc il montre seulement choses positives. Il est comme un tableau donc descriptive, et il y
a aussi le theme des passions qui doivent etre contenus. L’ouvre a un style simple mais agreable et
il faut eviter la monotonie, il faut passer un message de facon agreable, donc il y a un sens
pedagogique.
LA POESIE : au 16 siecle il y a des facons differents de comprendre la poesie par rappor à la
societè, donc que la poesie (texte en vers) peut transmettre une conaissance et savoir. Il y a aussi
le model selon le quel la poesie soit un savoir different du savoir scientifique. Pour ce que
concerne la formation de la poesie on doit maitriser la composition : la maitrice de la forme, de la
langue et, d’autre coté, que le poete est un homme inspiré qui communique presque avec Dieu
(poesie qui ne suivi pas des regles). D’une coté le svoir et de l’autre la poesie lirique donc comme
une poesié qui exprime les sentiments, se retrouve dans le debat de tout le 17 siecle ou ils
pensent si la poesie peut etre enciclopedique liée au savoir (aussi techniques), si elle doit avoir un
role social et politique. Platone pense que la poesie ne doit pas etre inclui dans la politique mais
elle peut etre engagé donc representer un espace de debat. La poesie est objet d’un debat sur
cette possibilité, donc il y a un nombre tres aute des artes poetique qui a une tradition ancienne
d’Aristote et Orace, et il y a la separation entre poesie strophique (fait distinction de strophes) et
poesié non-strophique (ne fait pas une distinction en strophes). L’estethique classique dit que
chaque forme a une fonction et correspond à themes tres precis comme par example la satire qui
se concentre sur moquer quelqu’un. Abbiamo regolarità di forme dall’inizio del secolo ma poi si
inizia a cercare forme di scarto per mettere in discussione delle regole sopratutto verso la fine del
secolo. Les poetes qui reflechent sur la langue sont par example Regnier, Dominier, Theophile de
Viau et Malerbe. Apres la fronde les plus grands esponants sont Boileau et La Fontaine.

MALHERBE : il donne une horentation nouvelle à la poesie, il est le maitre de la poesie nouvelle et
il dit que la poesie est comme art de la noblesse. Il a une role social impoortant et entre dans le
debat de la poesie : pour lui l’ecriture poetique est un art maitrisé (geometrique) et va contre la
Pleiade qui enrichisse la langue ; au contraire il oriet la poesie vers le publique et veut etre claire
et simple et il a l’idée que la poesie doit etre mesuré et raisonnée.

THEOPHILE DE VIAU : « lettre de Theophile à son frère » est écrit avec beaucoup de simplicité.
Expression individuelle mais tres moderne car il est tres touchant, Theophile a beaucoup suffert, et
revient à l’idée de la poesie personelle. La forme c’est une forme l’elegie, genre ancien, qui se
refere à l’expression de sentiment, en effait il est tres triste.

BOILEAU : il fait une poesie liée au savoir, en effeait la parole est actif, il y a un engagement. Il est
auteurs de « satires » et participe aussi à la querelle des anciennes et modernes en allant au coté
des anciennes. « l’art poetique » est une reflexion sur l’art de l’écriture : l’idée est que il faut
codifier les regles de l’écriture et le poete est un metier. Il recupere les principes de Malherbe et il
celebre la necessité§ du bon gout, equilibre, bien distinger les genres de la poesie. L’art poetique
est une traité qui crée un polemique et c’est un defence de la poesie.

LEZIONE 22 / 30 NOV 2021

LA FONTAINE : nait en 1621 et il meurt en 1695. Il est formé par des pretes (formation religieus) et
sa carriere d’ecrivain le rend tre celebre grace à ses fables. Il est un écrivain complex car il écrit
pieces de theatre, poesies, fables et comptes. Fouquet était un ministre et lui écrit l’oeuvre
« l’adosine ». Les fables (1668-1678) de la Fontaine ont été publiés peu à peu. Il vit chez la
duchesse d’Orleans et il est protegé. Il ecrit de textes d’occasion pour celbrere la famille que lui
acouille : il ecrit « les amours de Psyché ». il ecrit aussi des pieces en vers, des romans. Il participe
à la querelle des anciennes et modernes. Il ecrit de facon moderé et explore les differentes formes
de la poesie en utilisant fomres et genres tres differents pour les renover. Debat du renouveau du
genre epique « faut il la repliquer au present ? ». 1658, « Idylle Héroique » dediqué à Fouquet
esploration du genre epique et la volonté de cultiver le genre poesie comme distraction (da un lato
opere che riguardano il rinnovamento del genere epico, dall’altro poesia come forma di
distrazione). Si interessa anche al genre melé de la poesie et de la prose avec « le Songe de Vaux »
ou il celebre le château de Fouquet à Vaux et imagine une sorte de reve ou il y a beaucoup de
personifications et descriptions allegoriques.
« les fables » : succes eclatant de La Fontaine car il a été inclue dans le programme scolaire, en
effait les gesuites lisent cette œuvre qui est une œuvre didascalique (d’insignement) qui fait passer
un message morale à travers le style simple qui faisait simple la memorisation. La fable est un
genre homble (umile) qui n’a pas une vocation poetique mais plutôt prosaique. En plus ces fables
de La Fontaine, n’ont pas un grand style mais un style moyen, pas litterarire. Ce genre de la fable a
des modeles importants comme Esope (ou apologue), auteur du 6 siecle a.c. et il y a des elements
importants :
1- La fable a une structure stable, court, un recit, un dialogue qui illustre une morale
2- Le personnages ne sont pas humains mais des animaux ou des freres inferieurs où on peut
facilement retrouver des qualites ou vices humaines. Les anciennes ont trouvés des
ressemblances entre les animaux et les humaines (allegorie à la personification).
3- Le recit simple
4- L’ecrivain des fables est un observateur des mœurs de ses contemporaines mais aussi des
hommes en general qui va du detaille jusqu’au general qui decrive des comportaments
universelles. Il donne aussi un morale pratique qui est une morale du bon sens.

Autre modele est de Phedre (fedro), auteur latin du 1 siecle qui reprend Esope. La fable est un
genre classique car il faut plaire et instruire (seduir pour convencre). Il y a aussi le model de
Perrault, auteur de fables. Le fable illustre aussi le gout pour l’erudition (on recherche des modeles
et on les ecrit), recueillir des traditions, imiter et traduir.
Comment rendre nouveau des fables que tout le monde connait ? C’est pour ca que La Fontaine
utilise la versification qui permet d’agrémenter, d’aimer le texte. Utilise vers tres differents pour
interroper la monotonie du texte ; attention au recit : il complique un peu le recit avec des
digressions et ajute des considerations= cela est tres evident. Il fait revenir des situations déjà
reprises dans la premier recueille. Il y a un double registre : il y a des insegnements mais les pays
des fables sont immaginaire (relation problematique entre la ferie de la fable et le reel).
Personifications et allegories : il y a des medicins, clergé, cuisinier, donc une humanité tres vairés
et tout se passe dans l’art des nuances de sentiments et insegnaments variés (varieté de
l’humanité). Il touche des questions avec liberté.
Autre element important est que la fable de La Fontaine utilise une techinque qui passe par
l’attenuation= on peut montrer des scenes cruelles mais à travers une forme d’attenuation et pas
excessive. En realité ca permet l’enforcement de la force poetique. Derrier la fable il y a des
representations qui sont vraisemblables, donc il y a une forme de realisme qui est trnsferi dans un
paysage immaginaire. La langue sera concrete avec des lexiques abstraits mais avec des objects
concrets et familier (c’est le style qui attenue et qui efface les rugosites du reel). L’écrivain
classique est celui qui n’écrit pas pour soi-meme mais pour quelqu’un (plaire et instruir) ; donc le
narrateur des fables interviens et fait des commentaires. Il y a une vision du monde inspiré par la
religion mais de facon moderé : la providence regit le destiné et la morale du monde qui est la
morale du bon sens et qui appartient à la raison. Forme d’epicurisme (Epicure : morale della
mediocritas, della calma e della distanza dalle passioni. E l’idea della ricerca di una felicità, della
tranquillità dello spirito, quindi una morale che riguarda la ricerca della felicità individuale).
Il y a une place accordeé à la meditation dans la recit meme, il y a une forme de lirisme personnel
et un gout pour la finesse dans l’expression.
« la mouche et la fourmi » : c’è un’illustrazione per ogni favola. La grafia è diversa e ci sono rime.
La formica è l’immagine della lavoratrice ed è colei che fa la morale alla mosca (forma dialogica
delle favole, linguaggio chiaro, allegorico e a volte allusivo) e riprende l famosa favola della formica
e della cicala.

LEZIONE 23 / 1 DICEMBRE 2021

Eveniment clé du 17 siecle : la querelle des anciens et des modernes. Ils sertent à definir ce qu’il
est beau, artistique et digne de la littérature (tres frequent). On passe du sieclé de Luis 14 au
suecle de Luis 15 (1715).
Le debat s’impose car les artistes de l’epoque sont conscients de l’epanuissement de la littérature
et ils se pose la question sur qui detient le beauté artistique : les anciens ou les modernes ?.
En faveur des anciens il y a Boileau, Racine, La Fontaine, Bossuet et La Bruyere : sont au favor de la
superiorité des anciens.
En faveur des modernes il y a des jeunes ambitieuses comme Fontenelle, La Motte, Perrault.
L’ideologie derrier l’ideau des anciens est la de l’imitation et de la raprrsentation des modeles
considerés superieurs comme le classicisme ; selon les modernes il ne faut pas oublier la tradition
et les models mais ils considerent que dans la creation litteraire il y a la creation comme
innovation, donc les modeles peuvent etre superés.
Le modernes suivent le progres des lumieres qui est un progres de tout, pas seulement de
sciences, tandis que les anciens suivent la culture humaniste qui orient le present et le futur vers le
passé. Phase de la querelle :
1- 1652-63 : periode du grand theatre classique : confrontation entre la tragedie ancienne et
nouvelle tragedie. Aussi entre les rapresentation des heros classique et une epopé
cretienne. Il faut suivir ce qu’il est superieur comme l’epope cretien qui est superieur
2- 1676 : debat sur les inscriptions des monuments : voir si on peut ecrire des epigraphes
francaises et on se demand si la langue francaise est superieur au latin « sharpentier,
l’excellence de la langue francaise »
3- 1687 : premesse di quanto accade : debat entre la superiorité du francaise et latin. « le
siecle de Luis le grand » ou on peut voir qu’il y a la conscience d’une epoque. Celebration
de l’epoque qui suscitte la reaction des classiques (anciens) et Perrault montre la
superiorité du roi et il y a une qurelle tre forte entre Perrault lui-même et Boileau.
« digression sur les anciens et les modernes » écrit par Fontenelle ; « paralleles des anciens
et des modernes » écrit par Perrault. L’esprit et l’homme se perfectiona avec le progres
mais, selon la religion, l’homme ne peut pas ameliorer car il est touché par la corruption et
les peches.
4- La nouvelle fase au debut de 18 siecle est lié à la traduction : comment traduir Omere. Il y
avait des traduction comme les de Madame Dacier qui traduit directement du greque en
prose ; La Motte reprend ses traductions et les récrit au gout moderne en corrigeant
Omere, l’écrit en vers et il commence la querelle entre les deux ou on se demande s’il faut
traduir en verses ou readapter en prose. Il y avait des arbitres neutrales qui prenaint des
decisions.
5- 1750 la querelle s’epanuit car les anciens disparent et l’idée du progres de l’histoire
s’impose et aussi l’idée de la littearature moderne. Il est le siecle du pensé rationelle qui
 s’applique aussi aux artes. Naissance de la littérature comme metier isolé de la reflection
theorique, les écrivains ne sont plus des herudites et la dignité de l’écrivain est important.
Tout cela est possible grace à l’opinion publique qui se forme à travers les quotidiens et
donc rende la culture et le savoir accesible à tous .

On ouvre le 18 siecle avec Pierre Bayle qui est un écrivain et Philosophe. Il meurt en 1706 et donc
un homme du 17 siecle mais il montre bien l’ouverture du 18 siecle. Il publie « nouvelle de la
republique des lettres » qui sulignie l’engagement politique de la littérature : il y a une echange et
Bayle, dans cette revue, il lie des livres publiés dans tout l’Europe et fait des (recensioni) : ca est
interdit en France car il represent un ouverture au nouvelle esprit. Il est à la foi un erudite, esprit
scientifique mais il defent aussi la liberté de pensé. Autres elements du nouvelle esprit est
l’écriture des dictionnaires comme œuvres philosophiques : « dictionnaire historique et critique »
(1697) ou la nouveté est incluire un pensé philosophique dans un dictionnaire. Critique signifie
pensée, reflection rationel ; historique car elle est soumis à la reflection critique, devient objet
d’une reflection critique. Ses dictionnaire sont modeles pour autres écrivains comme Voltaire qui
écrit « dictionnaire philosphique portatif ». Bayle considere que tout le savoir doit etre sumis aux
lumes de la raison et faire un jujement critique, par example il met sub examination les
personnage et le faits de la Bible, il fait remarquer la stupidité des anciens, smascherare le finzioni
che hanno effetti sul pressente e che bloccano il progresso, il ne faut pas cacher la verité. Il y a
aussi un regard sur ses contemporaines et il est auteur d’ouvrages sur la supestition de la religion ;
on peut voir l’ésprit des lumieres.

THEATRE DU 18 SIECLE
Le theatre est un phenomene populaire est il est aussi un phenomene pls hurbain lié à Paris. Les
spectacles qui le roi faisait jués à Versaille revient à Paris, capitale du theatre, mais il y a autres
ville comme Bordeaux. L’evento capitale è la nascita della comedie-francaise qui nait dalla fusione
di due truppe : quell dell’hotel Guenegaud e dell’hotel de Bourgogne (1680). Les characteres sont :
gout pour le tragique avec l’enphase, le respect des regles de la bienseance et de la regularité (en
particulier par l’hotel Guenegaud). L’aspect comique (en particulier la truppe de Borgogne) qui
reprend la comedie de l’art, improvisation, gestualité, gout pour le decor, les masques. Il existe
des autres endroits comme le rapresentationsde Palais Royale ou sont representés des operas
(genre musical du chant lirique) qui est un genre recent et nait de la colllaboration entre un
compositeur et librettista (celui qui écrit le texte et l’adapte, tandis que le compositeur s’occupe
de la musique). Il existe un theatre populaire de la foire (fiera), teatro periodico legato a delle
manifestazioni. Esisteva anche la comedie italienne da dove viene la commedia francese, che ha
avuto molto successo ; a partire dalla fine del secolo possono recitare in francese perché fin’allora
erano obbligati ad esprimersi in italiano.

LEZIONE 24 / 7 DIC 2021

Le theatre italien est tres important dans le 18 siecle et il y a des écrivains qui écrivent pour le
theatre francais mais aussi pour le theatre italien et c’est le cas de Marivaux : dramaturge qui
s’adapte aux differents trouppes et donc à differents genres et registres.
Il y a Gherardi, dans le theatre italien, qui recueille des pieces en 1691 et il était un acteur en juand
le role d’arlequin.
1694, Bossuet écrit « une lettre au père Caffarau » qui contient une condamnation du theatre car
c’est un periode ou il y a une querelle du theatre et Bossuet participe : histoire de censure du
thatre avec la religion qui pensait que le theatre est immorale (qurelle de Port Royale).
Il influence la vie du roi Luis 14 dans ses dernieres ans et en 1697 il y a l’interdiction du theatre
italien pour une histoire d’immoralité, en effet ils ont jué la piece « la fausse Prude » où ils ont
decouvert que cette piece fait referance à madame Maintenon, la mitresse favori du roi qui est
representé comme une fasse prude. Cette interdition dure jusqu’à 1716 quand le theatre italien
sera retabli.
Autre acte important du theatre du 18 siecle est la meurt d’Adrienne Lecuvreur, actrice de
tragédies, une vedette de l’epoque qui meurt en 1730 et l’église lui refuse la sepolture chrétienne
car elle était actrice. Cette eveniment a suscite grand sensation et différents écrivains, comme
Voltaires, éscrit un ode « sur la mort de Mademoiselle Lecouvreur ». il y a une reflection politique
et une polemique qu’illustre les préjugés morales religieux vers le théâtre qui dure jusqu’au 19
siècle. Le theatre est un phénomène socio-culturel et sert pour amuser et entretenir le publique.
On assiste à la fin du siecle et au 18 siecle à une trasformation du theatre car il manque des grands
noms de theatre dans la 1 moitie : on a seulement Marivaux. On assiste à une democratisation de
la representation au theatre francais, ce qui porte le thatre à s’adresser à une publique bourgeoise
et donc le theatre change : la diction des acteurs est moins recherché, plus naturelle et spontanné
et vers le dramme où l’action est decisive et important. D’autre coté on assiste à une
developpement de la comedie sentimentale où il y a un grand interes pour l’action et les scenes
amoureux qu’on voit avec Marivaux : la plus part de ses pieces ont sujets amoureux et
sentimentales.
1- Reduction de la distance drammatique chez Diderot par example, que signifie que on choisi
des sujets d’actualité lié au present,
2- Choix des genres qui font rire et qui font participer le spectateur et il y a une reduction de
la distance entre l’illusion theatrale et reel : les scenes sont plus realistes et bourgeoises. Le
theatre des italiens est rivale du thatre francaise et les comediens francaises sont privilegé
par le roi mais il y a une effort des comediens qui cherche de contourner la censuré
laquelle peut aider l’imagination et chercher de trouver des moyens et resources qui
permet de dejuer la censure.
Tragedie sacré : reponde aux exigences religieuses et à l’adesion de la court à la religion.
Il y a aussi une theatre plus populaire dans le 18 siecle ou les bourgeois participent et seront les
destinataires du theatre et les écrivains chercheront de s’adapter à ce publique en mettant en
scene choses pour attirer le publique ; ils utilisent des elements pour evoquer l’interes du
publique.
Cette transormation du theatre vient avec une reflection theorique qui orient le genre aussi vers le
pathetique : le discours reste le meme dans le point de vue de la morale et il doit formelment
susciter l’amour de la vertu et l’horreur des crimes. C’est l’epoque où il s’installe un canon du
theatre francais où les piece du 17 siecle sont reprises (Racine, Corneille et Moliere) pour les
readapter à un nuvelle sensibilité et les rendre actuel. Il nait aussi le theatre philosophique comme
« Edipe » de Voltaire 1718 qui rentre bien dans ce genre de tragedie philosophique qui a le but de
faire reflechir :on a une idée de l’homme et une ideologie, par example le fanatisme, l’ignorance, à
difference du fatalité, on peut intervenir pour la changer et faire progredir l’homme (ca fait partie
de l’ideal des lumiere). L’hero tragique de voltaire est l’homme qui lutte pour surmonter ses
obstacles et veut ouvrir les yeux à tous. Il prend comme modele tous les époque car selon lui tous
les époques peuvent representer le theatre tragique. En plus il prend comme modele aussi
Shakespeare mais il est limité ; l’influence major est là de Moliere qui est un geant à l’époque et
on considere qu’il a epuisé certaines domaines comme « la comedie de caracteres » on reprend
« le comique immediat » qui utilise la pharse. Affirmation des comedies en prose qui s’affirme en 5
actes et on va vers la comedie de mœurs influencé par le roman qui s’affirme au 18 siecle ; donc il
y a un genre romanesque qu’influence le theatre pour la veine utopique, les voyages qui font
reflechir sur l’alterité, la nature de l’homme. Il n’y a pas un renuvement du genre comique, sauf le
cas de Marivaux qui est consideré un heretique du theatre qui n’est pas un homme de lumiere, il
vient du siecle passé mais apprecié. Les comedies de mœurs representent aussi des changement
de la societé, par example l’attention au theme de l’argent ou de commerce, de l’avarice et desir
d’optenir de l’argent, l’heritage, tous themes qui permettent de parler du theme de l’argent. Il y a
un champ collective de la speculation, d’employer de l’argent pour obtenir des vantages et cette
idée on l’a voit avec Balzac. Cette ideologie lié au theme bourgeois est très important pour
comprendre la littérature et a un effet sur le theatre et sur le quotidien des personnages.

ARLEQUIN : personnage de la tradition italien qui a beacupor de succes, personnage supple,

flexible qui s’adapte. Il n’est ni jeune, ni vieille, ni intelligent, ni stupide. Se caracterise par une
grande expressivité gestuelle et represent aussi le droit du cœur. Gherardi était l’arlequin du
theatre italien. Il y a une trasformation progressivement de l’arlecquin de la comedie de l’art
jusqu’ò un arlecquin qui est un serbatoir des desires du siecle qui s’approche au theatre francais et
à Marivaux avec « Arlequin poli par l’amour » écrit pour le thatre italien qui met en scene un
arlequin complexe et mêle sinserité et falsité. Il devient à la foi quelqu’un qui amuse la societé
mais il incarne aussi les inquitudes.

MARIVAUX :on a peu d’informations sur sa vie personnel mais D’Alabert dans son eloge sur
Marivauz dit qu’il ne connaisait tres bien le latin et le greque. Il était un auteur très feconde : il a
écrit une tragedie, romans, parodies burlesques, il est aussi jurnaliste mais il est celebre grace à
ses comedies. Il est recu par les grands salons parisiens et il est elù à l’academie francaise en 1742.
Voltaire parlera de son style comme metaphisique et de sa complication en light-motif (motivo
conduttore/tema conduttore) et met en evidence un style complexe. Il est accusé d’ètre un
écrivain allambiqué (trop complex) et incapable d’écrire grands pieces. il est reconnu aussi comme
philosophe. Il est partisan des modernes dans la querelle entre ancienes et modernes et devient
ennemi des Lumieres, en effet ile st vue comme une minacce. Il n’est pas un homme d‘église et il
vie pour soi-même. Il est difficile à l’identifier dans une ideologie. Il est ambigue avec son theatre
aussi, en effet il écrit des pièces pour les francaises et aussi pour les italien, en effet il cherchait la
varieté drammatique.

LEZIONE 25 / 8 DIC 2021

« gallica » eloge nuancé de D’Alabert vers Marivaux où il parle de sa vie, car on n’a pas beaucoup
d’informations et donc ce texte nous donne des elements interessantes : par example il cite la
querelle des anciens et des modernes ou il est à coté de M. De la Mothe et il accuse d’écrire des
ouvrages incomprensibles..
En general il est loin des lumieres et il y a une difficulté à le positioner dans une ideologie.
Varieté dramatique de la piece : il s’alternent les goutes et les genres et il fait reference à la ferie
et allegoriesmais aussi au realisme et à l’aspect reflechive du theatre. D’Alabert dira ausii que
Marivaux est accuse de n’avoir fait qu’un comedie en vinghts facons differents (ha scritto lo stesso
genere di commedia 20 volte). Point important de ses ouvres est le terren sentimentael, la
question amoureux, les suprises et les stratagemes de l’amour. L’attention à l’amour ne signifie
que des reflections sur la societè de son temps et liè à des questions sociaux comme justice social
et au question du puvoir. Il recurs à l’utopie très suvent qui va au dela de l’analise des mœurs : il
projet un ideal de societè et de politique
« l’ile des esclaves » :Comedie en un seul acte composé par 11 scenes et representé en 1725. Il y a
le theme religieu qui est mené de facon particulier car les personnages sont deguisés et il y a une
inversion des roles. Puis il y a une reflexion sur la societé. Echange entre deux personnages qui
sont deguisé. Il est un scene de seduction amoureux qui se contitue à des confessions,
coquetteries qio explore tous les nuances de l’echange amoureux. C’est un echange comme un jeu
ou qui recours à la finction : faire semblable de mener une conversation galante mais ils parodient
leur maitre. C’est une parodie et seduction aussi. C’est un forme de MIS EN ABIME, jeu theatrale
ou il y a les maitres qui sont les parodiés et les spectateurs dans la salle qui assiste à ce jeu
galante. On trouve le personnage d’Arlequin qui est mobile et intervient pour deranger les regles à
l’interieu. Il veut se fair aimer et donc represent le centre de l’action et de la scene. Il permet le
passage de la tonalité du jeu au serieux (gradation). Il y a le jeu de l’innosence ou fausse
innoscence qui change le personnage. Il y a aussi la drammatisation du temps c’est-à-dire la
creation d’un presence d’urgence où les eveniments peuvent bulverser l’action. Donc le theatre de
Marivaux cherche la surprise et destabiliser le lecteur. C’est pour ca que il utilise l’amours car il
crée de la surprise, impossibilité. On trouve galement un conflict entre l’ordre individuel et social :
les theme amoureux est mis à l’eprouve avec des relations sociaux. C’est un tentativ de shoker le
publique et met mal à l’haise. Certaines pieces de Marivaux comme « le triomphe de l’amour » qui
a été un echeque et peu à peu au contraire a regagné le succes. LE LANGAGE : reflect le langage de
son temps, c’est celui de la conversation de la première moitie du 18 siecle. C’est une matiere
vivante qui cherche l’immediat il cree aussi de la nouveté avec expression raffiné et subtile dans le
langage : c’est le MARIVAUDAGE qui est un art de l’echange. Langage sofistiqueé mais realiste.
C’est l’époque de l’universalité de la langue francaise.
Le theatre permet l’echange entre les personnages mais aussi avec le publique (duble echange).
La langage aussi peut se deguiser et chercher la polisemie (duble, triple sens) et donc il y a une
xploration de la langue dans Marivaux.
« il faut sembler de faire semplant » explore les possibilités de deguisement aussi dans la
conversation.
La liberté du thetare consiste dans le donner la parole.
Phocion, personnage de l’ouvre « trionphe de l’amour » dit : « ce n’est pas le tout que de me il
faut avoir la liberté de ce le dire »
Marivaux a été en general un auteur axés sur le genre de la comedie morale et de l’amours.

THEATRE DE LA FIN DU 18 SIECLE

Regime de privilege donc forte instittutionalisation du theatre qui fixe le theatre et conduit à
conserver un repertoire. C’est l’état qui a le control de ce repertoire. Pour faire vivre ce sisteme il
existait des sussides ufficiales qui permettait de vivre aux écrivains et acteurs qui est annulé par la
revolution en 1791 qui announce la liberté du spectacle. La monopole est contexte et il y a
l’ouverture du theatre de la foir et de boulvare qui n’ont un repertoire fixe et permet la creation
de formes differents dans espaces differents. Le theatre de la foir se developpe dans les endroits
de Paris, pas dans le centre, et donc ils n’étaient si controlés et les acteurs faisaient beaucoup des
choses pour attirer le publique. Le theatre de boulvar aussi se developpe dans la periferie de Paris
que la revolution fascilite et qui permet d’attirer un publique plus vaste et moins cultivé. On
assiste à la multiplication des truppes de provinces : la plus parte de truppes étaient à Paris mais
plus tard ils exostent des truppes dans les periferies et on juent dans des colleges, chateaux, hotels
ou riche bourgeoises. L’acteur, selon l’église et la morale, dissimule, maquille la realité. Les
lumieres en revanche apprecient les acteurs qui devient le porte parole du nouveau ideeal.
La facon de juer change et on cherche un diction plus naturelle (comme on parle dans notre vie
quotidienne). Le dramme bourgeois : grand genre du 19 siecle qui participe à la pedagogie
theatrale qui met en scene les valeurs de l’epoque comme l’humanité, universalité, la famille, sens
du travail, la patrie, la sincerité des sentiments qui sont des valeurs differents et aristocrates.
D’une parte il y aura la tregedie clssique avec sujets nciennes ; les drammes nationals avec la vie
du roi ou heros ; les drammes sombres et religieuses et les comedies satiriques et burlesques. Sur
la revolution il y a des fetes pour celebrer la revolution elle-même .

LEZIONE 26 / 16 DIC 2021

BEAUMARCHAIS : dramaturge tres connu qui meurt en 1799 et nait en 1734. Son nom était Pierre
Augustin Caron. Il est celebre grace à 2 pieces : « le barbier de Seville » et « le mariage de
Figaro ». Ceux sont aussi des operas de Mozart. Beaumarchais est aussi artizain orologier,
professeur et autres activites et intervient dans ses personnages. Il est un homme de lumiere
critique l’ordre de l’ancien regim au quel il appartien, meme s’il y cherche sa place. On retrouve
un gout mélé (rire, larmes, pleurer, buffonerie et serieux). Il est auteur de « pieces libertines » où il
y a une vrai recherche au tour de la langue pour la renover et il les écrites pour des nobles. Double
registre : ce qu’on peut publier et imprimer et ceux qu’on doit publié au cahcé et pas imprimer.
« le mariage de Figaro » 1778, comedie en 5 actes et qui a grand succes.
« Les deux amis ou le negociant de Lyon » où les protagonistes sont de bourgeoises qui conduit la
revolution. Il y a deux hommes amoureux de la meme fille et l’un de deux se sacrifie. On parle
donc d’un dramme financié car il y a la dramme et l’aspect economique car les deux hommes sont
fils de deux riches bourgeoise. Les problemes de la société ici sont evoqué comme par example les
fils ligitimes, noblesse. Cette ouvre n’aura pas de succes et Beaumarchais retournera à la comedie.
Il écrit un canvas « le sacristain » avec inspiration espagnole qui montre une femme, Poline, qui
est marié avec un homme vieille en puissance mais elle est amoureux d’un jeun fils.
Il compose une opera comique refisé par la comedie italien mais, plus tard, il la transforme en un
comeide en 5 actes qui sera accepte par la comedie francaise mais il est un echeq theatrale qui
conduit Beaumarchais à sacrifiquer un acte et qui le lui reconduira au « barbier de Seville » ; avec
cette ouvre il y a l’idée de donner une suite en 1776 et 1780 qui sera « le mariage de Figaro ».
On est en Espagne car à l’époque il y a le gout pour l’esotisme et le mouvement picaresque et
aussi pour eviter la censure et se mettre à l’abris de critiques. Cherubin, autre personnage
important dans le « mariage de Figaro » qui represent un principe de desir sexuel et de seduction ;
il a un grand succes. Les deux pieces ont des analogies car il y la rapresentation de tension sociales
entre bougeoisie et aristocratie : deux hommes amoureux de la meme femme. Dans le barbier
c’est l’aristocrat contre le bourgeois ridicule ; dans le mariaage est le bourgeoise n’est plus
ridicule.
Il y a une solidarité des femmes qui s’imposent face des hommes.
Figaro se complique : il est un personnage plus simple dans le barbier mais dans le mariage il
devient ironique et participe à la satire de l’ancien regime.
Dans le barbier il y a une penetration du dedin (necessité de la declerstion amoureux) et la
seconde une ouverture : le compte veut eloigner Figaro de la feme qu’il aime. Instabilité de la
conclusion.
Beaumarchais avait imaginé une suite de « le mariage de Figaro » qui n’aura le meme succes avec
le titre « la mere coupable », un retour à la dramme. Ca compose une trilogie, d’histoire du demi
sieclé de l’histoire francaise et de la revolution.

18 siecle : debats sur la musique : les lumires sont aimants de la musique comme Rousseau qui est
musicien, Didero aussi est passioné, mais il y a aussi des querelles. Il y a la querelle sur la musique
italienne et francaise qui s’accompagne aussi aux querelles litteraires.

Enciclopedie de D’Alambert : project qui veut montrer la construction de la conaissance et comme

utiliser la raison. Il y a aussi l’idée de PROGRES ou la raison est mis au centre cat il faut savoir
reflechir et utiliser la raison. Il y a aussi l’idée de perfectibilité de tous le domaines de la
conaissance et de l’homme comme la morale et aussi dans tous ses aspects de son
comporaiment : il doit s’ameliorer. Il conserne aussi les artes, pas seulement le sciences.
Conscience des idées nouvelles. Angajement : posture de presenter les idées qui relevent de
l’ostentation militante : l’idée de lutter pour diffuser et imposer des idées nouvelles et rendre
publique ce qu’appartien à l’élite. Dimention collaborative de la ration du savoir car le savoir
n’appartien pas seulement à une groupe de personnes mais à tous les hommes.
« discours préliminaire de l’encyclopedie ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des
metiers » Le savoir est comme un arbre : formés par des branches mais l’arbre est seulement un
(mutualité du savoir). Il y a un double registre (dictionnaire et enciclopedie). Raisonné : contient le
mot clé « raison » qui juge et s’evalue ce qui se passe dans le réel. Des sciences, arts et metiers : il
n’est plus la conaissance abstrait de choses, comme la matematique, mais il ressemble tous les
conaissances. Epistemiologie (conaissance) de choses car D’Alambert explique comment il a écrit
et mis ensemble tous ces savoirs. Quand on parle de lumieres en disant qu’ils font partie du 18
siecle il faut faire attention : Voltaire parle d’une lapse de temps caracterisé par une personne qui
a vecu pendant celle siecle là. Il y a l’espoir du progres mais qui n’est toujour definit, en effet il y a
la peur de la fin du progres et le retour au modele ancien vu comme une decadence. Gianbattista
Vico scrive « corsi e ricorsi storici » dove dice che possono esistere dei cicli e riflussi storici ; Kant
invece parle del progresso umano che non è continuo ma viene interrotto e c’è l’idea che le cose
vanno quasi nello stesso modo e che lentamente migliorano = Abderitismo,forma di mezzo. Kant
pensa che vi è un modello teorico basato sull’ideale, un modello a cui tendere ma non raggiungere
necessariamente (secondo Kant infatti non si potrà mai raggiungere) ma si motiva l’azione a
raggiungere un certo fine.
Autre element est la dimension collaborative du projet : l’existence de salons sont les lieux de
lumieres, l’idée qu’on se retrouve et recflechit avec d’autres philosophe ; on parle plutôt des cafes
litteraires (élite de l’esprit et élite de l’argent). C’est une culture de l’echange mais aussi une
culture des élites, qui mettent en discussion élites passés, de l’emploi de la langue et de sa
originalité et anticonformisme.
Le petit bourgeoise decouvrent les livres de manière plus peuvre : la brocchure, depliants, des
feuilles de papier discìtrubusés et qui contient des informations. Il y a aussi des ivres lués et de
cabinets de lectures où on povait lire en payant.
Il y a des nobles qui participe à la revolution et sont des hommes de lumiere comme : marchis de
Mirabos, Sade. Les philosophes de lumieres sont des instituteur (dimension pedagogique) et
representants du peuple. Le parlement ou la Sorbonne pouvaient censurer des livres et pour ca
beaucoup d’écrivains publiaient leurs livres dans autres pays.
Malsherbes : appartainait à une famille parlamentaire et contribue à faire publier des ouvrages
sans privilege ou que devait etre ritirer. Il a permis une tolerance de la presse.
En revanche « de l’esprit » de Helvetius accusé d’etre contraire à la religion

LEZIONE 27 / 21 DIC 2021

Malsherbes est celui qui donnait le privilege et protegeait la publication de l’Encyclopedie. Il

permet une tolerance à regarde de la presse et c’est important car il apport le role du livre dans la
societe qui change dans le 18 siecle. Professionalisation de l’écrivain : il deveint un metier et
essaye d’avoir prise sur le publique bourgeois : il est rendue possible grace au droit d’auteur. Sous
l’ancien regime quand un livre est publié l’auteru est depossedé de son écriture mais pendant la
revolution ca ne se passe plus et il y a des écrivains comme Diderot qui commencent à vivre grace
à leur plume. Pendant l’ancien regime il y avait de pensions et des genres qui se vendait meilleurs
comme les écritures scandalouses.
D’un coté il y a une mediatisation de l’écrivain comme Voltaire qui devient très connu, d’autre
coté il y a l’eroisation : écrivain comme homme élu, un héro social.
Paul Bénichou : il a parlé de sacre de l’écrivain : statut privilegé de l’écrivain du point de vue social.
Dans le « discours preliminaire » il y avait la theorie de la conaissance du 18 siecle et postulait des
genealogies de la conaissance à partir de philosophes angalis comme Locke qui est le model de ces
écrivains et qui fonde la conaissance sur l’experience (la conaissance derive de l’experience). Il
reprend aussi Condillac écrit « Traité sur les sensations » qui radicalise la theorie empiriste et parle
de la table rase en disant que l’homme à la naissance est une table rase, n’a pas des experiences
et conaissances innés mais peu à peu peut former sa conaissance. Statue de marbre : la statua non
ha attività intelletuale ma se avesse un senso potrebbe,da un solo senso, formarsi una conoscenza,
delle idee (questo per capire che la conoscenza passa solo per l’esperienza e le sensazioni).
La raison est critique selon les lumieres car elle juge. Kant dit « sapere aude » il faut oser
connaitre, est question de couraje.
La nouvelle theorie de la conaissance est le projet de reconstruir le savoir.
« prejugé » dans l’encyclopedie est defini comme un faux jugement de l’ame fruit d’une exercise
insuffisant de l’intellecte. Est une definition ideologique et indique comme le prejuges ne viennet
pas de nous. Il est fruit d’une (pigrizia) intellectuel et de l’ignorence. Il faut une efforte de
conaissance. Le prejugé est imposé à l’homme par des institutions qui empeche à l’homme de
grandir ses conaissances comme dans l’ancien regime ou l’eglise.
Les lumieres sont attaché à la notion de nature : c’est le mediateur entre les hommes et Dieu (un
Dieu de la raison, pas cretienne, de la tradition) et les lumieres cherche de faire parler la nature. Il
essaye de comprendre la nature de l’homme. Ils essaye de rabiliter le corp car la conaissance,
comme on a dit, passe par l’experience.
Dans les lumieres la bienfaisance (faire de bien) prend la place de la charité ; n’est pas question de
foi mais d’humanité. L’homme, pour fonder son propre bonheur, doit penser aussi au bien et à la
liberté des autres (c’est un principe social). On soumet la religion à une analise historique.
On se demande que est la nature humaine, s’elle est bonne ou mauvaise, a-t-il la possibilité de
progres ? complementarieté du bonheur : l’etre humaine est social, il y a une forme de pitie
(rapport empatique) et selon le lumieres il y a une thoerie de la natue humaine sociale ou
antropologique, une adequation entre les interes personnelles et generales. Mais on est mauvais
et ignorantes quand on n’utilise pas la raison et la conaissance.
Il y a des philosophes et écrivains qui font partie des lumieres mais ils n’ont pas les meme idée
comme Rousseau qui pensait que l’homme est bonne par nature, ou la theorie de Sade qui veut
demontrer que la nature les especes et les humaines se devorent entre eux, donc une nature
violente et ca appartient à la nature humaine et que le plaisir individuel se passe par la souffrance
des autres. En plus l’experience sexuelle devient l’endroit de la philosophie. Ca demontre que les
lumieres projettent aussi des ombres. L’homme est seule dans une nature hostile, les vices
troinfent.
Il y a des resistences anti-lumieres qui repredent l’ancien regime avec l’idée de dualisme et
spritualisme. Il a origine cretien et qui essaye de presenter une idée d’homme plus dynamique
avec Luis-Claude de Saint-Martin.
« essai sur l’origine des conaissences humaine » 1746 qui veut renover l’esprit de lois de
Montesquieu et parle de politique.
« histoire naturelle » de Buffon qui fait une analyse sur la conaissance scientifique
« enciclopedie » de Diderot et D’Alambert sur tous les savoires theoriques et pratiques

LEZIONE 28 / 22 DIC 2021

« page : Sade – philosophie dans le boudoir, Tome I, 1795 » il y a une scene de sex et il y a une
reflection sur la nature et la nature sensible mais aussi sur les passions et les vertus. Assimilation
de Dieu à un chimère. Il y a la philosphie materialiste assosié à une nature en mouvenment car il
se lie aux passions. La nature est fruit de l’observation ; elle peut etre mauvais et est en opposition
avec Dieu qui l’a crée. La nature est l’element principal etc’est la sole chose à laquelle l’homme a
acces avec ses sentiments et passions.
Sade fa la stessa cosa di Ockham, filosofo inglese che dice che per spiegare le cose non c’è bisogno
di moltiplicare gli enti. Principe d’econimie des moyens d’explication et met en discussion la
divinité mais il devient de cette manière un blaspheme et en insultant Dieu on dit qu’il n’existe
pas.
Dictionnaire philosophique de Voltaire : abtrait et concrete au meme temps, mais aussi
conseptuelle et pratioque. Attention à la multiplicités des savoirs (utilisastion professionnel). Il y a
plusoerus savoir et chaqu’un doit trouver son chemin dans cette labirint. Ouvrage militante avec
publication diffivile. 1 volume privilegé mais mis en cause par le gesuites (savoir traditionelle). Il y
aura 17 volumes plus 11 volumes d’illustration pour un total de 70.000 articles. 1752 interdiction
de la publication des volumes par les pressions religieuses. Malsherbes protege l’entreprise et
continue à imprimer les textes.
Autres ouvrages paralleles qui reprend le meme projet avec themes differents comme « histoire
naturelles » de buffon. Il parle de la nature et du réel et s’adresse à la foi aux specialistes mais
aussi à une publique plus vaste. Il y a l’idée que c’est à partir de l’homme qu’on doit classifier les
animaux. La nature a une energie vitale et l’homme est un animal (dualisme).
« histoir de deux Indes » d’abbé Raynal qui conserne plustot une antropologie et sociologie d’une
terre eloigné. Il parle de themes economique et colonialistes. Diderot collabore et il ya une
sinthese qui se module dans formats differents.

VOLTAIRE : est un pseudonime. Nait en 1694 et meurt en 1778 (Francois Maire Arouet). C’est
l’homme de son siecle. Grans poligraphe et tres celebre dans son temps. Il était connu comme
poète drammatique (succeseur de racine. Il a écrit des odes, satires, epigrammes, comtes en vers,
tragedies etc. il essaye de renover la tragedie en adoptant des decores orientales et biblique mais
sans succes. Il écrit aussi des tragedies philosophiques et des comedies. Il abandonne la carriere
poetique et s’interesse à la philosophie, sourtout au model anglais de la nouvelle science comme
Newton, Lock. Il écrit « lettres philosophiques », decouvre Shakespeare et developpe l’idée du
commerce comme manière de sociabilité, donc sur le partage, l’echange qui facilite la liberté, la
tolerance et circulation du savoir. Cette nouvelle tradition de la science et philosophie moderne le
fait refuser la tradition metaphisique qui nie (nega) la raison et le progres. Utilitarisme : les interes
personnels peut etre utiles pour tout la societè,ì. Il s’eloigne de la France car il refuse de
dispotisme et l’ancien regime ; frequent des roi comme Friedric 2 de Prusse et reste chez lui 3 ans
quand il se rend compte que le monarque restera toujours un dispote absolut.
« candide » est un comte philosophique qui écrit apres un troblement de terre et qui detruit
Lisbonne mais il a une vision positif. C’è l’esistenza di un Dio ma il rifiuto delle tradizione religiosa
(razionalizzazione della religione dove sono fondamentali i principi findamentali)