TELLEMENT DE MUSIQUE – SI PEU DE TEMPS !

Faire des choix judicieux pour les jeunes groupes

Présenté par
Michael Sweeney
Directeur des publications du groupe
Société Hal Leonard

Chaque année, plus de 2 000 nouvelles œuvres sont écrites et publiées pour orchestre d'harmonie.
Avec l’avancement des systèmes de notation musicale, ainsi que la disponibilité d’Internet pour
le marketing et la diffusion numérique, il est devenu plus facile que jamais de « publier » de la
musique. Comment passer au crible cette montagne de nouveaux titres pour trouver une musique
appropriée et enrichissante pour nos étudiants ? Combien de ces œuvres resteront dans les
mémoires dans 10 ans ? Combien méritent de l’être ?
Concentrez-vous sur une musique de qualité qui atteint les objectifs suivants :
1. Contient une profondeur musicale et émotionnelle – ou une musique d’une valeur
intrinsèque durable
2. Enseigne des compétences et/ou des concepts musicaux importants
3. Est adapté au niveau du groupe – y compris tous les instruments
4. Offre de la variété et du plaisir aux publics visés (généralement les parents)
Il est important de maintenir un équilibre dans votre programme et d'offrir de la variété . Il y a
des moments où des sélections plus légères sont appropriées. Choisis avec soin et en équilibre
avec des pièces plus « sérieuses », ceux-ci peuvent grandement remonter le moral et offrir un
changement de rythme intéressant à votre public. Exposez vos élèves à TOUS les genres, styles
et périodes historiques.

Facteurs de base :
Touches - Sont-elles familières à vos jeunes joueurs et contiennent-elles des modulations ? Les
meilleurs choix dans l'ordre sont : Bb, Eb, F, Ab, C et mineurs associés.
Durée – Est-elle adaptée au niveau et au but recherché ? L'endurance sera-t-elle un facteur ?
Tenez compte des restrictions de temps pour les concours et les festivals. Considérez le temps de
répétition requis.
Instrumentation - Est-ce que cela correspond au niveau, et plus important encore, est-ce que cela
correspond à VOTRE groupe ? Recherchez en particulier le nombre de pièces de trompette
nécessaires ; clarinettes, trombones, cors, percussions, etc.
Gammes d'instruments - Sont-elles appropriées et cohérentes pour le niveau ? Vérifiez les pièces
des bois, pas seulement les cuivres. Avez-vous besoin que l'une des parties de clarinette reste en
dessous de la cassure. Une partie est-elle disproportionnellement plus difficile que les autres ?
Complexité rythmique globale – En plus de la complexité des rythmes et de l’utilisation de la
syncope, combien de motifs différents faudra-t-il enseigner ? Les motifs compliqués sont-ils
notés et articulés de manière cohérente tout au long de la pièce ?
Solos - Existe-t-il des solos exposés pour des instruments que vous n'avez peut-être pas - comme
le hautbois et le basson ? Sont-ils intelligemment signalés dans une autre partie ? (La trompette
assourdie ne fonctionne pas toujours pour les solos de hautbois)
Parties intéressantes - TOUS les instruments peuvent-ils jouer quelque chose d'intéressant ?
Moins important en musique pour les professionnels, mais critique en musique pour les étudiants.

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Rythme/Endurance – Est-ce que toutes les parties de cuivres et de bois incluent des quantités
adéquates de repos rythmées tout au long de la pièce ? Ou certains instruments doivent-ils jouer
du début à la fin sans interruption ? (une caractéristique commune aux écrivains ayant
uniquement une formation en clavier ou en percussions)
Appel des étudiants - La pièce suscite-t-elle leur intérêt ? Gardez à l’esprit qu’ils ne sont pas
obligés de l’aimer la première fois qu’ils y jouent ! Une musique de profondeur et de valeur
nécessite parfois du temps pour s’assimiler.
Contenu musical – La pièce est-elle agréable à écouter ? Est-ce qu'il « va quelque part » et offre-
t-il une forme formelle logique et un contenu émotionnel satisfaisant ? Est-ce unique et/ou
intéressant ? En aurez-vous marre après que votre groupe l'ait joué 100 fois ? Pouvez-vous
enseigner « au-delà des notes » ? Évitez les musiques fades ou ennuyeuses qui servent
uniquement à enseigner un concept ou une technique particulière.

Instrumentation:
Niveau 1 à 1,5
Fl., Ob., Bsn., 2 Clar., [Link]., [Link], [Link], [Link], 2 Tpt., Hn., Tbn., Bar., Tuba, Perc. (2ème
Clar. en dessous du break - anches doubles et anches basses en option - ligne de basse à l'unisson)
2e année
Fl., Ob., Bsn., 3 Clar., [Link]., 2 [Link], [Link], [Link], 2 Tpt., Hn., Tbn., Bar., Tuba, Perc. (3ème
Clar. sous la cassure - anches doubles et anches basses en option)
3e année
Fl., Ob., Bsn., 3 Clar., [Link]., 2 [Link], [Link], [Link], 3 Tpt., 2 Hn., 2 Tbn., Bar., Tuba, Perc.
(Les solos de hautbois, de basson et de cor en fa sont signalés.)

Facteurs cachés :
Général - Recherchez les pièces présentant des problèmes de portée ou de difficulté non
compatibles avec le niveau global.
Cors - Si vous n'avez pas de cors particulièrement puissants ou indépendants, vérifiez si des
parties importantes et/ou des tonalités d'accords sont couvertes par d'autres instruments (clar.,
sax, etc.)
Clarinettes - Même si vous avez des joueurs qui peuvent jouer au-delà de la pause, doivent-ils
négocier des allers-retours en succession rapide ? Les passages qui semblent innocents peuvent
en réalité être assez difficiles.
Bois graves - Jouer des notes graves dans la gamme en soi n'est pas trop difficile, mais
recherchez le mouvement chromatique dans ce registre ainsi que les changements rapides vers
d'autres gammes de l'instrument.
Laiton – En plus de regarder la plage supérieure, vérifiez les sauts plus grands et/ou gênants. Les
octaves peuvent en fait être plus faciles à entendre (et à jouer) que des intervalles inhabituels de
sixtes ou de septièmes.
Jeu indépendant – Combien de lignes différentes sont jouées en même temps ? Trois à la fois sont
courants : mélodie, ligne de basse et accompagnement. Cependant, essayer de maintenir et de
suivre simultanément 4, 5 éléments différents ou plus peut être extrêmement difficile.
Indépendance au sein des sections – Les jeunes musiciens comptent souvent sur « suivre le
groupe » pour savoir où ils se situent dans la musique. Avec des joueurs inexpérimentés,

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recherchez les scores « bloc » dans chaque section. Une solution efficace pourrait être d'avoir la
1ère partie seule, et les 2ème et 3ème parties jouant ensemble. Noter la 3e clarinette avec une
section complètement différente, juste pour la maintenir en dessous du break, pose des
problèmes.
2ème et 3ème parties plus faciles - Un moyen efficace de rendre un morceau plus dur qu'il ne l'est
réellement est de s'assurer que les 2ème et 3ème parties (généralement les musiciens les plus
faibles) sont plus faciles à jouer que les premières parties. Attention cependant à ce que ces
parties inférieures ne soient pas si différentes des 1ères parties qu'il sera difficile à ces joueurs de
savoir où ils se trouvent.
Doublage - Souvent nécessaire pour les jeunes groupes dont l'instrumentation est incomplète.
Vérifiez toute exposition indésirable de parties indépendantes de clarinette basse ou de basson,
par exemple. Des indices sont-ils fournis ? Est-ce que tous vos joueurs les plus forts (tpt. 1, tbn.
1, clar. 1, etc.) jouent la même note d'un accord donné ? La tierce de l'accord est-elle jouée
uniquement par les joueurs les plus faibles ?

Autres facteurs d'édition :

L'utilisation d'articulations/conjugaisons est-elle pratique, logique et verticalement cohérente
d'une partie à l'autre ?
L’utilisation de marquages dynamiques est-elle claire et logique ? La dynamique avant et après
les crescendos et les decrescendos est-elle clairement définie ? Y a-t-il suffisamment de variété
dans les dynamiques ?
Les parties de percussions sont-elles intéressantes et adaptées au niveau ? Assurez-vous de
vérifier les maillets et les jouets.
Le niveau de complexité rythmique est-il conforme aux autres facteurs de notation ? Par
exemple, il n’est généralement pas approprié qu’une pièce comprenne des rythmes et des
gammes de niveau 1, mais soit écrite pour 3 trompettes, 4 cors et 3 trombones, etc.
Sur les morceaux « pop », les rythmes sont-ils appropriés et authentiques ? Ou les rythmes ont-ils
été simplifiés au point d’être reconnaissables ? Si un morceau possède des tessitures confortables
pour tous les instruments, des rythmes légèrement plus complexes peuvent être enseignés. Cela
est particulièrement vrai sur les airs populaires que les élèves ont l’habitude d’entendre d’une
certaine manière. Il est souvent plus facile d'enseigner comment le rythme « réel » est noté, plutôt
que d'essayer de les forcer à apprendre une version « simplifiée ».
(Il faut ici faire preuve de prudence et de discrétion !)

Options pour les groupes avec une instrumentation incomplète :

Bande flexible – Grades 2-3
• À utiliser avec n'importe quelle combinaison de cuivres, de bois ou de cordes
• Composé de seulement cinq parties
• Comprend une partition de percussion traditionnelle
• Variété de titres allant de la programmation sérieuse à la programmation légère

Pops pour ensembles – 2e et 3e années

• Caractéristiques de la section avec section rythmique en option
• Idéal pour une utilisation avant le concert
• Variété de titres plus légers disponibles

Considérations de programmation (pour TOUS les niveaux) :

• Variété!! Programmez un mélange de compositeurs, de styles et de périodes historiques

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• Jouez les classiques du groupe (exposez vos élèves à Holst, Grainger, Vaughan Williams, etc.)
• Mettez vos élèves au défi, mais ne programmez pas au-dessus de leurs têtes (fixez-vous des
objectifs réalistes)
• N'abandonnez pas la marche et essayez de temps en temps une transcription classique
• À l’occasion, programmez un morceau avec des paroles faciles et concentrez-vous sur la
création musicale !
(une performance belle et enrichissante ne doit pas toujours être accompagnée d'une musique
difficile)
• Incluez occasionnellement des sélections plus légères et bien écrites pour le plaisir, la variété
et le divertissement

visite:
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 Suggestions de programmation
* * * * Marches * * * * * * * * Adaptations de classiques * * * *
3e année 3e année
L'Aigle Invincible - Sousa/arr. Jay Bocook Musique de Carmina Burana - Orff/arr. Jay Bocook Fanfare
Marche des Parachutistes Belges - arr. Jurer pour l'homme commun - Copland/arr. Longfield First Suite en
Plage de Normandie - John Edmondson mi bémol - Holst/adpt. Suite Robert Longfield du Lincolnshire
Posy - Grainger/arr. Vinson Les Sinfoniens - C. Williams/adpt.
2e année Jay Bocook
Dorchester - Éric Osterling Thèmes d'une suite originale - Jacob/arr. James Curnow
Marche de la nouvelle forêt - Johnnie Vinson
Marche de Saint-Pétersbourg - Johnnie Vinson 2e année
Les rues de Madrid - John Moss Suite des Maîtres Britanniques - arr. John Moss
Thèmes de la Première Suite en mi bémol - Holst/arr. Sweeney
Année 1,5 Horkstow Grange - Grainger/arr. Michael Sweeney Le salut est
Marche en avant! -Paul Murtha créé - Chesnokov/arr. Michael Brun
Marche vaillante - Michael Sweeney (1)
Marche de la passerelle - Eric Osterling Année 1,5
Choral de Jupiter - Holst/arr. Paul Murtha
Symphonie du Nouveau Monde - Dvorák/arr. Paul Murtha Nuit
* * * * Concours/Festival * * * * sur le Mont Chauve - Moussorgski/arr. Sweeney

3e année
Collines de l'éveil - Richard L. Saucedo * * * * Musique du monde * * * *
Folklore pour groupe - Jim Andy Caudill
3e année
Trilogie Nathan Hale - James Curnow
Rituel celtique - John Higgins
Voix du ciel - Samuel R. Hazo
Lamentation et danses tribales - Michael Sweeney
2e année
2e année
Ouverture de la Forêt-Noire - Michael Sweeney
Rhapsodie folklorique asiatique - Richard L. Saucedo
Le vol de l'oiseau-tonnerre - Richard L. Saucedo
Tonnerre lointain de la forêt sacrée - Michael Sweeney
Notre printemps de Kingsland - Samuel R. Hazo
Highland Legend - John Moss
Shackelford Banks - Jay Bocook
Rhapsodie folklorique coréenne - James Curnow
Trois chansons folkloriques tchèques - arr. Johnnie Vinson
Année 1,5
Atlantide - Anne McGinty Année 1,5
Imperium - Michael Sweeney Croquis africains - arr. James Curnow
Une suite préhistorique - Paul Jennings Air et danse celtiques - arr. Michael Sweeney
Chants d'Afrique - arr. Johnnie Vinson
Pièces lyriques * * * * * * * * Concert Lumière * * * *
3e année 3e année
Et garde en mémoire... - Johnnie Vinson Nessun Dorma Grandes marches cinématographiques - arr. John Moss
- Puccini/arr. Jay Bocook à chaque coucher de soleil -
Musique pour un théâtre obscur - Elfman/arr. Brun
Richard L. Saucedo
West Side Story Medley-Bernstein/arr. Jay Bocook
2e année 2e année
Près des jardins Salley - arr. Michael Sweeney
Superproductions Disney - arr. John Higgins
Fantaisie sur un air irlandais - arr. Richard L. Saucedo
Un violon sur le toit, faits saillants de - arr. John Moss Wicked,
Nessun Dorma - Puccini/arr. Johnnie Vinson
Rivières - Samuel R. Hazo Musique de - arr. Michael Sweeney
Trilogie de John Williams - arr. John Moss
Année 1,5
Canon de la Paix - arr. Paul Jennings Année 1,5
Regarder au-delà des ombres - Richard L. Saucedo Do Re Mi-arr. Paul Lavande
Shenandoah-arr. Michael Sweeney La marche des héros de Hogan - arr. Éric Österling
Ye Banks et Braes ou Bonnie Doon - arr. Sweeney Pirates des Caraïbes - arr. Michael Sweeney