Cours 2
Dès Dossier 5a
A Rome, on continue à écrire des opéras mais uniquement pour la cour (public restreint).
Le livret de l’opéra La morte d’Orfeo a été écrit par Stefano Landi. C’est très rare que ce soit
le compositeur qui écrive le livret et la musique.
Ds cet opéra on peut remarquer une qualité du livret.
Ex : Récitatif avec effet d’écho (voir doc)
1637 : pr la première fois qu’un opéra est ouvert à tt le monde juste payé avec un billet -->
révolution
Change les productions
Le modèle vénitien s’impose
La représentation sonore du pvr se passe ds la chapelle de la basilique S. Marc dc s’il faut
faire de propagande musicale c’est à cet endroit qu’il faut le faire.
Rappel : Monteverdi devient maitre de chapelle de la basilique S. Marc à Venise en 1613.
Madrigaux peut représenter des formes de style récitatif pr Monteverdi dc ça ne représente
pas uniquement la forme des madrigaux (chant poly homorythmiques).
D’un coup il y a bcp d’opéras produits à Venise car c’est un business fructueux.
C’est à partir de 1637 à Venise que l’Opéra comme on le connait actuellement a débuté. Càd
que l’opéra devient ouvert à tous si les personnes ont l’argent suffisant pour payer. Cela
signifie que l’opéra est accessible à tous et plus uniquement aux bourgeois et pour des
cérémonies particulières (ex : mariage, naissance…). Tout ce qui a été fait avant se base
davantage sur les Intermedis. Dès lors, il y a un changement radical dans l’opéra. C’est une
chose de créer un opéra pour des intellectuels uniquement que pour un public assez
hétéroclite. Cela nécessite de revoir les histoires pour qu’elles correspondent à tous. On
essaie de mettre des éléments fantastiques tout en gardant un contexte historique de
l’Antiquité.
Les éléments comiques deviennent important dc on ne parle plus uniquement de tragédies,
mais plutôt de tragi-comédie.
De plus, ma censure est moins importante dc il est possible d’avoir une scène qui sous-
entend une attirance homosexuelle entre 2 hommes par ex.
Ce ne sont pas les musiciens qui coûtaient cher mais les chanteurs. Du coup, au lieu de payer
20 chanteurs pour des personnages secondaires on demande à une personne d’interpréter
deux ou trois rôles secondaires ds la même pièce si ces rôles ne se retrouvent pas en même
temps sur scène.
C’est également possible d’avoir des vx féminines (svt des hommes castrés) pour des
personnages masculins même s’il s’agit de rôles très virils. A l’époque, c’était essentiellement
des familles pauvres qui vendaient leurs enfants (4-5ans) en les castrant. C’était une pratique
relativement courante en Italie, et les quelques enfants qui devenaient de grands chanteurs
étaient connus dans d’autres pays. En revanche, en France cette pratique était très mal vue
(pr des raisons morales mais également pr se détacher de l’Italie) et n’a jamais existée.
Le but de créer autant d’opéras est de faire du bénéfice. Il fallait embaucher le moins de
musicien possible.
Au début ds les années 1640 c’est dans la période du carnaval de Venise qu’il y a le plus
d’opéras car c’est une période festive et laïque. On produit chaque opéra une dizaine de fois
jusqu’au carême, période pendant laquelle il est interdit de faire des opéras.
Plus tard, la période du carnaval continue a être la période où l’on présente tous les
nouveaux opéras, mais après le carême et après l’été (septembre, octobre, novembre) on
reproduisait des anciens opéras.
Le dvt de l’opéra à cette période est exponentielle et était vrm populaire : il y avait 17
théâtres d’opéras juste à Venise !
Porte Venise à la place de Capitale de l’opéra jusqu’au XVIIIe siècle.
Le style Vénitien sera exporté ds tte l’Italie
Lorsque Louis XIV est au pouvoir, l’opéra italien est banni de France.
La plupart des opéras (tableau moodle) ont été perdues. Il n’y avait plus de raison d’imprimer
les partitions puisque ça coûtait très cher et que le but était de faire du bénéfice dc bcp de
partitions perdues.
Cavalli est le seul compositeur a avoir fait attention à préserver ses œuvres dc nous les
possédons. Cpd la plupart des opéras de Monteverdi de cette période sont perdus.
Il ritorno di Ulisse in Patria : On peut savoir que Monteverdi a écrit cet opéra grâce à des
témoignages retrouvés. Cpd, la musique qu’on possède de cet opéra est une transcription
par Mannelli, qui a été faite 15 ans après la représentation en Autriche dc pas de
Monteverdi.
L’incoronazione di Poppea (première représentation 1643) : Pour cet opéra nous possédons
deux manuscrits : le manuscrit qui se trouve à Naples date de 1650 car l’opéra a été produit
cette année-là et la version de Venise a été transcrite par Cavalli plus tard. On pense que la
version de Naples est plus proche de la version originale que celle de Naples même si les
deux versions ont bcp de similitudes.
Ds les deux cas, ce n’est pas la version originale de Monteverdi.
