Prsbeim Hicmsptire cewcbire corniche.. srikope. ] compo om foe da it: lisghe I ine ioe TL Bie TK ‘Chaar guile, wad we ox x Reng flac fb avchilede + wbivoy, co Bites pb giches . » Magus... 2vPukmLilérdo Faull.dacoute.. & HSA i + Chapilean.... | + Fibs enunel Cebit. Style dori. Style .iawiqutin. Style .cotinbhren Les Romains superposeront ces 3 styles dans une méme architecture religieuse (Panthéon) ou civile (Colisée) a foes, a eo k [serge cml CO ety (orks alee pa \e Cibehens ger Grylls o- pute gor Gr ofbonen du goige ob alz yo eee oteeMise ST vee. aubise ereomanko le vetnphecen gr dm cariclides [45 am dose ovine Wu oe b ener cbnesChez les Romains, les colonnes pourront avoir une fonction décorative. Elles seront alors des colonnes engagées ou des pilastres - La base des temples romains est plus élevée. ~ Les temples romains pourront étre surmontés d'une coupole sur tambour (Temple de Vesta) & hee bok h | be... fludho (temple dédié a tous les dieux) est surmonté de la plus grande coupole a caisson sur tambour de ’Antiquité 43,30m de diametre a lintérieur II — La sculpture l Dans l'art grec, la sculpture est lie aux temples. IIs dictent les choix des themes (mythologie, ...). Les dimensions et les positions des personnages sont adaptés 4 la structure de I'architecture (bas-reliefs, ronde bosse, cariatides...). Au départ, les sculpteurs grecs étudient et imitent le modéle égyptien (Le Couros). Puis, ils créeront d’autres codes (positions des corps dynamique, proportions irréelles...) afin de créer un idéal de beauté, de perfection, |'impression d’un corps vivant. Beaucoup d’originaux ont disparus, mais on connait bien la statuaire grecque grace aux copies romaines. Les romains se spécialiseront dans la création de bustes portraits et ils developperont des bas-reliefs a la gloire des empereurs (Colonne Trajane) mec contre ue rasbre. Fle de rcbee rej ores bets § ane dé cope nce k poplepucrine 7 Gale Ybcb he, sq, [ulin den /eghaly serigee Rage [emcee frye Foor eM EI Fete A wclene or a s pone (ts Loeaganmsrey, pfidores albert “int de * e be Lrmtien uhh, apse, | step RTI. (ts Og eos, albu dG ber ak wp orate Vee aC aretae rls ue Cancion Ce tebe Mere bois Les principales caractéristiques sont - Vutilisation du marbre et du bronze ; Les représentations humaines dominent (Dieux, déesses, athlétes vainqueurs qui ont recus les faveurs divines le Discobole) ; Les corps masculins sont nus, les femmes sont couvertes de drapés qui laissent deviner leurs formes (Venus de Milo) ; Lobservation précise de I'anatomie ; - La posture est mise en scéne pour valoriser le corps (Le Discobole de Myron) - Les proportions du corps sont soumises a un « canon » (Le Doryphore, Polycléte/Apoxyomeéne, Lysippe) Chez les Grecs, les visages sont sans expression pour ne pas compromettre la régularité des traits. C’est le corps et ses mouvements qui expriment les « effets de I'ame » (Socrate) A partir de la fin du Ve av.JC, les visages deviendront de plus en plus réalistes, d’'abord avec un effet dramatique (La mort de Laocoon), puis avec des bustes personnifiésIV- La peinture Les grecs développeront l'art de la représentation peinte sur les murs, sur des panneaux en bois et sur la céramique. Elle est @ usage domestique et quotidien pour les plus aisés (toilette, cuisine, boisson, stockage, transport) ou pour des offrandes dans les temples. Mieux conservée dans le temps, la céramique témoigne de evolution du style de la civilisation grecque : wg, TBS ow ors, 90 50 os 14 1. Décors géométriques (Ville siecle av.JC) : Ilse cdtactérise par des formes géométriques rigides et des sujets représentés en frontal (influence de l’Egypte) Décors 8 figures noires (Vie siecle av.JC): Les sujets sont peints en noir, les détails sont marqués en enlevant la peinture. Le reste de la poterie n'est pas peint. Les représentations restent frontales mais les formes s’assouplissent vers plus de réalisme. + gvcd asducie 3. Décors a figures rouges (Ve siecle av.JC): L'objet est recouvert d'une peinture noire en gardant en réserve la forme des décors a représenter : a cet endroit la couleur du matériau brut apparait. Puis, le peintre, a l'aide d'un pinceau, y dessine les personages, les objets. Le tracé du dessin est plus fin, les détails sont plus nombreux et les scénes représentées sont de plus en plus réalistes.> tk cLwije 4. Décors sur fonds blanes (Ve siécle avsC). > gst we La gamme de couleurs qui pouvait étre utilisée sur les poteries était restreinte par les techniques de cuisson noir, blanc, rouge et jaune étaient les couleurs les plus courantes, Lorsque les Romains envahissent la Gréce, ils sont séduits par cet idéal artistique et ils poursuivront leur quéte de représentation illusionniste vers des fresques murales en trompe I'ceil dans les riches villas (Pompéi, Herculanum). Les sujets sont variés : animaux, nature-mortes, scénes de la vie courante, paysages. Ils sont mis en scéne dans des trompe ceil architecturaux qui peuvent figurer l'espace avec l'utilisation de la perspective. Dans le style réaliste des peintures de Pompéi, les « portraits du Fayoum » sont les seuls specimens de peinture sur bois qui subsistent de 'Antiquité et ils temoignent de V’assimilation, 8 une pratique funéraire ancienne, d'une nouvelle technique de représentation importée par les Romains. Exécutés du ler au IVeme siécles, il s‘agit des portraits funéraires des défunts insérés dans les bandelettes de leur momie pa La mosaique tableau est un art trés repandu dans l'ensemble de i "Empire romain. Elle sert a décorer les maisons et les temples depuis la Gréce antique. Ce sont des fragments de pierre et de marbre assemblés a l'aide d'enduit, pour former des motifs ou des figures. Les themes de la mosaique romaine sont essentiellement mythologiques, animaliers ou de la vie quotidienne aA Why te Kee - potk & Cosantge goarest & Rome die o aw gone ts op i‘ Gabionce “V-Le verre 1) Le développement des techniques de moulage Les verriers grecs vont poursuivre la fabrication des = alabastres (flacons allongés) moulés sur noyau inventés par les Egyptiens, mais en développant les formes inspirées par la céramique: amphorisques (petites amphores), cenochoe (vase a panse arrondie pourvue d'une seule anse) et aryballe (petit vase en forme de alobe a large embouchure et muni d'anses). eee teh | pearetioe Ae aie a — was id siecle av. JC, les grecs vont augmenter la production des objets en verre grace a la technique du thermoformage pour la fabrication de bols a boire (une galette circulaire de verre est placée sur un gabarit en platre ou en terre cuite et que l'on chauffe dans un four jusqu'a ce qu'elle s'affaisse en prenant la forme du moule) 2) La révolution de la technique du verre soufflé A partir du milieu du ler siécle av. JC, aprés avoir acquis les notions de base auprés d’artisans du Moyen-Orient (Syrie, Palestine) établis en Italie (plus précisément sur le littoral de la Campanie oui ils trouvent la matiere premiére dont ils ont besoin), les verriers romains deviennent les maitres d'un savoir-faire qui reste inégalé pendant de nombreux siécles. La production du verre dans I'Empire romain va se développer pour dépasser les 100 millions de pieces pour une population d’environ 54 millions d’habitants au le siecle aprés JC. Cet essor va étre possible grace a de nouveaux outils : - utilisation de la cane a souffler, probablement importee de Syrie, 1- a partir de 50 av. JC: elle est en céramique et de petite dimension. Le verrier souffle la paraison dans un moule en argile, en gypse ou en pierre sculpté en bas-relief, un décor est obtenu simultanément a la forme 2. a partir du debut du 1* siecle : la cane est en fer et dépasse un metre de long, Le verrier peut soutiler la paraison la volée (a air libre) et modeler sa forme a chaud. Sarre om Pen A eiage Sie we Ws, Wem Verre souffle dans un moule Verre souffle a la voléela construction de fours capables d'atteindre des températures suffisantes pour liquéfier le sable. Les fours utilises par les verriers du ler siecle ap. JC sont de dimension réduite pour produire et conserver la chaleur nécessaire a la fusion. Ils sont assez semblables a ceux des forgerons, les savoir-faire de la metallurgie ont été transférés a l'art du verre A partir du lle siecle, le verre devient de plus en plus incolore grace a I'ajout du manganese, qui joue le réle de purificateur. La teinte naturelle du verre, bleu verdatre, est due a la présence d'oxydes metalliques contenus dans le sable qui sert a sa fabrication 3) organisation du travail Il s'agit d'un artisanat spécialisé Les ateliers se divisent en deux catégories 7 Les ateliers primaires producteurs de la matiére brute. Pendant de nombreux WRe de verre Brut , Rept siécles seuls un petit nombre savent fabriquer du verre. Les ateliers secondaires transformant le verre brut en produits manufacturés. Par contre de nombreux ateliers savent refondre le verre. Les verriers se partagent en plusieurs metiers les « vitreari » : souffleurs et mouleurs qui travaillent le verre @ chaud ; les « diatretari » : tailleurs et graveurs qui interviennent le cas échéant sur des verres fagonnés par les premiers en les décorant a froid 4) La verrerie d’usage courant A partir du milieu du | er siécle av. JC, le verre peut désormais étre produit rapidement, en grande quantité et a des coits relativement faibles. I devient ainsi hme un matériau a la portée de tous. « On peut acheter un calice {de verre] pour un sou "=! de bronze » écrit Strabon a cette époque. Shek ome ds peecleak £ vertiers Les usages de ses objets sont multiples Des objets domestiques : amphores, assiettes, bols, bouteillles, coupes, cruches, gobelets, rythons, vases, Certaines formes obéissent & des considérations pratiques (mesure, transport, stockage), lampe, encrier Bague ae Se l Goulot eae Col J = + Epaule —— Fat ' fy Fond ou cul— \o