Orientalismes

Collections du musée des Beaux-Arts de Bordeaux

26 avril - 23 juin 2014- Galerie des Beaux-Arts
Dossier d’accompagnement pédagogique
Pour les enseignants du 1er degré
Pierre ROBLIN (XIXe-XXe siècle), Un vendredi, jour des femmes, au cimetière arabe,
Alger, gouache et fusain sur carton,
Collection Robert Coustet.Dépôt au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, 2005

Plusieurs.L’exposition présentée à la Galerie des Beaux-

Arts réunit près de quatre-vingts peintures et dessins
répartis chronologiquement en cinq sections. Elle permet
d’appréhender les origines de l’Orientalisme ainsi que les
différentes significations et formes d’expressions
rencontrées au fil du temps.
Riche de près de deux cents œuvres à caractère
orientaliste, le musée propose une sélection de peintures,
de dessins, de gravures, de manuscrits et de livres du XVIIIe
siècle à la première moitié du XXe siècle, essentiellement issus du fonds français du
musée : Van Mour, Delacroix, Dauzats, Diaz de La Peña, Marquet...
facettes de l’Orient sont mises en évidence: une vision rêvée et fantasmée mais
aussi une vision romantique, réaliste et naturaliste et un orient contemporain.
Repères chronologiques de l’Orientalisme :
En 1453 Prise de Constantinople par Mahomet II.
Depuis la chute de Constantinople en 1453, l’Occident regarde la partie orientale de
la Méditerranée avec tentation et crainte. Des échanges se sont cependant
constitués naturellement par l’intermédiaire des comptoirs de la république de
Venise, alors considérée comme l’avant-poste du Levant sur le continent.
En 1536, François Ier rencontre Soliman le magnifique.
Dès François Ier, la France entretient avec la Sublime Porte (l’Empire Ottoman) des
liens diplomatiques et commerciaux qui se développent aux XVIIe et XVIIIe siècles.
Les échelles du Levant sont les ports et les villes de l'Empire ottoman, situés au
Proche-Orient ou en Afrique du Nord, pour lesquels le sultan a renoncé à certaines
de ses prérogatives, notamment en matière juridique, en faveur de négociants
français. Ceux-ci dépendent alors directement du roi de France qui leur octroie des
privilèges.

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L’influence de l’orientalisme se ressent dès le XVIIe siècle dans la musique et la
littérature sous une forme assez fantaisiste. Durant le règne de Louis XIV, Colbert
fait acheter et traduire des manuscrits arabes et syriaques pour la Bibliothèque
royale. Il suffit de songer aux Turqueries des ballets de Versailles, aux lettres
persanes de Montesquieu, aux Odalisques de François Boucher et à L’enlèvement
au Sérail de Mozart pour voir combien la mise en scène de mondes lointains est l’un
des ressorts de la création artistique européenne.

L’Orientalisme n’est pas une école ou un mouvement artistique mais davantage un

genre artistique défini dans les premières décennies du XIXe siècle autour d’une
certaine vision de l’Orient, particulièrement de la Turquie et de l’Egypte. C’est la
campagne d’Egypte (1798-1801) puis la guerre d’indépendance grecque et
l’expédition de Morée (actuel Péloponnèse) entre 1828 et 1832 qui permettent une
évocation plus réaliste des paysages arides, du pittoresque des costumes et des
couleurs éclatantes.
Trois événements majeurs annoncent l’Orientalisme.
En 1798, la campagne d’Égypte de Bonaparte ouvre la voie à l’«Égyptomanie».
William Laparra (1873-1920), Grand Sphinx d'Egypte
XIXe siècle, Huile sur toile

Né à Bordeaux et élève de Bouguereau,

grand prix de Rome en 1898, William
Laparra voyage en Egypte d’où il
rapporte cette vision nocturne presque
surnaturelle du sphinx de Gizeh.

En 1821, Éclatement de la guerre en Grèce contre l’Empire Ottoman. Grâce à

des artistes voyageurs, en particulier Eugène Delacroix (1798-1863) au Maghreb,
l’Orientalisme s’élargit aux régions méridionales de la Méditerranée, permettant à
des artistes de sensibilités diverses de concevoir différentes visions de l’Orient.
En 1829, Victor Hugo dans la préface des Orientales rappelle que «l’Orient est
une préoccupation générale ». L’ouvrage, très fortement marqué par le
philhellénisme (mot expliqué dans la partie pédagogique) ou l’engouement de
l’époque pour la Grèce offre une série de tableaux hauts en couleur de l’Orient
méditerranéen.
En 1830, Règne de Charles X et prise de l’Algérie.
Le mot Orientalisme n’est défini qu’en 1826 dans le dictionnaire Atlas
ethnographique du Globe de Bardi et en 1932 dans celui de l’académie française.
Bien avant le XIXe siècle (ou l’Orientalisme apparaît véritablement comme genre
pictural).
Décembre 1848, Création des départements français d’Algérie.

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 1. Aux origines de l’Orientalisme (XVIIIe – début du XIXe siècle) :
Entre tradition et fantaisie : un Orient imaginé et fantasmé

Anonyme vénitien, L'Adoration des mages, XVIIIe siècle Christian Wilhelm Ernst Dietricht, (1725-1770), La Sainte
XVIIIe siècle, Huile sur toile. Famille avec sainte Elisabeth, 1734, Huile sur toile
Les bergers sont des voyageurs, leurs La Femme enturbannée représente la
costumes prêtent à la rêverie. mère de saint Jean-Baptiste.

Jean-Baptiste van Mour (1671-1737) Réception de Jean-Baptiste van Mour (1671-1737) Réception de
l’ambassadeur de France, le vicomte d’Andrezel, par le sultan l’ambassadeur de France, le vicomte d’Andrezel, par le sultan
Ahmed III, le 17 octobre 1724, à Constantinople : le dîner Ahmed III, le 17 octobre 1724, à Constantinople : le dîner offert
offert par le grand vizir Ibrahim Pacha, huile sur toile par le grand vizir Ibrahim Pacha, huile sur toile
Les deux tableaux exceptionnels de Van-Mour, relatant la visite de l’ambassadeur
français à Constantinople en 1724, évoquent l’origine de l’Orientalisme. Van Mour
(1671-1737) fait partie des rares artistes à s’être rendus à Constantinople. Les
personnages sont représentés en frise. On distingue les hôtes français à leurs
perruques et chapeaux ronds.
Joseph Vernet, Port de mer au soleil couchant, huile sur toile, XVIIIe siècle
Joseph Vernet (1714-1789) est le peintre officiel
des ports des ports de France. Il est au service de
Louis XV qui ne vit la mer dans le port du Havre
qu’une seule fois dans sa vie. Vernet travaille
toujours selon le même principe : Il s’agit de
reconnaître chaque port grâce à son architecture
monumentale tout en respectant la traduction
védutiste : 2/3 pour le ciel, 1/3 pour
le port et les bateaux. Ce tableau est la réduction
de morceau de réception de l'artiste à l'Académie Royale en 1753 (tableau
aujourd'hui brûlé). Vernet a habillé certains de ses personnages, notamment le
groupe de droite, à la turque, donnant à l'ensemble un cachet d'orientalisme fort prisé
à cette époque. La scène se passe dans un port de commerce, que le soleil
couchant envahit d'une vapeur dorée. Elle correspond à la troisième étape des
fameuses suites de Vernet sur le thème des "quatre heures du jour" : brouillard du
matin, soleil de midi, douceur du soir et éclat du clair de lune.

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 Pierre Nolasque Bergeret (1782-1863) Mahomet II et Irène, huile sur
toile, 1817
En 1817, Les turqueries sont à la mode ; on
rêve d’un Orient pittoresque. Certains peintres
ne vont pas en Orient mais s’en inspirent
largement. C’est le cas de Pierre Nolasque
Bergeret qui, dans Mahomet II et Irène, illustre
un Orient inventé. Il fait référence à un
évènement historique, qu’il utilise comme
prétexte pour représenter un nu féminin. Il
peint une histoire fantaisiste.

Carle Vernet (1758-1836), est le fils de Joseph et père d’Horace. Il est né à

Bordeaux. Il est peintre de genre et de chevaux, lithographe et grand paysagiste.
Ses œuvres ont beaucoup de succès car elles sont gravées et diffusées [par le
marchand d’art Alphonse Goupil (1805-1893) notamment].
Il est le peintre passionné du cheval et inaugure avec Antoine Jean Gros (1782-
1863) la peinture militaire. Il étudie l’anatomie des chevaux dans les haras et les
manèges.
Il aime particulièrement le thème du cheval et représente beaucoup des cavaliers. Il
illustre notamment des chasses à courre. Il transpose son thème de prédilection
dans l’orientalisme.

Jean-Pierre-Marie Jazet Jean-Pierre-Marie Jazet Jean-Pierre-Marie Jazet Jean-Pierre-Marie Jazet

d’après Carle Vernet d’après Carle Vernet d’après Carle Vernet d’après Carle Vernet
Mameluck au combat, 1821- Chefs de mamelucks, 1821- Mameluck au grand galop Mameluck au repos, 1821-
1824 1824 1821-1824 1824
1810, Aquatinte coloriée sur Aquatinte coloriée sur papier Aquatinte coloriée sur papier 1810, Aquatinte coloriée sur
papier papier

2. La génération romantique et la première moitié du XIXe siècle : de

l’exaltation à la conquête.

Les peintres orientalistes n’ont pas tous voyagé ; certains imaginent simplement les
paysages ou les scènes qu’ils peignent. Pour s’aider, ils vont notamment chez
Monsieur Jules Robert Auguste à Paris, dont le cabinet de curiosités recèle de
trésors orientaux, c’est le bric à brac de l’Orient. Ces objets permettent aux artistes
de s’inspirer d’une certaine façon d’une réalité à laquelle ils n’ont pas accès. Prix
de Rome en 1810, peintre et sculpteur. Delacroix emprunte certains objets chez
Auguste pour les représenter dans ses premières œuvres.

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 Antoine Jean Gros (1771-1835) Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa, huile
sur toile, 1804
La campagne d’Egypte, menée sous le
commandement du général Bonaparte, permet
l’exhumation de la civilisation égyptienne des sables
du désert mais aussi la découverte de l‘ancien
royaume mamelouk. Les peintres français peuvent
ainsi s’inspirer de faits et de détails réels pour illustrer
les batailles d’Aboukir ou des Pyramides, la révolte du
Caire. Antoine Jean Gros (1782-1863) peint
Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa.
Vingt ans plus tard, la guerre d’indépendance grecque (1821-1830) provoque un
regain d’intérêt de la génération romantique pour l’orient méditerranéen, donnant
naissance à une évocation plus proche de la réalité et teintée d’une émotion sincère.
Eugène Delacroix, autoportrait, 1837, huile sur toile

Eugène Delacroix (1798-1863)

Considéré comme le chef de file du romantisme en peinture, Delacroix
s’intéresse tôt à l’Orient et à l’exotisme. Il participe à la mission
diplomatique du comte de Mornay en 1832 liée à la conquête de
l’Algérie, auprès du sultan du Maroc, passant par Tanger, Meknès et
Alger. Il effectue de très nombreux dessins et aquarelles qui constituent un
témoignage essentiel sur la vie de la communauté juive marocaine. La communauté
musulmane est quant à elle, moins accessible aux voyageurs occidentaux, en raison
de l’interdit de la représentation humaine énoncée dans le Coran. À son retour,
Delacroix peint des chefs-d’œuvre de l’orientalisme : Femmes d’Alger dans leur
appartement (1834) et Noce Juive au Maroc (1841), (tous deux conservés au musée
du Louvre). Source d’inspiration pour le reste de sa vie, son voyage ouvre la voie à
de nombreux artistes français en Orient et à l’orientalisme romantique. En participant
à la mission diplomatique du comte de Mornay au Maghreb en 1832, Eugène
Delacroix reçoit un choc visuel en découvrant les rapports éclatants entre les
couleurs et la lumière. Son journal évoque aussi « l’Antiquité retrouvée ». « C’est
beau comme au temps d’Homère » écrit-il au Maroc.
Fortement influencé par Lord Byron (1788-1824) et Victor Hugo (1802-1885), et porté
par le philhellénisme* de l’élite européenne, Delacroix réalise des chefs-d’œuvre
comme La Grèce sur les ruines de Missolonghi en 1826 qui est présentée dans les
collections permanentes. Il marque fortement sa génération, notamment Narcisse
Diaz de La Peña (1807-1876) et ses Femmes souliotes vers 1830.

Eugène Delacroix, Cavalier de la garde du sultan du

Maroc, huile sur toile 1845 Eugène Delacroix, Un lion à la source, 1841, huile sur toile

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 Eugène Delacroix, La Grèce sur les ruines de Missolonghi, huile sur toile,
1826, exposée dans les collections permanentes.

Voir le dossier pédagogique sur cette œuvre en

téléchargement dans la partie exploitation
pédagogique.

Narcisse Virgile Diaz de la Peña (1807-1876), Les Femmes souliotes,

1830 (vers), huile sur toile

Cet épisode fut très repris par les romantiques :

Résistance des femmes souliotes insurgées
(habitants du Souli, massif montagneux en Epire,
région des Balkans) qui, lors de la guerre
d’indépendance grecque contre les turcs en 1821
préfèrent se jeter dans le précipice plutôt que de
subir l’esclavage.

Les années 1850-1860 assistent à l’apogée du mouvement, notamment lors des

expositions universelles de 1855 et de 1867 dont la première présente La Chasse
aux lions (collections permanentes) de Delacroix, copiée avant l’incendie de 1870 par
Odilon Redon (1840-1916) et Jules Coudray avant 1870.
À l’exception de Benjamin-Constant (1845-1902) dont les Prisonniers marocains
(1875) s’inspirent de la réalité, l’orientalisme de la nouvelle génération se fige dans
des scènes de genres souvent banales. Elles racontent l’Orient pour un public en
veine de dépaysement. L’intérêt des peintres français se porte principalement vers la
Turquie mais aussi vers l’Egypte, après l’inauguration du canal de Suez en 1869.

3. Apogée et repli (2e seconde moitié du XIXe siècle)

Adrien Dauzats (1804-1868), Sindbâd le marin, 1868, huile sur toile

Parallèlement à un courant qui tend à théâtraliser et à

sublimer les scènes, visible dans Sinbâd le marin
(1868) de Dauzats, un autre s’attache à transcrire une
vision fidèle et réaliste tels Louis Théodore Devilly
(Bataille de Sidi-Brahim, 1859) ou Etienne Dinet
(1861-1929) qui se convertira à l’islam et dont
l’exposition présente un manuscrit consacré à la vie
du Prophète.
Le Bordelais Adrien Dauzats (1804-1868) parcourt l’Egypte et le Sinaï en 1830,
avant de participer à l’expédition d’Algérie en 1839. À travers ses paysages et ses
lithographies, il laisse une vision naturaliste, inscrite dans une tradition classique
mais qui ne révèle pas l’infini des paysages désertiques. Dauzats fait partie d’un
courant qui cherche à théâtraliser et sublimer les scènes.
Sindbâd le marin est un personnage d'un conte des Mille et Une Nuits qui a accompli
sept voyages riches en aventures merveilleuses. La scène se passe dans un
somptueux palais d'architecture mauresque.

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« Les murs incrustés de marbre et de mosaïques sont couverts de losanges, de
rinceaux *et d'arabesques auxquels il ne manque pour resplendir que les derniers
glacis du pinceau... » Sous le large turban blanc et la robe rouge de Sindbâd le
marin, Dauzats s'est représenté lui-même et il est fort ressemblant. Les autres
personnages, sont pour la plupart des portraits d'amis dont le peintre a voulu
s'entourer. Ce tableau peut être considéré comme le testament de Dauzats. Le
tableau reste inachevé, trois jours avant sa mort, l’artiste désespère à l’idée de ne
pas pouvoir le terminer.
*Les rinceaux sont fréquemment utilisés dans les frises, linteaux et chapiteaux de l'architecture religieuse
européenne d'inspiration chrétienne, reprenant des motifs (animaux et scènes) probablement beaucoup plus
anciens, celtes notamment.

Eugène Delacroix (1798-1863), La Chasse aux lions, 1855, huile sur toile œuvre exposée
dans les collections permanentes de l’aile nord du musée.

Odilon Redon (1840-1916), d’après Eugène Delacroix (1798-1863)

Copie d'après La Chasse aux lions de Delacroix, 1867, huile sur toile

Stanislas Gorin (1824-1874), L’Embarquement d’Abd-el-Kader à Bordeaux, 1850,

huile sur toile.
Odilon Redon est né en 1840 à Bordeaux. Il apprend
notamment la peinture dans l’atelier de Stanislas Gorin
(œuvre ci-jointe restée dans les réserves du musée).
Il baigne dans le contexte de l’Orient dès le début de sa
carrière.
Il est très influencé par Delacroix qu’il a rencontré à un
bal à l’Hôtel de Ville et copie plusieurs de ses tableaux comme La Grèce sur les
ruines de Missolonghi ou encore
Chasse aux Lions. Cependant, il ne cherche pas à en faire une copie exacte : il ne
représente pas les coulures de sang sur la pierre ni les têtes coupées à l’arrière plan.
(La copie est un exercice préparatoire difficile qui permet aux artistes de s’entraîner).

Jean Ulysse-Roy (Bordeaux, 1858 - ap. 1889), Bélisaire Jean Joseph Benjamin Constant (1845-1902) Prisonniers
aveugle, 1881, huile sur toile marocains, 1875, huile sur toile

Cette œuvre récemment restaurée, Constant illustre un orient réaliste. Il

n’avait jamais été montrée avant. La décrit sans fard la violence du pouvoir :
restauration permet une étude sa vision est plus dure, plus réaliste et
intéressante de la lumière, du costume et plus terrible. Cette œuvre a été
de la nature traduits par une peinture récemment restaurée.
claire.

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Les paysages orientalistes et naturalistes
Ces artistes comme Léonce Chabry choisissent de représenter les paysages orientaux tels
qu’ils sont, sans enjoliver la réalité.

Louis-Claude Mouchot (1830-1891), Une dahabieh sur le Nil, Charles Théodore Frère dit Frère Bey (1814-1886),
1877, huile sur toile Paysage d’Orient, Huile sur toile

Léonce Chabry (1832-1882) Vue prise du Caire, 1881 (vers), Charles Théodore Frère dit Frère Bey (1814-1886),
Huile sur bois Paysage d’Orient, Huile sur toile

4. La redécouverte de la lumière au XXe siècle et les Abd-el-Tif (1907-1962)

Après une période d’essoufflement à la fin du XIXe siècle, l’Orientalisme

contemporain connaît un regain de vigueur grâce à la création de la villa Abd-El-Tif
en 1907. Certains Fauves comme Dufy et Marquet y séjournent. On y recherche la
lumière intense qui révèle des couleurs crues et des traditions artistiques. Les écoles
algéroise et oranaise commencent à s’affirmer.
Ce genre est en plein épanouissement de la fin de la Première Guerre mondiale au
début des années 1960 mais il est parfois tenu à l’écart des grands courants
picturaux par un certain conformisme esthétique.
Augustin Ferrando (1880-1957)
Né à Miliana en Algérie, Ferrando fut élève à l’école des Beaux-Arts d’Alger puis de
Paris (il fallait aller à la capitale). Il fréquente la ville Abd el Tif puis dirige l’école des
Beaux-Arts d’Oran et devient conservateur du musée de cette ville. Il voyage
beaucoup. Il obtient une médaille d’or au salon des orientalistes français en 1905.
« Peintre de la joie et de la lumière », sa peinture est au plus près des hommes et de
la nature. Il est resté fauve toute sa vie. Il est inspiré par les œuvres de Maurice
Denis.

Augustin Ferrando, Oran la ville espagnole, 1940 (vers),

Augustin Ferrando, Scène pastorale nabi, Vierge à l'Enfant
Huile sur bois
sous un amandier en fleurs, 1930 (vers), Huile sur toile

On remarque ici les ombres vertes sous le mouton. La couleur arbitraire crée une
belle harmonie. Augustin Ferrando reste fidèle au mouvement des Nabis (Nabi
signifie en hébreu prophète ou annonciateur. Post impressionniste, le mouvement
Nabi apparu vers 1888 avec le talisman de Paul Sérurier se caractérise par
l'utilisation de grands aplats de couleurs « sorties du tube », sans mélange.

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 Augustin Ferrando (1880-1957), La maternité au bouc ou
Augustin Ferrando (1880-1957), Amar le pêcheur, 1948, Vierge à l’enfant sous un amandier en fleurs, (vers) 1920,
huile sur Isorel fusain, rehauts de craie banche et pastel, vers 1920.

Albert Marquet et l’Algérie

Né à Bordeaux, Albert Marquet (1875-1947) est le fils d’un cheminot et d’une mère
couturière, C’est le peintre voyageur par excellence. Ami de Matisse et condisciple
dans l’atelier de Gustave Moreau, le bordelais Marquet participa aux débuts du
fauvisme. Il effectue plusieurs séjours à Alger à partir de la première guerre mondiale
où il en rapporte une atmosphère calme et poétique. Il part là-bas pour des raisons
de santé (des grippes à répétition). Il y rencontre sa femme Marcelle Martinet et ils se
marient en 1923. Ayant signé une pétition contre les nazis, il part se réfugier en
Algérie au moment de la guerre. Ils louent au départ un appartement sur le port
d’Alger puis, l’appartement est réquisitionné, il se dirige ensuite vers la campagne.
Il y cultive un potager et enverra des lettres à Matisse disant qu’il s’ennuie de Paris.
Il aime organiser ses tableaux avec des diagonales, lumière douce et claire. Il peint
ce qu’il voit depuis sa fenêtre. On reconnaît chez lui un beau travail sur la lumière,
une économie de moyen, une vision synthétique du paysage. Les ombres colorées
et l’utilisation de belles diagonales caractérisent sa peinture.

Albert Marquet, Tempête à la Goulette, Albert Marquet, Port d’Alger dans la Albert Marquet, Pin à Alger
1926, huile sur toile brume, 1943, huile sur toile 1932, huile sur toile

Raoul Dufy (1877-1953)

Raoul Dufy utilise des traits vifs et des couleurs pures. Entre 1904 et 1906, influencé
par Matisse, il travaille avec Albert Marquet à accentuer les aplats colorés à partir de
thèmes récurrents : rues pavoisées, rues en fête, bords de plages… Marqué par la
rétrospective de Cézanne, il rejoint Georges Braque en 1908 à l’Estaque. Ses
compositions sont alors influencées par le cubisme.
Raoul Dufy Raoul Dufy (1877-1953),
(1877-1953), La Marocaine, 1926,
Porte aquarelle et gouache,
marocaine, 0,504 x 0,660, AM 2923
1925, D (677), Legs Dufy aux
gouache et Musées nationaux,
aquarelle sur 1962. Dépôt du Musée
papier national d’art moderne /
Centre Georges
Pompidou, 1965.

9
La villa Abd-El-Tif
Réclamée depuis la seconde moitié du XIXe siècle, une « maison des artistes » est
créée sur le modèle de la villa Médicis à Rome. Elle prend le nom d’un petit palais du
XVIIIe siècle, installé dans la campagne algéroise et qui héberge jusqu’en 1962 de
nombreux artistes.
Expression d’une peinture moderne, tant dans le thème que dans la technique. Les
œuvres de l’exposition sont essentiellement des dons d’un grand mécène et
collectionneur, Frédéric Lung.
Quelques artistes « Abd el Tif » des premières promotions décident de s’installer plus
ou moins longtemps en Algérie. Ils contribuent à une sorte d’école proche des
mouvements de la métropole et dont la consécration est l’instauration d’un grand prix
artistique de l’Algérie en 1922. Ils cherchent à réintégrer l’école nord-africaine dans
l’art français contemporain.
Léonce Bénédite, président de la Société des Peintres orientalistes cherche à
institutionnaliser ce pèlerinage en « barbarie » dont Delacroix avait été le héros.
À un orientalisme de voyageur succède une peinture de résident. Les Abd el Tif
débarrassent la peinture algérienne du bric à brac romantique et de l’orientalisme de
bazar.

Charles Dufresne (1876-1936) Henri Clamens (1905-1937)

L’Oued, Bou Saada, 1912, crayon et aquarelle, Souk à Fez, 1934, gouache sur papier bistre,
0,455 x 0,4m., AM 2179 D. 0,626 x 0,983m., AM 2203 D.
Legs Lung aux Musées nationaux, 1961. Legs Lung aux Musées nationaux, 1961.
Dépôt du Musée national d’art moderne / Dépôt du Musée national d’art moderne /
Centre Georges Pompidou, 1961. Centre Georges Pompidou, 1961.

Jean-Désiré Bascoules (1886-1976) Jean-Désiré Bascoules Jean-Désiré Bascoules Jean-Désiré Bascoules

Etude d'homme noir vu de dos, (1886-1976) (1886-1976) (1886-1976)
Fusain sur papier calque Etude d'homme noir Etude d'homme noir portant Etude d'homme noir
portant un sac et étude de un ballot sur la tête, Fusain portant un sac sur les
jambes, Fusain sur papier sur papier calque épaules, Fusain sur papier
calque calque

10
 5. Exploitation pédagogique
Avant la visite/Après la visite
Pour les cycles 3 :
En Histoire des arts
L’Orientalisme
L’essor de l’Orientalisme au XIXe siècle, comme mouvement artistique, est lié aux
bouleversements politiques que connaît l’Orient tout au long du siècle, avec l’expansion du
colonialisme européen et le lent effondrement de l’Empire ottoman.
Dans la première moitié du XIXe siècle, il trouve dans la figure d’Eugène Delacroix (1798-
1863) son plus grand représentant.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’Orientalisme devient un genre académique
comme en témoigne l’art de Jean Léon Gérôme (1824-1904).
Cet attrait pour l'ailleurs, la recherche de l'exotisme, influence la haute société. Les
salons de la bourgeoisie et de la noblesse donnent, réceptions et bals costumés sur le modèle
fantastique et coloré des cours d'Orient.
Revoir à l’issue de la visite une œuvre en lien avec l’exposition au musée des Beaux-Arts
de Bordeaux :
La chasse aux lions, 1855 et la Grèce sur les ruines de Missolonghi, 1826 d’Eugène
Delacroix. (première salle de l’aile nord).
Vers le primitivisme :
Un autre prolongement de la visite consiste en une confrontation entre l’orientalisme et le
primitivisme, dont le représentant le plus célèbre est Paul Gauguin (1848-1903). Il est
intéressant de montrer aux élèves que l’Orient fournit aux artistes dits “orientalistes”
essentiellement deux types d’apports : des références iconographiques inédites et un
renouvellement de la réflexion plastique dans les domaines de la lumière et de la couleur. Les
artistes primitivistes iront plus loin : ils intégreront à leur vocabulaire formel des éléments issus
des productions artistiques autochtones. (source : document pédagogique en ligne du musée
d’Orsay).
En Géographie :
Repérer et situer sur un atlas les pays et les villes et les sites historiques concernés par
l’exposition :
l’Algérie : Alger, Oran
L’Egypte : Le Caire, le Sphinx
Jaffa (en Palestine à l’époque de Napoléon).
Le Maroc
En Histoire :
Connaître l’épisode de Napoléon à Jaffa :
Jaffa est la partie sud, ancienne de la ville de Tel Aviv-Jaffa en Israël. C'est un des ports les
plus anciens du monde sur la côte orientale de la mer Méditerranée. Jaffa doit endurer du 3
mars au 7 mars 1799 un siège de la part des soldats français du général Napoléon Bonaparte
arrivé d'Égypte. La ville n'est pas ménagée. Elle est conquise et saccagée, des femmes sont
violées, et le gouverneur turc Abdallah bey est exécuté. Napoléon abandonne finalement la
Palestine et les Anglais, alliés des Turcs et commandés par Sidney Smith, reconstruisent les
murs de la ville, après son départ.
Missolonghi : Le siège de Missolonghi est un épisode clé de la guerre
d'indépendance grecque dans les années 1820, plus par son importance politique que
militaire car il contribue largement à faire basculer l’opinion européenne en faveur de

11
 l’Indépendance grecque.

Le philhellénisme (du grec philos, ami, qui aime » + hellēnismós, « civilisation grecque »)
signifie Amour de la Grèce. Il désigne plus particulièrement l'engagement de personnalités non
grecques, le plus souvent libérales pour la cause de la Grèce contre l'Empire ottoman lors de
la guerre d'indépendance grecque (1821-1832), soit au sein des comités philhellènes, soit par
une implication armée directe en Grèce.
Adjectif : philhellène.
Sidi Brahim :
La bataille de Sidi-Brahim se déroule du 23 au 26 septembre 1845 entre les troupes
françaises et Abd El Kader. Elle dure 3 jours et 3 nuits. Elle se solde par une déroute française
et la victoire des Algériens.
Connaître les dates clés de la colonisation et la décolonisation française et en
Afrique du Nord.
La domination française en Algérie : Cette période comprend la conquête de l'Algérie par la
France (qui débute par la prise d'Alger en 1830), la colonisation proprement dite par la France
avec la création des départements français d'Algérie (1848-1957) : Oran, Alger et Constantine
et des Territoires du Sud (1902-1957), et enfin la guerre d'Algérie (1954-1962) jusqu'à la
proclamation de l'indépendance du pays le 5 juillet 1962.
Le protectorat tunisien : Le protectorat français de Tunisie est institué par le traité du Bardo
du 12 mai 1881. Transformant les structures politiques, économiques et sociales du pays, il
est finalement aboli le 20 mars 1956 au terme de négociations constituant l'aboutissement du
Se documenter, se cultiver

mouvement national tunisien.

Le « protectorat français au Maroc » est le régime politique mis en place par le traité franco-
marocain conclu à Fès le 30 mars 1912 entre la Troisième République française et Moulay
Hafid, sultan marocain éphémère. Ce protectorat dura jusqu'à l'indépendance du Maroc en
1956.
La guerre de décolonisation en Algérie (1954-1962).
Les « célébrités » de l’Orient :
Soliman Ier (vers 1494-1566) Il fut le dixième sultan de la dynastie ottomane de 1520 à sa
mort. On le nomme Soliman le Magnifique en Occident et le Législateur en Orient en raison de
sa reconstruction complète du système juridique ottoman.
Soliman devint l'un des monarques les plus éminents de l'Europe du XVIe siècle et présida à
l'apogée de la puissance économique, militaire, politique et culturelle de l'Empire ottoman.
Bélisaire : général victorieux sous Justinien, empereur byzantin de 525 à 565. Ce dernier lui a
fait crever les yeux par jalousie, le général destitué est alors poussé à la mendicité à l'écart de
la ville.
Voir ou revoir les genres en peinture à partir du site du musée des Beaux-Arts de
Bordeaux : le portrait, la nature morte, le paysage, les scènes de genre…
http:/[Link]/ si ce lien n’est pas actif, copiez cette adresse sur votre
navigateur.
de la présentation de reproductions d’autres œuvres relavant des quatre principaux genres
picturaux y compris dans le champ de l’Art contemporain.
Ou à partir des dossiers en ligne rédigés par l’enseignant en service au musée.

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 Après la visite
En arts visuels :
Graphisme :
Production plastiques à partir de la ligne serpentine ou de l’arabesque.
Répertorier les différents médiums utilisés par les artistes de l’exposition et produire ou reproduire
des arabesques colorées : au fusain, à l’encre colorée ou au crayon de couleur aquarellable.
Peinture/ Dessin :
Créer ses propres couleurs de l’Orient : camaïeu d’ocres, orangés, rouges, bleus
évoquant les premiers lapis-lazulis.
Dessiner à la peinture avec une brosse ou un pinceau épais sur un panneau de
bois ou d’isorel un portrait en pied Nabi s’inspirant d’Amar le pêcheur. Utiliser des
couleurs chaudes et joyeuses.
Y intégrer un objet se rapportant à l’univers marin ou à la pêche. Se rendre compte
que la présence de la mer ou de l’eau est très importante dans la culture orientale.

En productions d’écrits et en littérature :

Lire entièrement ou un extrait de Sinbad le marin (évoqué dans
l’œuvre de Dauzats).
Expérimenter, produire

Sinbad le marin, est le nom d'une fable d'origine perse qui conte les
aventures d'un marin de la ville de Bassorah du temps de la dynastie
des Abbassides. Durant ses voyages dans les mers de l'est de l'Afrique
et du sud de l'Asie, Sinbad vit de nombreuses aventures fantastiques.
Les Sept Voyages de Sinbad le marin se retrouvent, dans la 133e nuit
(volume 6) des contes des Mille et Une Nuits.

Imaginer ou réécrire l’épisode qui concerne le tableau.

En vocabulaire :
Retrouver ou chercher des expressions françaises qui emploient des mots issus de l’arabe :
Il est retourné dans son bled !
Il lui fit un baroud d’honneur
Echec et mat !
Expliquer le sens de ces expressions, trouver d’autres mots extraits de l’arabe et les employer
dans des phrases. Créer un lexique illustré des mots arabo-français collectés.

En langues vivantes :
Prononcer le mot artiste dans les trois langues. Observer les différences de sonorités du mot grâce
aux prononciations phonétiques en ligne.
Découvrir l’écriture arabe et le sens
français Arabe Turc
artiste ‫ َن‬fannan Sanatçı

En musique :
apprendre la berceuse arabo-française, la fée des Djinns extraite du film Azur et Asmar,
[Link]

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Bibliographie
Lynne Thornton, Les orientalistes – Peintres voyageurs, ACR éditions, 1983/2001
Lynne Thornton, Du Maroc aux Indes, voyage en Orient, ACR éditions, 1998
Edward W. Said, D’Orientalisme . L’Orient créé par l’Occident , Traduit de l’américain
par Catherine
Malamoud, Préface de Tzvetan Todorov. Paris, Éditions du Seuil, 1980.

Sitographie

Dossiers pédagogiques en ligne :

[Link]
ou sur écolien[Link]
[Link]/Ecolien/Partenaires/MUSEESENGIRONDE/Mus%C3%A9esBordeaux/ta
bid/1737/language/fr-FR/[Link]
Musée des beaux-arts d’Alger :
[Link]
Musée d’Orsay :
[Link]
[Link]/fileadmin/mediatheque/integration_MO/PDF/[Link]
Dictionnaire des Orientalistes de langue française
[Link]
Dossiers de la BNF :
[Link]
Gustave LE GRAY, par Sylvie AUBENAS : La photographie orientaliste - Les
reportages-Voyage en Orient

Dossier rédigé par Jean-Luc Destruhaut, enseignant en service à mi-temps au

musée des Beaux-Arts de Bordeaux, [Link]@[Link],
05 56 10 25 26

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