2024

EVALUATIONS
DEPARTEMENTALES
DE MUSIQUE
 Préambule

Les évaluations, indissociables du processus d’enseignement,

permettent de fixer des objectifs, tracer les chemins à prendre et
choisir les moyens pour y parvenir.

Le contenu de ce guide est le fruit d’une réflexion constante menée par les
professeurs du département, en concertation avec le CDMC. La dernière
commission de réflexion a été menée sur les années 2022-2023, pour aboutir
au modèle présenté dans ce guide.

Les évaluations sont conçues aujourd’hui comme un jalon dans le parcours

artistique de l’élève. Elles se déroulent dans un cadre bienveillant et
encourageant pour la poursuite des études musicales. Il est donc primordial
que les élèves soient présentés aux évaluations de fin de cycle lorsque leurs
professeurs estiment qu’ils sont prêts à les réussir.

Bien sûr, l’enseignement de la musique n’étant pas une pratique figée, les
modalités d’évaluation sont amenées à évoluer, toujours sous l’impulsion des
professeurs en exercice sur le territoire.

CDMC - Guide des évaluations départementales 2024 2 / 36

 Sommaire

PREAMBULE 2

SOMMAIRE 3

FIN DE 1ER CYCLE 4

EPREUVES INSTRUMENTALES 5
DEROULEMENT DES EPREUVES 5
OBJECTIFS INSTRUMENTAUX 7
EPREUVES DE FORMATION MUSICALE 15
OBJECTIFS DE FIN DE CYCLE 15
DEROULEMENT DES EPREUVES 15

FIN DE 2ND CYCLE 17

DEROULEMENT DES EPREUVES 18
OBJECTIFS 21
OBJECTIFS INSTRUMENTAUX 21
OBJECTIFS DE FORMATION MUSICALE 29
PROJET PERSONNEL – FICHE TECHNIQUE 30
PROJET PERSONNEL – REFERENTIEL DE COMPETENCES 32

FIN DE 3EME CYCLE 33

DEROULEMENT DES EPREUVES 34
OBJECTIFS 34

VERSION 2024 35

CONCLUSION 36

CDMC - Guide des évaluations départementales 2024 3 / 36

 Fin de 1er cycle
Les évaluations de fin de 1er cycle sont composées de 2 parties : les
épreuves instrumentales et les épreuves de formation
musicale. Elles sont indépendantes l’une de l’autre.

Le diplôme de fin de 1er cycle est décerné uniquement après validation des
deux parties.

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Epreuves Instrumentales

Déroulement des épreuves 20 minutes

pour l’épreuve et la délibération
(30 minutes en batterie et percussions)

Répertoire imposé (4 minutes)

Le candidat interprète un programme composé de pièce(s) définie(s) par une commission de

professeurs de la discipline, disponible sur le site www.cdmc68.com.
Epreuve 1

Les pièces choisies peuvent nécessiter un accompagnement piano. Dans ce cas, l’établissement
d’enseignement se charge d’organiser les répétitions avec l’accompagnateur au cours des deux
semaines précédant l’examen, et le temps de répétition est pris en charge par le CDMC à hauteur
de 2 répétitions de 15 minutes.

Le candidat présente son programme avant de l’interpréter (œuvres, compositeurs, contexte, etc.)

Répertoire libre (3 minutes)

Epreuve 2

Le candidat interprète un programme libre composé de pièce(s) de son choix, en concertation avec
son professeur.

Les pièces choisies doivent être obligatoirement accompagnées (CD, camarade, professeur).
L’accompagnement n’est pas pris en charge par le CDMC. Pour les disciplines suivantes, le jeu en
soliste sera toléré : piano, orgue, synthétiseur, clavecin, mandoline, guitare classique, accordéon.

Déchiffrage (2 minutes)

Cette épreuve prend une forme différente selon la discipline concernée :

Accompagnement d’un enregistrement sonore,

Batterie
préalablement écouté lors de la mise en loge.
Percussions Déchiffrage d’une pièce pour caisse claire, timbales ou xylophone
Epreuve 3

Guitare électrique
Interprétation d’une grille d’accords
Guitare basse
Instruments monodiques
Déchiffrage d’une pièce courte
à vent et à cordes

Cette épreuve ne concerne pas les autres instruments, le chant, et les instruments de musique
traditionnelle.

Le déchiffrage est préalablement préparé en loge par le candidat seul, pendant environ 10 minutes.
La présence du professeur ou toute autre personne pendant ce temps de mise en loge est
formellement interdite.

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Passage devant le jury

Les épreuves se déroulent à huis-clos.

Seul le professeur du candidat et le responsable de l’école sont autorisés à y assister.

Délibération et annonce des résultats

A la suite des épreuves, le jury prend un temps de délibération seul.

Il s’appuie sur le livret de l’élève pour prendre sa décision. Il peut également faire appel au professeur du candidat,
ou à son responsable d’établissement.

Le jury fait ensuite revenir le candidat dans la salle d’examen, accompagné s’il le souhaite de ❑ Acquis
ses parents, de son professeur et du responsable de l’école, pour lui faire part de ses
❑ Non Acquis
commentaires, et lui annoncer le résultat (Acquis ou Non acquis). Le candidat a ensuite la
possibilité de poser des questions au jury.
❑ Bien
Des mentions (Bien ou Très Bien) pourront être attribuées, après le passage du dernier ❑ Très Bien
candidat de la discipline.

La fiche d’évaluation complétée par le jury sera transmise au candidat par l’intermédiaire du responsable d’école et
de son professeur, après validation par le CDMC. Le jury veillera à la plus grande cohérence entre les commentaires
indiqués sur la fiche d’évaluation, et ceux adressés à l’oral au candidat.

La décision du jury est irrévocable.

Le résultat n’est cependant définitif qu’après validation du CDMC.

Constitution du jury

Le jury est composé de 2 professeurs de la discipline concernée.

Il ne s’agit pas d’un concours

mais bien d’une évaluation
du travail du candidat.

Il n’y a pas lieu de comparer

les candidats, ni d’établir
un classement.

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 Objectifs instrumentaux

Les objectifs de fin de cycle ont été déterminés en commissions, par des professeurs du département.

Objectifs généraux

• Maîtriser une palette d’articulations (staccato, legato)

Technique • Maîtriser les nuances de base (p, mp, mf, f)
instrumentale • Pratiquer la respiration abdominale ou pouvoir l’expliquer (instruments à vent
uniquement)

• Respecter le texte : tempo, nuances, changements de tempi, doigtés, coups d’archet…

• Garder le tempo donné, pulsation régulière
• Approche d’un éventail de styles musicaux le plus large possible
Langage musical
• Savoir déchiffrer un texte simple
• Développer la compréhension du texte : phrases, articulations, respirations
• Jouer dans le caractère écrit, créer des ambiances

• Connaissance du répertoire abordé (compositeur, termes musicaux, styles, notions

historiques, etc.)
Culture musicale • Exprimer ses goûts et ses préférences
• Développer le rapport à l’écriture : copier lisiblement des textes en relation avec son
instrument

• Savoir jouer en écoutant, et se rattraper

• Être capable d’entendre s’il joue juste ou non, affiner avec l’aide du professeur
• Avoir l’habitude de jouer quotidiennement, savoir organiser le temps de travail et avoir
la capacité d’évaluer la qualité de son travail
Développement • Elaborer, à l’aide du professeur, une méthode de travail personnel
personnel, • Savoir s’installer : régler le pupitre, préparer son instrument et ses partitions
développement • Être capable d’assumer seul une prestation publique, sans l’aide active du professeur
de l’autonomie (sauf pour l’accord)
• Pouvoir donner le signe de départ et de fin
• Savoir présenter le programme joué lors de l’audition ou de l’évaluation de fin de cycle
• Connaître le fonctionnement de son instrument
• Prendre soin de son instrument

• Travail en ensemble : duo, trio, quatuor, ensemble pour développer les réflexes d’écoute
et de jeu collectif
• Initiation à l’improvisation (jeu d’imitation, de variation, d’ornementation et
développement)
Recommandations • Reproduire des phrases simples en chantant, puis à l’instrument
• Ecouter des enregistrements, des concerts
• Développer le jeu par cœur
• Utiliser la voix et le chant dans l’apprentissage instrumental
• Jeu accompagné par un instrument polyphonique

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Ces objectifs généraux sont complétés par des objectifs de technique instrumentale, propres à chaque discipline.

ACCORDEON
Posture et tenue Technique instrumentale
• Posture équilibrée et attitude dynamique favorisant un • Adapter les doigtés cohérents
bon contact corps / instrument • Veiller à la souplesse du bras et du poignet
• Pieds au sol et à plat – prévoir une chaise adaptée • Maîtriser le soufflet pour pouvoir rendre des
• Adapter la taille et la tenue de l’instrument à la taille de intensités différentes : p, mf, f
l’élève • Avoir conscience de la relation respiration / soufflet
• Indépendance et synchronisation des deux mains • Maîtriser une polyphonie à 2 voix
• Veiller à la souplesse des doigts (travail des gammes • Connaissance de la registration de l’instrument
pour une agilité et une régularité dans un tempo
modéré)

CHANT
Posture et tenue Technique instrumentale
• Etre capable de maîtriser le centrage • Rechercher la connexion entre la respiration, le
• Etre capable de maîtriser l’ancrage soutien et le son
• Rechercher la détente tonique • Pondérer l’attaque du son
• Avoir conscience de l’articulation
• Rechercher la tenue du son (début de legato)
• Rechercher l’homogénéité du timbre et la résonance
• Chanter par cœur
• Rendre le texte compréhensible : diction,
prononciation, phrasé, dynamique

CLARINETTE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Favoriser une attitude corporelle naturelle et stable, • Monter son instrument avec l’anche droite
basée sur l'axe pieds/bassin/épaules/tête. Ces mêmes • Ambitus du Mi grave au Do aigu en maîtrisant les
éléments sont à surveiller également en position assise. doigtés en chromatique
• Position de la clarinette dans l’axe du corps favorisant la • Aborder les doigtés multiples
liberté respiratoire et le débit d'air • Legato soutenu, détaché court et long
• Prêter une attention particulière à la décontraction de la • Veiller à une bonne synchronisation
main droite et à sa position perpendiculaire à doigts/langue/embouchure
l'instrument • Sonorité soutenue, stable et sans parasites
• Embouchure stable • Développer la justesse dans les différents registres et
dans les nuances de base
• Prêter une attention particulière à la correction des
notes de gorge

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 CLAVIERS MUSIQUES ACTUELLES
Posture et tenue Technique instrumentale
• Posture équilibrée et attitude dynamique favorisant un • Maîtriser le jeu du clavier arrangeur
bon contact corps / instrument, une disponibilité motrice • Aborder le jeu des claviers
et un jeu détendu • Exploration de l'ensemble de l’ambitus de l'instrument
• Pieds au sol, épaules baissées, réglage du tabouret, etc. • Adopter un doigté cohérent
• Taille des ongles • Indépendance et synchronisation des deux mains pour
la qualité du jeu vertical et horizontal
• Maîtrise des doigts : agilité et régularité dans un tempo
modéré
• Maîtrise des ornements simples
• Maîtriser une polyphonie à 2 voix
• Savoir construire des accords majeurs et mineurs à 3
sons (jusqu’à 3 altérations)

COR D’HARMONIE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Position du corps : dos droit, pieds à plat, épaules basses • Ambitus : de Mi grave à Mi aigu
• Eviter toute crispation en particulier au niveau des • Connaissance et utilisation des doigtés en Fa et Sib
épaules (inspiration) • Sonorité homogène, de bonne qualité sur toute la
• Savoir corriger une mauvaise posture tessiture donnée
• Position des mains : doigts sur les palettes, main droite • Veiller à une bonne synchronisation doigt / langue / air
positionnée dans le pavillon • Maîtriser le rapport air / intensité dans les nuances de
• Position de l’embouchure : maîtrise du masque, bonne base : p, mp, mf, f, < et >
vibration des lèvres • Maîtriser la lecture de la clé de fa pour la tessiture
• Veiller à un centrage optimal et au contrôle de l’appui grave
pour une bonne vibration des lèvres • Savoir transposer dans des tonalités proches (par
• Maîtriser la vibration des lèvres avec l’embouchure seule exemple en Mi b)

FLUTE A BEC
Posture et tenue Technique instrumentale
• Favoriser une attitude corporelle naturelle et stable, • Do M / la m – Sol M / mi m - Fa M / rém
basée sur l'axe pieds/bassin/épaules/tête. Ces mêmes • Articulations : liaisons, portato, staccato, non legato
éléments sont à surveiller également en position assise. • Initiation à la vélocité sur des passages très courts
• Bonne tenue de la flûte dans le prolongement du corps • Sonorité équilibrée et agréable sur toutes les notes sans
• Veiller à une bonne position de la langue forcer les aigus ni détendre les graves
• Savoir respirer par la bouche naturellement • Développer la justesse dans les différents registres
• Ornement : trille
• Connaître quelques danses caractéristiques de l’époque
baroque (menuet, bourrée, gavotte, rigaudon, gigue…),
maîtrise des temps forts et des temps faibles
• La pratique de la flûte à bec alto (sopranino si petites
mains) est vivement recommandé en vue du large
répertoire à aborder en cycle 2

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 FLUTE TRAVERSIERE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Favoriser une attitude corporelle naturelle et stable, • Ambitus du Do grave au Sib aigu en maîtrisant les
basée sur l'axe pieds/bassin/épaules/tête. Ces mêmes doigtés en chromatique
éléments sont à surveiller également en position assise • Sib pouce
(veiller à la bonne position de la chaise pour avoir la tête • Toutes les tonalités majeures jusqu'à 4 altérations
et les yeux face au pupitre) • Articulations : legato soutenu, détaché simple, court et
• Bonne tenue de la flûte favorisant la liberté respiratoire long
et le débit d'air • Veiller à une bonne synchronisation doigts/langue
• Avoir une position correcte des mains sur l'instrument • Aisance et fluidité des enchaînements de Ré grave à Sol
(doigts arrondis sur les clés, l'index de la main droite ne aigu
touche pas les axes et le pouce ne dépasse pas) • Ornements : mordant, trille simple, appoggiature brève
• Embouchure stable • Sonorité soutenue, stable et sans parasites
• Développer la justesse dans les différents registres et
dans les nuances de base
• Approche du langage contemporain, écriture et modes
de jeux : flatterzunge, sons éoliens, pizzicati, glissandi,
bruits de clés

GUITARE CLASSIQUE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Équilibre et attitude dynamique favorisant un bon Main Gauche :
contact corps / instrument, une disponibilité motrice • position stable du pouce, économie de mouvement
et un jeu détendu • bonne connaissance de la 1ère position, respect d'un
• Privilégier une position classique (placement de la doigté cohérent, exploration du manche : petits
jambe gauche surélevée) déplacements et changements simples de position
• Appréhender l'ensemble de l’ambitus de l'instrument (momentanés ou durables), petits barrés
• Adopter un doigté cohérent Main Droite :
• Indépendance et synchronisation des deux mains pour • Aborder les techniques du buté et du pincé, la
la qualité du jeu vertical et horizontal technique fondamentale d'arpèges et d'accords
• Respect d'un doigté cohérent
• Sonorité : palette simple de timbres, couleurs, toucher,
qualité et homogénéité du son
• Maîtriser l'équilibre dans une mélodie /
accompagnement
• Maîtriser l'équilibre dans une polyphonie à 2 voix

GUITARE ELECTRIQUE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Main gauche : Pouce derrière le manche et pouce sur • Accords barrés.
la 6eme corde. • Adopter un doigté cohérent
• Main droite : Aller/ retour. Palm mute. Arpèges avec • Les éteintes (Main droite/ Main gauche).
doigts. Arpèges avec médiator. • Hammer on, Pull off.
• Strumming de base. (Rythmique main droite).
• Les bends, le vibrato.
• Réglages amplificateur et instrument (Potentiomètres,
sélecteurs).
• Connaissance du manche.
• Notations solfegiques et tablatures.
• Diagrammes d’accords avec chiffrage international.
• Les accords de puissance (Power chords).
• Connaissance des différents accords ouverts (Majeur,
mineur, 7eme).
• Connaissance de la gamme pentatonique majeure et
mineure.
• Cadence parfaite (V, I), Anatole (I, VI, II, V), Blues (I, IV,
V).

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 HARPE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Équilibre et attitude dynamique favorisant un bon • Prise de cordes, qualité et égalité du son (travail de
contact corps / instrument, une disponibilité motrice et l'attaque, souplesse, articulations, poids et pression sur
un jeu détendu les cordes)
• Dos droit, stabilité des pieds au sol, réglage du tabouret, • Maîtriser l'équilibre dans une mélodie /accompagnement
etc. • Exploration de l'ensemble de l’ambitus de l'instrument
• Stabilité de la position des mains sur le cordier • Acquisition du maniement des palettes ou pédales,
• Conscience du mouvement des épaules et du bassin préparatoire au jeu
• Taille des ongles • Indépendance et synchronisation des deux mains pour la
• Adopter un doigté cohérent qualité du jeu vertical et horizontal
• Souplesse, agilité, déplacements, autonomie de chaque
doigt

HAUTBOIS
Posture et tenue Technique instrumentale
• Favoriser une attitude corporelle naturelle et stable, • Monter son instrument avec l'anche droite
basée sur l'axe pieds/bassin/épaules/tête. Ces mêmes • Vérifier l'ouverture et le taux d'humidité de l'anche
éléments sont à surveiller également en position assise • Savoir enlever l'eau dans une clé
• Position du hautbois dans l’axe du corps (et environ à • Ambitus du Sib grave au Ré aigu en maîtrisant les doigtés
45°), favorisant la liberté respiratoire et le débit d'air en chromatique
• Prêter une attention particulière à la décontraction de la • Mib et Fa à gauche, Fa de fourche
main droite et à sa position perpendiculaire à • Legato soutenu, détaché court et long
l'instrument • Aborder le détaché rebondi
• Embouchure : pas d'étirements et de tensions excessives • Veiller à une bonne synchronisation
vers l'extérieur des lèvres, mais un arrondi de la bouche doigts/langue/embouchure
• Sonorité stable et homogène sur l’ambitus cité
• Maîtriser les nuances de base : mf, f, cresc et decresc
• Aborder la nuance p
• Développer la justesse dans les différents registres et
dans les nuances de base

MANDOLINE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Équilibre et attitude dynamique favorisant un bon • Maîtriser un jeu dans les tonalités de base de l'instrument
contact corps / instrument, une disponibilité motrice et : Sol M, Ré M, La M, Do M, Fa M, Sib M, si m, la m, ré m
un jeu détendu (dos droit, épaules détendues) Main gauche :
• Privilégier une position classique (placement de la • position stable du pouce, économie de mouvement
jambe gauche sur un repose pied) • respect d'un doigté cohérent
• Utiliser une peau antidérapante pour caler la • bonne connaissance de la 1ère position
mandoline, placer le haut du manche à la hauteur de • exploration du manche : petits déplacements et
l’épaule changements simples en 2ème & 3ème positions
• Position Main gauche qui favorise agilité et précision Main droite :
des doigts sur la touche (pouce derrière le manche sans • développer la technique de l’appuyé et des arpèges
dépasser, doigts arrondis - ongles courts - sans toucher simples
le manche avec l’intérieur de la main) • Articulations : détaché, lié
• Position Main droite : prise du plectre correcte et • Emission d’un son clair et sans parasites favorisé par
souple, sans crispation des doigts l’écoute
• Veiller à une bonne coordination des mouvements : • Initiation au jeu des harmoniques naturelles
synchronisation main gauche et main droite • Sonorité : palette simple de timbres et de couleurs,
toucher dans les différents registres (naturel, sur la
touche, métallique)
• Développer la qualité et l’homogénéité du son

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 ORGUE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Posture équilibre et attitude dynamique favorisant un • Exploration de l'ensemble de l’ambitus de l'instrument
bon contact corps / instrument, une disponibilité motrice (clavier & pédalier)
et un jeu détendu • Adopter un doigté cohérent
• Taille des ongles • Début d'apprentissage du jeu au pédalier (en fin de cycle)
• Maîtriser une palette simple d'articulations et de phrasés • Indépendance et synchronisation des deux mains pour la
qualité du jeu vertical et horizontal
• Maîtrise des doigts : agilité et régularité dans un tempo
Moderato minium
• Maîtrise des ornements simples
• Maîtriser une polyphonie à 3 voix
• Savoir se servir seul de l’instrument (registration)

BATTERIE / PERCUSSIONS
Posture et tenue Technique instrumentale
• Adapter les positions du corps et des baguettes aux • Maîtriser les rudiments techniques (flas, ras, etc.), le
différents instruments roulement et les frisés sur la caisse
• Choisir un doigté cohérent • Maîtriser une rapidité de jeu sur une courte durée
• Veiller à l’égalité entre les deux mains • Approche des gammes majeures, ainsi que les arpèges
• Montrer une bonne coordination correspondants, jusqu'à 3 altérations sur les claviers
• Développer le geste instrumental : relation du • Etre en capacité d'accorder les timbales et de changer
mouvement au son, mémoire des gestes et du corps d'accord en cours de morceau
• Rechercher la souplesse et la décontraction nécessaires • Savoir manipuler les accessoires utilisés couramment :
au rebondi et à la légèreté des coups par le biais de la tambour de basque, triangle, castagnettes, wood block....
respiration • Effectuer le lien entre écoute intérieure, nuances et
zones de jeu
• Approche du vocabulaire dans les différentes langues
pour les instruments les plus couramment utilisés

PIANO
Posture et tenue Technique instrumentale
• Posture équilibre et attitude dynamique favorisant un • Maîtrise des doigts : agilité et régularité dans un tempo
bon contact corps / instrument, une disponibilité motrice Moderato minium
et un jeu détendu • Maîtrise des ornements simples
• Pieds au sol, épaules baissées, réglage du tabouret, etc. • Approche du toucher pour pouvoir rendre des couleurs
• Taille des ongles différentes, des intensités différentes (p, mp, mf, f)
• Exploration de l'ensemble de l’ambitus de l'instrument • Maîtriser l'équilibre dans une mélodie/accompagnement
• Adopter un doigté cohérent • Maîtriser une polyphonie à 2 voix
• Début d'apprentissage de la pédale
• Indépendance et synchronisation des deux mains pour la
qualité du jeu vertical et horizontal

SAXOPHONE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Favoriser une attitude corporelle naturelle et stable, • Ambitus du Sib grave au Fa# aigu en maîtrisant les doigtés
basée sur l'axe pieds/bassin/épaules/tête. Ces mêmes en chromatique
éléments sont à surveiller également en position assise. • Sib de côté
• Bonne tenue de l’instrument (bien ajuster la hauteur du • Jouer par cœur les gammes majeures jusqu’à 3
cordon ou du harnais) altérations sur tout l’ambitus
• Prêter une attention particulière à la décontraction de la • Legato soutenu, détaché court et long
main droite et à sa position perpendiculaire à • Veiller à une bonne synchronisation
l'instrument doigts/langue/embouchure
• Embouchure stable • Sonorité soutenue, stable et sans parasites
• Développer la justesse dans les différents registres et
dans les nuances de base

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 TROMBONE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Position du corps : éviter toute crispation en particulier • Ambitus : de Mi grave à Lab aigu
au niveau des épaules (inspiration) • Contrôler la prise d'air et l'émission du son sans blocage
• Position debout : se tenir droit et sur ses deux jambes • Sonorité homogène sur la tessiture donnée
• Position assise : ne pas se pencher, ne pas s’adosser, les • Veiller à l’équilibre timbre/amplitude et au soutien du
deux pieds à plat par terre son
• La posture doit donner le sentiment que l’élève est à • Articulations : détaché fluide, précis et soutenu, maîtrise
l’aise du legato sur harmoniques et mouvements contraires,
• Savoir corriger une mauvaise posture commencer à maîtriser le legato articulé
• Tenue de la coulisse par la pince pouce / index • Veiller à une bonne synchronisation bras / langue avec un
• Position de l’embouchure : tenue du masque, contrôle mouvement rapide
des joues • Maîtriser le rapport air / intensité dans les nuances de
• Veiller à un centrage optimal et au contrôle de l’appui base : p, mp, mf, f, < et >
pour une bonne vibration des lèvres • Justesse : veiller à un mouvement précis de la coulisse

TROMPETTE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Position du corps : éviter toute crispation en particulier • Ambitus : de Fa# / Sol graves à Fa aigu
au niveau des épaules (inspiration) • Sonorité homogène, bien ouverte et sans forcer sur
• Position debout : se tenir droit et sur ses deux jambes l’ambitus cité - contrôlée dans le grave, le tout étant le
• Position assise : ne pas se pencher, ne pas s’adosser, les témoin des points cités : centrage / respiration / pas de
pieds doivent toucher par terre crispation / écoute
• Savoir corriger une mauvaise posture • Connaissance des 7 positions/doigtés, plus des doigtés
• Position des mains : éviter les crispations des doigts dues secondaires (Mi et La au 3ème piston)
à une tenue trop ferme • Un appui franc et rapide sur les pistons favorisera une
• La main droite perpendiculaire aux pistons et le 3ème bonne technique future (même dans le cas d’une phrase
doigt ne doit pas quitter son piston lente)
• Position de l’embouchure : veiller à un centrage optimal • Veiller à une bonne synchronisation doigt / langue / air
et au contrôle de l’appui pour une bonne vibration des • Maîtriser le rapport air / intensité dans les nuances de
lèvres base : p, mp, mf, f, < et >
• Maîtriser la vibration des lèvres avec l’embouchure seule • Corriger les Ré et Do# avec la troisième coulisse
du La grave au Mi aigu

TUBA
Posture et tenue Technique instrumentale
• Position du corps : stabilité corporelle, éviter toute • Ambitus : de Sol grave à Sol aigu
crispation en particulier au niveau des épaules pour • Sonorité belle, stable et sans parasites
l’inspiration • Utiliser le 4ème piston pour Sol, Sol b, Ré et Ré b graves
• Position assise : ne pas se pencher, ne pas s’adosser, les • Maîtriser les gammes majeures jusqu’à 3 b et 2 # + la et
pieds doivent toucher par terre ré mineur
• Position debout : se tenir droit et sur ses deux jambes si • Articulations : legato soutenu, détaché simple, court et
la corpulence le permet long
• Savoir corriger une mauvaise posture • Veiller à une bonne synchronisation doigt / langue / air
• Position des mains : éviter les crispations des doigts dues • Maîtriser le rapport air / intensité dans les nuances de
à une tenue trop ferme base : p, mp, mf, f, < et >
• Main droite perpendiculaire aux pistons et le 3ème doigt • Savoir lire en clé de sol et en clé de fa
ne doit pas quitter son piston
• Position de l’embouchure : veiller à un centrage optimal
et au contrôle de l’appui pour une bonne vibration des
lèvres
• Travailler la vibration des lèvres avec l’embouchure seule
du La grave au Mi aigu

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 VIOLON
Posture et tenue Technique instrumentale
• Trouver une posture fonctionnelle et aisée qui favorise la • Maîtriser un jeu dans les tonalités de base de l'instrument
stabilité du corps et la souplesse générale (épaules, : Sol M, Ré M, La M, Do M, Fa M, Sib M, si m, la m, ré m
poignets, doigts) • Troisième position : pratique des démanchés 1 - 3 avec
• Bon angle violon-archet, bonne ouverture de l'avant-bras contrôle de l'intonation
• Prise d'archet correcte et souple, sans crispation des • Main droite : développer un jeu sur tout l’archet
doigts, qui permette une prise de son clair • Veiller à une bonne coordination des mouvements
• Main gauche placée qui permet souplesse et mobilité notamment la synchronisation main gauche et main
(aussi bascule du coude) droite
• Main gauche : aisance et articulation verticale et • Articulations : détaché, lié, variété d'archet et bariolage
horizontale • Emission d’un son clair, sans parasites et riche (bonne
vibration de la corde), favorisé par une bonne posture et
l’écoute
• Pouvoir contrôler les accidents de justesse

VIOLONCELLE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Présence et maîtrise de l’ancrage au sol : poids du corps Archet
sur la plante des pieds, port de la tête dans l’axe du dos • GB tout l'archet - UH moitié inférieure de l'archet - OH
droit et détendu moitié supérieure - Fr au talon - Sp à la pointe
• Utilisation d’une technique d’archet qui permet un • Liaison sur 2, 3, 4, (8) notes
développement souple du bras et le respect des axes • Reprises d’archet
• Prise d’archet correcte et souple, sans crispation des • Différentes vitesses d’archet sur : blanche, noire (GB),
doigts, qui permet une bonne prise de son noire, noire, noire (UH, M, OH), blanche pointée, noire
• Main gauche : aisance du déplacement à la fois le long • Martelé, staccato sur 2, 3 et 4 notes (en poussant), début
des cordes et latéralement dans une même position du portato, détaché simple, louré

Main gauche
• Maîtrise des 4 premières positions du manche avec
extensions et demi-position
• Début de 5ème position (6ème, 7ème)
• Début des doubles cordes
• Harmoniques naturelles : moitié de la corde (la et ré) et
1er doigt en 4ème position

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Epreuves de Formation Musicale

Objectifs de fin de cycle

Les objectifs de fin de 1er cycle se trouvent dans le document « Objectifs FM »

disponible sur le site internet du CDMC, www.cdmc68.com, onglet Musique /
Pédagogie.

Déroulement des épreuves

Les épreuves se déroulent en lieu et place du cours habituel de formation musicale.

Le candidat déchiffre une partition binaire ou ternaire, accompagnée d’un

Déchiffrage rythmique
enregistrement, en la parlant ou en la frappant.

Le professeur parle ou frappe une phrase rythmique. Le candidat suit la partition

Texte rythmique
sur laquelle une partie des rythmes est manquante. Il complète les rythmes, en
à compléter les nommant à l’oral ou en les écrivant au tableau.

Le candidat écoute l’enregistrement d’un texte musical, puis répond à des

Analyse questions posées par le jury. Le candidat prend connaissance de la partition du
texte entendu, et répond aux questions posées par le jury.

Le candidat déchiffre, en la chantant, une phrase mélodique issue de la partition

Déchiffrage mélodique
de l’analyse.

Le candidat prépare, en amont des épreuves, une composition respectant une

liste de critères prédéfinis (tonalité, binaire ou ternaire, nombre de mesures, etc.).
Composition
Il la restitue à l’instrument ou à la voix le jour de l’évaluation et en fournit la
partition.

Le contenu des épreuves est établi dans 2 esthétiques différentes :

Formation musicale « classique » ou Formation musicale « Musiques Actuelles »

Pour les candidats inscrits en classe

de batterie, guitare musiques actuelles,
Pour tous les instrumentistes guitare basse, chant musiques actuelles,
synthétiseur, piano musiques actuelles
s’ils le souhaitent

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 Les épreuves décrites ci-dessus ne constituent en aucun cas le
programme complet des cours de formation musicale du 1er cycle.

Il est défini et pensé comme une photographie des acquisitions de chaque

élève, mise en correspondance avec les compétences attendues en fin de 1er
cycle.
Bien évidemment, il est conseillé aux professeurs de ne pas se contenter des
exercices décrits ci-dessous pour construire leurs séances de cours.

Barème

Déchiffrage rythmique 3 pts

Texte rythmique à compléter 3 pts
Analyse 5 pts
Déchiffrage mélodique 4 pts
Composition 5 pts

Le passage en 2ème cycle est accordé si le candidat obtient au moins 10 points.

Passage devant le jury

Les épreuves se déroulent à huis-clos. Les autres candidats et les personnes extérieures ne sont pas autorisés à assister
aux évaluations de formation musicale.

Délibération et annonce des résultats

A la suite des épreuves, le jury prend un temps de délibération, seul.

Il s’appuie sur le livret de l’élève pour prendre sa décision.

Le jury fait ensuite revenir le candidat dans la salle d’examen pour lui faire part de ses
commentaires, et lui annoncer le résultat (Acquis ou Non acquis). Le candidat peut ensuite
❑ Acquis
poser des questions au jury. ❑ Non Acquis

La fiche d’évaluation complétée par le jury sera transmise au responsable de l’école, après validation par le CDMC.

La décision du jury est irrévocable.

Le résultat n’est cependant définitif qu’après validation du CDMC.

La rencontre doit être agréable pour l’élève : le moment permet d’apprécier son savoir-faire.
Il est impératif de relever les points forts, les points faibles et les points à développer, et de
mettre en balance les éléments suffisamment et insuffisamment maîtrisés.

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 Fin de 2nd cycle

Les évaluations de fin de 2nd cycle sont des épreuves globales,

incluant tous les aspects de la formation du candidat.

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Déroulement des épreuves
45 minutes
pour les épreuves
Epreuves obligatoires et la délibération

Répertoire instrumental ou vocal (6 à 10 mn)

Le candidat interprète un programme dont les pièces sont à choisir parmi un réservoir établi par une
commission de professeurs de la discipline, disponible sur le site www.cdmc68.com.

Les pièces choisies peuvent nécessiter un accompagnement piano. Dans ce cas, le temps de répétition avec
l’accompagnateur est pris en charge par le CDMC à hauteur de 2 répétitions de 30 minutes, organisées au
cours des deux semaines précédant l’examen.
1 Si les pièces choisies nécessitent un autre type d’accompagnement (bande son, groupe de musiques actuelles, etc.), le
candidat est tenu de se présenter le jour de l’épreuve accompagné du matériel et des musiciens nécessaires au bon
déroulement de son programme.

Plusieurs candidats peuvent présenter le même programme, et sont alors évalués simultanément.

Dans le cas du choix de titres sans support de partition, une attention particulière est apportée au rôle du candidat : il
doit être mis en avant en tant que soliste dans l’arrangement choisi.

Le candidat présente son programme avant de l’interpréter (œuvres, compositeurs, contexte, etc.)

Chant préparé (3 mn) OU Repiquage instrumental (3 mn)

Un corpus de chants est à disposition des candidats. Le candidat interprète l’extrait d’une pièce qu’il
Il est disponible sur le site www.cdmc68.com. a préalablement écouté plusieurs fois (le
nombre d’écoutes est illimité).
Le candidat choisit un chant et en informe le CDMC. Il dispose d’une mise en loge de 15 minutes.
Le jour de l’épreuve, il interprète ce chant devant le
jury. Il est accompagné au piano par un L’exercice concerne :
accompagnateur choisi par le CDMC.  Un extrait de thème pour les instruments
2 monodiques
Compétences évaluées :  Une grille d’accords et une phrase
mélodique pour les instruments
 Intonation, justesse
polyphoniques
 Mise en place
 Une rythmique pour la batterie et la
 Utilisation d’une voix pleine (sauf pathologies) percussion
 Phrasé, respiration  Un extrait de chanson, avec paroles, pour
 Expressivité, musicalité (respect des indications de le chant (paroles fournies)
nuances ou liberté d’en proposer)
La prise de notes est acceptée.

Déchiffrage instrumental (2 mn)

Tous les instruments sont concernés par l’épreuve de déchiffrage, à l’exception du chant Musiques Actuelles
3 et des musiques traditionnelles.
Pour la batterie, il s’agit d’accompagner un enregistrement sonore.
Pour la guitare et les claviers Musiques Actuelles, il s’agit de déchiffrer une grille d’accords.

Le candidat bénéficie d’un temps de préparation de 10 minutes avant son interprétation.

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 Projet personnel (3 à 5 mn + 5 mn de questions)
Cette épreuve est la dernière présentée.
Elle se déroule en 3 temps :
 Le candidat présente son projet.
 Il l’interprète, avec au moins un partenaire musicien (son professeur exclus).
4  Il répond aux questions du jury concernant les aspects théoriques de son projet.

En amont de cette épreuve, le candidat aura préparé son projet avec l’aide de ses professeurs. Il aura
complété le formulaire « Présentation du Projet Personnel », puis fait valider par tous ses professeurs, ainsi
que par le responsable d’école. Ce dernier l’aura transmis au CDMC.

Se référer aux fiches techniques « Projet Personnel » et « Référentiel de compétences » pour plus
d’informations

Epreuves optionnelles

Ces épreuves optionnelles offrent aux candidats la possibilité de montrer d’autres aspects de leurs compétences. En
cas de validation des acquis de fin de 2ème cycle, une mention particulière est indiquée sur le diplôme du candidat.

Musique de chambre (environ 10 minutes)

Le candidat interprète un programme entièrement libre de musique de chambre, avec la formation de son
choix (trio minimum).
Le professeur du candidat peut faire partie de la formation.

Formation musicale supplémentaire

Le candidat réalise l’analyse écrite d’une partition, ainsi que plusieurs relevés mélodiques et rythmiques sur
cette même partition.

Musique assistée par ordinateur

Le candidat prépare une composition de 2 à 3 minutes. Il la fournit au CDMC en amont des épreuves.

Un candidat peut présenter plusieurs épreuves optionnelles.

Passage devant le jury

Les épreuves n°1 à 3 se déroulent à huis-clos. Seuls le professeur du candidat et le responsable de l’école sont autorisés
à assister aux évaluations.
La restitution du Projet Personnel peut être publique, à condition que le candidat accepte la présence de personnes
extérieures.

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Notation

Le barème est le suivant :

Répertoire instrumental 6 points

Déchiffrage instrumental 2 points
Chant préparé ou Repiquage instrumental 2 points ou 4 points pour les disciplines sans déchiffrage
Projet personnel 10 points voir le détail dans le référentiel de compétences
Chaque épreuve optionnelle 2 points

Le diplôme de fin de 2ème cycle est décerné à partir de l’obtention de 10 points.

Délibération et annonce des résultats

A la suite des épreuves, le jury prend un temps de délibération seul.

Il s’appuie sur le livret de l’élève pour prendre sa décision.
Il peut également faire appel au professeur du candidat, ou à son responsable d’établissement.

Le jury fait ensuite revenir le candidat dans la salle d’examen, accompagné s’il le souhaite
de ses parents et du responsable de l’école, pour lui faire part de ses commentaires, et lui ❑ Acquis
annoncer le résultat (Acquis ou Non acquis). Le candidat a ensuite la possibilité de poser ❑ Non Acquis
des questions au jury.

La fiche d’évaluation complétée par le jury sera transmise au candidat par l’intermédiaire du responsable d’école et
de son professeur, après validation par le CDMC. Le jury veillera à la plus grande cohérence entre les commentaires
indiqués sur la fiche d’évaluation, et ceux adressés à l’oral au candidat.

La décision du jury est irrévocable.

Le résultat n’est cependant définitif qu’après validation du CDMC.

Constitution du jury

Le jury est composé de 2 professeurs : un professeur de la discipline concernée, et un professeur de formation

musicale.

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Objectifs

Objectifs instrumentaux
Les objectifs de fin de cycle ont été déterminés en commissions, par des professeurs du département.

Objectifs généraux

• Maîtriser tous les codes liés à la partition (structure, nuances, accentuations, rubato,
phrasés)
• Assise rythmique et tempi fixes
• Repérer les phrases musicales et placer les respirations
• Développer la qualité du phrasé : clarté, legato, articulations
• Approfondissement des modes d’écriture et de jeu (musique contemporaine, jazz,
Langage musical musiques actuelles)
• Proposer une interprétation personnelle tenant compte du style abordé
• Approche des différents styles musicaux
• Savoir déchiffrer un texte de fin de 1er cycle
• Avoir des notions assez fiables des tempi métronomiques
• Connaître les différents ornements et savoir les interpréter
•

• Connaître le compositeur et son époque : environnement historique et culturel,

connaissance de versions enregistrées et/ou d’autres pièces du compositeur et/ou d’autres
pièces de la même époque.
Culture musicale
• Connaître le compositeur et la pièce : œuvre dont elle est extraite, genre, style
• Connaître les éléments liés à son instrument, organologie, histoire, etc.
• Analyse du général au particulier : forme, structure et déroulement, langage de l’œuvre

• Développer une autonomie de travail, d’interprétation et d’écoute

• Organiser son travail personnel
• Prendre en compte l’accompagnement et s’y repérer
• Pouvoir élaborer un répertoire varié et savoir motiver ses choix
• Pratiquer la musique de chambre, être à l’aise dans un groupe constitué
• Pouvoir improviser
Développement
• Exprimer ses goûts et ses préférences
personnel,
• Pouvoir donner un départ dans le tempo et le caractère de l’œuvre joué, être maître des
développement variations de tempo et des points d’orgue
de l’autonomie • Savoir gérer une répétition (avec piano, avec des camarades jusqu’au quatuor)
• Savoir s’accorder
• Savoir corriger la justesse
• Avoir une oreille critique, repérer les difficultés à travailler
• Être capable de travailler une pièce entièrement seul
• Être autonome lors de la prestation publique
•

• Ecouter beaucoup de musique, se rendre à des concerts

• Être curieux, déchiffrer beaucoup de musique
• Jouer accompagné par un instrument polyphonique
Recommandations
• Participer régulièrement à des prestations, seul et en ensemble
• Apprendre à gérer le trac (concentration, respiration, relâchement)
• Développer le travail par cœur

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Ces objectifs généraux sont complétés par des objectifs de technique instrumentale propres à chaque discipline.

ACCORDEON
Posture et tenue Technique instrumentale
• Comprendre l’équilibre entre la taille et le poids de • Connaître les techniques spécifiques à l’accordéon :
l’instrument pour une bonne tenue de l’instrument Bellow-shake, cluster, distorsion
• Veiller à la souplesse des doigts • Connaître le fonctionnement des registres transpositeurs
• Maîtriser le rapport clavier / soufflet pour développer en se repérant sur le clavier
différentes intensités et articulations • Développer la vélocité par le biais du travail des gammes
• Impliquer le corps dans le jeu instrumental et des arpèges
• Lier le soufflet à la respiration • Savoir trouver seul un doigté cohérent
• Veiller à une bonne coordination et une bonne
indépendance des deux mains
• Maîtriser la souplesse du poignet et du bras nécessaire au
développement d’une palette de timbres variés

CHANT
Posture et tenue Technique instrumentale
• Maîtriser le centrage • Maîtriser la connexion entre la respiration, le soutien et
• Maîtriser l’ancrage le son
• Être capable de ressentir et retrouver la détente tonique • Maîtriser l’attaque pondérée et l’arrêt du son
• Maîtriser l’homogénéité du timbre, de la résonance et de
l’articulation
• Maîtriser la tenue du son (legato)
• Être capable de réaliser les nuances et les articulations du
texte musical
• Être capable d’adapter sa technique à différents langages
musicaux (baroque, classique, contemporain…)
• Chanter par cœur
• Rendre le texte compréhensible : diction, prononciation,
phrasé, dynamique
• Exprimer sa sensibilité artistique
• Être capable de restituer un air du répertoire après une
mise en loge de 15 min (enregistrement et partition
fournis)

CLARINETTE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Stabilité corporelle et tenue de la clarinette confortable • Ambitus du Mi grave au Sol aigu en maîtrisant les doigtés
et sans tension en chromatique
• Contrôle de la levée des doigts (pas trop hauts) • Avoir les automatismes dans les enchaînements des
• Embouchure stable et souple doigtés multiples (par ex. Do – Mib clairon)
• Maîtriser les gammes majeures et mineures jusqu’à 4 ou
5 altérations
• Maîtriser les articulations
• Sonorité homogène jusqu’à l’aigu sans craquement
• Maîtriser les nuances extrêmes sans exagération
• Maîtriser la justesse dans les différents registres et
nuances et corriger les notes de gorge
• Savoir choisir une anche

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 CLAVIERS MUSIQUES ACTUELLES
Posture et tenue Technique instrumentale
• Coordination / indépendance des mains • Savoir construire des accords majeurs et mineurs à 3 sons
(jusqu’à 3 altérations)
• Maîtriser le jeu du clavier arrangeur
• Maîtriser le jeu des claviers
• Savoir trouver seul les doigtés
• Maîtrise de la pédale de soutien (Sustain)
• Maîtrise des techniques de jeu rencontrées dans les
morceaux du niveau
• Synchronisation de rythmes différents aux 2 mains
• Maîtrise de la verticalité et de l'équilibre dans les accords
• Maîtrise des ornements rencontrés dans les morceaux

COR D’HARMONIE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Position générale correcte assise ou debout • Ambitus : cor en fa
• Main droite positionnée dans le pavillon • Connaître et utiliser les doigtés factices qui permettent
• Bonne vibration des lèvres une meilleure justesse selon la phrase
• Masque correct (sauf si l’élève a un appareil dentaire) • Préparation à l'apprentissage du trille (aux doigts et aux
• Technique respiratoire acquise, physique et musicale lèvres)
• La respiration abdominale doit être parfaitement • Développer la virtuosité / technique :
comprise et utilisée : effectuer un travail sur le - en legato : fluidité dans la phrase rapide avec un bon
développement de la capacité pulmonaire, appendre à se rapport air/doigts
calmer par la respiration - en détaché : fluidité air / doigts / langue
- maîtriser le détaché simple
- apprentissage du staccato binaire et ternaire
• Développer une sonorité homogène dans différentes
nuances (travailler sur la rondeur dans l’aigu, le soutien
du son)
• Aborder toutes les nuances et maîtriser l’instrument dans
les nuances extrêmes
• Maîtriser la justesse dans les changements de nuances
• Aborder le Flatterzung et les glissandi (avec doigtés,
harmoniques ou la main)

FLUTE TRAVERSIERE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Stabilité corporelle et tenue de la flûte confortable et • Jouer sans bouchons
sans tensions • Tous les doigtés du do grave au do suraigu
• Contrôle de la levée des doigts (pas trop hauts) • Aisance du do grave au si suraigu
• Respiration abdominale • Toutes les tonalités majeures et mineures jusqu'à 5# et
contrôlée 5b
• Sonorité soutenue, pure et ouverte sur toute la tessiture
• Maîtriser les nuances pp à ff
• Maîtriser le legato dans les grands intervalles
• Maîtriser les détachés : simple et double
• Maîtriser les différents modes d'attaque
• Maîtriser toutes les articulations usuelles
• Rapidité d'enchaînement des doigtés
• Maîtriser la justesse dans les nuances
• Modes de jeux : vibratos mesurés à différentes vitesses,
micro-intervalles, multiphoniques simples, bisbigliando,
chant et jeu simultanés, wisthle tones

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 FLUTE A BEC
Posture et tenue Technique instrumentale
• Favoriser une posture tonique et une attitude corporelle • Ambitus soprano et alto : complet et chromatique
bien stable sur les deux pieds • Articulations : liaisons variées, double coup de langue,
• Bonne position des mains et des doigts en fonction de la portato, staccato, non legato, inégalisations stylistiques
morphologie de chacun • Maîtrise des sauts d'octave
• Bonne synchronisation des mouvements dans les • Capacité à jouer une étude rapide courte
passages difficiles • Autonomie de l’accord avec d’autres instruments
• Bonne gestion du débit d’air souhaitée
• Sonorité homogène sur toute la tessiture, riche, ample
• Compréhension du vocabulaire descriptif et analytique
(levées, désinences, hémioles…)
• Connaissance des ornements principaux : tremblement,
mordant, trille, appogiature, pincé
• Initiation aux articulations du répertoire contemporain :
flatterzung, glissandi, voix et son, 2 flûtes dans la bouche,
pizz,…
• Jouer les répertoires de la renaissance (chansons ornées
et danses), du baroque (danses, sonates et concerti)
• Pratique de la flûte alto obligatoire
• Varier les affects, les caractères, autonomie musicale
• Utilisation des fac-similés dès que possible
• Initiation à la transcription : fac-similé, morceaux
entendus sur différents médias

GUITARE CLASSIQUE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Position installée et stable qui permet de réaliser avec Main Gauche :
aisance et détente les différents modes de jeu et • coulés ascendants et descendants, trilles, mordants
répertoires • maîtrise des grands barrés
• Bonne coordination des 2 mains • changement de position sur tout le manche
• autonomie dans le choix d'un doigté cohérent
Main Droite :
• développer la vélocité (gammes, arpèges)
• cohérence des doigtés
• développer une palette de timbres variée et savoir
l'utiliser avec cohérence musicale et technique

• Disposer d’une palette large de nuances et d'articulations

• Maîtriser la polyphonie : différenciation des voix,
équilibre, souligner une ligne mélodique, opposition des
nuances

HARPE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Avoir conscience du corps en cours de jeu (épaules, • Appréhension du cordier suivant le contexte (variété
bassin, bras) - souplesse générale d'attaque, des modes de jeu, etc.)
• Veiller à une bonne tenue de l'instrument et stabilité des • Propreté des attaques de jeu
pieds au sol ou sur le pédalier • Maîtriser une large palette de nuances
• Développer l’indépendance des doigts, vélocité • Maîtrise d'un jeu égal dans les 3 registres de l'instrument
• Développer l’indépendance et synchronisation des mains (grave, médium, aigu)
• Veiller à la propreté des passages de pédales • Maîtrise des différents modes de jeu (glissé, trille, son
harmonique, son étouffé, chromatisme, jeu avec
accessoires, percussions, son xylo, pincés,...)
• Maîtrise de la respiration
• Prendre soin de son instrument : changer une corde,
s'accorder, déceler des vibrations parasites et faire
entretenir son instrument régulièrement

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 HAUTBOIS
Posture et tenue Technique instrumentale
• Stabilité corporelle et tenue du hautbois confortable et • Ambitus : maîtriser du Si b grave au Fa aigu
sans tension • Mi et Fa aigus gauche et droite
• Contrôle de la levée des doigts (pas trop hauts) • Tous les doigtés de trille
• Expirer et inspirer par la bouche • Quelques doigtés de correction de justesse
• Prise d'air quasi systématique par le "ventre" • Qualité de l'attaque et de la tenue du son dans la nuance
• Vitesse de prise d'air en fonction du caractère et du demandée
morceau • Phrasé souple et homogène
• Pouvoir utiliser la respiration alternée (expiration puis • Notions de couleurs dans le son
plus tard inspiration) • Notions de vibrato
• Employer, sans dégradation du son sur toute la tessiture
demandée, les nuances du p au ff
• Détaché, lié, piqué, louré
• Aborder le détaché rebondi
• Connaissance des harmoniques, bisbigliando, double
trille, réservoirs, ralentis, accelerando, sforzendo, tenuto
• Savoir monter et gratter une anche
• Pouvoir changer la baudruche ou le film plastique de
l'anche
• Pouvoir mettre une ligature
• Régler la clé de 3ème octave

MANDOLINE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Position installée et stable qui permet de réaliser avec Main Gauche :
aisance et détente les différents modes de jeu et • acquérir une aisance dans les changements de positions
répertoires • autonomie dans le choix d’un doigté cohérent
• étude des positions IV et V
• pratique des gammes et arpèges à trois octaves
• initiation au vibrato
• travailler les « coulés » et les trilles
• développer le jeu du barré et des croisements
• étude des sons harmoniques artificiels
Main Droite :
• Développer les techniques : pizzicato – contreplume 2 : 2
• Initiation au tremolo sur deux cordes
• Développer les formules d’arpège et intégrer les arpèges
de style baroque et romantique
• Développer la vélocité et la synchronisation des 2 mains

Sonorité :
• Main Droite : développer une palette variée de timbres
(Na. – S.t – Mét), de nuances et d’articulations, et savoir
l'utiliser avec cohérence musicale et technique
• Maîtriser la polyphonie à 2 ou 3 voix

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 ORGUE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Implication du corps dans le jeu • Connaissance du clavier et du pédalier
• Savoir trouver seul les doigtés
• Coordination / indépendance des mains et des pieds
• Maîtrise des techniques de jeu rencontrées dans les
morceaux du niveau
• Maîtrise des doigts (vélocité sur une courte pièce Allegro)
• Maîtrise du pédalier (quelques traits d’auteurs)
• Synchronisation de rythmes différents au manuel et au
pédalier
• Maîtrise des ornements rencontrés dans les morceaux
• Maîtrise des articulations et des phrasés correspondant
aux différents répertoires abordés
• Apprendre à se servir de la pédale d’expression
• Savoir registrer seul le répertoire abordé
• Maîtriser une polyphonie de 2 à 4 voix (pédalier compris)
du 17e à la moitié du 20e siècle
• Maîtriser l’enchaînement des accords (5, 6, 6/4 + 6/3 +
6/5) dans une basse donnée et dans l’harmonisation
d’une mélodie simple de type choral
• Poursuite du travail de l'improvisation (orner un choral à
4 voix)

BATTERIE / PERCUSSIONS
Posture et tenue Technique instrumentale
• Posture : bon placement du corps par rapport aux • Sonorité : différences de sons en fonction des exigences
instruments, équilibre, coordination, déplacements musicales, maîtrise des nuances et de la ponctuation
• Doigtés : indépendance entre les deux mains, autonomie • Modes de jeu : maîtrise des différents sons des
dans le choix des doigtés instruments, zones de jeu, choix des baguettes, mains,
• Geste instrumental : conscience des relations pédale (et archet) au vibraphone, maîtrise des
mouvement / son, relaxation / son, mouvement / phrasé, accessoires
mouvement / respiration, maîtrise du jeu à quatre • Vélocité : technique suffisante pour jouer tous les
baguettes (conscience des axes de rotation : coup simple, « coups » sur les peaux (ras, flas, coups anglais, bâtards,
coup double, écartements, accords), maîtrise de la pas de charge, roulement...), grande vélocité en frisé et
gestion des écartements des baguettes en rebond dans toutes les nuances, maîtrise du
• Communiquer ses intentions musicales par le biais de roulement dans tous les tempi, endurance, maîtrise des
gestes, maîtrise de toutes les nuances, articulations et déplacements aux timbales et dans les « tricotis »,
phrasés (en rapport avec les gestes) maîtrise des changements d’accords (timbales
mélodiques), connaissance des gammes et des accords
sur les claviers (majeurs, mineurs, 7+), maîtrise du phrasé
à l’aide de la pédale du vibraphone, maîtrise des
différents accessoires
• Mémorisation : visualiser le clavier et mémoriser les
pédalages aux timbales, mémoriser et reproduire une
phrase musicale lue ou entendue
• Elaborer un accompagnement simple, rythmique ou
harmonique, inventer des exercices techniques
• Improvisation : élaborer ses propres systèmes
d’improvisation en intégrant tous les paramètres de jeu
et tous les instruments étudiés
• Savoir démonter, monter et entretenir les instruments

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 PIANO
Posture et tenue Technique instrumentale
• Implication du corps dans le jeu • Connaissance du clavier
• Maîtrise du toucher pour pouvoir rendre des couleurs • Savoir trouver seul les doigtés
différentes • Maîtrise des 2 pédales
• Maîtrise du toucher pour pouvoir rendre des intensités • Maîtrise des techniques de jeu rencontrées dans les
différentes : p, mp, mf, f morceaux du niveau
• Conscience du rôle et de l'importance de la respiration • Maîtrise des doigts : vélocité sur une courte pièce Allegro
(chanter la mélodie) • Synchronisation de rythmes différents aux 2 mains
• Synchronisation du jeu vertical • Maîtriser une polyphonie à 2 et 3 voix (style baroque)
• Coordination / indépendance des mains • Maîtrise de la verticalité et de l'équilibre dans les accords

SAXOPHONE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Stabilité corporelle et tenue du saxophone confortable et • Ambitus : Sib grave au Fa# aigu
sans tension • Maîtriser les doigtés de correction de justesse
• Contrôle de la levée des doigts (pas trop hauts) • Jouer par cœur les gammes majeures et mineures
• Pratiquer la respiration abdominale et pouvoir l’expliquer jusqu’à 5 altérations sur tout l’ambitus du saxophone
• Pratiquer les articulations usuelles et le legato soutenu
• Jouer avec une sonorité stable et sans parasites
• Commencer à utiliser le vibrato
• Maîtriser les différents modes d'attaque
• Rapidité d'enchaînements des doigtés
• Maîtriser les nuances pp dans le grave et ff dans l'aigu
• Connaître et expliquer l’usage de toutes les clés et savoir
les utiliser
• Savoir choisir une bonne anche

TROMBONE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Tenue très stable aussi bien assis que debout • Ambitus : registre à élargir du Mi grave au Si b aigu -
• Embouchure maîtrisée attention à ne pas trop forcer
• Tenue du masque, endurance • Clé d'ut 4 maitrisée
• Se connaître, connaître son instrument • Soutien des phrases musicales
• Dépasser l’heure de travail personnel augmente • Articulations : détaché fluide, précis, soutenu et rapide
l’endurance • Maîtrise du legato articulé
• Fluidité des enchaînements
• Coulisse : gagner en rapidité, corriger la justesse
• Respiration : prise d'air en musique et en mesure
• Développer une sonorité homogène dans différentes
nuances
• Travailler sur la rondeur dans l’aigu, le soutien du son
• Approche du vibrato léger
• Aborder toutes les nuances et maîtriser l’instrument dans
les nuances extrêmes
• Pratiquer plusieurs détachés (staccato, louré…)

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 TROMPETTE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Tenue très stable aussi bien assis que debout • Ambitus : du Fa dièse grave au contre Ut avec un son
• Embouchure maîtrisée (buzz véloce) homogène
• Position de la main droite sûre et souple • Développer la virtuosité / technique
• Attention à ne pas trop forcer - en legato : fluidité dans la phrase rapide avec un bon
• La respiration abdominale doit être parfaitement rapport air/doigts
comprise et utilisée - en détaché : fluidité air / doigts / langue
• Effectuer un travail sur le développement de la capacité - apprentissage du staccato binaire et ternaire
pulmonaire • Les tempi utilisés doivent être plus rapides
• Se connaître, connaître son instrument • appendre à se calmer par la respiration
• Dépasser l’heure de travail personnel pour augmenter • Développer une sonorité homogène dans différentes
l’endurance nuances
• Travailler sur la rondeur dans l’aigu, le soutien du son
• Approche du vibrato léger
• Aborder toutes les nuances et maîtriser l’instrument dans
les nuances extrêmes
• Pratiquer plusieurs détachés (staccato, louré)

Suivant l’ambition de l’élève

• Prévoir une trompette en ut pour son répertoire
spécifique (musique française etc…)
• Poursuivre un travail plus orienté jazz (Aebersold par
exemple)
• Inciter l’élève à créer des pièces, seul, à partir d’éléments
donnés dans un style libre
• Etre capable de reprendre des thèmes simples par lui-
même et les jouer

TUBA
Posture et tenue Technique instrumentale
• Tenue stable aussi bien assis que debout (pour le petit • Ambitus : de Do grave (sous la portée en clé de fa) à Sib
tuba) aigu (au-dessus de la portée en clé de sol)
• Développement du buzz (travail de l'embouchure seule • Maîtriser l'utilisation du 4ème piston et du 5ème piston si
et des lèvres seules) l'instrument en est pourvu
• Position sûre et souple des deux mains (également • Maîtriser les gammes majeures jusqu’à 4 b et 4 # et les
pour le 4e et 5e piston s’il y a lieu) gammes mineures jusqu’à 2 b et 2 #
• La respiration abdominale doit être parfaitement • Développer la virtuosité / technique :
comprise et utilisée - en legato : fluidité dans la phrase rapide avec un bon
• Effectuer un travail sur le développement de la capacité rapport air / doigts
pulmonaire - en détaché : fluidité air/doigts/langue
• Travailler beaucoup pour augmenter l’endurance et - apprentissage du staccato binaire et ternaire et de toutes
parfaire la musicalité les articulations
• Apprendre à se calmer par la respiration
• Développer une sonorité homogène dans différentes
nuances
• Travailler sur la rondeur dans l’aigu, le soutien du son
• Développement de la tessiture grave
• Maîtrise de toutes les nuances
• Maîtriser la lecture en clé de sol et clé de fa
• Approche de la transposition (initiation à la lecture en ut)

CDMC - Guide des évaluations départementales 2024 – FC2 28 / 36

 VIOLON
Posture et tenue Technique instrumentale
• Prise de conscience progressive du lien entre posture et • Pratique des gammes et arpèges à 3 octaves
facilité de jeu • Jeu dans les positions
• Jeu avec vibrato
• Jeu en double cordes, accords
• Trilles et ornements
• Coups d’archet sautés : spiccato, sautillé
• Jeu legato : contrôle de la sonorité, des places d’archet,
de la vitesse d’archet, du point de contact
• Jeu avec vibrato intégré dans la phrase musicale

VIOLONCELLE
Posture et tenue Technique instrumentale
• Posture souple et fluide en relation avec le discours Archet
musical • Préparation au spiccato, sautille, jeté, volant
• Développement de la conscience corporelle afin • Liaisons de 6, 12 et 16 notes
d’adapter le geste à l’expression musicale • Contrôle de la sonorité, des places d’archet, des
vitesses d’archet, du point de contact
• Exploration des timbres
• Portato sur plusieurs notes dans un même coup
d’archet
Main gauche
• Approfondissement et maîtrise des 5ème, 6ème, 7ème
positions
• Position du pouce : utilisation du pouce à partir du Do
(1er doigt en 6ème position, corde de ré) et jusqu’ au La
harmonique et dans les gammes à quatre octaves
• Harmoniques naturelles
• Doubles cordes simples dans toute l’étendue du
violoncelle en rapport avec le répertoire
• Début des tierces, sixtes, octaves, accords
• Vibrato
• Trilles et ornements de base

• Elargissement de la palette des nuances

• Initiation à la basse continue
• Maîtrise de la clé d’Ut 4 et de la clé de Sol

Objectifs de Formation Musicale

Les objectifs de fin de 2ème cycle sont se trouvent dans le document

« Objectifs FM » disponible sur le site internet du CDMC, www.cdmc68.com,
onglet Musique / Pédagogie.

CDMC - Guide des évaluations départementales 2024 – FC2 29 / 36

Projet Personnel – fiche technique

Le Projet Personnel est l’épreuve la plus globale des évaluations de fin de 2 nd cycle.
Il est basé sur la culture, les intérêts et les aptitudes du
candidat. Il représente l’aboutissement de son travail.
Il permet au candidat de démontrer ses capacités et ses
compétences (travail de recherche et de réflexion), de
transmettre son message musical propre, le mettant
ainsi en (re)présentation.
Il doit permettre au candidat de développer des univers
musicaux peu abordés dans le cadre des cours.
Il a pour but de mettre en valeur le candidat dans ses
capacités musicales globales d’interprète instrumental,
d’écoute des autres et de créativité, via des démarches
d’invention, d’improvisation, d’arrangement…

PRESENTATION

Le candidat doit élaborer et Même instrument, autres

Du duo au petit ensemble,
interpréter une pièce instruments, autres modes
avec au moins un partenaire
musicale se basant sur une d’expression artistiques :
musicien
œuvre éditée ou non, avec danse, expressions issues de
obligatoirement un travail l’art dramatique (textes,
d’adaptation : orchestration, mises en espace, lumières…)
arrangement, invention,
improvisation, etc. Il peut
également s’agir d’un travail
de création et composition.

Ce n’est en aucun cas un

Amis et/ou collègues
« morceau au choix » venant
musiciens, autre. Le Projet Personnel est
compléter le répertoire
La participation de mené sur l’année scolaire
imposé. L'originalité est à
l’enseignant du candidat est en collaboration avec un
privilégier.
exclue. professeur référent, qui
Un enregistrement n'est guide le candidat et lui
accepté qu'en plus du ou des permet de trouver les
partenaires. outils nécessaires à
Aucun Projet ne pourra être l’élaboration et à la
commun à deux candidats réalisation de son projet.
De préférence différents du qui se présentent la même
répertoire instrumental année.
imposé

CDMC - Guide des évaluations départementales 2024 – FC2 30 / 36

MISE EN ŒUVRE

- 1er trimestre - - 2ème et 3ème trimestres -

Choix du Projet Personnel Elaboration et affinement

Le professeur référent donne le maximum Le projet n’est pas forcément « figé » dès le
d'informations au candidat et vérifie s'il a bien saisi départ, mais peut évoluer durant l’élaboration
l'esprit du Projet Personnel. (par exemple rajouts de parties, de partenaires
et d’instruments, modification de thèmes,
Pour débuter la réflexion du candidat, il peut
d’arrangements…). Il se comprend comme une
s’appuyer sur le questionnaire ci-dessous.
élaboration progressive sur la durée d’une
année scolaire au moins, voire même anticipée
1. Qu’est-ce que tu aimes ? en musique, en sur deux ans.
général ?
2. Dans ce projet, quel serait ton rêve le plus fou ? Le professeur référent est à la fois le
3. Aimerais-tu piocher dans un répertoire existant « révélateur » , voire « l’orienteur », c'est-à-
ou bien inventer ta propre musique ? dire celui qui va susciter le désir, l’envie, les
4. Avec quel(s) partenaire(s) souhaiterais-tu le suggestions pour les élèves hésitants et peu
réaliser ? (avec au moins un partenaire armés ou le « canalisateur» pour les élèves
musicien)
trop « fougueux »…
5. De quels outils aurais-tu besoin ? (sonorisation,
éclairage, amplifications, etc.) Dans tous les cas, il est le guide,
6. A quel(s) professeur(s) t’adresserais-tu pour l'accompagnateur, le garant de la qualité
construire ton projet ? musicale, de l'avancement de la production et
7. Avec ce projet, veux-tu faire passer un message du bon fonctionnement général de cette
en particulier ? période d’élaboration, le valorisateur de
8. Dans quel cadre envisagerais-tu de présenter l’ensemble du travail effectué.
ton projet avant l’évaluation ? Il peut également assurer la fonction de
« personne-ressources » dans des domaines
de compétences spécifiques comme par
exemple l’écriture, l’arrangement,
Il aide ensuite à la formalisation concrète de la
l’information culturelle, etc., en sachant qu'il a
première idée du candidat (ex. : choix de la forme, du
la possibilité de se faire relayer par un collègue
style musical, recherche de partenaires fiables,
sur un point précis, tout en restant le
prospection d’éléments écrits existants, à écrire ou à
professeur référent.
arranger…). Il le soutient dans la recherche du
matériel nécessaire, et dans la mise en oeuvre de la Il est conseillé de mettre en place des
logistique générale. Il initie les échanges et la occasions de répétition générale du Projet
concertation avec les autres enseignants concernés Personnel ouverte au public, régulièrement et
par le candidat. jusqu’à une à deux semaines avant l'épreuve
Le candidat est maître d’œuvre de son projet finale, afin d'aguerrir le candidat à cette
(définition, recherche de partenaires, élaboration, situation de rencontre avec le public.
gestion des plannings et du matériel, etc.). Il choisit de
s'investir, créer, se livrer, se dévoiler de façon
authentique et artistique.

Le Projet Personnel est présenté au responsable

d'école avant fin décembre, et retourné au CDMC
pour validation.

Par définition le Projet Personnel ne doit pas être

réalisé par qui que ce soit d'autre que le candidat.
Si les fondamentaux et les orientations
proviennent des encadrants (professeurs, parents,
directeur…), ce n'est plus un Projet Personnel.

CDMC - Guide des évaluations départementales 2024 – FC2 31 / 36

Projet Personnel – Référentiel de compétences

Compétences Niveau attendu

Partition 2 points

La partition est fournie au CDMC en amont des La partition est réalisée sur un outil numérique. La
épreuves (environ une semaine avant), afin que le mise en page est propre et appliquée.
jury l’étudie avant l’arrivée du candidat. Les parties des éventuels instruments transpositeurs
sont correctes (bonne tonalité).

Présentation du projet 2 points

Le candidat présente son projet avant de Le candidat présente son projet de manière claire et
l’interpréter : contexte géographique, historique, construite. Il sait citer les œuvres qui ont inspiré son
musical. Il explique les motivations de ses choix et travail, connait les compositeurs et sait les placer
présente ses camarades. Le jury peut poser des dans un contexte musical (style, époque, etc.) Il
questions sur cette présentation. connait d’autres esthétiques et d’autres époques
que celle citées dans son projet.

Réalisation 2 points

Le candidat interprète ensuite son projet. La réalisation est fidèle aux indications de la
partition. La technique instrumentale est mise en
application. Le candidat se positionne en leader dans
son groupe.

Contenu 4 points

Le projet peut être une création ou un arrangement. L’ouverture et l’originalité dans la conception du
Il peut contenir une partie improvisée. projet sont valorisées.

Le jury pose des questions au candidat sur son Le candidat possède les compétences théoriques
projet, par exemple : attendues en fin de 2ème cycle (cf Objectifs Formation
 Rôle de chaque instrumentiste Musicale 2ème cycle, livret disponible sur le site
 Notions de transposition www.cdmc68.com)
 Chiffrage de la mesure
 Indications, de tempo
 Forme de la pièce
 Tonalité, tons voisins, modes utilisés
 Cadences
 Accords utilisés (notation, chiffrage)
 Lecture issue d’une des voix de la partition
 Etc.

CDMC - Guide des évaluations départementales 2024 – FC2 32 / 36

 Fin de 3ème cycle

L’évaluation de fin de 3ème cycle est une épreuve totalement

instrumentale, sous forme de récital ouvert au public.

CDMC - Guide des évaluations départementales 2024 – FC3 33 / 36

Déroulement des épreuves
Chaque candidat donnera une prestation musicale de 20 minutes maximum sur scène, devant un public et un jury
composé de personnalités du monde musical.
Cette prestation comportera une partie de répertoire imposé, et une partie de répertoire au choix du candidat.

Le candidat interprète un programme composé de pièces issues d’un réservoir établi par une
commission de professeurs de la discipline. Il doit durer environ 10 minutes.

Les pièces choisies peuvent nécessiter un accompagnement piano. Dans ce cas, le temps de
répétition avec l’accompagnateur est pris en charge par le CDMC à hauteur de 2 répétitions de
45 minutes, organisées au cours des trois semaines précédant l’examen.
Répertoire imposé

Si les pièces choisies nécessitent un autre type d’accompagnement (bande son, groupe de musiques
actuelles, etc.), le candidat est tenu de se présenter le jour de l’épreuve accompagné du matériel et des
musiciens nécessaires au bon déroulement de son programme.

Plusieurs candidats peuvent présenter le même programme, et sont alors évalués simultanément.

Dans le cas du choix de titres sans support de partition, une attention particulière est apportée au rôle
du candidat : il doit être mis en avant en tant que soliste dans l’arrangement choisi.

Un raccord est prévu dans la salle pour tester l’acoustique, le jour de l’évaluation.
Répertoire libre

Le candidat interprète également un programme de son choix.

Il a la possibilité de présenter un programme accompagné au piano, ou en groupe.

L’accompagnateur piano n’est pas pris en charge par le CDMC pour le répertoire au choix.

Objectifs
Le parcours d’enseignement du 3ème cycle a pour but d’acquérir les connaissances et la maîtrise permettant de
poursuivre une pratique instrumentale ou vocale en amateur de haut niveau, ainsi que développer la culture musicale
de l’élève de façon à en faire un spectateur averti.

L’évaluation de fin de 3ème cycle se base sur les critères généraux suivants.

• Respect du texte
Langage musical
• Soin apporté dans l’interprétation du programme

Culture musicale • Connaissances du répertoire et de son contexte (compositeur, époques, styles, etc…)

Autonomie • Choix du répertoire libre réfléchi et cohérent

CDMC - Guide des évaluations départementales 2024 – FC3 34 / 36

 Version 2024

Modifications et corrections

p. 6, 16 et 20 Livret de l’élève Instauration d’un livret de suivi de l’élève tout au long de son
parcours

p. 15 et 16 Epreuves FM FC1 Modification des épreuves de FM FC1

p. 18 et 34 Répertoire imposé FC2 et FC3 Mise en place d’un réservoir d’une dizaine de pièces incluant
différentes esthétiques (classique, jazz, traditionnel, musiques
actuelles)

p. 18 à 20 Epreuves FC2 Modification de la liste des épreuves FC2, et du barême de

notation
Ajout d’épreuves optionnelles

p. 32 Projet personnel Elaboration d’un référentiel de compétences pour le projet

personnel

CDMC - Guide des évaluations départementales 2024 35 / 36

 Conclusion

Les évaluations départementales décrites dans ce

document sont le reflet de l’enseignement de la
musique en Alsace à l’heure actuelle.

Ce guide n’est donc pas à considérer comme la description du programme de

chaque cycle, mais uniquement comme un moyen de contrôler l’évolution
des compétences des élèves tout au long de leur cursus musical.

Le contenu des épreuves et leur déroulement seront remis en question

chaque année lors d’une réunion de bilan, organisée à l’issue des évaluations.
Ce guide sera donc remis à jour chaque année.

CDMC - Guide des évaluations départementales 2024 36 / 36