7 CONSEILS POUR PROGRESSER

EN DIGITAL PAINTING

Guilz Art
 Introduction

Pour progresser dans cette discipline, je t’explique 7 conseils pratiques qui

t’aideront à améliorer tes compétences, à découvrir de nouvelles techniques, et à
créer des œuvres plus réussies.

Ce guide est donc destiné à celles et ceux qui désirent avoir des conseils simples et
efficaces pour pouvoir apprendre et comprendre l’apprentissage du dessin dans ses
bases.

Suis donc ces conseils et tu progresseras de manière significative.

1 : Les fondamentaux
Les fondamentaux sont très importants car ils fournissent une base solide pour la
création de peintures numériques de qualité.
Tu dois commencer par comprendre les fondamentaux de la peinture traditionnelle,
comme la composition, la lumière, l'ombre et la perspective par exemple.
De plus, pour progresser en digital painting, il est essentiel de pratiquer
régulièrement. Plus tu pratiques, plus tu seras à l'aise avec les outils numériques, et
plus tu pourras maîtriser les différentes techniques utilisées en digital painting.

Tu dois donc te fixer des objectifs réalisables et de consacrer du temps

régulièrement pour t’entraîner.
Tu pourrais commencer par des exercices simples, comme reproduire des
paysages ou des portraits, puis passer à des projets plus ambitieux au fur et à
mesure que tu progresses.
La clef est de ne pas se décourager et de continuer à pratiquer, même si les
résultats ne sont pas immédiats.

Familiarise toi avec les éléments fondamentaux tels que la perspective, la

composition, les valeurs, les couleurs et les proportions. Ces concepts te serviras de
base solide pour progresser.
Consacre du temps chaque jour à pratiquer ton art. La répétition et la pratique
régulière t’aideras à améliorer tes compétences et à développer ton style.

Explore le travail des artistes renommés du passé et du présent. Analyse leurs

techniques, leur utilisation de la lumière, des couleurs et des formes. Cela te
permettra d'élargir ta compréhension artistique.
Partage ton travail avec d'autres artistes et demande des retours constructifs.
Les critiques constructives t’aideras à identifier tes points forts et tes domaines
d'amélioration.

Internet regorge de ressources gratuites et payantes pour apprendre l'art. Suis des
tuto sur Youtube par exemple, et des cours en ligne pour acquérir de nouvelles
compétences et découvrir de nouvelles techniques. N’aie pas peur de sortir de ta
zone de confort. Expérimente de nouvelles approches, explore des sujets différents
et sois ouvert aux possibilités. C'est ainsi que tu développeras ton style.
2 : Faire des études de peintures
Étudie les œuvres d'artistes professionnels pour t’inspirer et comprendre les
différentes techniques utilisées. Étudier les œuvres d'artistes est un excellent moyen
de s'inspirer et de comprendre les différentes techniques utilisées en dessin.
En examinant ces œuvres, tu pourras découvrir de nouvelles idées et techniques, et
tu pourras également avoir une idée de ce qui est possible avec cette discipline.

Sélectionne des peintures d'artistes renommés et des chefs-d'œuvre qui ont une
importance historique ou artistique. Étudie des styles variés pour élargir ta
compréhension de l'art.
Observe comment l'artiste a organisé les éléments sur la toile. Étudie la disposition
des formes, de la composition, des couleurs et des valeurs. Identifie les points
focaux et la façon dont ils guident le regard du spectateur à travers l'œuvre.

Analyse les techniques utilisées par l'artiste pour créer des effets visuels spécifiques.
Observe les coups de brushs, les textures, la gestion de la lumière, la perspectives,
etc... Comprend comment ces techniques contribuent à l'expression artistique.
Étudie attentivement la palette de couleurs utilisée dans la peinture. Observe
comment les valeurs sont utilisées pour représenter la lumière et l'ombre. Note les
harmonies de couleurs et les contrastes.

Porte une attention particulière aux détails minutieux. Observe comment l'artiste a
représenté des textures, des plis de tissu, des expressions faciales ou d'autres
éléments précis. Cela t’aideras à améliorer ton observation et tes rendu des
détails.
Si tu ne comprends pas certains aspects de la peinture, pose toi des questions et
recherche des réponses : Explore le contexte historique, les influences de l'artiste et
les interprétations critiques. Cela approfondira ta compréhension de l'œuvre.

Après avoir étudié une peinture, essaye de recréer certains aspects ou techniques
dans tes propres œuvres. L'émulation te permettra d'expérimenter et d'intégrer les
leçons apprises dans ton propre style artistique.
Prend des notes pendant tes études de peintures. Documente tes observations, tes
réflexions et les leçons que tu en tires. Cela t’aidera à consolider tes connaissances et
à te rappeler des éléments importants.
Partage tes études de peintures avec d'autres artistes et reçois des commentaires
constructifs. Cela favorisera une meilleure compréhension.
Enfin, choisi des artistes qui ont un style qui te plaît et dont le travail t’inspire, et de
prendre le temps de comprendre comment ils ont créé leurs œuvres.

En ce qui me concerne, je n'hésite pas à aller voir des conseils / tutos sur Youtube et
voir des chaines d'artistes que j'apprécie, comme Jordan Grimmer, Tyler Edlin ou
bien Jeremy Fenske par exemple. C'est en parti grâce à cela que j'ai pu m'améliorer
ensuite. Tu pourras également t’abonner à des comptes Instagram, twitter ou des
chaînes YouTube consacrés au digital painting pour rester informé des dernières
tendances artistiques et techniques.

3 : Avoir des références

Utilise des références pour t’aider à créer des dessins réalistes et précis. C'est en effet
un moyen efficace pour créer des dessins réussi et précis en digital painting.
Les références peuvent être des images, des vidéos ou même des objets réels qui
vous aident à comprendre les formes, les couleurs et les textures que tu veux
reproduire dans tes œuvres. N'hésite pas à allez voir du côté de Pinterest, Pexels et
le classique Google images par exemple.

A toi de choisir des références qui sont pertinentes pour le sujet que tu veux créer,
et de les utiliser de manière créative plutôt que de simplement les copier. Les
références peut t’aider à mieux comprendre les proportions, les perspectives et les
détails qui sont importants pour créer des images réalistes. Tu pourras également
utiliser des références pour créer des croquis préparatoires avant de commencer à
peindre.

Conseils : Opte pour des images de haute résolution, claires et bien éclairées. Cela
te permettra d'observer les détails et les nuances avec précision.
Explore différentes sources telles que des livres, des photographies, des modèles en
direct ou des ressources en ligne. Cela t’aidera à diversifier tes sujets et à développer
ta capacité à dessiner à partir de différentes perspectives.

Prend le temps d'observer attentivement la référence choisie. Analyse les formes, les
proportions, les valeurs, les lignes et les textures. Décompose la référence en
éléments de base pour mieux comprendre sa structure.
Observe comment la lumière se répartit sur la référence. Identifiez les zones d'ombre,
de lumière et de demi-teintes. Cela t’aidera à créer des effets de volume et de
profondeur dans ton dessin.

Utilise la référence comme point de départ, mais ne te limite pas à une simple
copie. Faites preuve de créativité en ajoutant ta propre interprétation, en ajustant
les éléments et en incorporant ton style personnel.

Utilise différentes techniques et styles de dessin en te référant à la même image.

Cela te permettra d'explorer différentes façons d'interpréter une référence et de
développer ta flexibilité artistique. Une fois que tu as étudié une référence, essaye de
la dessiner de mémoire. Cela renforcera ta capacité à retenir les formes, les
proportions et les détails importants.

N'utilise pas les références comme une “béquille” à chaque dessin. Utilise-les
comme des outils pour t’aider à comprendre et à développer vos compétences, mais
cherche également à dessiner à partir de ton imagination pour favoriser ta
créativité. La pratique régulière avec des références t’aidera à améliorer ton
observation, ta précision et ta maîtrise du dessin. Fait de l'utilisation des références
une habitude dans ton processus artistique.

4 : Expérimente
Expérimenter avec différents outils numériques est un moyen important pour
découvrir les meilleurs outils pour votre style en digital painting.
Il existe de nombreux logiciels de peinture numérique tels que Photoshop, Corel
Painter, Procreate ou Krita entre autres.

En expérimentant avec différents outils numériques, tu pourras découvrir les

fonctionnalités qui conviennent le mieux à ton style de peinture numérique. Par
exemple, certains logiciels comme Photoshop sont très populaires pour la retouche
d'image et la manipulation de photos, mais ils peuvent également être utilisés pour
la peinture numérique grâce à leurs options de pinceaux et de calques.

En expérimentant avec différents outils numériques, tu pourras découvrir les

fonctionnalités qui conviennent le mieux à votre ton style de peinture numérique.
Par exemple, certains logiciels comme Photoshop sont très populaires pour la
retouche d'image et la manipulation de photos, mais ils peuvent également être
utilisés pour la peinture numérique grâce à leurs options de pinceaux et de calques.
D'autres logiciels comme Procreate ou Krita sont spécifiquement conçus pour la
peinture numérique et ont des options de brushs et des fonctionnalités spécifiques
qui conviennent à cet usage.

Chacun d'entre eux possèdent leurs propres fonctionnalités, options de peinture et

de dessin, ainsi que des options de personnalisation pour les brushs.
Sois patient afin d'explorer les différentes options de ces logiciels pour comprendre
comment utiliser leurs fonctionnalités pour atteindre tes objectifs créatifs.

5 : Être méthodique
Prend le temps de planifier tes œuvres avant de les réaliser, pour éviter les
erreurs et les retouches inutiles. Sois patient avant de te lancer dans une œuvre
majeure. C'est un conseil important pour éviter quelques erreurs qui te feras perdre
du temps lors de la création en digital painting. Ainsi, tu éviteras la frustration.

La planification peut inclure des étapes telles que la création d'un environnement
pour visualiser la composition générale de l'image, la création de croquis
préparatoires pour établir les proportions, les perspectives et les détails importants,
et la sélection des couleurs et des textures à utiliser. Définis les objectifs que tu
veux atteindre avec ton œuvre et de les tenir en compte lors de la planification.

Par exemple, si tu veux créer une image réaliste, tu dois peut-être consacrer plus de
temps pour t’assurer que les proportions et les perspectives sont correctes. Si tu
veux créer une image plus stylisée, tu devras peut-être te concentrer davantage sur
la sélection des couleurs et des textures.

Enfin, la planification te permettra de mieux organiser ton temps de travail et de

mieux gérer les étapes de création de l'image, ce qui te permettra de te concentrer
sur les aspects créatifs de ton œuvre plutôt que de perdre du temps à corriger des
erreurs.
6 : Accepte la critique
Sois critique envers ton propre travail et recherche des retours constructifs pour
t’améliorer. Être critique envers son propre travail et rechercher des critiques
constructives est un conseil important pour progresser en digital painting. Se poser
des questions sur les aspects de l'œuvre qui fonctionnent bien et sur ceux qui
pourraient être améliorés, et de se donner des objectifs à atteindre pour les
prochaines créations.

Autres point important : tu te dois d'accepter les critiques constructives des autres,
même si elles peuvent être difficiles à entendre. Les critiques peuvent t’aider à
identifier des points faibles que tu n'aurais pas remarqués et à trouver des solutions
pour les corriger.

Il est aussi bon de s'entourer d'autres artistes, de participer à des communautés en

ligne ou des groupes d'artistes, ou de prendre des cours pour avoir accès à des
critiques et des avis extérieurs sur son travail. Il est également utile de se fixer des
défis ou des projets à réaliser pour sortir de sa zone de confort et de progresser.

Enfin, il faut se rappeler que la critique constructive est un processus continu et de

ne pas se décourager si les critiques ne sont pas positives, mais plutôt de les utiliser
comme une force pour s'améliorer.

7 : Amuse toi !
N'oublie pas de t’amuser et de t’exprimer librement dans ta création en digital
painting. Cela signifie de se donner la permission de prendre des risques créatifs, de
se lancer dans des projets ambitieux, et de ne pas se limiter par les règles et les
conventions.

Attention de ne pas se mettre trop de pression sur soi pour créer une œuvre
parfaite ou pour répondre aux attentes des autres, mais plutôt de se concentrer sur
le processus créatif en lui-même. N'oublie pas que l'erreur fait partie du processus
créatif et qu'il est normal de ne pas réussir toutes les tentatives. Il est crucial de ne
pas se décourager et de continuer à expérimenter, même si les résultats ne sont pas
ceux escomptés.
Enfin, il faut se rappeler que la création en digital painting est avant tout un moyen
d'expression personnelle, et de ne pas oublier de s'exprimer à travers ses œuvres.
Rappel toi que la création doit être un plaisir et non une source de stress.

Conclusion
En résumé, pour progresser en digital painting, il est conseillé de pratiquer
régulièrement, d'étudier les œuvres d'artistes professionnels. D’utiliser des bonnes
références, d'expérimenter avec différents outils numériques, de planifier tes œuvres
avant de les réaliser.

D'être critique envers ton propre travail et de rechercher des critiques constructives,
et de ne pas oublier de s'amuser et de s'exprimer librement dans la création. En
suivant ces conseils, tu pourras améliorer tes compétences artistiques et créer des
œuvres plus réussies.

Garde donc à l'esprit de ne pas te décourager, et de continuer à pratiquer

régulièrement si tu veux progresser efficacement dans le temps.

Bonus
Ci-dessous, tu trouveras une sélection de ressources qui t’aidera dans ton
apprentissage dans le dessin en générale :

Pomodoro. Pour t’aider à gérer ton temps ainsi que ta productivité :

https://pomodoro-tracker.com

Pureref. Pour t’aider à gérer simplement et facilement tes images de références

quand tu dessines :
https://www.pureref.com/
Tuto : https://youtu.be/0MzVCEQM7go?t=69
Line of action/Quickposes/Adorkastock. Pour pratiquer des exercices de gestures
via des modèles :
https://line-of-action.com
https://quickposes.com/en
https://www.adorkastock.com/sketch

Shading reference. Un outil pour t’aider à étudier et gérer la lumière sur des formes
primitives ainsi que sur des visages :
https://shadingreference.com

Animal photo references. Un outil pour t’aider à étudier les têtes d'animaux suivant
l'angle choisis : https://x6ud.github.io/#

Reference Angle. Un outil pour t’aider à étudier les visages humains suivant l'angle
choisis : http://referenceangle.com

Perspective Tools. Un plug-in (payant) sur Photoshop pour t’aider à poser tes grilles
de perspectives correctement et facilement :
https://kritskiy.gumroad.com/l/PT2

Pexels/Unsplash/Pixabay Pour utiliser des photos libres de droits :

https://www.pexels.com
https://unsplash.com
https://pixabay.com/

Photobash. Des packs de photos de tous genres pour le “photobashing” :

https://www.photobash.co

Mixamo. Des modèles et animations 3D gratuit que tu peux importer ensuite sur un
logiciel 3D (ex: Blender) :
https://www.mixamo.com/#
Tuto : https://www.youtube.com/watch?v=DW2r_YvUMt8

Liste de brushs. Si tu es à la recherche de brushs gratuit et efficaces :

https://brushwarriors.com/list-of-free-digital-painting-brushes
https://conceptartempire.com/photoshop-brushes
https://www.davidrevoy.com/tag/brush (Pour le logiciel Krita)
Mes réseaux :

Merci!