Drapage - Un aperçu et une histoire

Histoire

Le drapage est le processus de transformation d'un vêtement en une forme tridimensionnelle. L'art du
drapage remonte à 3 500 avant notre ère, en commençant par les Mésopotamiens et les Égyptiens
anciens. La mode grecque suivit avec l'invention de silhouettes drapées comme le chiton, le péplos, la
chlamyde et l'himation. Les Étrusques et les Romains ont inventé la toge, une longueur de tissu qui
s'enroule et se drape autour du corps.

À travers les âges, les vêtements ont été classés comme « ajustés » ou « drapés ». Un vêtement «
ajusté » serait cousu ensemble et porté près du corps, contrairement à un vêtement « drapé », comme
une toge qui ne nécessite pas de couture. Dans le monde de la mode d'aujourd'hui, les vêtements
ajustés et drapés peuvent être modelés à l'aide du processus de drapage.

Le drapé a été la marque de plusieurs créateurs célèbres à commencer par Madame Grès, connue
sous le nom de « Reine du drapé ». Sa collection de robes en jersey de soie d'inspiration grecque,
savamment drapées et exécutées, consommait chacune plus de 70 mètres de jersey de soie. Madame
Grès et la créatrice américaine d'origine française Pauline Trigère étaient toutes deux connues pour
draper leurs créations directement sur des modèles vivants plutôt que sur des formes vestimentaires.

Madeleine Vionnet, quant à elle, a choisi de tester dans un premier temps ses créations sur un
mannequin miniature plutôt que sur une mannequin grandeur nature. La renommée de Vionnet réside
dans sa maîtrise de la « coupe en biais », qui a donné naissance aux créations les plus sensuelles qui
sont encore aujourd'hui une source d'inspiration pour les créateurs.

Pourquoi utiliser le drapage ?

Les créateurs adorent l’art du drapé car leurs créations prennent vie lorsqu’ils manipulent le tissu sur la
forme de la robe. Même si un designer peut commencer par une esquisse, au cours du processus de
drapage, un nouveau design plus intéressant prend généralement forme. C’est pourquoi le drapage est
considéré comme la méthode de création de motifs la plus créative.

Contrairement au processus de création de motifs en 2 dimensions, le drapage permet au concepteur

d'avoir une « sensation » du tissu lorsque le tissu est drapé sur la forme. Le drapage permet au
concepteur de faire de meilleurs choix lorsqu'il considère l'adéquation d'un tissu particulier à sa
conception.

Le drapé de mode est une partie importante du design de mode. Le drapage pour le design de mode
est le processus de positionnement et d'épinglage du tissu sur une forme de robe pour développer la
structure d'un vêtement. Un vêtement peut être drapé en utilisant un croquis comme base, ou un
créateur de mode peut jouer avec la façon dont le tissu tombe pour créer de nouveaux motifs au début
du processus de conception du vêtement. Après le drapage, le tissu est retiré de la forme de la robe et
utilisé pour créer le patron de couture du vêtement.
Image tirée de « EBook Photo Draping » de Valerie Corr

Le drapage et l'essayage de mode sont généralement réalisés avec de la mousseline (un coton peu
coûteux, non blanchi et tissé de manière lâche) pour résoudre tout problème de conception et
d'ajustement d'un vêtement avant de découper le motif dans du vrai tissu. Cependant, il est important
de draper en utilisant un tissu qui présente des caractéristiques de drapé similaires (la façon dont il
tombe et se plie) au véritable tissu du vêtement fini. La mousseline est disponible dans une variété de
grammages, et des tissus synthétiques bon marché peuvent également être utilisés pour l'ajustement
et le drapage de la conception de vêtements.

Les créateurs de mode drapent les vêtements en sections, c'est-à-dire : corsage avant, corsage
arrière, jupe avant, jupe arrière, etc. et seul le côté droit du vêtement (lorsqu'il est porté) est drapé, à
moins que le design du vêtement ne soit asymétrique.
Le processus général pour savoir comment draper pour la mode est le suivant :

∙ Des morceaux de mousseline sont découpés et préparés. Cela comprend la mesure, le

déchirement, le blocage, le pressage et le marquage des lignes de grain et d'autres lignes de
référence importantes.
Mousseline préparée – Image tirée de « EBook Photo Draping » de Valerie Corr

∙ Maintenant, le véritable « drapage » commence. Le tissu est épinglé sur la forme de la robe et
positionné pour former diverses pinces, fronces, fronces, etc., qui donnent forme et ajustement
au vêtement.

Drapage de vêtements – Image tirée de « EBook Photo Draping » de Valerie Corr

∙ Une fois le motif souhaité obtenu, la mousseline est marquée alors qu'elle est encore sur la forme
de la robe pour indiquer où se trouvent les lignes de couture, les pinces, etc. sur le tissu.
Marquage de la mousseline – Image tirée de « EBook Photo Draping » de Valerie Corr

∙ Une fois le marquage terminé, la mousseline est retirée du mannequin et posée à plat sur une
table pour
 « vrai ». Le repérage est le processus consistant à utiliser des règles et des courbes de
conception pour connecter, lisser et finaliser les marquages.

Mousseline de dressage – Image tirée de « EBook Photo Draping » de Valerie Corr

∙ Une fois le dressage terminé, des lignes de couture sont ajoutées et l'excédent de matériau est
coupé. ∙ La mousseline est ensuite épinglée (avec toutes les pinces épinglées) et replacée sur la
forme de la robe pour vérifier l'ajustement et draper toute partie supplémentaire du vêtement.

Mousseline épinglée sur la forme de la robe – Image tirée de « EBook Photo Draping » de Valerie Corr

∙ Une fois que toutes les pièces du vêtement sont drapées, elles sont toutes épinglées ensemble
et placées sur la forme de la robe pour vérifier l'exactitude de l'ajustement.

Vérifier la précision de l'ajustement – Image tirée de « EBook Photo Draping » de Valerie Corr

∙ Lorsque le créateur de vêtements est satisfait de l'apparence et de la coupe du vêtement épinglé,

la mousseline est retirée de la forme de la robe, pressée à plat et toutes les lignes de couture,
lignes de grain, marques, encoches, etc. sont transférées sur papier, créant ainsi le patron de
couture du vêtement.
Transfert sur un patron de couture en papier – Image tirée de « EBook Photo Draping » de Valerie
Corr

Pourquoi les créateurs de mode devraient-ils apprendre à draper ?

Alors que la majorité des entreprises du secteur de la mode n'utilisent plus le drapage dans le
processus de conception, le drapage est une compétence clé qui permet aux créateurs de vêtements
de comprendre ce qui crée une coupe parfaite et comment y parvenir. Si un échantillon de vêtement
ne s'ajuste pas bien, un designer qui connaît la façon dont les pinces et les coutures donnent forme
aux vêtements peut repérer la cause du problème d'ajustement et conseiller l'usine sur la façon de
corriger le problème.

Cependant, l’art du drapé n’est pas complètement perdu ; dans la haute couture, les maisons de
couture, les entreprises de soirée et de lingerie, la plupart des vêtements sont créés par drapage.
Lorsqu'elle drape un vêtement, la créatrice peut immédiatement voir à quoi ressemblera son design sur
le corps et corriger immédiatement tout problème d'ajustement ou de conception avant de mettre quoi
que ce soit sur papier. De plus, certains modèles de vêtements sont tout simplement impossibles à
réaliser via un patronage à plat et doivent d'abord être drapés. Et certains tissus doivent être
expérimentés sur une forme de robe pour voir comment ils se comportent.

Drapage de mode – Image tirée de « EBook Photo Draping » de Valerie Corr

Même si le drapage pour la conception de vêtements peut sembler une approche intimidante et
fastidieuse pour créer des motifs,
’

c'est en fait l'une des parties les plus créatives du processus de création de mode. Les créateurs de
vêtements peuvent expérimenter avec le tissu et décider où placer les pinces, les plis et autres
éléments de conception. Jouer avec la façon dont le tissu se plie et s'accroche au corps est une façon
amusante de créer de nouveaux modèles de mode que vous n'auriez pas pensé à regarder devant un
carnet de croquis.
La méthode de drapage consiste à coudre le vêtement en utilisant un matériau légèrement suspendu
pour créer un effet fluide. Même cela peut créer un effet très impressionnant lorsqu’il est terminé de
manière appropriée. Le drapage nécessite de la capacité et de la pratique pour effectuer un
ajustement, une chute et une plénitude précis.

La plupart des designers choisissent d'essayer le mode des tentures en tissu, mais il existe également
des moyens utiles pour déterminer le drapé. La technique du drapé est généralement utilisée dans la
confection de vêtements mais peut également être utilisée pour élaborer des jupes, des chemisiers et
des pantalons.

# Le drapage a d'abord commencé avec un créateur, prenant une robe de base normale et la
mettant sur un modèle de couturière. Le vêtement était déjà cousu avant de commencer le drapage.
Lors de la couture du vêtement, la forme et l'ajustement du corps doivent être maintenus correctement
pour habiller parfaitement le modèle.

# La technique suivante consiste à ce que le créateur prenne des morceaux de tissu, des épingles et
le matériel requis avant de commencer le drapage. Épinglez-les sur le vêtement là où le drapé est
préféré, ce qui donnera la forme finie du vêtement.

La plupart du temps, les tissus épinglés n'étaient pas les mêmes que le tissu utilisé sur le vêtement
final, mais ils utiliseront des matériaux comparables et inestimables….. La raison en est que le tissu
épinglé sur le vêtement sera souvent coupé ou marqué au cours du processus de conception. Cela
peut être coûteux avec des chiffons de puits.

Une fois que le créateur a fait apparaître le vêtement comme le modèle le demande, le modèle créera
des marques finales sur les tissus pour expliquer où les coupures et les coutures doivent être faites sur
le vêtement terminé, puis les morceaux de tissu seront retirés.
Le designer prendra les pièces et les tracera sur le papier pour créer un motif pour le vêtement final.
Ceci servira de guide pour la confection du vêtement, il est donc très important que le concepteur
fasse des marques détaillées sur le tissu réalisé.

Les designers doivent prendre en compte de nombreux aspects lorsqu’ils drapent les tissus. Le
matériau et le GSM d'un tissu peuvent modifier considérablement la façon dont il se drape sur un
vêtement.

Les matériaux comme la mousseline, le satin et la soie sont plutôt généralement pris en compte
dans les vêtements drapés. Certains autres matériaux peuvent également être utilisés. Les tissus plus
rigides ne conviennent pas à cet effet drapé.

Cependant, la plupart des designers préféreraient expérimenter avec les tissus pour vérifier leur
suspension. Il existe des méthodes spécifiques pour vérifier le mode de drapage du tissu. Cela peut
être terminé soit en identifiant l'épaisseur et la rigidité d'un échantillon de tissu, soit en utilisant la
méthode d'utilisation d'un outil appelé drapé.

Un drapémètre a été utilisé pour déterminer un coefficient de drapé. Il contient un nombre de 0 à 100
sous forme écrite. Par exemple, les tissus en satin et en mousseline ont de bonnes propriétés de
drapage que les bas en sergé.
La mesure

Méthodes de mesure du corps et de la forme vestimentaire

Méthodes de mesure du corps et de la forme vestimentaire

Mesurer le corps humain ou la forme vestimentaire est la première étape dans le développement de
vêtements bien ajustés au corps. Prendre des mesures avec précision et exactitude est la première
étape pour apprendre à créer des modèles. Il faut veiller à prendre des mesures précises afin d'obtenir
un bon ajustement. C'est
I.. —IX— ..II IL — E. LE X—I.—E. Il est

extrêmement important de comprendre la forme de la robe avant de commencer à prendre les

mesures de la forme de la robe. Il faut observer attentivement la forme du corps, les endroits où il est
creux, l'inclinaison des épaules, etc. Il est tout aussi important que le modéliste comprenne les
différentes fonctions du corps et comment et où chaque membre bouge lors de l'exécution de divers
mouvements du corps ou de tâches quotidiennes.
Méthode de mesure d'une forme vestimentaire

Identifiez différentes parties du corps : les formes vestimentaires sont disponibles en différentes tailles,
formes, figures, couleurs, longueurs, etc., provenant d'un certain nombre d'entreprises, avec des
mensurations corporelles standard et différents matériaux. Ils sont disponibles prêts à l'emploi selon
les mesures standards d'un pays et peuvent être personnalisés en fonction du profil client ou du
marché cible de l'entreprise. Un mannequin portant la taille 8 et fabriqué par une entreprise basée aux
États-Unis est fabriqué selon la taille 8 de la taille standard américaine. Cependant, une entreprise
spécialisée dans les vêtements de maternité aura besoin d’une forme vestimentaire personnalisée.
La première étape pour apprendre à mesurer une forme de robe est de connaître la forme. La figure
ci-dessous identifie les différentes parties du corps sur le devant et le dos d’une forme vestimentaire
standard.

Des mesures

1. Longueur devant : mesurez de l'intersection du col de l'épaule haute jusqu'à la taille sur le buste,
prenez soin de mesurer avec une main sous le buste afin de mesurer le dessous du buste.

2. Longueur centrale devant : mesurez de l’intersection du cou au centre devant jusqu’à la taille à
l’intersection centrale devant sans aucune traction.
3. Épaule à la taille : mesurez de la pointe de l’épaule à l’intersection de la taille de la couture latérale
(sur les côtés, ajoutez 3/4 de pouce pour faciliter l’emmanchure).

4. Couture sous les bras : marquez un point X 1" sous la plaque de l'emmanchure. À partir du point
X, mesurez jusqu'à l'intersection de la taille au niveau de la couture latérale.

5. Longueur des épaules : mesurez de l’intersection du cou de l’épaule à la ligne princesse, puis de la
ligne princesse jusqu’à la pointe de l’épaule.

6. Largeur du buste : mesurez du centre devant au-dessus du buste jusqu'au point X sur la couture
latérale (juste au-dessus de la couture).

7. Tour de taille avant : mesurez à partir de l’intersection centrale de la taille avant jusqu’à
l’intersection de la ligne de taille de la couture latérale.

8. Ligne des hanches avant : marquez un point à l'aide d'une épingle au centre du devant, à
7 pouces sous la taille. En utilisant cette mesure ponctuelle du sol vers le haut, marquez cette mesure
horizontalement sur le formulaire de robe en commençant par le centre du devant et continuez
jusqu'au centre du dos (en la gardant uniforme partout). Mettez une bande de style pour référence et
étiquetez-la comme ligne de hanche. Sur cette ligne, mesurez à partir de l'intersection centrale du
devant jusqu'à l'intersection de la couture latérale (jusqu'au juste au-dessus de la couture).

9. Mesure de l'apex : mesurez du centre devant jusqu'au point haut de la poitrine en gardant le ruban
parallèle au sol.
10. Centre devant jusqu'à la ligne princesse : au niveau de la taille, mesurez de l'intersection du
centre devant à l'intersection de la ligne princesse.

11. Omelette : marquez un point Y au centre du dos de sorte que, de l'intersection du centre du cou
au point Y, soit 1/4 de la longueur du centre du dos. L'omoplate est mesurée du point Y jusqu'à la
crête de l'emmanchure en gardant le ruban parallèle au sol.
12. Largeur du dos : mesurez du point X sur la couture latérale jusqu'au centre du dos en gardant le
ruban parallèle au
E..

sol.

13. Tour de taille dos : mesurez de l’intersection de la taille au centre du dos jusqu’à l’intersection de
la taille de la couture latérale.
14. Ligne des hanches arrière : mesurez depuis l’intersection du centre du dos jusqu’à l’intersection
de la couture latérale sur la ligne des hanches marquée plus tôt.

15. Longueur centrale du dos : mesurez de l’intersection du cou au centre du dos jusqu’à la taille à
l’intersection centrale du devant sans aucune traction comme pour le milieu devant.

16. Centre du dos à la ligne princesse : au niveau de la taille, mesurez l'intersection du centre du dos
jusqu'à l'intersection de la ligne princesse.

17. Longueur centrale devant pour le bas du vêtement : mesurez à partir de l'intersection centrale de
la taille devant au centre devant jusqu'à la longueur souhaitée en vous assurant que le ruban à
mesurer n'a pas de tractions ou de plis.

18. Longueur centrale du dos pour le bas du vêtement : mesurez à partir de l'intersection de la taille
au centre du dos jusqu'à la longueur souhaitée en vous assurant que le ruban à mesurer n'a pas de
tractions ou de plis comme pour le devant central.

19. Longueur de la couture latérale : mesurez à partir de l'intersection de la taille au niveau de la

couture latérale en passant par la hanche jusqu'à la cheville en vous assurant que le ruban à mesurer
n'a pas de tractions ou de plis.

20. Profondeur de l'entrejambe

(a) Sur la forme vestimentaire : placez un carré en L entre les jambes de la forme et notez la mesure
au niveau de la taille. Cette mesure inclut une facilité de 1¼" car le carré en L mesure généralement
1¼" de large.

(b) Sur le corps : faites asseoir le client sur une surface plane en vous assurant que son dos est
absolument droit. Dans cette position assise, mesurez à partir de l'intersection de la taille au niveau de
la couture latérale sur la silhouette jusqu'au siège de la chaise. (La facilité doit être ajoutée ici.)

21. Circonférence du genou : prenez la mesure ronde sur la partie la plus complète du genou, au-
dessus de l'os. Sur le corps, il doit être mesuré sur un genou plié pour une mesure complète. 22.
Circonférence de la cheville : prenez la mesure ronde au-dessus de l’os de la cheville. Sur le corps, il
faut mesurer au-dessus de la cheville et du talon pour une mesure complète.
23. Hauteur du bonnet : attachez un ruban adhésif autour du biceps du bras, près de l'aisselle. La
hauteur du bonnet doit être mesurée de l’intersection des épaules jusqu’au haut du ruban.

24. Longueur des manches : mesurez à partir de l’intersection de l’épaule en passant par le coude
plié jusqu’au poignet.

25. Circonférence du biceps : prenez la mesure ronde sur toute la partie du bras.

26. Circonférence du coude : prenez la mesure ronde au-dessus du coude. Sur le corps, il doit être
mesuré sur un coude plié pour une mesure complète.

27. Circonférence du poignet : prenez la mesure ronde sur l’os du poignet.

Choses à garder à l’esprit lors de la prise de mesures sur le corps.

Les mesures rondes/mesures de circonférence doivent être prises en mesurant le point le plus large du
corps avec deux doigts entre le corps et un ruban à mesurer, cela garantira que le corps n'est ni pressé
ni pressé.

Remarque : N'oubliez pas que le ruban à mesurer ne doit pas appuyer sur le corps, sinon la mesure
pourrait ne pas être précise.
Pour la mesure dans le sens de la longueur, assurez-vous que le client se tient dans une pose
naturelle.

Mesure de la longueur : lors de la mesure de la longueur, une main doit être gardée sous le buste pour
s'assurer que le buste est pris lors de la mesure de la longueur. Sinon, la longueur du vêtement sera
insuffisante.
Les mesures d'épaule/dos croisé sont prises d'un os de l'épaule à l'autre. Faites le meilleur choix –
formes vestimentaires ou mannequins

Les gens ont tendance à être confus lorsqu’il s’agit de choisir entre les formes vestimentaires et les
mannequins. Surtout pour les débutants, ou pour ceux qui sont nouveaux dans ce créneau, il est facile
de faire une confusion entre ces deux, car ils semblent être la même chose. Il existe cependant
quelques différences essentielles entre les formes vestimentaires et les mannequins. Pour vous
aider à prendre la meilleure décision selon vos besoins, nous sommes là pour vous montrer quelques-
unes des différences entre eux. À la fin de cet article, vous serez en mesure de décider plus facilement
lequel vous avez besoin : une forme vestimentaire ou un mannequin.

Présenter les différences

Vous pouvez donc voir ici quelques détails sur certaines des principales différences entre une forme
vestimentaire et un mannequin. Pour commencer, il est important de connaître les détails de base des
formes vestimentaires et des mannequins. Vous trouverez donc ici la description de chacun d’eux,
pour comprendre dès le début quelle est la signification de chacun de ces deux termes.

Un mannequin est décrit comme un mannequin, ou une figure amalgamée, généralement utilisée dans
les showrooms et les boutiques pour exposer des vêtements. C'est le substitut parfait à un modèle
humain vivant. Le mannequin est disponible pour différentes tranches d'âge et dans des mesures
standard pour chaque tranche d'âge et silhouette.

Une forme vestimentaire est une silhouette fusionnée qui a des mesures standard pour un certain
type de silhouette. C'est un excellent substitut au torse humain et il est généralement utilisé dans les
unités de fabrication, les collèges et les instituts. Une forme vestimentaire n’est pas une figure humaine
complète. Cependant, il donne les statistiques vitales requises pour un corps humain. Il est vraiment
utile pour vérifier les mesures d'un type de silhouette donné, pour vérifier les lignes d'ajustement et
d'ourlet, ainsi que pour comprendre le drapé d'un tissu.

Forme

L’une des différences les plus évidentes entre la forme vestimentaire et le mannequin réside dans la
forme. En ce qui concerne cette caractéristique, dans la plupart des cas, la forme vestimentaire
présente uniquement la forme du torse, sans la tête, les bras et les jambes. De l'autre côté, le
mannequin est disponible sous différentes formes, notamment corps entier, torse uniquement et torse
plus membres. Donc, si vous voyez une forme réservée au torse, il s’agit généralement d’une forme
vestimentaire.

Matériel

Une autre caractéristique qui fait la différence entre une forme vestimentaire et un mannequin réside
dans la matière utilisée. En ce qui concerne le torse d'une robe, celui-ci est généralement constitué
d'un matériau qui offre une sensation douce et moelleuse au toucher. Généralement, les formes
vestimentaires sont conçues à partir d’un matériau souple capable de contenir des épingles et des
aiguilles. C’est l’une des caractéristiques qui rend les formes vestimentaires particulièrement efficaces
dans la réalisation de vêtements sur mesure. Par exemple, si vous concevez ou redimensionnez un
vêtement, comme une chemise, vous pouvez l'épingler sur la forme de la robe pour qu'il reste en
place. D’un autre côté, un mannequin est généralement fabriqué avec un matériau dur semblable à
une coque.

Prix

Une autre différence majeure réside dans le prix. Les formes vestimentaires sont plus simples, elles
contiennent moins de pièces, ont un design simple, ce qui les rend moins coûteuses que les
mannequins.
Que choisir ?

Si vous choisissez laquelle choisir, sachez que vous seul pouvez donner la bonne réponse à cette
question. Fondamentalement, cela dépend de ce que vous devez réellement réaliser. Cependant, pour
vous aider un peu à répondre, vous devez savoir qu'en général, les formes vestimentaires sont
recommandées aux tailleurs professionnels, aux créateurs de mode, aux couturières et autres. En
revanche, les mannequins sont plus adaptés aux magasins de détail et aux vitrines.
Le guide d’achat des formes vestimentaires pratiques

Formes vestimentaires

Il s'agit d'un modèle tridimensionnel du corps humain utilisé pour ajuster les vêtements pendant leur
création, leur conception ou leur couture. Lorsque les tailleurs confectionnent un vêtement, ils utilisent
une forme vestimentaire pour voir comment l'article s'ajuste, sinon, pour l'ajuster ou le modifier jusqu'à
ce qu'il devienne ce que le tailleur ou le client avait imaginé. Il reproduit la silhouette d'une femme ou
d'un homme, du cou jusqu'aux cuisses. Cette forme, à son tour, est fixée à un support ou à une base.

Les formes vestimentaires se présentent dans une grande variété de formes et de tailles et
conviennent à un large éventail de types de vêtements. Des formes vestimentaires simples sont
utilisées pour créer des patrons, tandis que les versions ajustables permettent d'adapter l'article en
fonction des mesures spécifiques d'un individu.

Fait amusant : la forme vestimentaire féminine s'appelle Judy et celle masculine James.

Avant de décider du type de forme vestimentaire dont vous avez besoin et que vous aimez, prenez une
minute pour réfléchir à son utilisation. Quelles sont les fonctionnalités qui répondent à vos objectifs ou
vous aident dans votre entreprise ?

Matériaux de construction de forme vestimentaire

Si vous vous demandez comment sont confectionnées les formes vestimentaires, regardez la vidéo ci-
dessous :

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∙ Bois – Ce type de forme vestimentaire n’est plus pratique de nos jours. Il a été utilisé au XVIIIe
siècle, lorsque la forme était fabriquée exclusivement à partir de bois, avec une armature en
fer superposée pour soutenir les robes et jupes luxueuses de cette époque. Vous pouvez
encore trouver des torses en bois, mais ils servent uniquement à des fins d'exposition ou
constituent un modèle réduit utilisé comme décoration. Certaines des formes vestimentaires
actuelles peuvent avoir des bras articulés en bois.
∙ Fil – Les formes de robe fabriquées à partir de fil métallique ont une sensation vintage et sont
principalement utilisées à des fins décoratives et d'affichage. Vous pouvez exposer des
vêtements, des écharpes, des chapeaux et des sacs à main, les draper de matériaux colorés
et mettre en valeur des bijoux avec. Il est léger et facile à assembler, ce qui en fait peut-être la
solution parfaite pour les expositions, les foires et les salons professionnels. Les formes de
robe en fil de fer peuvent être utilisées pour la confection de vêtements mais ne sont pas
recommandées pour la couture professionnelle.
∙ PU (polyuréthane)/mousse – Le changement de forme du bouquet, les formes de la robe en
mousse peuvent être modifiées pour créer une réplique exacte du corps à l'aide de la housse
en coton. Il est entièrement épinglable et est parfait pour une confection personnelle ou même
un usage professionnel.
∙ FRP / Fibre de verre - La fibre de verre est un plastique dur utilisé pour créer le centre de la
forme de la robe. Par-dessus, une couche de mousse et/ou de tissu peut être ajoutée pour
rendre la forme partiellement ou entièrement épinglable.
∙ Rotin - Tissé de la même manière que les paniers en rotin, ce type de robe a une sensation
terreuse, étant principalement utilisé à des fins d'exposition ou même pour la couture s'il est
 recouvert de tissu, mais ce n'est pas une solution professionnelle.
∙ Carton – La vidéo ci-dessus explique tout.

Caractéristiques de la forme vestimentaire

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présentation de vêtements au détail.

Partiellement et entièrement épinglable

Cette fonctionnalité fait référence aux épingles réelles utilisées par les tailleurs lorsqu'ils souhaitent
assembler un vêtement ou lorsqu'ils doivent effectuer et marquer certains ajustements. Cela implique
le matériau utilisé pour confectionner la forme de la robe et le tissu utilisé pour la recouvrir.

Les formes vestimentaires partiellement épinglables sont fabriquées avec une couche de mousse
plus fine qui permet à ces épingles d'être insérées uniquement sous certains angles afin de ne pas
détériorer la surface du corps.

Les formes vestimentaires entièrement épinglables sont fabriquées à l'aide d'un type de mousse
beaucoup plus épais qui permet aux épingles d'être insérées n'importe où, directement, sans user le
matériau.

La surface en tissu utilisée pour recouvrir les formes de la robe est également conçue pour contenir
des épingles.

Épaules/hanches pliables

Cette caractéristique permet à la forme couturière d'être habillée et déshabillée plus facilement, grâce
au fait que les épaules et les hanches descendent. Il s'adresse aux tailleurs et designers
professionnels.

Membres magnétiques

Certaines formes vestimentaires peuvent être livrées avec des bras et des jambes qui peuvent être
attachés et sécurisés à l'aide d'aimants. Les épaules peuvent également avoir des aimants, les rendant
ainsi amovibles et facilitant le processus d'enfilage et de retrait du vêtement sur le torse. Les détaillants
peuvent utiliser cette fonctionnalité plus que les tailleurs. Lors de la présentation des produits, cela
permet de créer une image beaucoup plus réaliste à laquelle les clients peuvent s'identifier, tout
comme dans le cas des mannequins.

Rouleau ou base stable

Une base à roulettes est utile si vous devez déplacer le formulaire dans votre espace de travail ou
votre magasin. Les roues sont équipées de freins pour garantir qu'une fois installée à l'endroit
souhaité, elle ne bougera pas, même lors de sa manipulation.

Une base stable peut être fabriquée à partir de n'importe quel type de matériau solide tel que le bois,
l'ivoire, le métal (différentes couleurs ou chrome), les pavés, le plastique robuste, etc. Il peut s'agir
d'une base tripode ou d'une base ronde qui stabilise le corps.

Hauteur réglable

La hauteur réglable suggère que la tige entre la forme réelle et la base ou le support peut être réglée à
la longueur souhaitée. Cela aide lorsqu'il faut tenir compte de la taille du client et/ou s'il porte des
talons hauts. Une autre fonctionnalité est le confort du tailleur, qui passe des heures entières alors qu'il
n'est pas du tout sain de se pencher sur une robe. Bien sûr, il existe un autre avantage : lorsqu'on
considère les objectifs d'affichage, cela permet d'amener les produits au niveau des yeux de l'acheteur.

Des mesures

Les mesures des formes vestimentaires diffèrent d'un fabricant à l'autre. Si vous souhaitez en acheter
une pour une confection personnelle, vous devez alors faire correspondre la vôtre à la forme
vestimentaire de votre choix. Cependant, si vous souhaitez coudre professionnellement, vous devez
prendre en compte le fait que tout le monde n'a pas les mêmes formes et tailles, donc une forme
ajustable sera probablement le meilleur choix.

Les tailles de robe peuvent aller de la taille 1 à 20 et sont disponibles en version homme, femme et
enfant. Types de formes vestimentaires Il existe de nombreux types de formes vestimentaires parmi
lesquelles vous pouvez choisir, mais tout dépend de vos besoins spécifiques et du montant que vous
êtes prêt à investir dans une.
Standard vs professionnel

Les formes vestimentaires standard sont celles conçues pour avoir un impact visuel, pour leur
apparence et leur capacité à présenter parfaitement les vêtements.

Les formulaires professionnels sont conçus uniquement pour leur fonction, pour aider le tailleur à
concevoir et modifier efficacement les vêtements. Les formulaires professionnels sont livrés avec une
base en fonte. Ce type de formes est créé à l'aide de papier mâché ou de carton, rembourré de
couches de ouate de coton et recouvert de lin.

Ceux-ci peuvent avoir une forme de couturière classique avec une cage à jupe ou un corps complet
avec des jambes, appelé forme du corps complet.

Les deux peuvent être utilisés dans le cadre du commerce de détail et tous deux peuvent être utilisés
pour la couture. La différence est qu'une forme vestimentaire standard est moins chère et conviendra
mieux au détaillant, tandis qu'une forme professionnelle est beaucoup plus chère et conviendra mieux
au tailleur.

Formes de robe réglables

Les mannequins de couture réglables sont un incontournable pour les professionnels, bien qu'ils
puissent également être utilisés pour la confection personnelle. Ils sont fantastiques simplement parce
qu’ils peuvent reproduire un vrai corps humain, ses courbes et tout.

Ce genre de mannequin de couture possède des molettes ou roulettes de réglage pour le buste, la
taille, le cou, le dos et les hanches. Les cadrans sont tournés et les parties du corps sont
mécaniquement dilatées ou rétractées aux mesures souhaitées du corps. Ils peuvent également
disposer de clés de réglage, mais cela dépend de la conception du fabricant.

Ils peuvent couvrir une grande variété de tailles et de morphologies, offrant au client du tailleur un
ajustement parfait. Cela permet une meilleure coupe, un meilleur ajustement, un meilleur travail du
tissu, etc., tout simplement parce qu'ils peuvent offrir une forme personnalisée, selon les mesures
spécifiques des clients.

La plupart d'entre eux sont livrés avec un porte-épingles spécialisé et un porte-clés de réglage sur le
haut du cou, ainsi que des marqueurs d'ourlet pour aider les tailleurs dans leur quête de créer le
vêtement parfait.
Un visual merchandiser, un fashion merchandising ou un détaillant qui souhaite concevoir une vitrine et
s'assurer que les tenues s'affichent parfaitement, choisira une forme de robe ajustable, avec la
possibilité d'épingler un excédent de tissu dans le dos pour ajuster la coupe.

Mannequins de couture / Mannequin de tailleur / Mannequin de couturière

Conçues pour un usage professionnel, ces formes vestimentaires sont fabriquées avec une coque
intérieure dure et sont recouvertes de mousse et de tissu pour fournir une surface pouvant être
épinglée. Il s'agit en général de formes vestimentaires réservées au torse et pouvant être équipées
d'un connecteur simple ou double, ceci faisant référence au poteau qui se trouve en dessous. Ces
connecteurs permettent de déplacer la tringle du milieu de la forme vers le côté, pour faciliter la
présentation du pantalon.

Les mannequins de tailleur sont la version simplifiée, qui ne permet pas de modifier la forme à l'aide de
cadrans. Ils sont disponibles en taille unique, parfaits pour la confection de vêtements personnels mais
également adaptés à un usage professionnel.
Forme de robe imprimée en 3D

Oui, vous avez bien lu, le développement de la technologie offre la possibilité de créer un sosie. En
utilisant un scan 3D du corps, une réplique exacte peut être créée à l’aide d’une imprimante 3D. Ces
formes se présentent comme une section du corps qui comprend tout, de la mi-cuisse au cou (sans le
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bras). Cela les rend parfaits pour tout type de vêtements, y compris les pantalons. Le support
entièrement réglable est une fonctionnalité qui vous aide à reproduire votre taille.
Ce type de forme est également capable de reproduire des détails fins du corps, tels que le nombril,
les clavicules, la forme et les contours des muscles, les courbes de la colonne vertébrale et d'autres
subtilités de la forme humaine. Il n’est pas non plus limité par le sexe, la taille ou le poids.

C'est plutôt cher en raison des processus impliqués et des matériaux utilisés, vous pouvez consulter le
DittoForm pour mieux comprendre. Il va sans dire que ce type de robe est parfait pour une confection
personnelle.

Formes à demi-échelle

Ils sont parfaits pour les débutants en couture et en couture et constituent une alternative un peu moins
chère bien qu'ils ne puissent pas être utilisés pour des tenues à grande échelle. Ils peuvent être utilisés
pour créer des prototypes de conception, un assortiment de tissus et autres. Certaines de ces formes
peuvent avoir une surface en tissu épinglable entièrement fabriquée avec des coutures afin que les
étudiants ou les amateurs puissent pratiquer leur métier.

Ils peuvent également être utilisés comme vêtements décoratifs dans la maison ou dans les magasins.

Formes de robe décoratives

Les formes vestimentaires décoratives servent uniquement à des fins d’affichage. Cela comprend les
formes de robe en fil de fer, les formes de robe en rotin, celles avec des couvertures imprimées et
d'autres qui peuvent être utilisées pour des séances photo par des photographes, comme accessoires
de cinéma, dans des expositions et des salons professionnels, dans des vitrines, par des artistes
(sculpteurs, créateurs de mode) et comme décoration de maison.

DIY : ruban adhésif, moulage en plâtre et formes de robe en papier mâché

Aussi chères que puissent être certaines formes vestimentaires, il existe également des options de
bricolage pour vous aider à en confectionner une pour une confection personnelle. Aussi amusant que
cela puisse paraître, sa fabrication n'est pas recommandée pour un usage professionnel et est plutôt
inappropriée pour les magasins, à moins que vous n'ayez en tête un décor ou un design de fenêtre
spécifique.
Si vous souhaitez créer une forme de robe en ruban adhésif , vous pouvez consulter ce tutoriel de
Handimania qui est plutôt facile à suivre et à réaliser. En gros, il vous suffit de vous procurer quelques
fournitures (du ruban adhésif, un support, un rembourrage d'oreiller ou autre chose pour remplir le
formulaire, du carton, des ciseaux, etc.) et un ami pour vous aider.

Les coffrages en plâtre sont plus difficiles à réaliser que les coffrages en ruban adhésif et nécessitent
plus de travail pour une finition soignée, mais comme avantage par rapport à eux, nous avons le fait
qu'ils sont beaucoup plus durables. Ce dont vous avez besoin pour ce type de bricolage est : quelques
rouleaux de pansements en plâtre, de la mousse expansive ou des coussinets en mousse, du vernis
polyuréthane ou d'autres produits d'étanchéité, un chiffon, des ciseaux, des gants, etc. Si vous
souhaitez créer une telle forme vestimentaire, consultez le tutoriel de Jezebel.

Le dernier type de formes vestimentaires DIY est celui en papier mâché . Vous pourriez aussi bien
appliquer les principes que vous avez appris à l’école tout en réalisant des projets en papier mâché.
Pour ce type particulier de forme vestimentaire, vous aurez besoin de ruban adhésif, de ciseaux, de
sacs poubelles, de ruban adhésif, de carton, etc. Il n’est pas aussi résistant que les précédents,
notamment à l’eau, il faut donc faire attention. Comme support, vous pouvez utiliser des tuyaux en
PVC, des tubes en carton, de vieux pieds de lampe, etc.
Ajustement des vêtements

Lorsque vous créez des vêtements, l’un des aspects les plus importants dont vous devez prendre soin
est la coupe. On sait que le succès d’un vêtement dépend beaucoup de sa coupe. Mais qu’est-ce
qu’un vêtement bien ajusté ? Eh bien, c'est ce vêtement qui offre la plus grande aisance, il n'est donc
ni trop serré ni trop ample. De plus, les lignes de couture doivent suivre la silhouette générale du
corps. Lorsque l'on enfile le vêtement, il pend ou se fixe de manière bien équilibrée, et il ne présente
aucun affaissement, aucun pli ni aucun dépassement.

Voyons donc comment vous assurer que votre vêtement est bien ajusté. Lisez simplement ci-dessous
et vous découvrirez quelques-uns des éléments de base auxquels vous devez prêter attention lors de
la création de vêtements.

Normes à suivre pour un bon ajustement

Certains facteurs déterminent si un vêtement est bien ajusté ou non. Ces facteurs sont :

∙ Facilité
∙ Ligne
∙ Céréales
∙ Définir
∙ Solde

Ils sont également appelés normes de bon ajustement. L’une des choses que vous devez reconnaître
est que ces facteurs sont interdépendants. Découvrons maintenant plus d’informations sur ces
normes.

1. Facilité

L'aisance représente la différence entre la mesure réelle du corps et la mesure du vêtement à un point
précis. Ce montant est influencé par d’autres facteurs, il varie donc. Certains des facteurs qui
influencent ce montant sont la mode, le type de vêtement ainsi que les goûts personnels. Si vous créez
votre vêtement avec la facilité optimale, il sera alors de la bonne taille.

Certaines des preuves d'une aisance insuffisante sont le fait de tirer ou de tirer sur les omoplates, le
buste et la ligne des hanches. En cas d'aisance excessive, il y aura des plis sur la zone lâche, et ces
plis donneront un aspect ample au vêtement.

2. Doubler

Il y a certaines lignes que vous devez rechercher lorsque vous souhaitez vous occuper de l'essayage.
Ce sont des coutures de silhouette, des coutures de circonférence et des lignes de conception.

∙ La couture de l’épaule doit être droite sur le haut de l’épaule.

∙ La couture latérale doit être droite et doit être à mi-chemin entre le dos et le devant. ∙ Les lignes
de circonférence comprennent l’encolure, la taille, l’ourlet et l’emmanchure. Ces lignes doivent
créer des courbes douces qui suivent les courbes naturelles du corps. Le décolleté doit être bien
ajusté, c'est-à-dire qu'il ne doit présenter aucune traction ni aucun écart. La taille et l’ourlet doivent
être parallèles au sol. L'emmanchure doit être ovale et ne doit pas trop s'incurver dans le corsage,
ni trop s'éloigner de l'articulation naturelle.
∙ Assurez-vous que les lignes du design sont douces et gracieuses. Ils comprennent des pinces,
des plis, des renforts et des empiècements.

3. Grain

Lorsque vous portez un vêtement, les lignes du grain du tissu doivent tomber correctement aux
endroits appropriés sur votre corps.

∙ Le grain dans le sens de la longueur doit être perpendiculaire au sol au centre du devant et du
dos du vêtement.
∙ Dans la manche, les fils dans le sens de la longueur doivent pendre verticalement de la ligne des
épaules jusqu'au centre de l'ourlet de la manche.
∙ Les fils croisés doivent être parallèles au sol sur le buste, la taille et le haut du bras de la
manche.

4. Ensemble

Si un vêtement ne présente pas de plis indésirables, il est considéré comme ayant un ensemble lisse.
Les rides sont des triangles inclinés qui apparaissent lorsque le vêtement est tendu sur une courbe ou
un renflement du corps.
 ~____
5. Équilibre

Afin d'obtenir un bon ajustement, le vêtement doit être équilibré d'avant en arrière et de gauche à
droite.
Techniques d'ajustement

Voyons maintenant quelques techniques d'essayage qui vous aideront à créer des vêtements bien
ajustés.

Par exemple, si vous devez effectuer les essayages d'un chemisier et que les essayages sont
effectués en portant le chemisier à l'endroit, vous devez alors marquer tous les changements sur le
côté droit. Pour les marquages, vous utiliserez de la craie, un crayon ou des épingles. Vous ne
reporterez les marquages sur l'envers qu'après avoir retiré le chemisier, afin de pouvoir procéder aux
ajustements ou modifications nécessaires.

Habituellement, l’essayage se fait sur la partie droite du vêtement. Vous transférerez ensuite toutes les
modifications marquées sur le côté gauche, vous effectuerez donc des modifications identiques des
deux côtés. Toutefois, si des imperfections apparaissent, vous ne vous en occuperez que lors du
deuxième essayage.

Si vous devez raccourcir ou allonger une couture ou une pince, marquez le point de terminaison à
l'aide d'une épingle.

Si vous devez ajuster une couture à une extrémité afin de créer un effet resserrant, prélevez le surplus
et épinglez sur le côté droit. Si vous devez desserrer une couture à une extrémité, déchirez la couture
sur cette partie, puis épinglez-la comme une couture chevauchée ou une couture unie, à l'aide
d'épingles appliquées sur le côté droit.

Parties d'un formulaire vestimentaire

La meilleure partie d’une forme vestimentaire professionnelle réside dans toutes les marques utiles qui
facilitent la conception. Cette forme vestimentaire possède la plupart des marques essentielles ainsi
que quelques fonctionnalités impressionnantes.

1. Décolleté Cette ligne vous aide à concevoir votre décolleté. C'est là que le corps rencontre le cou,
donc j'abaisse toujours le décolleté au moins un peu par rapport à cette ligne. C'est tellement agréable
de l'avoir marqué pour vous afin que vous puissiez obtenir un décolleté uniforme.

2. Ligne avant centrale Également ligne arrière centrale sur le dos.

3. Brassard Le brassard est une plaque métallique qui crée le bras. Ceci est utile lors de la
conception autour du bras, pour les vêtements avec ou sans manches. Le métal permet de sentir
facilement s'il y a du tissu sur le dessus, vous pouvez donc être précis sans vous arracher les cheveux.

4. Niveau du buste Le petit point au niveau du sternum indique le niveau du buste.

5. Lignes de couture princesse Vous permet de concevoir à l'aide de panneaux à couture

princesse. Ces marques se trouvent également au dos.

6. Tour de taille La taille est la plus petite partie du torse.

7. Taille Les formes vestimentaires professionnelles sont généralement disponibles en tailles droites.
8. Cage La cage est un incontournable pour concevoir des jupes et des robes avec jupes, en
particulier pour les styles moulants.

9. Pédale Vous permet d'élever le formulaire à différentes hauteurs.

10. Coutures latérales Elles sont surélevées sur la forme afin que vous puissiez les sentir à
travers votre vêtement. C’est probablement mon marquage préféré car il est essentiel de
s’assurer que votre vêtement tombe correctement.

11. Hanche Toutes les formes vestimentaires n'ont pas de hanche, celle-ci en a, mais elle
n'est pas trop grande. La hanche est techniquement à 9 pouces de la taille.