Qu'est-ce que la musique classique ?

Qu'est-ce que la musique classique ?

Qu'est-ce que la musique classique ? En réalité, le terme ne devrait correspondre qu'à la musique classique
composée dans la période classique, du milieu du XVIIIe siècle au début du XIXe siècle. Mais son usage l'a
également étendu à la musique sérieuse composée entre le Moyen Âge et nos jours.
On l'appelle communément "classique", mais ceux qui savent disent qu'un tel nom devrait être réservé à telle
musique , mais seulement à celle qui a été faite à une certaine époque , ce qu'on appelle la période classique de
la musique , celle dans laquelle Haydn, Mozart et le premier Beethoven ont brillé.
On l'appelle aussi musique « cultivée » ; Mais dans le concept moderne, toute musique est le produit d'une
culture , comprise comme l'ensemble des idées, des croyances religieuses, des sciences , des arts et des
coutumes qui forment et caractérisent l'état social d'un peuple ou d'une race.
Bref, ce qui définit cette musique est exclusif.
Il s’agit de ce qui n’est ni populaire ni folklorique. Il est réalisé par quelques-uns, avec l’idée que beaucoup
l’aimeront, mais il n’y en a pas tellement. Ses auteurs et interprètes ont étudié une longue carrière dans des
écoles spéciales appelées conservatoires, et ses auditeurs, en général, ont été amenés à l'apprécier par la
tradition familiale, qui peut ensuite être cultivée. Cela nécessite une certaine initiative personnelle pour y
parvenir. Ce qui est définitif, c’est qu’il a transcendé les frontières du temps et de l’espace. C'est universel. Et
ici, on pourrait se demander si c'est à cause de sa beauté ou à cause de son message. C'est probablement à cause
de cette dernière, car la musique classique a évolué parallèlement à la pensée occidentale. C'est sa
caractéristique la plus remarquable : elle n'est pas statique , elle est dans un échange continu de formes et de
modes, toujours à la recherche de nouveaux langages, de nouvelles formes d'expression. Cela n’arrive pas dans
la musique des autres cultures.
Outre les limites de ne pas être folklorique ou populaire, la musique classique est confinée à une zone
géographique, celle de la culture occidentale, c'est-à-dire les peuples européens et leurs héritiers culturels,
d'abord les Américains, puis quelques autres. Il y a aussi une limite de temps. Avec le terme musique classique,
nous faisons référence à celle créée depuis la Renaissance et qui représente le phénomène culturel le plus
brillant qui se soit produit dans l' histoire de l'humanité, comparable, dans son ampleur, à la science de l'Europe
post-Renaissance.
Les musiques médiévales et de la Renaissance sont exclues, sans nier que leurs origines y résident. Les
Orientaux et les Africains sont également exclus, sans pour autant ignorer leurs valeurs . Et cette musique
classique occidentale nous parle d’états émotionnels très profondément enracinés chez les Européens, et donc
chez nous, leurs héritiers spirituels.

Il est clair qu’il existe d’autres esthétiques musicales, aussi précieuses que la musique classique, mais elles
représentent des visions du monde très différentes. Un exemple de cela, à notre époque , est le jazz nord-
américain.
Normalement en musique on entend par classicisme, la courte période qui va de 1770 à 1810. Nous allons
nous concentrer sur une partie de l’Antiquité que l’on appelle l’époque classique, une période très étendue qui
s’étend du XIXe siècle. VIII avant JC jusqu'à la chute de l'Empire romain en 476 après JC À ce stade, deux
civilisations se distinguent avant tout, la grecque et la romaine.
Cela ne veut pas dire que la musique n'existait pas avant le monde classique, car la musique est aussi
ancienne que l'homme lui-même et il existe des manifestations qui remontent à l'Antiquité et à des civilisations
très diverses comme l'égyptienne, la chinoise et le japonais.
Cependant, c’est à l’époque grecque que nous avons commencé à disposer d’informations plus pertinentes
sur la musique.
 Ainsi, c'est à cette époque que l'on retrouvera les premiers documents musicaux conservés. Cependant, nous
n'allons pas trouver trop de sources musicales en tant que telles, mais si l'on regarde les peintures, les sculptures
et certains vestiges artistiques qui ont été conservés, on peut se faire une idée de ce qu'était la musique grecque.

Eh bien, les Grecs de l'époque classique ont considérablement développé de nombreux domaines d'études,
comme les mathématiques, la philosophie,... et aussi la musique. Pour eux, la musique était très spéciale et c'est
pourquoi ils la garderont très présente dans leur vie : ils chantaient lors des mariages, des funérailles, des
naissances et autres cérémonies religieuses.
On le retrouvera toujours lié à la poésie et à la danse.
Les Grecs, comme nous le verrons plus loin, croient au potentiel pédagogique de la musique, c'est pourquoi elle
sera très présente dans la formation des jeunes.
Les Romains dans leur Empire ont accueilli favorablement toutes les innovations développées par les Grecs,
mais ils n’ont pas consacré beaucoup d’efforts à la culture musicale, c’est pourquoi nous nous concentrerons
avant tout sur la musique grecque.

L'âge moyen
Le Moyen Âge est une très longue période qui s’étend du Ve siècle au XVe siècle. Cette étape s'inscrit entre
l'Antiquité et la Renaissance. Les historiens marquent deux événements comme le début et la fin du Moyen Âge
: la chute de l'Empire romain en 476 et la découverte de l'Amérique en 1492.

C'est une période très longue qui se divise en deux étapes :

Le Haut Moyen Âge : (Ve au Xe siècles). C'est une époque de pauvreté, pleine de guerres et de maladies, dans
laquelle la société souffre d'épidémies constantes comme la peste noire qui dévastera toute l'Europe.

La fin du Moyen Âge : (XIe au XVe siècles). Période de grande prospérité économique, politique et aussi
culturelle. C'est l'ère de la féodalité, dans laquelle le roi accorde le pouvoir à certains nobles qui deviennent
propriétaires fonciers et qui ont parfois plus de pouvoir que le monarque lui-même. Ici seront développés les
styles artistiques les plus importants de cette période, qui sont le roman (S. XI) et le gothique (S. XIII) avec
lequel nous atteindrons la grande révolution musicale de l'époque : La naissance de la polyphonie.
Au Moyen Âge, l’Église catholique devient l’axe fondamental de la société.

Le chant grégorien sera, pendant une grande partie de cette période, la musique qui gouvernera tous les
territoires, puisqu'à cette époque, le pouvoir et la culture seront entre les mains des moines et des religieux, qui
prendront le pouvoir d'une société presque analphabète. Cependant, la musique profane aura toujours sa place,
surtout à la fin du Moyen Âge avec la naissance des ménestrels et des troubadours qui se produisaient dans les
châteaux, les palais, les places ou les rues n'importe où.

Nous allons écouter quelques exemples de ce style musical très particulier, chanté uniquement par des hommes
et chantant tous la même mélodie à l'unisson, c'est-à-dire sans créer d'harmonie entre les voix, mais chantant
tous la même voix que j'aimerais lire. votre opinion sur ce style. Ce que nous avons entendu en classe : Le
connaissiez-vous ? Quelque chose a retenu votre attention ?
Votre opinion :

Grands compositeurs du Moyen Âge

Avec la Renaissance commence l’ère moderne. C'est une période qui couvre les XVe et XVIe siècles, située
chronologiquement entre le Moyen Âge et le baroque. C'est une étape courte, mais l'une des plus importantes
du monde culturel et artistique . Pendant ce temps, des figures de l'envergure de Michel-Ange, Léonard de
Vinci, Rafael, Le Greco, Cervantes, Shakespeare,... se rencontreront ; qui développera la culture et l’art comme
jamais auparavant.
CONTEXTE HISTORIQUE :
C’est une époque où le pouvoir est entre les mains de monarchies absolues, mettant fin à la féodalité
médiévale (sauf en Italie, où des cités-États émergeront). Les grands nobles et aristocrates seront les mécènes
des artistes, qui travailleront dans leurs cours moyennant un salaire. C'est une étape de grand développement
économique, les moyens de communication et de transport s'amélioreront, ce qui facilitera la mobilité des
musiciens et l'échange et la propagation des idées musicales.
En revanche, dans le domaine religieux, la Réforme de Luther et la Contre-Réforme catholique seront
importantes pour l'évolution de la musique.
CONTEXTE CULTUREL:
Dans le domaine culturel, l'un des idéaux qui triompheront au cours de cette période est celui de l'humanisme,
qui considère l'homme comme le centre de toutes choses, laissant derrière lui les idées théocentriques du Moyen
Âge.
Certaines des caractéristiques culturelles de cette étape sont résumées ci-dessous :
Sécularisation progressive de l'art : les œuvres d'art ne sont plus conçues comme des louanges à Dieu, les
artistes recherchent dans leurs œuvres la beauté et le plaisir des sens.
La naissance de l’imprimerie, qui permettra un plus grand développement de la culture dans tous ses domaines.
La notion d'auteur : on quitte l'artisan anonyme du Moyen Âge pour parler désormais des artistes qui signent
leurs œuvres.
Retour aux idéaux classiques : la période du Moyen Âge est vue par la Renaissance comme une période sombre
et sans intérêt artistique, c'est pourquoi ils mépriseront l'art de cette période pour prendre comme référence l'art
classique, notamment celui de Grèce et de Rome.
CONTEXTE MUSICAL :
Dans le domaine de la musique, les caractéristiques suivantes se présenteront :
Augmentation de la culture musicale, fondée sur les idées humanistes sur l'importance de la culture, ainsi que
sur l'invention de l'imprimerie, puisque les premières partitions commencent à être imprimées.
Développement d'une musique profane et instrumentale, également influencée par l'esprit humaniste. De plus
en plus de musiques à caractère non religieux sont créées et au détriment de la musique
sacrée. Rappelons que l'Église avait méprisé la musique instrumentale, et elle va désormais
connaître un grand développement.
Professionnalisation des musiciens : la musique continue de gagner en
complexité, comme elle l'avait déjà fait dans les derniers siècles du Moyen Âge. Cela oblige
les musiciens à se spécialiser et à consacrer leur vie à cet art.
 Baroque
La période allant de 1600 à 1750 est connue sous le nom de baroque. Elle s'inscrit entre la Renaissance et le
Classicisme. Les événements musicaux qui encadrent cette scène sont la création du premier opéra "Orfeo" de
l'Italien Claudio Monteverdi (1607) et la mort de Johann Sebastian Bach (1750), qui sera le génie incontesté de
cette époque.

Jean-Sébastien Bach
(1685-1750). Principal représentant de la musique allemande de la période baroque tardive, qui à son époque
jouissait de l'admiration du public autant qu'aujourd'hui, pour son extrême maîtrise en tant que claveciniste et
pianoforte (piano) perfectionné, ainsi qu'organiste.
Originaire d'une famille hongroise, il est né à Eisenach en Thuringe, sous le signe des Poissons. Son père était
un violoniste accompli à la cour ducale d'Eisenach. À la mort de ses parents, il fut confié à son frère aîné Johann
Christopher Bach, organiste à Ohrdruf, et vers 1700, à l'âge de 15 ans, il faisait déjà partie du chœur d'enfants
pauvres de la église Saint-Michel de Lunebourg, où il a pu se familiariser avec les subtilités du jeu au clavier et
de la composition musicale, auprès du grand maestro Dietrich Buxtehude. En 1708, il entre au service des ducs
de Weimar, et son talent est déjà étonnant, et sa carrière ne s'arrête qu'à sa mort .
Nous allons écouter quelques œuvres de ce grand compositeur. J'aimerais aussi avoir votre avis sur sa musique,
car il est possible que cette période et Bach en particulier soient très faciles à apprécier, c'est peut-être une
musique très appréciable au début. écouter.
Votre opinion :
Musicalement, la création de Juan Sebastián Bach correspond à une étape de transition dans laquelle des
concepts plus abstraits sont incorporés et, en même temps , on tente de toucher l'affectivité profonde de l'
homme laïc, en dehors du milieu religieux. Ses œuvres les plus célèbres, qui pour de nombreux connaisseurs
semblent être le sommet absolu de l' art musical, sont L' Art de la Fugue, les Variations Goldberg, son Double
Concerto pour deux violons et orchestre, la Passion selon Saint Matthieu, les Concertos brandebourgeois et,
Surtout l'Offrande Musicale, où sa maîtrise atteint des limites surhumaines de complexité et de beauté
impeccable.

CONTEXTE HISTORIQUE
Les monarchies absolues dominent le paysage politique d’une Europe embourbée dans un continuum de luttes
politiques et de guerres. Le pouvoir reste entre les mains de l'aristocratie et de l'Église qui veulent montrer leur
autorité en organisant de grands spectacles dans lesquels la musique sera toujours présente. Pour ce faire, ils
deviennent mécènes des meilleurs artistes, qui travailleront dans leurs grandes cours et palais.
CONTEXTE CULTUREL
Le baroque est une époque de grande fécondité pour le monde de la culture, de l’art et de la science. A cette
époque se réuniront des personnalités importantes du monde de la littérature comme Lope de Vega, Calderón,
Cornielle ou Molière ; En peinture, nous aurons des artistes comme Velázquez, Murillo, Rubens ou Rembrant ;
en plus de mettre en valeur des scientifiques tels que Galileo Galilei, Torricelli ou Newton.
Le mot baroque signifie orné, excessif ou décoré, il est donc courant de trouver des œuvres d'art dans lesquelles
il n'y a même pas d'espace à remplir. C'est ce qu'on appelle « Horreur Vacui » (peur du vide).
L'homme baroque ne recherche pas la beauté, comme on le faisait à la Renaissance, mais fonde sa pensée autour
de deux aspects opposés : la RAISON et le SENTIMENT. La raison en est qu’ils essaient de trouver le côté
logique et scientifique de tout. Le sentiment de l'être humain qui se manifestera dans tous les domaines ; dans la
comédie musicale surtout dans l'opéra.

CONTEXTE MUSICAL
Cette pensée baroque (raison-sentiment) va devenir très évidente dans le panorama musical. Ainsi, à cette
époque, une codification de tous les paramètres musicaux (rythme, tonalité,...) est recherchée comme moyen
d'ordonner et de rationaliser la musique.

On peut le voir dans la phrase suivante de J. Q. Rameau (considéré comme le fondateur de l'harmonie moderne)
:

"...la musique est une science qui doit avoir des règles bien établies ; ces règles doivent découler d'un principe
évident, un principe qui ne peut être révélé sans l'aide des mathématiques...."
Mais en plus, de nouvelles techniques seront créées pour pouvoir exprimer les sentiments de la meilleure façon
possible (monodie accompagnée, contrastes de timbre, utilisation de la dynamique,...). L’opéra sera le genre qui
développe le plus l’expression des sentiments.

Classicisme
Le classicisme est une période située entre le baroque et le romantisme. Elle est conventionnellement datée
entre 1750 (mort de JSBach) et 1827 (année de la mort de Beethoven). C'est une courte étape qui marque le
passage de l'ère moderne à l'ère contemporaine.

CONTEXTE HISTORIQUE :
C’est l’époque de l’ascension de la bourgeoisie vers de larges secteurs du pouvoir politique et économique, ce
qui aura des conséquences dans le monde de la culture et de la musique. Dans la 2ème moitié du XVIIIe siècle,
il y aura une série d'événements historiques importants et de réformes sociales qui donneront lieu à de violents
mouvements de masse, parmi lesquels "La Révolution française" de 1789, un événement qui rompra avec les
monarchies absolues. La devise révolutionnaire « Liberté, Égalité et Fraternité » sera transposée dans tous les
contextes, y compris celui de la musique.

CONTEXTE CULTUREL:

Le classicisme est l'époque des Lumières, un mouvement intellectuel promu par la bourgeoisie et la petite
noblesse, dont la principale manifestation était l'Encyclopédie de Diderot et d'Alambert qui diffusait la culture à
de larges couches de la population. En France, le mouvement des Lumières s'appelle l'Encyclopédisme. Ce
mouvement dirigera la Révolution française.
Les artistes trouveront dans la bourgeoisie un nouveau public qui paie pour apprécier leurs œuvres et qu'ils
devaient satisfaire avec des créations ludiques et naturelles ; De cette manière, ils se libéreront progressivement
des obligations de travailler selon le goût des mécènes, obtenant ainsi une plus grande indépendance créative
mais avec le défi de devoir dépendre du public pour rentabiliser leurs revenus.

CONTEXTE MUSICAL :

La musique quittera progressivement les cercles ecclésiastiques et palatiaux pour se produire dans les demeures
privées de la bourgeoisie et dans les représentations publiques.

Cette période marque un retour aux idéaux de la culture gréco-romaine classique, basée avant tout sur
l'équilibre, la simplicité et la beauté (en laissant derrière elle le style orné du baroque) ; Pour cette raison, dans
le reste des arts, cette période est connue sous le nom de « néoclassicisme ». Cela n'arrive pas avec la musique,
puisqu'ils ne peuvent pas copier les modèles classiques parce qu'ils ne nous sont pas parvenus ; Ils partageront
cependant la recherche de la beauté et de la perfection formelle.
Parmi les précurseurs de la musique de cette période on peut citer deux des fils de Bach : CPE Bach et J.C.
Bach, mais les trois compositeurs qui deviendront les grandes figures de cette période sont Haydn, Mozart et
Beethoven, qui travailleront à Vienne, considérée comme la ville la plus importante dans le contexte musical.

Wolfgang Amadeus Mozart compositeur allemand (1756-1791). Enfant prodige, dès l'âge de quatre ans, il
parcourt l'Europe en tant que pianiste concertiste et violoniste. En tant que compositeur, se distinguent les
opéras Don Juan, Les Noces de Figaro, La Flûte enchantée, Cosí fan tutte, 41 symphonies, 27 concertos pour
piano et autres instruments, sonates, cantates, Requiem, Tedeum, Ave verum, etc.
Écoutons quelques œuvres de celui qui est peut-être le musicien le plus brillant de l'histoire de la musique.
J'aimerais également lire votre opinion sur ce brillant compositeur :
Votre opinion :

le romantisme
Nous délimitons chronologiquement le romantisme entre les années 1800 et 1890, bien qu'il existe des courants
qui présentent des caractéristiques romantiques avant ces dates et qui, dans certains pays, s'étendront jusqu'au
XXe siècle. Entre classicisme et romantisme, il n’y a pas de ligne de démarcation stricte, mais plutôt une
transition lente et mal définie qui permet de parler de continuité.

CONTEXTE HISTORIQUE :
En 1815 eut lieu le Congrès de Vienne qui fixa les nouvelles frontières politiques européennes. La bourgeoisie a
pris le pouvoir social et ses idéaux de liberté seront évidents dans tous les domaines de la société. La révolution
industrielle s’impose partout avec ses énormes conséquences économiques, sociales et culturelles.
Nous nous trouvons face à une nouvelle société, issue de la Révolution française, qui exalte avant tout la liberté
de l’être humain.
Le mouvement nationaliste est apparu à la dernière époque du romantisme et avec lui l’idée d’individualité s’est
renforcée. Le nationalisme affectera tous les arts et notamment la musique.
CONTEXTE CULTUREL:
Les artistes romantiques, fatigués de la perfection formelle du classicisme, recherchent de nouvelles formes
d'expression qui leur permettent de laisser libre cours à leur élan créatif. Dans cette époque de désir de liberté,
les artistes deviennent indépendants des mécènes et créent des œuvres pour un public qui les adore parfois et qui
tarde souvent à les comprendre. Le principe fondamental du romantisme est la recherche de l'exaltation des
passions dans toutes ses œuvres.
Un autre concept qui a triomphé à l'époque est celui de « l'art pour l'art », sans conditions et sans devoir
respecter toutes les normes formelles et structurelles qui avaient été imposées dans la période précédente. Les
artistes seront des génies créatifs reconnus comme tels par le reste du peuple.

CONTEXTE MUSICAL :

Le romantisme est peut-être l'époque la plus brillante de l'histoire de la musique, puisque pour la première fois,
cet art a acquis la catégorie de langage privilégié par rapport au reste des arts ; La musique est capable de
transmettre la véritable essence des choses.
Frédéric Chopin ( 1er mars 1810 – 17 octobre 1849 ) est considéré comme le plus grand compositeur polonais
et aussi un grand pianiste. Il est né Fryderyk Franciszek Chopin (Frédéric François Chopin) à Zelazowa Wola,
une ville du centre de la Pologne, d'un père français et d'une mère polonaise. À l’âge de huit ans, il jouait déjà
magistralement du piano et composait ses premières polonaises. Il devint rapidement célèbre en tant qu'enfant
prodige et devint plus tard un virtuose du piano. À l'âge de 16 ans, il commence ses études musicales, d'abord
avec Joseph Elsner et à partir de 1826 au Conservatoire de Varsovie .

Après quelques voyages de concerts à Vienne et à Berlin , il s'installe en 1830 à Paris , où il vécut le reste de sa
vie. Là, il gagna sa vie d'abord en donnant des cours de piano puis en proposant des concerts pour la société. Il
noue une étroite amitié avec Franz Liszt et Vincenzo Bellini .

La musique de Chopin appartient à l'ère romantique de la musique classique. Il compose presque exclusivement
de la musique pour piano, dans laquelle il est très prolifique. De ses deux concertos pour piano et orchestre, le
deuxième est particulièrement considéré comme un chef-d'œuvre.

Pendant 10 ans, Chopin fut la compagne romantique de l'écrivain George Sand , qui l'abandonna lorsqu'elle
contracta la tuberculose. Il est mort de cette maladie à Paris, à 39 ans.

Nous écouterons des œuvres de ce grand compositeur et pianiste, le connaissiez-vous ?

Dans le domaine de la musique, les idéaux de liberté de la Révolution française sont également évidents et c'est
pourquoi les compositeurs vont créer des œuvres sans commande et selon leurs propres goûts, ce qui conduira
de nombreux musiciens à la ruine.
Le fondement de la musique romantique est « l’exaltation des passions » ; Les musiciens romantiques tentent,
avec leur musique, d'influencer l'humeur de l'auditeur en l'impliquant émotionnellement. Pour atteindre cet
objectif, le véhicule le plus approprié sera le piano, qui deviendra l'instrument vedette de l'époque, car il permet
de créer une atmosphère intime.
Durant cette période brilleront de nombreux compositeurs qui suivront, notamment dans la première partie du
Romantisme, le modèle de Beethoven, qui sera le compositeur qui fera le lien entre le Classicisme et cette
nouvelle période. Dans le romantisme, la musique s'adresse au cœur

Célèbre compositeur allemand, auteur de l'opéra Fidelio et d'admirables sonates et symphonies. Il a écrit plus de
300 compositions. A la fin de sa vie, il souffrait d'une surdité totale. Il est né à Bonn en 1770 ; il mourut à
Vienne en 1827.
Il est considéré comme le point culminant de ce qu'on appelle l' école classique de Vienne et, en tant que
rénovateur des concepts d'harmonie, de tonalité et de couleur instrumentale, il a perfectionné le genre
symphonique. Parmi ses particularités techniques, il y a le fait qu'il a abandonné le rythme du menuet classique
pour le scherzo plus vigoureux, obtenant ainsi des contrastes plus intenses sur le plan émotionnel et augmentant
la sonorité et la variété des textures des symphonies et de la musique de chambre. En tant que musicien, il
recevait la considération et l'admiration de ses contemporains et lui, qui avait commencé à gagner sa vie à l'âge
de 16 ans, a terminé sa vie dans un bien-être financier confortable. Le jour de ses obsèques, plus de 20 000
Viennois sont venus lui rendre hommage.

Peut-être l'un des musiciens les plus renommés de l'histoire de la musique, vous l'avez probablement connu,
après avoir écouté quelques œuvres, j'aimerais lire votre opinion sur sa musique.
Votre opinion :

Erik Satie

(Honfleur, France, 1866-Paris, 1925) compositeur et pianiste français. L'excentricité, l'irrévérence et l'attitude
dadaïste sont les ingrédients qui composent la vie et la musique de Satie. Orphelin de sa mère, il a été éduqué
par son grand-père et un oncle, qui lui ont transmis leur amour de se laisser emporter par toutes sortes de
fantaisies et d'histoires fabuleuses. Ayant démontré des aptitudes particulières pour la musique, il entre en 1879
au Conservatoire de Paris. Cependant, peu porté sur le travail continu, la discipline et les règles, il remplace vers
1886 les cours par les cabarets de Montmartre. Les titres de ses œuvres sont suffisamment éloquents sur leur
caractère décalé et sarcastique : Trois gymnopédies (1888), Trois gnossiennes (1890), Trois morceaux en forme
de poire (1903), Pièces froides (1907), En habit de cheval (1911) . De construction simple, toutes ces
compositions, écrites pour le piano, dénotent un lyrisme subtil qui a exercé une influence incontestable sur des
musiciens aussi différents que Claude Debussy, Maurice Ravel et les membres du Groupe des Six. Satie est
également responsable de ballets tels que Parade (1917) et Relâche (1924).

vingtième siècle

D'un point de vue chronologique, la musique de cette période est dite musique contemporaine et trouve son
origine dans les mouvements nationalistes du romantisme tardif qui donneront naissance à d'autres courants,
d'une certaine manière continus, comme l'impressionnisme ou l'expressionnisme.

CONTEXTE HISTORIQUE :

Le 20ème siècle est une période de changement accéléré. Le développement des communications et des
technologies aura une grande influence au cours de cette période. Cependant, les problèmes socio-économiques
et politiques découlant de la révolution industrielle ont culminé au début du siècle avec la Première Guerre
mondiale (1914-1918) et la Révolution russe (1917), puis avec la Seconde Guerre mondiale (1939-1945).
Ces événements ébranlent profondément les consciences de la population. Le panorama européen est sombre
puisque les guerres ont fait des millions de morts et que de nombreuses personnes ont été contraintes de quitter
leur pays.
Cependant, dès la fin de la Seconde Guerre mondiale, s’amorce une reconstruction qui couvrira tous les
domaines : politique, économique, social, éthique et, bien sûr, artistique. L’essor de la technologie, des moyens
de transport et des télécommunications transforme notre planète en un village planétaire qui sait presque
instantanément ce qui se passe dans le monde.
CONTEXTE CULTUREL:
Le 20e siècle est une période au cours de laquelle les changements et les évolutions du monde de l’art se
produiront à grande vitesse. Jamais auparavant dans l’histoire un tel nombre d’écoles, de mouvements et
d’innovations n’ont proliféré comme aujourd’hui. Les changements et les tendances surviennent rapidement.
Nous sommes confrontés à une époque de repensation esthétique et formelle de l’art. Tous les mouvements qui
émergeront auront un lien commun : la volonté de rompre avec le passé.
Le contact de la société européenne avec des cultures lointaines, favorisé par les progrès des communications et
des expositions universelles, ouvrira de nouveaux horizons à la création artistique. Depuis la fin du XIXe siècle,
la peinture assume un leadership incontesté dans le domaine artistique, puisqu'elle sera à l'origine de tous les
changements et mouvements d'avant-garde qui émergeront au cours du XXe siècle.
CONTEXTE MUSICAL :
Le monde de la musique sera également influencé par ce changement social et culturel. La musique, dont les
ressources traditionnelles ont été exploitées jusqu'à l'épuisement par les auteurs romantiques, cherche à ouvrir
de nouvelles voies et à rompre avec le passé. Un grand nombre de styles musicaux d'avant-garde quitteront
se juxtaposant au fil du siècle en quête de nouveauté et d'expérimentation, à travers un changement esthétique
qui donnera naissance aux compositions les plus variées.
 Arnold Schönberg

(Vienne, 1874-Los Angeles, 1951) Compositeur et peintre autrichien, naturalisé américain. Sa vie et son œuvre
ont toujours été entourées de controverses. Compositeur et pédagogue – ses élèves Alban Berg et Anton von
Webern occupent une place privilégiée dans l’histoire de la musique –, il fut une figure capitale de l’évolution
de la musique au cours du XXe siècle, même s’il se heurta à l’incompréhension du public et des critiques à son
égard. temps, peu disposé à accepter la rupture avec le système tonal que représentait son œuvre.
Cependant, il est important de noter que Schönberg ne s’est jamais considéré comme un révolutionnaire, mais
plutôt comme un autre maillon d’une tradition musicale qui remonte à Bach. Le dodécaphonisme, en ce sens,
plus que la fin de la tonalité, signifiait la tentative de systématiser une nouvelle méthode qui permettrait de
surmonter ses contradictions.
Fils d'une famille d'origine juive, Schönberg débute sa carrière musicale en tant que musicien autodidacte. Les
seules leçons qu'il reçut dans sa vie lui furent données par le compositeur Alexander von Zemlinsky, qui devint
en 1901 son beau-frère.
Sa technique impeccable était le résultat d'une capacité innée indéniable et d'une étude constante de l'œuvre des
grands maîtres de la tradition germanique, de Bach à Mahler, musicien avec lequel il entretenait des contacts
étroits, non exempts d'ailleurs de tensions.
Son premier chef-d'œuvre remonte à 1899, le sextuor à cordes Transfigured Night , expression complète de
l'esthétique post-romantique en vogue à l'époque.
Bientôt, cependant, sa propre évolution l'a amené à la conclusion que le système harmonique tonal traditionnel
reposait sur une erreur : depuis Tristan et Isolde de Wagner, les principes qui définissaient le concept de tonalité
étaient en crise, puisque la plupart des compositeurs utilisaient un système d'harmonie. où la dissonance,
exception à la règle, ne trouvait pas de résolution immédiate.

L'apparition de nouveaux genres comme le jazz ou le rock et leurs dérivés enlèvera à la musique cultivée
l'importance quasi exclusive dont elle jouissait depuis des siècles. Elle deviendra peu à peu une musique
minoritaire, sans rapport avec le succès et les intérêts commerciaux. Dans la seconde moitié du siècle, l’arrivée
de la technologie va modifier la manière dont la musique est composée et interprétée. Pour la première fois dans
l’histoire, les médias électroniques et informatiques joueront un rôle important dans le phénomène musical.
Tableau chronologique des grands compositeurs