L’art
1) Comment distinguer l’art de la technique
art : vient du latin ars → métier, savoir faire
et du grec technê→ technique
L’art à donc longtemps été assimilé à un ensemble de technique, de savoirs faire : savoir peindre,
dessiner, sculpter. Pas de distinction entre art et technique chez les grecs. L’art implique de maîtriser
une technique essentielle à l’exécution d’un projet.
Mais cette définition à une certaine limite car on pourrait aujourd’hui apparenter bcp de choses à
l’art : cuisine, mécanique ...
Distinction :
Objet technique est utilitaire, objet d’art n’a pas pour fonction d’être consommé.
Dans l’ère industrielle 18e siècle, art acquiert son autonomie (n’existe plus uniquement pour la
religion et affranchie de la technique).
On distingue à cette époque l’art mercantile qui produit un objet utilitaire ( dénoncer, religieux, une
commande) et l’art libéral qui n’a d’autres fin que lui même, plaire par sa beauté.
Kant met en évidence un certain nombre de distinction entre technique et art.
Technique : production consciente et maîtrisée des règles et moyens utilisés
Art : production qui échappe aux contrôles de l’esprit (libre imagination : reproductrice ou
créatrice).
Une méthode qu’elle soit scientifique ou technique peut être enseignée ou acquise, puis dépassé.
Alors que la création artistique est limitée, reste du domaine de la réussite personnelle. (Picasso
apprends à ses enfants mais ils n’auront pas son talent).
Œuvre d’art est crée par un génie qui impose son propre style, elle est unique.
Bethoven invente deux nouvelles sonorités qui fait qu’il se détache des autres morceaux qui n’ont
que la technique et sont banals. L’œuvre d’art est incomparable.
La technique est utile, l’art est désintéressée.
2)Qu’est ce qui distingue un plaisir intéressé d’un plaisir désintéressé.
• L’art d’agrément vise l’agréable et nous procure un plaisir intéressé (ex plaisir gustatif, qui
résulte de la consommation)
• L’art esthétique est désintéressé ( ne dépend pas de l’existence effective de l’objet
représenté, le produit n’est pas consommable).
Kant, on observe une œuvre d’art dans le but de la contempler et non de la procurer.
Pour les Anciens, la beauté est objective et liée à l’ordre et l’harmonie de l’univers, ce qui est beau
l’est objectivement pour tout homme.
Ce n’est que récemment qu’on s’accorde à dire que la beauté (jugement esthétique) ne peut pas se
démontrer, elle est subjective, on ne démontre que des concepts. La beauté s’adresse à nos sens
mais pas uniquement, c’est l’harmonie, l’effet d’ensemble que procure l’œuvre.
Kant, L’œuvre d’art n’est pas la représentation d’une belle chose mais la belle représentation d’une
chose.
La charogne de Baudelaire, n’est pas une belle description mais le poème est beau par le son, par
le rythme.
Le bœuf eccorché de Rambrant, beau par le clair-obscur.
3) Quelle est la spécificité d’une œuvre d’art
Pour Hegel, l’art est avant tout une activité spirituelle, activité d’une subjectivité. Tout artiste est
sujet donc œuvre d’art exprime le moi intime de l’artiste. Ce pourquoi chaque sujet/homme éprouve
de l’intérêt pour une œuvre même si il ne ressent pas la même émotion que le peintre.
Le réalisme serait déjà une transposition de la subjectivité de l’artiste car il choisit son sujet, le
cadre, l’angle et les couleurs tout comme les photographes.
Le Titien, produit des portraits spiritualisés, pas comme un simple photomaton.
L’art transfigure ainsi le réel et les artistes invente de nouvelles règles ce qui rend les œuvres d’art
déconcertantes. Il n’est pas uniquement défini par le beau.
Monet inaugure l’impressionnisme avec impression soleil levant. Cette œuvre est déconcertante car
elle rompt avec notre monde quotidien et familier, notre regard est conditionné. L’art nous donne
accès à une réalité nouvelle, qui n’est pas une imitation du réel mais une révélation.
Le génie de l’artiste c’est de rendre visible l’invisible Paul Klee, il éduque notre regard. L’art est
une approche subjective du réel.
Ainsi l’art contemporain rompt avec toutes les conventions. Il fait entrer l’objet banal dans l’art
« ready made ». Ce sont des objets techniques qu’il détourne de leurs fonctionnalité pour les
montrer au grand public.
Urinoir de Duchamp qu’il appelle fontaine est un objet technique détourné de sa fonction, le geste
de l’artiste et le regard du public le rend œuvre d’art.
Il évince les musées et les beaux arts dans leurs prétention à définir les règles dans ce qui est de l’art
ou pas. Aujourd’hui tout est permis en matière d’art.
Duchamp pense qu’on ne peut plus aller plus loin dans la déconstruction des codes.
