Le dodge & burn

Table des matières.

Introduction...................................................................................................................... 2
A quoi sert le dodge & burn ? ............................................................................................ 2
La relation entre la luminosité et la couleur. ...................................................................... 3
Le dodge & burn en pratique. ............................................................................................ 3
Les méthodes destructrices ...................................................................................................... 3
Les méthodes non destructrices. ............................................................................................... 4
Les calques de réglage. .................................................................................................................... 4
Les calques simples.......................................................................................................................... 5
Et l’atteinte à la saturation des couleurs, dans tout ça ? ............................................................ 7
Les calques d’aide au dodge & burn. ......................................................................................... 7
Pour aller plus loin – le dodge & burn différencié............................................................... 8
Les options de fusion des styles de calque. ................................................................................ 8
Le dodge & burn différencié.................................................................................................... 10
Et le dodge & burn des tons moyens ?..................................................................................... 10
Des actions pour automatiser le travail. .......................................................................... 10
Création d’un ensemble d’actions. .......................................................................................... 11
Création de l’action « Dodge (éclaircir) les tons clairs ». .......................................................... 12
Création de l’action « Dodge (éclaircir) les tons foncés ». ........................................................ 13
Création de l’action « Burn (assombrir) les tons clairs ». .......................................................... 14
Création de l’action « Brun (assombrir) les tons foncés ». ........................................................ 14
Création de l’action « Dodge & Burn, calque vierge ». ............................................................. 14
Création de l’action « Dodge & Burn, calque gris ». ................................................................. 15
Création de l’action « Dodge & Burn global ». ......................................................................... 15
Création de l’action « Aides visuelles au dodge & burn ». ........................................................ 20
Conclusion. ..................................................................................................................... 21

Ps pour Photographes 1
Introduction.

Le dodge & burn est une technique aussi vieille que la photographie. Littéralement, dodge
signifie esquiver et burn brûler. Ces termes nous viennent du temps de l’argentique. Voyons,
de manière simplifiée, pourquoi.

Pour imprimer une photo à partir d’un négatif, on faisait passer de la lumière à travers le
négatif pour impressionner un papier imprégné de sels d’argent (les sels d’argent ont la
propriété de noircir à la lumière).

C’est ainsi que les zones noires du négatif retiennent la lumière et le papier, sous ces zones
noires, reste blanc. A l’inverse, les zones blanches laissent passer la lumière, ce qui va
impressionner le papier photo et donner du noir. Plus on expose longtemps le papier photo,
plus le noir sera profond.

En argentique, pour influencer le rendu de la photo, le tireur modulait la durée d’exposition

du papier photo. Il pouvait ainsi corriger une surexposition ou une sous-exposition de la
photo.

En « esquivant » la lumière, il éclaircissait la photo. C’est le dodge. En exposant plus

longtemps, il « brûlait » la photo pour la rendre plus sombre. C’est le burn.

En d’autres termes, le dodge sert à éclaircir une photo, en totalité ou partiellement, et le

brun sert à assombrir la photo, en totalité ou partiellement.

Ces termes peuvent parfois être confondants pour qui n’a jamais fait d’argentique. En effet,
en numérique, nous travaillons directement avec l’image en positif. C’est ainsi que nous
parlons de blancs brûlés et de noirs bouchés.

Si l’on pense en termes négatifs, un blanc se traduira par du noir, donc assombrit, alors
qu’un noir se traduira par du blanc, donc éclaircit.

A quoi sert le dodge & burn ?

Maintenant que nous avons compris les sens de ces termes, et leurs origines, on comprend
mieux l’intérêt de cette technique, qui va nous permettre d’assombrir ou d’éclaircir des
zones de notre image.

Assombrir et éclaircir revient à jouer sur la composante luminosité de

notre image, ce qui définit à la fois le contraste – ou les contrastes locaux
– et les volumes. Prenons l’exemple d’un cercle que nous remplissons de
gris. A l’écran, ou à l’impression, il apparaît plat. Il ne présente que deux
dimensions.

Modulons maintenant sa luminosité à différents endroits, soit en assombrissant, soit en

éclaircissant. Autrement dit, pratiquons un peu de dodge & burn sur ce cercle. Bien que nous

Ps pour Photographes 2
ayons toujours un cercle au départ, nous « voyons » maintenant l’ébauche
d’une sphère. Nous avons l’impression que ce cercle a trois dimensions.
Nous lui avons ajouté du volume.

Cet exemple illustre bien une des possibilités du dodge & burn : modeler
notre image pour lui ajouter ou retirer du volume.

Tout dans une photo est affaire de luminosité. Une photo qui semble terne, plate, manque
souvent de contraste. Pour en ajouter, il suffit d’amplifier les différences de tonalité :
éclaircir encore les tons clairs et assombrir les tons foncés.

A l’échelle localisée, les contrastes vont donner l’impression de netteté. Ainsi l’ajout de
netteté revient à augmenter les micro contrastes dans l’image et ajouter du flou revient à les
diminuer.

Un relief dans un paysage comme une ride ou un bouton sur un portrait n’est rien d’autre
qu’une alternance de zones d’ombres et de lumières.

Il ressort de ces différentes considérations que le dodge & brun nous permet de jouer avec
la lumière pour modeler les volumes et les contrastes, et ce à l’échelle du pixel comme de
l’image entière.

La relation entre la luminosité et la couleur.

Bien que nous ayons vu que le dodge & burn ne revient qu’à jouer avec la lumière, il
convient de préciser que cela peut avoir une conséquence sur la perception des couleurs.

En effet, d’une manière générale, les couleurs apparaissent moins saturées dans les ombres
que dans les tons clairs. Cela signifie qui si on éclaircit fortement une zone très sombre à la
base, qui contient donc des couleurs peu saturées, on va obtenir une sorte de gris peu
naturel et qui sera bien visible.

Il faudra en tenir compte dans nous pratiquons du dodge & burn.

Le dodge & burn en pratique.

Nous l’avons vu, le dodge & burn revient à éclaircir (dodge) ou assombrir (burn) des zones
de notre image. Photoshop nous offre une multitude d’outils pour ce faire.

On distingue deux grandes méthodes pour le dodge & burn : les méthodes destructrices, qui
agissent directement sur les pixels de l’image et sont irréversibles, et les méthodes non
destructrices, qui elles sont totalement réversibles et offrent bien plus de souplesse.

Les méthodes destructrices

Ps pour Photographes 3
Dans les méthodes destructrices, on trouvera les quatre premières entrées du menu Image /
Réglages, à savoir ceux qui agissent sur la luminosité globale de l’image :
Luminosité/Contraste…, Niveaux…, Courbe… et Exposition…

Parmi les outils, densité – et densité + sont également

destructeur puisqu’ils agissent directement sur les pixels de
l’image. Ils sont donc à éviter sur les calques.

Précisons cependant que ces deux outils ont un intérêt certain sur les masques de fusion, en
particulier quand il s’agit d’affiner un masque de fusion pour un détourage par exemple.
Dans leurs options, on va cibler sur quels types de tons, clairs, moyens ou foncés, on veut
agir.

Les méthodes non destructrices.

Comme toujours dans Photoshop, ces méthodes font appels aux calques, que ce soient des
calques de réglage ou des calques simples.

Les calques de réglage.

Tout comme pour les outils destructeurs, les quatre calques de réglage relatifs à la
luminosité peuvent servir au dodge & burn : Luminosité/Contraste, Niveaux, Courbe et
Exposition peuvent faire l’affaire. Dans la pratique cependant, le calque de réglage le plus
couramment utilisé pour le dodge & burn est le calque de Courbe. C’est aussi celui qui
permet le plus de souplesse.

Rappelez-vous qu’il s’agit d’éclaircir (dodge) ou d’assombrir (burn) des zones de l’image.
Quel que soit le calque de réglage que vous choisissez pour faire du dodge & burn, vous
aurez besoin de deux calques pour le faire : un pour éclaircir (dodge), un pour assombrir
(burn).

Bien entendu, le calque de réglage seul ne suffit pas, puisqu’il s’applique par défaut à
l’ensemble de l’image. C’est là qu’interviennent les masques de fusion, qui permettent de
limiter avec précision les zones modifiées par le calque de réglage (celles qui sont blanches),
des zones préservées de l’effet du calque de réglage (celles qui sont noires). Toutes les
nuances de gris modulent l’effet du calque à la manière du curseur d’opacité, mais de façon
localisée.

C’est bel et bien l’usage des masques de fusion qui rend le dodge & burn réalisé par cette
méthode réversible et donc non destructeur. Les pixels de l’image d’origine ne sont pas
impactés.

Dans la pratique, on crée un calque de réglage Courbe que l’on nomme « Dodge (éclaircir) »
et dont on tire la courbe vers le haut à son milieu pour éclaircir l’image. On ajoute à ce
calque un masque de fusion noir pour en masquer l’effet. On crée ensuite un deuxième
calque de réglage Courbe que l’on nomme « Burn (assombrir) », on tire la courbe vers le bas
en son milieu pour assombrir l’image et on ajoute un masque de fusion noir. On peut

Ps pour Photographes 4
regrouper ces deux calques dans un groupe « Dodge & Burn » ce qui nous permettra d’en
juger l’effet en activant ou non la visibilité du groupe.

Pour effectuer le dodge & burn, il suffit de peindre au pinceau, en blanc, sur le masque de
fusion adapté à l’effet désiré (éclaircir ou assombrir). Il est recommandé de peindre avec un
flux très bas, entre 1 et 10% au grand maximum. L’emploi du flux plutôt que de l’opacité
permet de construire son effet progressivement et de façon naturelle.

C’est aussi simple que cela.

Nous verrons en fin de ce tutoriel, avec des captures d’écran, comment créer des actions
pour la construction des calques de dodge & burn.

Les calques simples.

Pour pratiquer du dodge & burn, de façon non destructive, à l’aide

d’un calque simple, il nous faut aborder les modes de fusion des
calques. Sans entrer dans les détails, voyons comment sont
regroupés les modes de fusion dans leur fenêtre :

1. Le premier groupe est simple. Le mode normal affiche tous

les pixels du calque en masquant ceux du dessous, le mode
fondu les mélange.
2. Le groupe suivant affiche les pixels plus foncés que ceux des
claques en dessous. Dans ces modes de fusion, le blanc est
une couleur neutre qui n’a aucune influence et est
« invisible ».
3. Le troisième groupe procède à l’inverse du précédent. Il
affiche les pixels plus clairs que ceux des calques du
dessous. Ici, c’est le noir qui est neutre et devient
« invisible ».
4. Dans le groupe 4, c’est un peu un mixte des groupes 2 et 3.
C’est donc le gris qui est neutre et « invisible » Ce qui est
plus clair que le gris neutre à 50% va éclaircir l’image et ce
qui est plus foncé va l’assombrir.
5. Le groupe 5 est particulier et procède à des opérations
arithmétiques sur les pixels. Ces modes sont peu utilisés.
Citons toutefois le mode Différence qui permet par
exemple d’ajuster l’alignement de deux calques.
6. Le dernier groupe concerne la couleur ou une de ses
composantes que sont la teinte, la saturation et la luminance.

Ajoutons qu’au sein d’un groupe, les différentes options modulent l’effet résultant de
manière plus ou moins marquée. Si l’on a compris les rôles de chaque groupe, il suffit de
tester les options du groupe pour choisir le mode de fusion le plus adapté au résultat désiré.

Ps pour Photographes 5
De ces considérations, on comprend que nous allons nous intéresser au quatrième groupe
de modes de fusion. N’importe lequel de ces modes sera adapté pour le dodge & burn.
L’effet sera plus ou moins marqué suivant le choix, et les différences peuvent être assez
conséquentes. Dans la pratique, le mode de fusion le plus usité est Lumière vive, qui donne
un rendu assez doux et adapté à un dodge & burn naturel.

Pour faire du dodge & burn avec un calque simple, il suffit de créer un calque et de changer
son mode de fusion pour l’un des modes du groupe 4, le plus souvent Lumière tamisée.
Ensuite, on peint sur ce calque avec du blanc pour éclaircir (dodge) ou du noir pour
assombrir (burn). Les nuances de gris présenteront auront le même effet mais moins
marqué suivant leur comparaison avec le gris neutre (gris à 50% de luminosité). Ici aussi, il
est recommandé de travailler avec un flux très bas, de l’ordre de 1 à 5% maximum, afin de
construire son résultat progressivement et naturellement.

Il est possible de travailler aussi bien sur un calque vierge, donc « rempli » de pixels
transparents que l’on va colorer, ou de travailler sur un calque rempli de gris neutre (gris à
50% de luminosité). Cela n’a absolument aucune influence sur le résultat final et c’est
vraiment une question d’habitude et de préférence personnelle. Voyons quelques avantages
et inconvénients de l’une ou de l’autre méthode :

• Pour éclaircir, on peint en blanc dans les deux cas.

• Pour assombrir, on peint en noir dans les deux cas.
• Pour « effacer » ce que l’on vient de faire :
o On gomme sur un calque vierge (Outil gomme, E), ou
o On peint avec du gris neutre sur un calque rempli de gris neutre.
• Le travail effectué est plus facile à « voir » sur un calque gris neutre que sur un calque
vierge, en particulier pour ce qui est de l’intensité de l’effet.
• On peut définir uniquement deux couleurs pour le pinceau : celle d’arrière-plan et
celle d’avant-plan. Pour mettre les couleurs par défaut, à savoir le noir et le blanc, il
suffit d’appuyer sur la touche D. Pour inverser les couleurs d’avant-plan et d’arrière-
plan, il suffit d’appuyer sur la touche X.
• Pour définir le gris neutre comme couleur, il faut mettre la teinte et la saturation à
zéro et la luminosité à 50, ou bien mettre les trois canaux rouge, vert et bleu à la
valeur médiane de 128. On peut bien sûr enregistrer cette couleur dans la palette.

On le voit, chacune des deux options a ses avantages et des inconvénients. A chacun de
choisir sa méthode de prédilection. Personnellement, j’ai longtemps utilisé le gris neutre,
jusqu’à ce que je découvre la méthode du calque vierge. C’est pour moi la plus rapide à
mettre en œuvre et à utiliser : touche D pour les couleurs par défaut, touche X pour les
inverser, touche B pour le pinceau et touche E pour la gomme.

A noter que certaines personnes préconisent l’emploi des outils densité + et densité – sur le
calque rempli de gris neutre. C’est en effet une technique qui fonctionne et qui est non
destructrice puisqu’elle ne va impacter que les pixels du calque gris, et pas directement les
pixels de l’image. Il n’y a aucune raison de dénigrer cette méthode, même si, à mon avis, elle
donne moins de souplesse que le pinceau.

Ps pour Photographes 6
Tout comme pour les calques de réglage, nous créerons des actions pour la mise en place de
ces calques à la fin de ce tutoriel.

Et l’atteinte à la saturation des couleurs, dans tout ça ?

Nous l’avons vu, un dodge & burn poussé peut altérer la perception de la saturation des
couleurs, ce qui peut avoir un impact non négligeable sur l’image.

Avec les calques de réglage, on peut minimiser cet impact en modifiant leur mode de fusion.
En effet, les modes de fusions du dernier groupe influent sur la couleur et ses composantes.
Ainsi, si l’on utilise le mode de fusion Luminosité, le claque n’impactera que la luminosité des
pixels du dessous.

Je recommande vivement d’appliquer ce mode de fusion Luminosité à tous les calques de

réglage courbe destinés à du dodge & burn. Cela n’a aucune influence sur l’efficacité du
dodge & burn mais en limite les effets sur la saturation des couleurs.

Pour la méthode du calque simple, vierge ou gris neutre, nous ne pouvons pas utiliser cette
solution puisqu’il nous faut choisir un des modes de fusion du groupe 4.

Dans tous les cas, si vous constatez que votre dodge & burn impacte de façon visible et
négative la perception des couleurs, il vous faudra corriger la saturation à l’aide d’un calque
de réglage Teinte/Saturation. Pour en limiter les effets de manière simple et efficace, il faut
écrêter ce calque à celui du dessous.

Les calques d’aide au dodge & burn.

Rappelons-nous que le dodge & burn consiste à jouer sur la luminosité de tout ou partie de
l’image. Il s’agit donc de bien « voir » la lumière, et plus exactement les différences de
luminosité pour bien pratiquer le dodge & burn.

Sur une image en couleur, il est parfois difficile de bien juger des différences de luminosité,
cette dernière dépendant des trois canaux de couleurs primaires, le rouge, le vert et le bleu.
Par contre, une image en noir & blanc ne montre que la lumière. Le noir est l’absence de
luminosité, le blanc est la luminosité à 100%, et les nuances de gris ne font varier que la
luminosité, mais ni la teinte, ni la saturation.

De cette constatation découle le principe du calque d’aide au dodge & burn : pour bien
« voir » la lumière dans une image, il suffit de la passer en noir & blanc. Si on veut amplifier
les variations de luminosité pour les cibler de manière plus précise, il nous suffira
d’augmenter le contraste de notre image en noir & blanc.

Un calque d’aide, pour être utile, doit se situer au-dessus des calques de dodge & burn. Je
dirais même qu’il doit se situer tout au-dessus des calques qui composent notre image. Ils
sont appliqués ou non pour visualiser l’image en noir & blanc ou en couleur.

Ps pour Photographes 7
Il existe de nombreuses méthodes pour transformer une image couleur en noir & blanc. Un
calque de réglage noir & blanc fera tout-à-fait l’affaire, tout en restant conscient que le
rendu dépend des réglages des différents curseurs du panneau de réglage du calque. Pour
ma part, je préfère la méthode suivante, qui a l’avantage de ne juste faire voir que la
luminosité de l’image sans aucune influence des réglages de curseur. Le rendu noir & blanc
est neutre et ne dépend que de la luminosité.

Mon calque d’aide préféré pour le dodge & burn consiste à créer un calque gris neutre et à
le passer en mode de fusion Couleur. Ce mode de fusion applique la couleur du calque (le
gris neutre) à l’image du dessous, et la nuance de gris obtenue ne dépend plus que de la
seule valeur de luminosité de la couleur inférieure. Magique.

J’ajoute en général un calque de réglage Contraste dans mon groupe de calques d’aide pour
pouvoir amplifier à loisir les différences de luminosité si besoin. Ce calque peut être au-
dessus ou au-dessous du calque de noir & blanc, cela n’a aucune importance.

Pour aller plus loin – le dodge & burn différencié.

Nous avons vu que le dodge & burn revient à travailler sur la luminosité d’une image, et
nous avons abordé les différentes méthodes pour le faire. On pourrait s’arrêter là ! Mais
Photoshop nous offre des possibilités d’aller encore plus loin.

Dans la pratique, notre image se compose de tons clairs (les hautes lumières), de tons
moyens, et de tons sombres (les ombres). Le dodge & burn consiste quant à lui à éclaircir
(dodge) ou assombrir (burn) des zones de l’image.

Si on analyse plus finement le dodge & burn en pratique, on s’aperçoit que l’on travaille
essentiellement sur les tons clairs et sur les tons foncés, mais très rarement sur les tons
moyens. Un des problèmes quand on travaille le dodge & burn est de rester raisonnable afin
de toujours conserver un rendu naturel. Un moyen de conserver ce naturel est de dédoubler
nos calques de dodge & burn et de les régler pour n’impacter que les tons clairs ou les tons
foncés. On peut même, par une technique légèrement différente, ne cibler que les tons
moyens. Voyons comment.

Les options de fusion des styles de calque.

Tous les calques – à l’exception du calque d’arrière-plan verrouillé -, ainsi que les groupes de
calques, ont des styles que l’on peut modifier dans la fenêtre Style de calque. On ouvre cette
fenêtre via le menu Calque / Style de calque / Options de fusion…, par un clic droit sur un
calque en choisissant Options de fusion… (la première entrée du menu contextuel), ou tout
simplement en double-cliquant sur le calque dans la palette des calques (attention, ne pas

Ps pour Photographes 8
double-cliquer sur la vignette ou le nom
du calque, mais à côté). On peut aussi
cliquer sur le bouton Fx du panneau
Calques. On obtient la fenêtre ci-contre.

Veillez à bien vous trouver sur les

Options de fusion (1) et nous allons nous
intéresser à la section « Comparaison sur
Gris » (2).

Dans cette section, nous pouvons définir

comment ce calque agit vis-à-vis de l’image en-dessous de lui (tous les calques du dessous).
Le curseur du haut permet de définir le comportement du calque actif en fonction de son
contenu en matière de luminosité. Le curseur du bas définit le comportement vis-à-vis du
(ou des) calque(s) de dessous.

Le curseur présente les gammes de tonalité, donc de luminosité, allant du noir sur la gauche
au blanc sur la droite. Le curseur (3) gère les tons sombres et le curseur (4) gère les tons
clairs.

Ce réglage de comparaison sur gris dit à Photoshop de n’appliquer le calque que quand ces
pixels sont dans une tonalité comprise entre les deux curseurs par rapport au calque du
dessous. Par défaut, cela va du noir au blanc, soit des valeurs de luminosité de 0 à 255,
comme c’est indiqué au-dessus de la réglette.

Si l’on ne fait que déplacer les curseurs (3) et/ou (4), on aura un traitement assez tranché.
Toux pixel situé sur un pixel d’une valeur de luminosité inférieur à la valeur définie du
curseur (3) sera invisible, et dès cette valeur, cela sera visible.

Autrement dit, grâce à cette réglette, on peut faire disparaître les informations de notre
calque qui se trouvent au-dessus des ombres avec le curseur (3) ou au-dessus des hautes
lumières avec le curseur (4).

Or pour que le rendu soit naturel, nous aimerions que la transition soit progressive, et non
franche. Heureusement, Photoshop nous permet de scinder ces curseurs en deux, de
manière à définir, précisément, la zone de transition. On scinde le curseur en appuyant sur la
touche ALT sur PC ou OPTN sur Mac tout
en glissant le curseur.

Sur la capture suivante, on a scindé le

curseur du noir et la fenêtre affiche
maintenant 0 / 89 comme valeurs pour le
noir, et toujours 255 pour le blanc. Cela
signifie que notre calque apparaitra
progressivement au-dessus des pixels
foncés, jusqu’à la luminosité définie, puis
tout sera visible.

Ps pour Photographes 9
Pour appliquer concrètement ceci aux calques de dodge & burn, on va scinder les curseurs à
leur maximum. On ne déplace que la partie « intérieure » du curseur en l’amenant à
l’opposé, sans toucher la partie « extérieure ». Cela donne les réglages suivants :

Ce réglage rend invisible l’effet du calque au-dessus des ombres. On

ne cible donc que les tons clairs.

Ce réglage rend invisible l’effet du calque au-dessus des hautes

lumières. On ne cible que les tons foncés.

Le dodge & burn différencié.

En utilisant les options de fusion des styles de calque, nous sommes à même de préparer des
calques de dodge & burn différents pour les tons clairs et les tons foncés :

• Un calque pour éclaircir (dodge) les tons clairs (hautes lumières)

• Un calque pour éclaircir (dodge) les tons foncés (ombres)
• Un calque pour assombrir (burn) les tons clairs (hautes lumières)
• Un calque pour assombrir (burn) les tons foncés (ombres)

Et le dodge & burn des tons moyens ?

Bien que cette technique soit bien plus rare, voyons quels moyens nous permet de cibler les
tons moyens.

Cibler les tons moyens via les options de fusion et la comparaison sur gris est relativement
difficile. Il faudrait scinder les curseurs et travailler en même temps des deux côtés pour
cibler la zone médiane, mais la définition de la zone de progression pour la transition est
vraiment aléatoire par cette méthode.

Le plus simple pour cibler les tons moyens est de passer par les masques de luminosité. Nous
n’allons pas développer ces derniers dans ce tutoriel et je vous invite à vous référer à un
tutoriel dédié aux masques de luminosité.

Je préciserai juste que si nous voulons cibler les tons moyens, nous devrons ajouter à
masque de fusion aux calques de dodge & burn. Cela ne pose pas de problème aux calques
simples qui n’ont pas de masque de fusion. Pour les calques de réglages, avec lesquels nous
travaillons le dodge & burn sur le masque de fusion, il faudra appliquer le masque de
luminosité sur un groupe qui contiendra les deux calques de réglage de dodge & burn.

Des actions pour automatiser le travail.

Nous allons maintenant créer ensemble des actions spécialement dédiées au dodge & burn.
Pour ce faire, je me réfère au tutoriel complet sur les actions, disponible sur notre site, et

Ps pour Photographes 10
dont nous allons appliquer tous les principes. Commençons donc par définir quelles actions
nous désirons :
• Nous avons parfois besoin d’un seul calque, soit de dodge, soit de burn, et ce soit
pour cibler les tons clairs ou les tons foncés. Nous avons donc besoin de quatre
actions différentes, une pour chaque calque.
• Nous avons parfois besoin d’un calque de dodge & burn par la méthode du calque
simple, soit sur un calque vierge, soit sur un calque gris neutre. Nous avons donc
besoin de deux actions supplémentaires.
• Nous avons parfois besoin de procéder à un dodge & burn complet, auquel cas nous
désirons une action qui construit un groupe avec les quatre calques de réglages du
premier point.
• Nous avons parfois besoin des calques d’aide au dodge & burn. Nous avons donc
besoin d’une action pour ajouter ces calques au haut de la pile de calques.

Cela nous fait un total de huit actions à créer. Rappelons-nous nos préceptes de créer des
actions non destructrices, universelles, et le plus simples possibles. Définissons aussi
quelques règles de nomenclatures :

• Pour le groupe, nous pouvons nous contenter de l’appellation « Dodge & Burn »
• Pour les calques, il est sage de préciser le sens du mot, et donc d’associer Dodge à
Eclaircir et Burn à Assombrir.
• Nous n’utilisons pas d’abréviations dans les noms des calques, même si HL/BL
désigne en général les Hautes Lumières et les Basses Lumières, ce n’est pas toujours
clair pour tout le monde et nous voulons être le plus universel et le plus convivial
possible.
• Les calques d’aide sont marqués en rouge pour rappeler qu’ils peuvent être effacés
en tout temps.

Ouvrez une image dans Photoshop (peu importe laquelle), et veillez à ce que le panneau
Actions soit visible dans le menu Fenêtre / Actions (il doit y avoir un petit ✔ à gauche du
mot Actions). Fidèle à notre philosophie élaborée dans le tuto sur les actions, commençons
par créer un nouvel ensemble pour nos actions de dodge & burn.

Dans ce tutoriel, je vais principalement utiliser les raccourcis claviers usuels plutôt que les
menus de l’application. Référez-vous également au tutoriel sur les actions pour les
raccourcis claviers de déplacement et de sélection des calques, indispensable à la création
d’une action universelle, et qui dépendent de votre type de clavier et de la langue de votre
application.

Création d’un ensemble d’actions.

Cliquez sur le bouton Nouvel ensemble dans le panneau Actions pour ouvrir la fenêtre
de Nouvel ensemble. Nommez cet ensemble « PsP –
Dodge & Burn » (PsP pour Photoshop pour
Photographes).

Ps pour Photographes 11
Nous allons créer toutes nos actions de ce tutoriel dans cet ensemble, ce qui nous permettra
de les sauvegarder et de vous les proposer au téléchargement en annexe à ce tutoriel.

Création de l’action « Dodge (éclaircir) les tons clairs ».

Commençons par la création de cette action. Son unique but est de créer un nouveau calque
de réglage Courbe au-dessus du calque actif, de régler cette courbe pour éclaircir l’image,
d’inverser son masque de fusion, de passer son mode de fusion à Luminosité et de régler ses
options de fusion de comparaison sur gris pour ne cibler que les tons clairs. Nous
nommerons ce calque du même nom que l’action.

Cliquez sur le bouton de nouvelle action du panneau Actions.

Cela ouvre la boîte de dialogue de nouvelle action. Nommez

l’action « Dodge (éclaircir) les tons clairs », veillez à ce
qu’elle soit enregistrée dans l’ensemble « PsP – Dodge &
Burn » et laissez les autres valeurs par défaut (pas de
raccourci clavier, pas de couleur).

Cliquez sur le menu Calque / Nouveau calque de réglage / Courbes…

Dans la fenêtre nouveau calque, nommez ce dernier

« Dodge (éclaircir) les tons clairs » et définissez le mode
de fusion sur Luminosité. Validez par OK.

Dans la fenêtre des propriétés de la courbe, cliquez sur la courbe et

tirez-la vers le haut pour que la valeur d’entrée soit 103 et la valeur de
sortie soit 143. Cela donne un effet relativement moyen
d’éclaircissement qui convient bien au dodge & burn.

Appuyez ensuite sur les touches CTRL + I sur PC et CMD + I sur Mac pour
inverser le masque de fusion. Il devient noir.

Cliquez ensuite sur le bouton fx du panneau Calques et choisissez

Options de fusion pour ouvrir la fenêtre des styles de calque. Appuyez
sur la touche ALT sur PC ou OPTN sur Mac, et tout en gardant la touche
appuyée, cliquez sur le curseur de gauche de la réglette du bas (Calque
du dessous) de la section Comparaison sur Gris et déplacé le demi
curseur entièrement vers la droite. Validez par OK.

Cliquez sur le bouton d’arrêt d’enregistrement. Notre

action est terminée. Dans le panneau Actions, nous
devons avoir ceci.

Il est possible que vous ayez plusieurs lignes « Définir calque de réglage à l’état actif » (la
deuxième ligne de l’action). Cela survient si vous avez déplacé le point de votre courbe en

Ps pour Photographes 12
faisant des pauses. Il vous suffit d’effacer les premières lignes identiques et de ne garder que
la dernière, celle où vous verrez les chiffres 103 , 143 quand vous développez la ligne.

Je vous encourage vivement à tester votre action avant de passer à la suite. Supprimez donc
le calque que nous venons de créer et lancer votre action. Vous obtenez à nouveau un
calque courbe, réglé comme nous l’avons défini, bien nommé, avec un masque de fusion
noir et les options de fusion définies pour ne cibler que les tons clairs. Parfait !

Création de l’action « Dodge (éclaircir) les tons foncés ».

Cette action est identique à la précédente, à la différence que nous voulons cibler les tons
foncés. Inutile donc d’enregistrer à nouveau toutes les étapes. Nous allons simplement
dupliquer l’action précédente et l’éditer pour l’adapter à sa nouvelle fonction.

Veillez d’abord de supprimer le calque créé à l’étape précédente.

Commencez par faire un cliquer-glisser de la première action (« Dodge (éclaircir) les tons
foncés ») sur le bouton de nouvelle action. Cela duplique l’action qui est nommée « Dodge
(éclaircir) les tons clairs Copie ».

Double cliquez sur le nom de la copie, ce qui ouvre la fenêtre des options de l’action.
Corrigez le nom de l’action en « Dodge (éclaircir) les tons foncés ». Validez par OK.

Double cliquez sur la première ligne de l’action, « Créer calque de réglage », ce qui ouvre la
fenêtre de nouveau calque de réglage comme précédemment. Corrigez le nom du calque
créé en « Dodge (éclaircir) les tons foncés ». Validez par OK.

En validant par OK, Photoshop ouvre une nouvelle fenêtre

nommée Courbe, dans laquelle vous pouvez définir les
paramètres de la courbe désirée. Ajoutez un point sur la
courbe et définissez comme précédemment les valeurs de
103 pour l’entrée et de 143 pour la sortie. Validez par OK.

Vous constatez que la ligne « Créer calque de réglage », si

vous la développez, est maintenant complétée avec le
paramétrage de la courbe que nous avons défini. Vous pouvez alors supprimer la ligne
suivante (Définir calque de réglage à l’état actif » qui n’est plus utile.

Veillez à ce que le nouveau calque soit sélectionné dans le panneau Calques et que la ligne
suivante (Inverser) est active dans le panneau Actions, puis cliquez sur le bouton d’exécution
de l’action. Le masque de fusion est inversé et les options de fusion sont définies.

Calque de réglage toujours sélectionné dans le panneau Calque, double-cliquez sur la

dernière ligne de l’action (Définir calque à l’état actif) pour rouvrir la fenêtre des options de
fusion. Nous devons inverser le curseur de bas pour ne cibler que les tons foncés au lieu des
tons clairs. Le plus simple est de glisser le demi curseur de gauche entièrement vers la
droite, puis de le ramener tout à gauche (cela « recolle » les deux moitiés de curseur pui les

Ps pour Photographes 13
remet à leur position initiale). Ensuite, en appuyant sur ALT ou OPTN et
en cliquant sur le curseur de droite, nous le séparons et amenons sa
partie de gauche tout à gauche pour ne cibler que les tons foncés.

Notre action est terminée et éditée. Testez-la avant de passer à la suite.

Création de l’action « Burn (assombrir) les tons clairs ».

Comme précédemment, nous allons dupliquer l’action « Dodge (éclaircir) les tons clairs » et
l’éditer pour l’adapter. La seule ligne à éditer est la première.

Double-cliquez sur le nom de l’action pour le modifier en « Burn (assombrir) les tons clairs »
et validez par OK.

Double cliquez sur la ligne « Créer calque de réglage » pour ouvrir la fenêtre nouveau calque.
Définissez son nom à « Burn (assombrir) les tons clairs » et validez par OK.

Dans la fenêtre Courbe qui s’ouvre ensuite, cliquez sur la courbe et définissez les valeurs
d’entrée à 143 et de sortie à 103. Validez par OK.

Supprimez si besoin la ligne « Définir calque de réglage à l’état actif » puis lancez l’exécution
du reste de l’action.

Notre action est terminée et fonctionnelle. Testez-la.

Création de l’action « Brun (assombrir) les tons foncés ».

Ici, nous allons dupliquer l’action « Dodge (éclaircir) les tons foncés » que nous
renommerons « Burn (assombrir) les tons foncés.

Procédez comme pour la dernière action en adaptant les noms et les valeurs.

Notre quatrième action est terminée. Testez-la.

Création de l’action « Dodge & Burn, calque vierge ».

Créons maintenant cette action pour le dodge & burn via un calque simple, vierge. Rien de
bien compliqué.

Cliquez sur le bouton nouvelle action pour ouvrir la fenêtre nouvelle action et
nommez-la « Dodge & Burn – calque vierge ». Vérifiez que vous êtes bien dans l’ensemble
« PsP – Dodge & Burn ». Validez par OK.

Appuyez sur les touches CTRL + MAJ + N sur PC ou CMD + MAJ

+ N sur Mac pour ouvrir la fenêtre nouveau calque. Nommez-le
« Dodge & Burn – Lumière tamisée ». Définissez le mode de
fusion sur « Lumière tamisée » puis validez par OK.

Ps pour Photographes 14
Stoppez l’enregistrement de l’action via le bouton ad ‘hoc. Notre action est terminée.
Testez-la.

Création de l’action « Dodge & Burn, calque gris ».

Cette action est quasi identique à la précédente. Comme elle ne se compose que d’une seule
ligne, c’est plus rapide de l’enregistrer de A à Z que de dupliquer la précédente et de l’éditer.

Cliquez sur le bouton nouvelle action et nommez l’action « Dodge & Burn – claque gris ».
Vérifiez que vous êtes dans l’ensemble « PsP – Dodge & Burn » et validez par OK.

Appuyez sur les touches CTRL + MAJ + N sur PC ou CMD + MAJ + N sur Mac pour ouvrir la
fenêtre nouveau calque. Nommez-le « Dodge & Burn –
lumière tamisée », définissez le mode de fusion sur
« Lumière tamisée » et cochez la case « Couleur neutre
pour le mode lumière tamisée (50% gris) ». C’est la
seule différence avec l’action précédente. Validez par
OK.

Notre action est terminée. Stoppez son enregistrement et testez-la.

Création de l’action « Dodge & Burn global ».

Cette action est un peu plus complexe. Il s’agit de créer les quatre calques de courbe
configurés pour le dodge des tons clairs et des tons foncés et le burn des tons clairs et des
tons foncés. Heureusement, le gros du travail est déjà fait puisque nous avons déjà créé une
action pour chacun de ces calques.

Nous allons donc créer une nouvelle action qui demande l’exécution de chacune des quatre
actions précédemment créées (c’est la raison pour laquelle nous n’avons ajouté aucun point
d’arrêt ni ouverture de zone de dialogue dans ces dernières actions). Nous allons également
regrouper les quatre calques créés dans un groupe « Dodge & Burn ».

Cette action n’étant pas destinée à être appelée dans une autre action ou pour un
traitement par lot, nous allons la documenter avec des boîtes de dialogue. Quand on décide
de créer les calques pour un dodge & burn global, c’est pour s’en servir. Nous allons donc
activer l’enregistrement des outils, créer une brosse pour le dodge & burn qui sera appelée
dans l’action, nous assurer que les couleurs par défaut (noir et blanc) sont actives pour le
pinceau, avec la couleur blanche comme couleur d’avant-plan.

Dans Photoshop, ouvrez une image. Définissez une couleur quelconque pour l’avant et
l’arrière-plan. Appuyez ensuite sur la touche D pour remettre les couleurs par défaut. Vous
voyez que nous obtenons le noir pour l’avant-plan et le blanc pour l’arrière-plan. Appuyez
sur la touche X pour inverser les couleurs. Nous avons donc vérifié que, dans notre action, il
nous faudra appuyer sur la touche D pour être sûr d’avoir le noir et le blanc comme couleurs
par défaut, puis sur la touche X pour avoir le blanc en avant-plan.

Ps pour Photographes 15
Appuyez maintenant sur la touche B pour activer le pinceau. Pour chaque outil, nous avons,
en dessous de la barre des menus, la barre des options de l’outil sélectionné.

Vérifiez que l’opacité est bien à 100% et que le flux est à 1%. Pour modifier l’opacité quand
le pinceau est actif, il suffit d’appuyer sur les chiffres du clavier : 0 pour 100%, 1 à 9 pour 10
à 90%, ou encore 03 (rapidement) pour 3%. Pour modifier le flux, c’est la même démarche,
mais en appuyant sur la touche MAJ. Nous allons donc appuyer sur la touche 0 (zéro), puis
sur les touches MAJ + 01 (zéro puis 1 rapidement). Cela règle l’opacité et le flux.

Cliquez ensuite sur le deuxième bouton, celui entouré en marqué

30 en dessous pour ouvrir la fenêtre formes.

Dans cette fenêtre, sélectionner la première forme. Vérifiez que

sa dureté est à 0% (nous voulons un pinceau doux pour le dodge
& burn) et réglez son épaisseur à 30 px (c’est une taille
relativement petite pour le pinceau qui nous donne une bonne
base de départ). Il faudra de toute manière jouer avec la taille du
pinceau pour l’adapter à la zone que nous voulons traiter en
dodge & burn.

Cliquez ensuite sur la petite icône entourée en haut à gauche de

la fenêtre pour enregistrer une nouvelle forme définie. Cela
ouvre la fenêtre suivante.

Nommez la nouvelle forme « Dodge & Burn » et cochez bien les deux cases « Capturer
l’épaisseur de la forme dans le paramètre prédéfini » et « Inclure les paramètres d’outils ».
Laissez décochée la case « Inclure la couleur » si vous n’êtes pas certain d’avoir le blanc
comme couleur d’avant-plan.

Dans la fenêtre formes, une nouvelle forme s’est ajoutée. Si

vous laissez la souris dessus un moment, une info-bulle vous
apprend que cette forme s’appelle bien « Dodge & Burn ». C’est
celle que nous avons créé.

Fermez le panneau formes en cliquant en dehors de sa fenêtre,

modifiez la forme du pinceau, son opacité et son flux, puis ouvrez de nouveau la fenêtre
formes et double-cliquez sur la forme que nous venons de créer (celle qui a un petit pinceau
en haut à droite de sa case et qui précise « Dodge & Burn (Outil pinceau) » quand on laisse le

Ps pour Photographes 16
curseur dessus). Vous constaterez que notre pinceau a de nouveau une taille de 30 px, une
dureté à zéro, une opacité à 100% et un flux à 1%. C’est ce que nous voulons.

Avant d’enregistrer notre action, il nous reste à configurer le menu du panneau Actions pour
enregistrer les outils. Cliquez sur le menu du panneau Action et activez la ligne « Autoriser
l’enregistrement d’outils ».

Il est temps de commencer l’enregistrement de notre action. Cliquez sur le bouton nouvelle
action et nommez-la « Dodge & Burn – global ». Vérifiez bien qu’elle se trouve dans
l’ensemble « PsP – Dodge & Burn » et validez par OK.

Commençons par ajouter une boîte de dialogue qui nous précise ce que va faire cette action.
Cliquez su le menu du panneau Action et choisissez « Ajouter un point d’arrêt ». Inscrivez le
texte suivant :

Cette action crée un groupe de calques au-dessus

du calque actif. Dans le groupe, vous trouverez
deux calques de dodge – un pour éclaircir les
hautes lumières, un pour éclaircir les ombres – et
deux calques de burn – un pour assombrir les
hautes lumières et un pour assombrir les ombres.
Cliquez sur « Continuer » pour poursuivre l’exécution de l’action ou sur « Arrêter » si le
calque actif n’est pas celui au-dessus duquel vous voulez créer le groupe de dodge &
burn.

Assurez-vous de bien cocher la case « Autorisation de continuer » et validez par OK.

Il nous faut maintenant lancer l’exécution des quatre actions déjà créées pour la mise en
place de nos calques de dodge & burn. A cette étape, la seule considération consiste à
déterminer dans quel ordre nous voulons trouver nos calques dans le panneau des calques
une fois l’action terminée. Pour ma part, j’aime bien avoir les calques de dodge au-dessus
des calques de burn. Il faut donc lancer les actions dans l’ordre inverse (la création du calque
du bas en premier et remonter la pile des calques pour terminer par la création du calque du
dessus).

Toujours en mode enregistrement, cliquez sur l’action « Burn (assombrir) les tons foncés » et
cliquez sur le bouton d’exécution de l’action. Cela exécute l’action (donc ajoute le calque
désiré dans le panneau des calques) et ajoute une ligne de commande « Exécuter action
« Burn (assombrir) les tons foncés » sur ensemble « PsP – Dodge & Burn » dans notre action
en cours d’enregistrement.

Cliquez sur l’action « Burn (assombrir) les tons clairs » et cliquez sur le bouton d’exécution
de l’action.

Cliquez sur l’action « Dodge (éclaircir) les tons foncés » et cliquez sur le bouton d’exécution
de l’action.

Ps pour Photographes 17
Cliquez sur l’action « Dodge (éclaircir) les tons clairs » et cliquez sur le bouton d’exécution de
l’action.

A ce stade, notre action doit avoir quatre lignes commandant l’exécution d’une action et
notre panneau des calques doit montrer les quatre calques de courbe dans l’ordre désiré.

Comme nous désirons qu’à la fin de l’action, le groupe soit ouvert et le calque du dessus
(« Dodge (éclaircir) les tons clairs ») soit sélectionné, nous devons recourir à une astuce. En
effet, quand on groupe des calques sélectionnés, le groupe est enroulé. Nous ne voyons pas
les calques à l’intérieur du groupe. Or nous désirons le voir déroulé pour pouvoir
sélectionner un calque du groupe. Si nous cliquons sur le nom du calque, cela enregistrera la
commande de sélectionner le calque X ou Y (le nom sur lequel nous avons cliqué).

L’astuce consiste donc à ajouter un calque vide dont nous donnons un nom peu commun,
que nous pourrons sélectionner avant de le supprimer en étant sûr qu’il n’existe pas en deux
exemplaires.

Appuyez sur les touches CTRL + MAJ + N sur PC ou CMD + MAJ + N sur Mac pour créer un
nouveau calque. Nommez le « TMP0 » (TMPzéro).

Il nous faut maintenant sélectionner ces cinq calques pour les grouper. Pour que notre
action soit universelle et ne dépende pas des noms des calques (qui ne sont pas forcément
uniques puisqu’on peut exécuter plusieurs fois l’action), nous devons utiliser les raccourcis
clavier de navigation et de sélection des calques.

Sur mon clavier QWERTZ – Suisse (français), je dois procéder à une astuce pour que cela
fonctionne. Je dois émuler le clavier français (AZERTY). Nous voyons que notre action nous
laisse avec le dernier calque créé actif, soit celui du haut. Nous devons donc sélectionner les
quatre calques du dessous en plus du calque actif avant de les regrouper. Cela se fait avec le
raccourci « ALT + MAJ + . » sur PC ou « OPTN + MAJ + . » sur Mac, qu’il faudra exécuter
quatre fois pour sélectionner les cinq calques. Faîtes-le. Vous devez voir dans l’action quatre
nouvelles lignes « Sélection calque éloigner » et dans le panneau des calques, les cinq
calques créés sont maintenant sélectionnés.

Cliquez dans le menu Calque / Nouveau / Groupe d’après les calques… pour ouvrir la boîte
de dialogue de création d’un nouveau groupe d’après les calques sélectionnés. Nommez le
groupe « Dodge & Burn » et validez sur OK.

Cliquez sur le petit triangle à gauche du groupe « Dodge & Burn » dans le panneau des
calques pour le dérouler. Vous noterez que cela n’enregistre aucune commande dans
l’action.

Cliquez sur le calque temporaire nommé « TMP0 » puis sur la touche SUPPR pour effacer le
calque actif. Vous avez maintenant le calque désiré de sélectionné, à savoir le calque
« Dodge (éclaircir) les tons clairs ».

Ps pour Photographes 18
Il nous reste à sélectionner le pinceau, choisir la forme que nous avons créée, mettre les
couleurs par défaut et inverser les couleurs d’avant-plan et d’arrière-plan pour avoir le blanc
comme couleur active.

Appuyez sur la touche B pour activer l’outil pinceau. Dans sa barre d’options, cliquez sur le
bouton pour ouvrir le choix des formes préenregistrées. Double-cliquez sur la forme que
nous avons créée. Appuyez ensuite sur la touche D (réinitialiser les couleurs par défaut).

A ce stade, notre action est terminée et fonctionnera dans toutes les situations (du moins si
vous avez bien suivi toutes les étapes de ce tutoriel). Je vous recommande cependant
d’ajouter un point d’arrêt pour informer l’utilisateur de ce qu’il doit faire.

Choisissez dans le menu du panneau Action la ligne Insérer un point d’arrêt et remplissez la
boîte de dialogue avec le texte suivant :

Vos calques de dodge & burn sont prêts.

Pour les utiliser, peignez avec un pinceau
blanc, doux et de taille adaptée, sur le
masque de fusion du calque désiré. Vous
pouvez cibler les hautes lumières ou les
ombres, et soit les éclaircir, soit les
assombrir.
Nous recommandons d’utiliser un flux très
bas afin de construire votre effet de façon naturelle et d’éviter des transitions brutes
entre deux zones.
Bon dodge & burn !

N’oubliez pas de cocher la case

« Autorisation de continuer » puis validez par
OK. Cliquez ensuite sur le bouton d’arrêt
d’enregistrement.

Notre action dans le panneau Action doit

ressembler à ceci :

Remarque : Pour que notre action, vous

devez avoir créé une forme prédéfinie
nommée « Dodge & Burn » comme nous
l’avons fait au début de cette section. Sinon,
l’exécution de cette action générera une
erreur au moment de sélectionner cette forme.

Tout comme les actions, nous vous fournirons la forme prédéfinie au téléchargement en
annexe à ce tutoriel.

Supprimez le groupe créé lors de l’enregistrement de notre action, puis lancez son
exécution. Si tout se passe comme prévu, vous devez cliquer deux fois sur Continuer. A la fin,

Ps pour Photographes 19
vous avez un nouveau groupe de calques, nommé « Dodge & Burn » dans lequel il y a quatre
calques de courbe avec masque de fusion noir. Le masque de fusion du calque du dessus
(« Dodge (éclaircir) les tons clairs ») est sélectionné. Le pinceau est sélectionné, avec une
épaisseur de 30 px, une dureté de 0%, une opacité de 100% et un flux de 1%. La couleur
blanche est celle d’avant-plan. Tout est prêt pour commencer à travailler son dodge & burn.

Création de l’action « Aides visuelles au dodge & burn ».

Il nous reste une dernière action à créer pour l’ajout des calques d’aide au dodge & burn.
Nous désirons créer, tout au-dessus de la pile de calques, un nouveau groupe nommé « Aide
– dodge & burn » qui contient deux calques : un calque gris neutre en mode de fusion
Couleur, visible par défaut, et un calque de contraste dont on pousse assez le curseur
contraste, invisible par défaut. Le groupe et les calques sont colorés en rouge pour être
rapidement identifiés et un message informe l’utilisateur qu’il peut supprimer ce groupe
quand il n’en a plus besoin.

Ouvrez une image et lancez l’action « Dodge & Burn – global » précédemment créée.

Cliquez sur le bouton de nouvelle action et nommez-la « Calques d’aide au dodge & burn ».
Vérifiez qu’elle sera bien enregistrée dans l’ensemble « PsP – Dodge & burn » et validez par
OK.

Appuyez sur les touches CTRL + MAJ + N sur PC ou

CMD + MAJ + N sur Mac pour créer un nouveau
calque. Nommez le « Noir & Blanc » et choisissez
son mode de fusion sur Couleur. Validez par OK.

Cliquez sur le menu Edition / Remplir… et choisissez 50% gris

dans la liste Remplir avec… puis validez par OK.

Cliquez sur le menu

Calque / Nouveau / Groupe d’après les calques… et
nommez ce groupe « Aide au dodge & burn ». Validez par OK.

Cliquez ensuite sur le menu Calque / Disposition / Premier plan. Cela amène tout le groupe
nouvellement créé tout en haut de la pile des calques. De plus, le groupe est toujours
déroulé et c’est le nom du groupe qui est actif.

Cliquez sur le menu Calque / Nouveau calque de réglage /

Luminosité/Contraste… pour ouvrir la fenêtre de nouveau
calque. Nommez le « Contraste pour dodge & burn » et
validez par OK.

Dans le panneau des propriétés du calque, définissez son contraste sur 75. La valeur a
relativement peu d’importance, dans la pratique, nous jouons avec ce curseur pour
augmenter plus ou moins le contraste afin d’identifier les zones à traiter.

Ps pour Photographes 20
Cliquez sur le menu Calque / Masquer les calques pour rendre ce calque invisible (cela
revient à cliquer sur son œil pour le « désactiver ».

Cliquez sur le groupe « Aide au dodge & burn » pour le rendre actif, puis faîtes un clic droit à
côté de l’œil du groupe « Aide au dodge & burn » et choisissez la couleur Rouge dans la liste.
Cliquez ensuite sur le calque « Noir & Blanc ».

Pour terminer, cliquez sur le menu du panneau action et choisissez Insérer un point d’arrêt.
Ajoutez le texte suivant dans la zone de message :

Ces calques vous aident à bien visualiser la luminosité pour travailler le dodge & burn.
Pour activer ou désactiver l’aide, cliquez sur l’œil du groupe pour le rendre visible ou
invisible.
Le calque de contraste est à activer quand vous devez être plus précis. Modifier le
contraste permet de mieux voir des transitions fines, notamment dans les détails.
C’est une aide supplémentaire au dodge & burn, facultative.
A la fin de votre dodge & burn, vous pouvez sans autre supprimer ce groupe d’aide
sans aucune influence sur votre travail.

N’oubliez pas de cocher la case « Autorisation de continuer » puis validez par OK. Vous
pouvez maintenant cliquer sur le bouton d’arrêt de l’enregistrement, notre action étant
terminée.

Testez là.

L’ensemble de nos actions créées.

Nous avons maintenant enregistré nos huit actions, que

nous avons testées une à une. Notre ensemble d’action
ressemble à celui-ci si vous avez suivi toutes les étapes de
ce tutoriel.

Rappelez-vous que l’usage de boîtes de dialogue dans les

actions peut sembler rébarbatif quand on les exécute
fréquemment, mais s’avère fondamental pour tout utilisateur novice ou qui n’a pas
enregistré lui-même ses actions.

Si vous êtes las de ces boîtes de dialogue, vous pouvez bien sûr supprimer les lignes qui
commandent l’affichage de ces boîtes. Par contre, s’agissant de points d’arrêt, si nous
désactivons simplement l’affichage de la zone de dialogue, cela arrêtera le déroulement de
l’action, puisque nous n’aurons pas pu cliquer sur Continuer.

Conclusion.

Nous avons vu dans ce tutoriel les notions de base du dodge & burn, ainsi que différentes
manières de faire du dodge & burn.

Ps pour Photographes 21
Il m’est impossible ici d’exposer concrètement un dodge & burn ou d’être exhaustif. Je ne
peux vous donner que les outils pour comprendre ce qu’est le dodge & burn et comment
l’exploiter au mieux.

Le maître mot, comme dans toute retouche, est d’être et de rester le plus naturel possible.
La plupart des méthodes de retouches sont tellement puissantes qu’il est parfois difficile de
bien doser son effet. Il en va de même pour le dodge & burn. Poussé à l’extrême, il est
possible de supprimer toute texture et de lisser complètement le rendu d’une image ou
d’une partie d’image.

Les quelques considérations suivantes vous aideront à rester naturel et efficace dans votre
usage du dodge & burn…

• Travaillez toujours de manière non destructive.

• Travaillez en douceur et construisez votre effet de façon naturelle et progressive.
Utilisez pour ce faire un flux très bas, de l’ordre de 1 à 2%.
• Si vous avez trop poussé votre retouche globalement, n’hésitez pas à jouer sur
l’opacité du calque, voire du groupe de calques pour en réduire l’impact.
• Si au contraire votre dodge & burn n’est pas suffisant à certains endroits, créez de
nouveaux calques au-dessus pour poursuivre le travail et intensifier le résultat.
• Ne modifiez pas vos courbes de dodge & burn. L’impact serait identique sur toutes
les zones traitées, alors que vous ne souhaitez certainement ne toucher que
certaines zones, pas toutes.

Enfin, faut-il rappeler que c’est par la pratique que l’aisance viendra ? Exercez-vous encore
et encore, jusqu’à ce que vous obteniez le résultat désiré.

Les annexes.

En annexe à ce tutoriel, vous trouverez en téléchargement toutes les actions créées dans ce
tutoriel, ainsi que le pinceau « Dodge & Burn » que nous avons créé et enregistré comme
forme prédéfinie.

Les actions portent l’extension « atn » et le pinceau a l’extension « abr ».

Il vous suffit de double-cliquer sur ces deux fichiers pour les charger dans Photoshop.

Vevey, le 19 août 2018

Jean-Pascal Schorro

Ps pour Photographes 22