Le cinéma

Le cinéma est un art du spectacle. Il est désigné comme le « septième art », d'après
l'expression du critique Ricciotto Canudo dans les années 1920.

Le cinéma est la projection en public d’un film sur un écran (en salle ou en plein-air).
Dès Émile Reynaud, en 1892, les créateurs de films comprennent que le spectacle projeté
gagne à être accompagné d'une musique qui construit l’ambiance du récit, ou souligne
chaque action représentée. Très rapidement, ils ajoutent des bruits provoqués par un
assistant lors de chaque projection, et font commenter les actions par un bonimenteur.

Depuis son invention, le cinéma est devenu à la fois un art populaire, un divertissement,
une industrie et un média. Il peut aussi être utilisé à des fins publicitaires, de propagande,
de pédagogie ou de recherche scientifique ou relever d'une pratique artistique personnelle et
singulière.

Le terme « cinéma » est l’abréviation de cinématographe, nom donné par Léon Bouly à
l'appareil de prise de vues dont il dépose le brevet en 1892. N'ayant plus payé les droits les
années suivantes, et son invention tournant court, il en perd la propriété et les frères
Lumière lui reprennent cette appellation. À noter que dès 1891, Thomas
Edison nomme caméra Kinétographe l'appareil de prise de vues photographiques animées
qu'il a imaginé et que son assistant, William Kennedy Laurie Dickson, met au point, et qui
est à l'origine des premiers films du cinéma, dès 1891.
La comédie musicale
La comédie musicale est un genre théâtral, mêlant comédie, chant, danse et
claquettes. Apparue au tout début du 20ème siècle, elle se situe dans la lignée du mariage
du théâtre et de la musique classique qui avait donné naissance aux siècles précédents
au ballet, à l'opéra, à l'opéra-bouffe et à l'opérette. Elle s'est particulièrement développée
aux États-Unis, se dissociant à partir des années 1910 du genre classique par l'intégration de
musiques « nouvelles » comme le jazz. De fait, le terme évoque de nos jours principalement
les États-Unis et plus spécialement Broadway.

On utilise parfois les appellations de théâtre musical, spectacle musical ou musical.

Le terme désigne également par extension dans le langage courant un film musical. Les
mondes de la comédie musicale et du film musical sont en effet intimement liés : de
nombreuses comédies musicales ont été adaptées au cinéma dès l'arrivée du cinéma parlant.
Il arrive, plus rarement, qu'un film musical fasse l'objet d'une adaptation scénique,
comme State Fair (1945) adapté pour la scène en 1992, Mary Poppins (1964), Chitty Chitty
Bang Bang (1968), Victor Victoria (1982), ou encore les longs métrages d'animation
des studios Disney, La Belle et la Bête, Le Roi lion, La Petite Sirène, Tarzan et Aladdin.
Enfin certains films non musicaux peuvent également faire l'objet d'adaptations
comme Billy Elliot (2000).

En 1285, Jacques Bretel dans son Tournoi de Chauvency décrit un jeu qui regroupe toutes
les caractéristiques de la comédie musicale : c'est une petite pièce théâtrale à thème
amoureux, où les acteurs improvisent et s'expriment en chantant, dansant et mimant leurs
sentiments. L’appellation « comédie musicale » (commedia musicale) est apparue a
priori pour la première fois, au 18 ème siècle en Italie pour qualifier les rares ouvrages
musicaux légers mêlant chant et dialogue (et éventuellement danse), à l’image de l’opéra-
comique français.
Le cirque
Le cirque est une troupe d'artistes, traditionnellement itinérante, qui comporte le plus
souvent des acrobates, propose des numéros de dressage et de domptage d'animaux et donne
des spectacles de clowns, de jonglerie et des tours de magie. Plus généralement au 21ème
siècle, le cirque est un spectacle vivant populaire organisé autour d'une scène circulaire.

La conception occidentale du cirque s'inspire d'une façon ou d'une autre des jeux antiques
romains ainsi que des bateleurs et troubadours du Moyen Âge. Le terme « cirque » vient du
mot latin circus, « cercle », relatif à l'enceinte circulaire où se pratiquaient les activités du
cirque antique.

La première représentation d'un cirque moderne à Londres date du 7 avril 17681 et est
l'œuvre de Philip Astley. Vétéran de retour d'Amérique, il décide de représenter des
spectacles équestres avec des démonstrations d'acrobatie dans la Philip Astley's riding
school, école équestre dans laquelle est construite la première piste circulaire pour pouvoir
tenir les chevaux depuis le centre, au bout de la chambrière (fouet à long manche utilisé par
les dresseurs de chevaux) dont la longueur a déterminé la dimension internationale du
diamètre de la piste, 13,50 m2. Le mariage entre le monde équestre militaire et le
monde forain autour du cercle est établi lorsqu'Astley égaye son spectacle par des bateleurs,
des pantomimes et des voltigeurs, ajoutant des sièges et un toit conique à son anneau
en 1773. Cette nouvelle forme de spectacle, fondée essentiellement sur des exercices
équestres, est ensuite introduite en France en 1774 par Astley qui y ouvre le premier
établissement circassien stable et fixe, l'Amphithéâtre Anglais, établissement repris
en 1807 par Antonio Franconi et ses descendants. C'est seulement au 19ème siècle, lors des
vagues de colonisation, que sont introduits en France et en Allemagne les premiers animaux
sauvages, le domptage étant créé selon la tradition en 1819 par l'écuyer Henri Martin qui
soumet un tigre de la ménagerie Van Aken en Bavière et imagine une méthode alliant la
violence et la douceur.
Le théâtre
Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame ou d'une comédie,
un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre 1.
On parle aussi de genre dramatique.

Il s'agit de spectacles dans lesquels des comédiens, mis dans les circonstances et les
situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des
personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limité. Les
dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre
sans texte écrit ou même sans aucune parole. Il existe aussi des œuvres de théâtre musical,
le genre étant particulièrement représenté dans les célèbres quartiers
de Broadway aux États-Unis ou du West End à Londres, mais aussi de plus en plus autour
des Grands boulevards à Paris4.

Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le VIe siècle av. J.-C. Il
est apparu à Rome à la fin du IIIe siècle av. J.-C. Les représentations font partie des « jeux »
(ludi), fêtes officielles de la cité. À Rome, on édifie d'abord des théâtres en bois, où seuls
les spectateurs des premiers rangs sont assis, puis des théâtres en pierre : théâtre de
Pompée en 55 av. J.-C., de Balbus en 13 av. J.-C., de Marcellus en 12 ou 11 av. J.-C. . À
l'époque impériale, chaque ville romaine a son théâtre, comme Ostie en Italie, Orange en
Gaule ou Sabratha en Afrique.

Un genre théâtral est le résultat d'une création comique correspondant à une forme
particulière : le spectateur, connaissant un genre donné, sait à quoi s'attendre, et selon la
présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il a une vision stéréotypique de l'œuvre.

Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est
un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Il inclut diverses formes
théâtrales dont la farce, la comédie, la pantomime, la tragédie, le drame romantique,
le drame bourgeois, la tragédie lyrique, le vaudeville, le mélodrame,
les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes, le théâtre forum, le théâtre
d'improvisation, le théâtre en plein air, le théâtre de rue, le théâtre expérimental, le théâtre
installation performance, la danse-théâtre (ou théâtre-danse), le web-théâtre, le café-théâtre
d'improvisation, le théâtre de l'absurde, le conte, la revue.

Le ballet
Le ballet est un genre dramatique dont l'action est figurée par des pantomimes et
des danses. Ses origines remontent à la Renaissance italienne (15ème siècle). Primitivement
développé dans les cours d'Italie, le ballet a reçu ses lettres de noblesse en France, puis
en Russie, en tant que danse-spectacle.

Au 17ème siècle, le développement important qu'a connu le ballet à la cour de Louis

14 explique l'origine française de la plupart des termes de vocabulaire de la danse.

Selon les époques, les pays et les courants, le spectacle chorégraphique peut intégrer de la
musique, du chant, du texte, des décors, voire des machineries.

La structure du ballet « à entrées » est la plus ancienne : des danses s'enchaînent les unes
après les autres comme autant d'épisodes distincts.

Le mot français « ballet » dérive de l'italien « balletto », un diminutif de « ballo »

(« danse »), venant lui-même du latin ballo, « danser ». L'orthographe française « ballet »
est également utilisée à l'identique en anglais, où le mot a été importé vers 1630.

Le balletto a vu le jour à la cour italienne de la Renaissance où les mariages étaient

somptueusement célébrés. Musiciens et danseurs faisaient de leur mieux pour distraire les
invités. Lorsque Catherine de Médicis, intéressée par les arts, épouse Henri 2 (1533),
héritier du trône de France, elle apporte son enthousiasme pour la danse et son soutien
financier. Le balletto est présenté à la cour du Roi de France où on lui adjoint paroles,
versets, chants, décors et costumes pour en faire un grand spectacle d'apparat, qui deviendra
le ballet. Domenico da Piacenza était l'un des premiers maîtres à danser. Avec ses
élèves Antonio Cornazzano et Guglielmo Ebreo, il était formé à l'art de la danse et chargé
de son enseignement.