BASSISTE

BASSISTE

N°95 I Décembre 2021 - Janvier 2022 [Link]

INTERVIEWS
KEVIN REVEYRAND
MO PLEASURE
DEREK FRANK
BASS STORY
ALAN LANCASTER
(STATUS QUO)

Le challenge d'une vie PÉDAGO

15 PAGES DE PARTITIONS
RETROUVEZ NOS COURS
EN VIDÉO

P E R A NZA
ES ALDING
SP VELLE N oël
N NOU d e
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DÉCEMBRE 2021- JANVIER 2022 - 6,70 € BEL.: 7,20 €

L 11760 - 95 - F: 6,70 € - RD
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Q
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trouver le moyen de dire ce qu’on a à dire avec sa propre langue inventée
de reproduction réservés pour tous pays.
patiemment au cours de près de 40 ans de musique ? Entre Esperanza Spalding et John
Directrice de la Publication : Olivia Rivasseau Myung, on pourrait croire que les méthodes diffèrent radicalement tant l’une est pleine de
Rédacteurs en Chef : Régis Savigny, Sébastien surprises et l’autre impressionnante de persévérance. Pourtant, il serait vain de penser qu’on
Benoits, Ludovic Egraz échappe à sa propre voie en se diversifiant, ni qu’on ne se renouvelle pas profondément
Maquettiste : Antoine Ladoué
en suivant ce qui semble une ligne droite pour les profanes qui ne connaissent pas votre
Ont collaboré à ce numéro : Adrien Kah, Régis
Savigny, Sebastien Benoits, Ludovic Egraz, François
musique. Ce qui compte au final, c’est de jouer, beaucoup et souvent, pour se trouver soi
C. Delacoudre, Gabriel Honoré, Lisa Vincent, Jack et trouver les autres à travers la musique.
Beauregard, Xavier Ottavioli Et pour commencer ou continuer à jouer, il faut pouvoir s’équiper à un prix raisonnable,
Transcriptions musicales : Jean Bisello, Shob, afin de ne pas attendre des années pour posséder le bon instrument. Le bon, c’est celui
Fabrice Donnard, Bruno Ramos, Jules Brosset.
qu’on peut s’offrir, celui qu’on a déjà, celui qui est là et ne demande qu’un peu d’attention
Crédits photos : Couverture : Rayon Richards,
NPG Records, Jati Lindsay
pour faire corps avec son propriétaire. François C. Delacoudre a, à cet effet, concocté un
P5-7 : eventsdayfoto, DR - P8-9 : Les Dimanches guide d’achat regroupant basses, amplis et accessoires, tous à moins de mille euros. De
Matins, Marc Lothy - P10-15 : Samuel Prather, quoi préparer Noël tranquillement ou dépenser utilement vos étrennes.
Jati Lindsay - P24-28 : Sebastien Benoits - P30- Et pour approfondir votre passion, allez faire un tour dans notre section pédagogique,
33 : Urszula Las, Manu Wino, Roberto Masotti /
avec du groove, des plans, des méthodes de travail, signées par Jules Brosset, Fabrice
ECM Records, Bartholomeus, Mathias Wagner,
JL Karcher - P34-39 : Rayon Richards, Manu
Donnard, Bruno Ramos et Shob. Vous allez adorer agiter vos phalanges pour faire groover
Wino - P40-43 : DR - P46-51 : NPG Records, votre hiver.
Marie D’Emm - Autres photos : Régis Savigny, DR Enfin, faites-vous plaisir en parcourant ce numéro et prolongez le fun en vous abonnant et
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BASSISTE 03
 DÉCEMBRE 2021
JANVIER 2022 SOMMAIRE N° 95

05 / BASS INFOS
08 / FAITS DIVERS

BASS TALK
10 / Esperanza Spalding
Thérapie de groove
16 / Kevin Reveyrand
Album de voyages
20 / Derek Frank
Los Angeles most wanted
24 / Mo Pleasure
Plaisirs partagés
34/ John Myung (Dream Theater)
Au sommet de son art
46 / Ida Nielsen
Perpétuer l’héritage du funk 34

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10 20

ET NOS RUBRIQUES
30 / Bass Bazar
40 / Les Maîtres de la Basse -
Alan Lancaster (Status Quo)

PÉDAGO
65 / Retrouvez les cours de nos profs et notre
sélection de grooves en partitions (+ vidéos) 46 52

04 BASSISTE
BASS INFOS UN TRÔNE pour un brave
En 2015, Dave Grohl, le leader des Foo Fighters, était victime d’un
accident lors d’un concert en Suède et se cassait la jambe. Quelques
semaines plus tard, il faisait son retour sur scène pour fêter les 20 ans
du groupe dans un mémorable fauteuil roulant repensé, inspiré du trône
de fer de la série Game of Thrones. Ce fauteuil n’a pas été mis au rebut
après cette prestation, puisque Dave Grohl l’a prêté à des amis musiciens
temporairement handicapés, dont le dernier s’est signalé par une action
courageuse pendant laquelle il a été blessé.
Darin Wall est le bassiste du groupe de metal Greyhawk, et lors d’un concert
dans l’Idaho en septembre, il a remarqué le comportement inquiétant d’un
homme qui mimait le geste de viser la foule. Il l’a ensuite empêché d’entrer
dans la salle, alors que celui-ci revenait avec une arme. Darin Wall l’a alors
plaqué au sol mais l’individu lui a tiré une balle dans la jambe. Cette action
de bravoure, qui a sans doute permis d’éviter une fusillade de masse, a été
saluée sur les réseaux sociaux et c’est ainsi que Dave Grohl a proposé au
bassiste son trône pour lui assurer un retour sur scène remarquable !

MARK HOPPUS
a vaincu son cancer
Mark Hoppus, le bassiste de Blink-182, avait révélé en juin qu’il suivait
une chimiothérapie depuis trois mois. Le cancer dont il souffrait était un
lymphome diffus à grandes cellules B de stade VI, dont sa mère avait
été atteinte également, et il avait indiqué par la suite que son traitement
donnait des résultats, et qu’il gardait le moral malgré les effets secondaires
difficiles. Enfin, il a annoncé le 29 septembre 2021 sur Twitter qu’il est
désormais en rémission : « Je viens de voir mon oncologue et je n’ai plus de
cancer ! Merci Dieu et l’univers, et mes amis, et ma famille, et tous ceux qui
m’ont envoyé du soutien, de la gentillesse et de l’amour. Je dois toujours
passer un scanner tous les six mois et cela me prendra jusqu’à la fin de
l’année pour revenir à la normale, mais aujourd’hui est un jour incroyable
GENE SIMMONS fait son et je me sens si béni ! »

entrée sur le marché de l’art

Le bassiste de Kiss, Gene Simmons, s’est mis à la peinture pour occuper
les longues journées de confinement. Il a exposé une cinquantaine de ses
œuvres à l’Animazing Gallery du Venetian à Las Vegas. Bien que l’artiste
avoue ne pas être le plus qualifié et ne pas vraiment savoir ce qu’il fait, ses
tableaux sont estimés entre 1 000 et 245 000 dollars. Ce dernier prix est celui
d’un ouvrage à l’acrylique, « Mother & Son », représentant Simmons enfant
et sa mère, Florence, une survivante de l’Holocauste. Toutefois, le bassiste
ne s’est pas lancé dans ce business par nécessité. Il y a peu, le rockeur
surnommé The Demon a mis en vente une maison pour 14,95 millions
de dollars près de Las Vegas, après avoir vendu sa demeure californienne
pour 16 millions de dollars le mois précédent. « C’est intéressant. Pour
moi, l’argent est un peu devenu l’équivalent de ce que recherchent les
champions olympiques. Ils veulent continuellement s’améliorer, afin de faire
un meilleur score. [...] Une fois qu’on a suffisamment, un toit au-dessus de la
tête et de la nourriture dans le ventre, on se demande comment mieux faire.
C’est plus comme une compétition. » Et il sera bientôt temps de profiter de
ses économies puisque Paul Stanley, chanteur et guitariste du groupe, a
admis que Kiss prendrait définitivement sa retraite au début de 2023.

BASSISTE 05
 LE MONDE DE LA BASSE
endeuillé
Ces dernières semaines ont été marquées par la
disparition de plusieurs bassistes. Votre magazine
tenait à saluer la mémoire de quatre d’entre eux.

Deon Estus d’abord, bassiste qui, après des leçons

avec le légendaire James Jamerson, a travaillé avec
les plus grands : Marvin Gaye, Tina Turner, Frank
Zappa, George Clinton, Elton John... Il est également
célèbre pour sa collaboration avec Wham! (dont il
était parfois considéré comme le troisième membre)
et avec George Michael en solo. Disparu le 11 octobre à l’âge de 65 ans,
Deon Estus était reconnaissant d’avoir pu partager sa passion avec le public
TEL EST PRIS au cours de ses nombreuses tournées. « Plus longtemps vous pouvez rester
sur la route, mieux c’est. Vous avez la chance de voir le monde. Vous avez
qui croyait prendre la chance de rencontrer des gens. C’est génial et vous les rendez heureux. »
Joachim Govin est un talentueux jazzman de 37 ans. Après des débuts
à la basse, il a choisi la contrebasse et a suivi la voie du conservatoire L’inventeur du Chapman Stick, Emmett Chapman,
avant de collaborer avec le groupe de Didier Lockwood et de nombreux est mort à l’âge de 85 ans le 1er novembre des
grands noms du jazz français et américains. En septembre, il a été victime suites d’un cancer. Guitariste de jazz, Chapman
d’une mésaventure que redoutent tous les musiciens : il s’est fait voler son jouait d’abord sur une guitare custom à 9 cordes
instrument. Mais l’histoire n’en reste pas là... au diapason long. Alors qu’il avait pris l’habitude
À la suite d’un concert donné à Chartres, Joachim Govin rentrait à Paris de s’entraîner debout, il lui vint un jour l’idée
par le train et avait déposé sa contrebasse dans l’espace vélos pendant de poser l’instrument droit et d’utiliser ses deux
le voyage. Mauvaise surprise à l’arrivée, il ne retrouve pas son instrument, mains pour jouer du tapping. L’angle des mains
venant du luthier Thibouville-Lamy, d’une valeur de 11 000 euros. Il par rapport au manche est ainsi mieux adapté,
lance alors un appel sur les réseaux sociaux en demandant de l’alerter l’accès et la rapidité en sont améliorés. Il invente
si la contrebasse fait son apparition sur un site de vente. Bingo ! Un ami une technique de tapping à deux mains et développe un nouvel instrument,
luthier la repère sur Le Bon Coin, proposée à... 1 500 euros. Le musicien le Chapman Stick à 10 cordes sorti en 1974 : un genre de long manche qui
fait alors une offre à 4 000 euros et donne rendez-vous au voleur devant se joue quasiment à la verticale, grâce à des sangles, et sera décliné sous
un commissariat, dont les occupants sont prévenus de la transaction. Ils diverses formes au fil des ans. D’autres musiciens l’adoptent ensuite, dont
parviennent sans difficultés à mettre la main sur le contrevenant et la le plus célèbre est peut-être Tony Levin, qui en a joué pour Peter Gabriel,
contrebasse, qui revient en bon état à son propriétaire. Plus de peur que Al Di Meola, King Crimson, Pink Floyd et Yes. Musicien pionnier, mais aussi
de mal, et Joachim Govin a pu reprendre ses concerts et la préparation de fabricant, inventeur et chef d’entreprise, Emmett Chapman appréciait les
son prochain album, Tree. nombreux rôles qu’il endossait : « D’une certaine manière, tout cela semble
me convenir, car chaque engagement approfondit les autres. »

Julien Dottel, bassiste de Bukowski, s’est éteint

Méthode de jazz par le 16 octobre à l’âge de 43 ans. Frère du chanteur

et guitariste Mathieu Dottel, il faisait partie du

BRUNO TAUZIN power trio de rock parisien fondé en 2007 après

la dissolution des groupes Wünjo et Kwamis.
Bruno Tauzin sort une nouvelle méthode, Bukowski participe en 2011 au Sonisphere Festival
Lignes de Basse Jazz Évolutives, pour les et au Hellfest 2012. Cinq albums plus tard, Julien
musiciens qui veulent apprendre à créer des nous quitte en laissant derrière lui une famille, des amis et des fans
lignes de basse dans le style jazz et développer dévastés mais reconnaissants d’avoir partagé cette aventure avec lui.
un jeu varié à base de walking bass. L’ouvrage
débute par un rappel des bases théoriques, puis il Stéphan Jacquet, ancien bassiste et
il s’agira d’accompagner des grilles d’accords cofondateur de Mass Hysteria, qui est resté
jazz. La difficulté augmente graduellement aux côtés du groupe de 1993 à 2011, le temps
vers des lignes de plus en plus étoffées de six albums, est décédé le 6 novembre
et créatives. Sur le CD joint à la méthode, dernier à 53 ans. Les autres membres lui ont
vous trouverez les playbacks et des vidéos rendu hommage sur les réseaux sociaux :
démonstratives à plusieurs vitesses. Un indispensable qui peut aussi faire « Tu resteras dans nos cœurs à jamais. Mass
une bonne idée cadeau pour Noël. Hysteria, c’était ton bébé : on le portera
Cette méthode est disponible sur le site des éditions Play-Music et sur celui jusqu’au bout pour toi. [...] On t’aime. »
de l’auteur : [Link].

06 BASSISTE
ROBERT TRUJILLO raconte ses
débuts avec Metallica
Lors d’une interview avec Zane Lowe pour Apple Music, consacrée au 40e
anniversaire de Metallica, Robert Trujillo, le bassiste, a évoqué sa rencontre
avec le groupe, au début des années 90, à Los Angeles. « Il y avait beaucoup
d’excitation dans le rock’n’roll avec beaucoup de groupes différents. Tout
était chaud. Il y avait Alice in Chains, etc. Je jouais dans Suicidal Tendencies
à l’époque. » En 1993, son groupe part en tournée pour faire la première
partie de Metallica, un rêve qui se réalise. Dix ans plus tard, Rob auditionne
pour l’intégrer : « Tout s’est passé si vite que je n’ai pas vraiment eu le temps
d’assimiler toute la musique. Je connaissais assez bien « Battery », j’avais le
feeling pour cette chanson, le galop et tout, j’avais un peu de ça dans mon
ancien groupe Suicidal Tendencies et j’ai senti qu’ils aimaient ça. » Puis, on
lui demande de jouer « Sad But True » : « Je ne la connaissais pas vraiment,
alors j’ai dû improviser. Ce qui est génial, c’est que c’est une chanson
groovy et je me sentais connecté à cela. » Et c’est ainsi qu’il est finalement
retenu. « Pour faire partie d’un groupe comme Metallica, il ne suffit pas de
savoir jouer les chansons. Il faut s’entendre avec les gens et être capable de
trouver sa place », conclut le bassiste.
FAITS DIVERS
EN BOUCLE À LA RÉDAC’ CE MOIS-C
I

Limp Bizkit Eberhard Weber Dream Theater Esperanza Spalding Mastodon

Still Sucks Once Upon a Time A View From the Top of the Songwrights Apothecary Lab Hushed and Grim
Basse : Sam Rivers (Live in Avignon) World Basse : Esperanza Spalding Basse : Troy Sanders
Basse : Eberhard Weber Basse : John Myung

CITATIONS CULTES
« Je suis très démonstrative
sur scène. L’idée d’une petite
fille sympa qu’on se fait en me
voyant doit être balayée dès
le premier morceau. »
Lola Frichet (Pogo Car
Crash Control)

« Si on ne tient pas compte de la guitare dont j’avais

enlevé les deux cordes aiguës, ma première basse était
une Kay, genre copie de Gibson EB-3, comme celle de Jack
Bruce, un bassiste qui a beaucoup compté pour moi. »
Mike Watt (Minutemen, The Stooges)

« Je n’irai certainement pas

voir les Rolling Stones en
concert. Vous ne pouvez pas
être Jumping Jack quand vous
avez 78 berges ! Je préfère être
derrière un comptoir à vendre
des fromages, que prétendre
que je suis un ado. » « Depuis la fin de Black Sabbath, je profite pleinement du plaisir de ne
Alex James (Blur) rien avoir à faire, si ce n’est voyager dans des lieux que j’ai toujours
voulu visiter. Ecrire mes mémoires pourrait être un projet intéressant,
mais uniquement si ça reste dans la sphère privée, comme un livre
de souvenirs pour mes petits-enfants et leur progéniture. »
Geezer Butler (Black Sabbath)

08 BASSISTE
 WHO PAULINE DUPUY
A R E Y O U ? CONTREBRASSENS
QUI ?
Formation classique au conservatoire de Saint-
Etienne dans la classe de Jérôme Bertrand,
à qui je dois ma professionnalisation et le
goût pour une pratique de l’instrument dans
des styles éclectiques. Outre ma pratique
dans des ensembles classiques, j’ai eu des
influences « trad » et des inspirations liées
aux musiques de l’Est à mes débuts, puis,
je me suis intéressée au pop-rock indé
et à la chanson. Par ailleurs, la création
musicale pour le théâtre m’a permis de
beaucoup pratiquer l’improvisation et m’a
donné l’opportunité de mélanger toutes ces
influences sans limites.

QUOI ? les formations où la contrebasse joue un rôle

Contrebrassens est le projet principal dans central et notamment Contrebrassens, où la
lequel je joue, je chante et que je porte voix vient vibrer avec. Elle est amplifiée avec
depuis plus de 10 ans. D’abord créé en solo, un système Schertler STAT-B, le système le
j’ai cherché des arrangements inventifs et plus polyvalent et fiable qui soit. Je le double
poétiques pour la contrebasse, puis avec avec un micro statique : j’ai beaucoup utilisé
le temps, j’ai laissé la place aux autres Calrec, un micro anglais vintage qui donne
instruments (banjo, toy-piano, cuivres) et un grain que j’adore. Je viens récemment de
la contrebasse a repris son rôle. passer à Schoeps, qui amplifie à la perfection
J’accompagne également Michael Wookey et l’instrument, son timbre et ses nuances.
l’Orchestre des Jouets, où j’alterne contrebasse C’est le micro idéal pour Contrebrassens : je
et ukubass. Je suis aussi dans Grand-Ressac retrouve toutes les sensations acoustiques
(chanson, rock, hip-hop, électronique). pour jouer et placer ma voix dans le son,
et la contrebasse reste bien centrale dans
QUAND ? le projet.
Actuellement en tournée dans toute la France
avec Contrebrassens… L’album Pensées OÙ ?
interlopes est toujours disponible. Web : [Link]
Facebook : @Contrebrassens
QUEL MATOS ?
Je joue une contrebasse Richard Gonon,
un instrument récent de luthier, avec un
timbre profond et beaucoup de richesse
harmonique. C’est très inspirant pour toutes

BASSISTE 09
 Esperanza
SPALDING
Thérapie de groove
La contrebassiste afro-américaine n'a de cesse de nous surprendre. En 2018, son précédent effort,
12 Little Spells, avait fortement étonné avec un répertoire de morceaux conceptuels dédiés à chaque
partie du corps humain (qui a permis à l'artiste de rafler un quatrième Grammy Award). Trois ans
plus tard, avec Songwrights Apothecary Lab, Esperanza enfonce davantage la porte de la musique
expérimentale. Cette fois, la contrebassiste a créé un laboratoire itinérant au sein duquel musiciens,
scientifiques, chercheurs et praticiens se sont côtoyés pour échanger autour de la musique et de ses
effets neurologiques sur l'auditeur. Le résultat de ces expérimentations a été consigné à travers 12
titres, sur un opus qui ne manquera pas de déstabiliser les fans de la première heure. Bassiste Magazine
s'est penché sur le cas clinique d'Esperanza Spalding : une artiste lunaire, qui se moque des étiquettes
et qui cherche avant tout à casser les codes de la musique moderne.

Par Adrien Kah

Photos © Jati Lindsay, Samuel Prather
12 Little Spells a reçu un Grammy Award cette vision thérapeutique à travers ma musique
dans la catégorie « Meilleur album de Jazz et le fait d'ouvrir ce laboratoire à d'autres gens
Vocal ». Cette distinction a-t-elle été un nous permet également d'apprendre sur ce qui a
moteur pour mettre la barre encore plus déjà été fait et d'adapter notre approche.
haut avec ce nouvel album ?
Oui, je me suis fixé cet objectif, mais pas à Avec tes musiciens, vous avez rencontré
cause du Grammy. Je veux que chaque nouvel des chercheurs, des médecins en tous
album retranscrive toute l'intention que je mets genres... Ces derniers ont-ils vraiment
dans ma musique. Je veux rendre tangible eu une influence sur votre manière de
l'expression d'un rêve ou d'un feeling que j'ai composer ?
ressenti au moment où ma créativité s'est mise Il y a eu des débats, parfois vifs, entre la réalité
en marche. C'est essentiellement ce qui motive implacable de la science et l'inspiration du
chacun de mes actes... Si au bout du chemin musicien. Derrière les rythmiques, les mélodies,
il y a une récompense c'est satisfaisant, sinon, l'harmonie, le tempo, existent certains éléments
l'apprentissage qui en découle est tout de même qui, organisés dans un sens, vont déclencher une
bon à prendre. réaction. Un tempo lent va moins susciter l'envie
de danser qu'un tempo rapide, par exemple...
Tes albums renferment toujours un Nous n'avions pas de point de départ, mais les
concept original. Peux-tu nous parler de chercheurs avec qui nous avons échangé ont
celui qui se cache derrière Songwrights démontré que la science pouvait nous faire
Apothecary Lab ? dévier d'une intention initiale... Et d'un autre côté,
Tout est dans le titre ! J'ai créé un laboratoire où en tant que musiciens, nous sentions au fond
sont nées ces chansons. Le terme d'apothicaire de nous que la musique devait contenir une part
renvoie à quelque chose de moyenâgeux, au sens d'authenticité qui ne se rationalise pas avec des
noble du terme, mais tout est là ! Ce laboratoire chiffres ou des appareils. Il a fallu trouver un
a réuni chercheurs, scientifiques et musiciens. équilibre parmi tout cela.
L'idée était de combiner des connaissances
musicales à un savoir médical. Nous interrogions Quand tu évoques ce concept de
une personne en lui demandant de quoi aurait laboratoire ambulant, je vous imagine dans
besoin tel morceau pour exprimer tel sentiment… un gigantesque camping-car rempli de
Quels éléments dans la musique seraient matos et de micros, à sillonner différentes « Mon instrument inclut
susceptibles de déclencher telle émotion, telle villes pour collecter vos idées. Est-ce que
réaction sur une personne ? L'insomnie, la l'album s'est enregistré de cette façon ? la contrebasse et la voix
nausée, l'amour... Évidemment je ne prétends pas
que la musique que je propose soit la seule qui
Les choses ne se sont pas passées comme ça,
mais j'adore cette idée (rires) ! Concrètement,
simultanément : je ne
puisse susciter toutes ces émotions, mais toutes nous avons posé nos valises dans trois lieux conçois pas de dissocier
ces expériences ont été une grande source différents et le set up du laboratoire évoluait
d'apprentissage pour moi également. selon l'endroit et les personnes avec lesquelles ces deux éléments. »
on interagissait. Par moment, j'avais envie que
Il est en effet assez commun pour les tous les musiciens soient présents pour jouer
gens de dire que la musique a des vertus ou enregistrer en live, afin de voir quelle pouvait
thérapeutiques. J'ai comme l'impression être la réaction du public qui entrait dans la
que tu as voulu pousser le concept encore pièce. À d'autres instants, un seul musicien était que je propose est un cadeau offert avec
plus loin... présent dans la pièce et on analysait quelles bienveillance : il n'y a pas de manipulation
Je ne formulerais pas les choses de la sorte. Il y a fréquences de son instrument pouvaient susciter précise derrière mes morceaux, visant à
déjà des milliers de personnes qui ont réalisé une une stimulation sur le corps humain... Certains déclencher tel ou tel sentiment chez l'auditeur,
multitude d'études concernant les effets de la scientifiques ne pouvaient pas se déplacer, donc malgré les études qui ont été menées en
musique sur le cerveau humain et nous n'avions nous faisions aussi des visio-conférences. À parallèle de ce projet... Parfois, lorsque l'on écrit
pas l'intention de réinventer la roue. J'ai grandi en Portland, nous nous sommes installés dans le un titre, il est difficile de deviner à l'avance quel
baignant dans la musique : c'est quelque chose salon de mon oncle avec nos instruments, ma feeling va se transmettre à travers celui-ci. Je
que je n'ai jamais vraiment considéré comme tante qui cuisinait dans la pièce d'à côté... Bref, le dirais que la chose la plus difficile à faire passer,
thérapeutique... Mais j'ai compris que la musique laboratoire a eu différentes formes, qui ont elles- c'est l'acceptation de cette vérité. Tu peux être
pouvait avoir cet effet sur les gens. Aujourd’hui, mêmes façonné la musique de cet album. dans les meilleures dispositions possibles, dans
on accorde beaucoup de poids à la rationalité une salle avec une acoustique des plus parfaites,
scientifique et je conçois que l'on donne du Selon toi, quel est le sentiment le plus récréer une expérience une quinzaine de fois,
crédit à cela, car c'est ce qui nous permet de difficile à faire passer à travers une et obtenir un résultat complètement différent
comprendre comment fonctionne notre monde. chanson ? à la seizième tentative... C'est ce que je trouve
Quelque part, je me sens légitime à proposer (Esperanza marque une pause, ndlr) La musique magnifique avec le comportement humain : les

12 BASSISTE
gens entendront ce qu'ils voudront entendre, et comme il s'agit de personnes que l'on ne Peux-tu nous dire quelles sont tes astuces
ressentiront ce qu'ils doivent ressentir et c'est à peut pas brusquer, le processus s'est est trouvé pour travailler ton indépendance ?
nous d'accepter cela. d'autant plus ralenti... Nous avons donc décidé Mon instrument inclut la contrebasse et la voix
de réaménager nos sessions et ce titre fera simultanément : je ne conçois pas de dissocier
Tous les titres de cet album se déclinent partie de l'édition vinyle de l'album dont la ces deux éléments. Mais ce n'est pas quelque
comme des formules numérotées parution arrivera plus tard, peut-être en même chose d'inné ou de magique. Tu peux prendre
(« Formwela 1 », « Formwela 2 », etc.). temps qu'un documentaire sur toute cette n'importe quel exercice de piano qui a pour
Il y a douze titres au total, mais le dernier expérience musicale, courant avril 2022 but d'améliorer l'indépendance entre la main
morceau s'intitule « Formwela 13 ». je pense... droite et la main gauche et l'appliquer au chant
Qu'est-il arrivé à « Formwela 12 » ? et à la contrebasse. C'est une réalité à la portée
J'ai décidé de sortir ce titre plus tard et de Ton instrument n'occupe pas toujours de tout le monde avec de la pratique. Pour
lui laisser le temps qu’il lui faut pour arriver une place centrale sur cet album, pousser le truc encore plus loin, je me suis même
à maturité. Ce morceau est un hommage aux mais il est impossible de passer à côté amusée à jouer des mélodies tout en chantant
personnes âgées, et plus précisément aux du titre « Formwela 6 », avec cette une ligne de basse, au point que désormais, je ne
femmes. Évidemment pour travailler sur ce titre, ligne hypnotique jouée à la contrebasse me pose plus de questions sur comment articuler
il nous fallait échanger avec des dames âgées et sur laquelle tu chantes également. le tout.

BASSISTE 13
Cet album ne contient pas de solo, voire D’ailleurs, la plupart des artistes pour lesquels sais aussi passer mon tour et confier cette tâche
pas du tout d'improvisation de la part j'ai le plus d'estime dans cette famille ne se à l'un de mes musiciens. Sur 12 Little Spells,
des autres musiciens. Cherches-tu à te reconnaissent pas plus que moi à travers cette il y a eu quelques morceaux où je me disais :
détacher de l'étiquette d'artiste « jazz » ? étiquette et je trouve même fatigant de chercher « Je vois bien Morgan ou Matthew jouer de la
(Esperanza marque une nouvelle pause, ndlr) à incorporer coûte que coûte à ma musique des basse sur cette chanson. » Nous sommes tous
Je partage les valeurs, la musique et l'héritage éléments reconnaissables pour aider le public à embarqués dans une même aventure, donc je
que le terme « jazz » renferme, mais il s'agit d'un m'identifier (rires) ! ne suis pas obligée de jouer systématiquement
mot qui a été déposé comme un label par des les instruments délivrant des fréquences graves.
personnes extérieures à tout ce mouvement Cela fait un moment que tu n'as pas joué Le plaisir d'être compositrice, c'est aussi de
à sa naissance. Je me fiche du terme en de basse électrique sur un projet. Est-ce déléguer certaines tâches dans la mesure où cela
lui-même, de ce qu'il signifie ou du sens quelque chose que tu envisages dans le sert le morceau.
que veulent lui donner les gens... Je préfère futur ?
m'attacher à l'héritage qui s'est transmis et à J'adore jouer de la basse électrique, je trouve cet As-tu quand même embarqué une basse
l’esprit que contient cette musique. Le reste instrument trop fun ! Tout dépend de la direction électrique dans ce laboratoire ?
ne m'intéresse pas, je n'applique pas le terme que prennent mes compositions. Si une chanson Non, mais Matthew (Stevens, guitare, ndlr)
« jazz » à la musique que je fais ; j'essaie même se crée et que je sens que c'est à moi d'assurer en a pris une, juste au cas où. Je n'y ai pas
de me libérer de cette définition artificielle. la basse sur ce titre, je le fais volontiers. Mais je particulièrement pensé. Je me suis dit que si le

« Je n'applique pas le terme "jazz" à la musique que je fais ; j'essaie même de me libérer de cette
définition artificielle. »

14 BASSISTE
 « Le mot "album" me renvoie l'image d'un vieil objet centenaire dépassé... »

besoin d'une basse électrique se faisait sentir, je À chaque nouvel album, tu es là où le Ce laboratoire a-t-il vocation à se décliner
me débrouillerais pour m'en faire prêter une là où public ne t'attend pas... Peut-on avoir un en live ?
je serais. indice sur les thématiques ou les concepts J'aimerais bien pouvoir implanter ce laboratoire
que tu aimerais explorer sur le prochain ? dans plusieurs grandes villes, comme Paris par
La contrebasse est essentiellement jouée (Esperanza marque encore une fois une pause, exemple, mais je ne sais pas encore sous quelle
pizzicato (aux doigts) sur cet album : as-tu ndlr) Je ne sais pas si l'on peut encore parler forme adapter l'idée. J'aimerais proposer un
également délaissé le jeu à l'archet ? de concept d’album, vu comment la musique concert où je peux mettre en place davantage
Pour moi, le jeu à l'archet sur la contrebasse, se consomme aujourd'hui. Le mot « album » d'interactions avec le public comme lorsque nous
c'est comme aborder un tout autre instrument me renvoie l'image d'un vieil objet centenaire avons enregistré ces chansons. C'est une chose à
et il faut y consacrer un temps que je n'ai plus. dépassé... Je trouve que cela ne reflète plus laquelle je réfléchis encore... •
Ayant démarré en tant que contrebassiste l'époque dans laquelle nous vivons, en tout cas
classique, j'ai beaucoup étudié le jeu à l'archet d'un point de vue technologique. Je pense que
et j'ai eu la chance d'avoir de fantastiques Songwrights Apothecary Lab sera mon dernier
professeurs en la matière : Ken Baldwin, qui nous opus à voir le jour sous la forme d'un album. Je
MATOS
a malheureusement quittés, et Judy Sugarman réfléchis à ce que je pourrais proposer comme Contrebasse : Czech Ease Hybrid et
qui est une phénoménale contrebassiste qui sévit nouveau format avec du contenu musical, un contrebasse de marque inconnue
à New York... Mais cela ne fait plus partie de mes format qui supplanterait l'album, physique ou Basses : Fender Jazz Bass fretless signature
priorités. digital. Jaco Pastorius, Godin électro acoustique
fretless 5 cordes, South Paw Fretless 5 cordes

BASSISTE 15
Kevin
REVEYRAND
Album de voyages
Dans le métier, le parcours de Kevin tient de la success story. Peu de musiciens français peuvent se vanter de travailler autant ici
que dans le monde entier avec des artistes qu’ils sélectionnent avec soin, tout en développant une carrière solo à succès. Bassiste
Magazine a rencontré le phénomène qui vient de sortir Todos Juntos, son troisième album.
S
ideman de luxe, Kevin Reveyrand parcourt la planète depuis une bonne vingtaine d’années,
pourvoyant en fréquences graves les répertoires de Charles Aznavour, Asa, Billy Cobham et bien
sûr la star américaine Christopher Cross, dont il assure la direction musicale. Pour autant, Kevin
n’entend pas sacrifier à son métier d’accompagnateur toutes les émotions qui bouillonnent dans
son cœur et il s’est lancé il y a plusieurs années dans une carrière solo ambitieuse. Il a sorti cet été un
troisième opus intitulé Todos Juntos, que l’on pourrait décrire comme un carnet de route, avec des mélodies
et des climats rapportés de ses nombreux voyages (Asie, Afrique, Amérique du Sud). Une façon de mettre
en exergue le potentiel de la basse électrique dans un contexte musical multi-dimensionnel, aussi bien
mélodiquement que rythmiquement. Entre deux avions, Kevin nous a donné rendez-vous dans une brasserie
parisienne. Il a évoqué son métier et sa vocation artistique.

Par Xavier Ottavioli

Photo © Olivier Girard, Gianni Soglia, Guillaume Saix

des petits gigs blues et rock, ici et là, et que je

gagnais un peu sous. Je me suis dit : « Tiens !
Commençons par le commencement. Je Ça me plaît de faire ça. » Ensuite, je suis parti
crois savoir que tu as débuté par la batterie en tournée avec des groupes et pareil, ce mode
et le piano… de vie m’éclatait. Ma carrière a commencé de
Exactement, et puis un jour, ma sœur m’a offert cette façon et jamais je ne me suis dit : « Je veux
une basse qu’elle avait probablement achetée devenir musicien pro. » En revenant à Paris, je
dans une brocante. Je suis tombé fou amoureux me suis mis à fréquenter les jams et à rencontrer
de cet instrument. Internet n’existait pas, d’autres musiciens qui m’ont branché sur des
alors j’allais à la librairie musicale Sébastopol. plans plus importants. Au bout d’un moment,
J’y restais une heure le temps de choisir une j’étais sur la route à faire des tournées et je me
méthode ou un bouquin, je l’achetais et je suis retrouvé à assurer la direction musicale avec
rentrais bosser chez moi. J’ai appris la lecture et Asa ou Christopher Cross, et à brancher des
la théorie de cette façon. gens pour jouer. Quand je regarde en arrière, je
suis super content de mon parcours. Je regrette
Jamais de cours ? juste de ne pas avoir réalisé un peu plus tôt que
Non, j’ai essayé d’en prendre, mais cela ne j’avais un potentiel de création. J’aurais voulu
fonctionnait pas pour moi. J’ai toujours préféré commencer à jouer ma musique avant.
me démerder tout seul. Dès l’âge de treize ans, je
me suis mis à relever des lignes de basse sur les Parlons justement de Todos Juntos, ce
albums de Cure et des Clash, enchaînant ensuite troisième album solo. C’est la première fois
sur ceux de Bob Marley et de la Motown. Plus que tu enregistres avec ce groupe, non ?
tard, j’ai embrayé sur Jaco et sur le jazz. Mon Effectivement, mis à part Olivier-Roman Garcia
père était disquaire à Paris puis dans le Limousin qui est un guitariste excellent et polyvalent, et qui
où nous avons déménagé, alors j’avais accès à apparaît sur mes trois disques. Louis Winsberg
toute la musique que je voulais. (guitariste du groupe Sixun, ndlr) m’a présenté
deux musiciens : l’accordéoniste Christophe
Quels sont les bassistes et contrebassistes Lampidecchia et le percussionniste Jean-Luc
que tu as relevés en jazz ? Di Fraya, qui chante également. Nous avons
Je n’ai quasiment pas relevé de bassistes et fondations de la musique et de développer des beaucoup répété ce répertoire ensemble, que
d’ailleurs, je me suis vite éloigné de l’univers de voicings et un jeu soliste, en essayant de cultiver j’ai composé en grande partie durant les mois de
Jaco. C’est tellement merveilleux que j’ai eu peur une originalité, même si je ne suis pas un grand confinement.
de me retrouver enfermé dans cette esthétique. virtuose (le solo de Kevin sur « La folle journée »
J’ai plutôt bossé des solos de Michael Brecker prouve que Kevin est un grand modeste, ndlr). Avais-tu la personnalité de ces musiciens
ou de Pat Metheny, souvent juste des phrases en tête durant l’écriture ?
de huit mesures, que je m’appropriais en les À quel moment t’es-tu dit : « J’ai un truc, je Non, j’ai écrit mes morceaux et puis j’ai choisi
travaillant dans toutes les tonalités et en les vais en faire mon job » ? de jouer avec des gens par affinités, mais je
développant de façon créative. Reprendre un Je ne me suis jamais dit ça ! J’ai redoublé ma ne pensais pas à eux durant l’écriture. Mes
solo complet ne m’intéressait pas. troisième, parce que je commençais à faire archives sont remplies de bribes de musiques

Qu’est-ce qui t’a fait flasher dans la basse ?

Le côté tellurique. C’est un instrument ancré « La basse est un instrument ancré dans le sol, qui,
dans le sol, qui, paradoxalement, est à la fois
important et discret. J’aime le fait d’assurer les paradoxalement, est à la fois important et discret. »

BASSISTE 17
que je rapporte de mes voyages, parce que je j’ai adoré ce moment. On joue pour les gens
saute sans arrêt d’un continent à l’autre avec et notre mission est d’amener notre musique
les nombreux artistes que j’accompagne. Après jusqu’à eux et de les toucher.
cette interview, je vais prendre un taxi pour
attraper un avion et partir jouer au Nigeria. C’est Beaucoup de musiciens au profil de
une chance de pouvoir parcourir le monde en sideman ne font pas de carrière solo.
travaillant et dès qu’une mélodie me traverse N’est-ce pas dommage ?
la tête, alors que je me trouve dans un autre Si bien sûr, mais il faut comprendre que ce n’est
pays, je l’enregistre dans mon téléphone. C’est pas évident. Ce sont des choix de vie difficiles.
une sorte de rituel. Plus tard, je retravaille ces Personnellement, j’ai décidé de suivre cette
idées chez moi. Les compos de Todos Juntos voie-là et de m’y accrocher, parce que j’ai des
sont vraiment nées de ces expériences-là, d’où choses à dire et à défendre. Même au niveau du
les multiples influences et couleurs, et ce côté métier, j’essaie de mener des aventures qui me
assez « world ». J’enregistre des maquettes dans plaisent, de travailler pour des gens bienveillants
mon studio et j’écris également beaucoup de avec lesquels je partage des affinités artistiques.
choses, afin d’établir la carrure du morceau, mais Je suis très touché que Christopher Cross diffuse
je laisse beaucoup de liberté aux musiciens qui mon album dans la salle avant ses concerts. Il
m’accompagnent. Durant les répétitions, nous apprécie la musique que font ses musiciens et
jouons, nous discutons. Je ne suis pas directif il l’avait déjà fait il y a quelques années, quand
au point de leur mettre des menottes. Il faut que nous étions au Japon. Avant de monter sur
chacun puisse s’exprimer et s’y retrouver. Les scène, j’entendais ma musique. C’est un vrai
idées et influences de tout le monde sont bonnes
à prendre.
cadeau. C’est une très belle expérience pour
moi de jouer avec lui, tout comme avec Asa, une
« Le jazz n’est pas la musique
chanteuse franco-nigériane que j’accompagne et élitiste que l’on décrit
L’aspect chanté apporté par Jean-Luc est qui joue un mélange de pop et de soul.
très intéressant… souvent. »
Merci ! Il se trouve que je chante également Tu travailles depuis une bonne vingtaine
beaucoup sur scène. On fait les voix ensemble d’années. As-tu l’impression que l’industrie Ça me rend fou. On peut ne pas aimer sa
avec Jean-Luc de façon assez ouverte, avec pas musicale évolue dans le bon sens ? musique, mais le mec joue à Bercy. Tous les
mal d’improvisation. En revanche, c’est quelque Il y a du bon et du mauvais à toutes les époques. matins, il se bouge le cul pour composer de la
chose que nous avons calibré sur le disque. Les anciens trouvent toujours que c’était mieux musique et s’il se débrouille pour cartonner sur
Cela apporte une dimension mélodique et aussi avant. Moi, j’essaie d’être plus modéré. Le fait les réseaux sociaux, tant mieux pour lui. Ce qui
populaire, chose à laquelle je tiens beaucoup. que les gens puissent accéder à tout pour dix me gêne davantage, ce sont les tout jeunes
En concert, quand les gens se mettent à chanter euros par mois, ça flingue la production musicale, musiciens qui idéalisent Snarky et Vulfpeck,
avec nous, c’est la plus belle des récompenses. parce que nous n’avons plus de moyens pour alors qu’ils ne connaissent même pas Miles ou
faire des disques. Paradoxalement, cela pousse Herbie Hancock. On a accès à tout avec internet,
Le jazz n’est-il pas un style populaire à la les artistes à trouver des alternatives et il y a un mais les informations ne sont pas suffisamment
base ? vivier de jeunes musiciens extraordinaires qui se hiérarchisées, sauf avec un YouTubeur comme
Si, et c’est même quelque chose que je démerdent pour faire de la prod « à la maison ». Rick Beato, qui est merveilleux. Rien n’est
revendique. Le jazz n’est pas la musique élitiste On remarque chez eux une volonté forte de superficiel dans ses vidéos. Il y a un vrai travail
que l’on décrit souvent. S’il y a de la mélodie, produire et ils en ont le potentiel, parce que le de fond dans sa démarche et en regardant sa
alors ça accroche les gens. C’est dans cet esprit studio d’enregistrement n’est plus indispensable chaîne, je me dis qu’il est possible d’évoluer vers
que je travaille. J’aime le côté « roots » et un et qu’on a plus besoin des majors pour exister. quelque chose de concret.
peu cagnard. Un des premiers concerts qu’on Après, effectivement, il y a un effet pervers :
a donnés avec ce quartet, c’était il y a trois ans chacun reste chez soi à enregistrer et il y a Un mot sur ton matériel…
dans un festival en plein air près de Toulouse. moins d’interactions. Mais les choses évoluent Je suis endorsé par Aguilar pour les amplis
Au bout de trois morceaux, un orage énorme a constamment. et D’Addario pour les cordes. J’utilise très
éclaté et tout le monde a été se réfugier dans un peu de pédales. Je travaille avec Fender pour
resto à côté du site. On a amené du matos et on a Autre effet pervers : ce ne sont pas les basses. Sur le dernier album, j’ai utilisé une
joué là toute la soirée. Les gens étaient au taquet, forcément les meilleurs qui tirent leur Jazz Bass Custom Shop 75. Je ne suis pas du
épingle du jeu, surtout depuis l’avènement tout un geek. J’ai cette JB, une Precision, une
des réseaux sociaux et de YouTube… Jazz Bass fretless et une Jazz Bass 5 cordes.
MATOS C’est l’effet zapping, mais ça a toujours existé, En ce moment, j’ai une Jazz Bass Serie L, prêtée
Basse : Fender Jazz Bass Custom Shop 75, notamment avec les boys bands. Dans le milieu par un ami et qui est vraiment merveilleuse.
Precision, Jazz Bass fretless, Jazz Bass 5 jazz, les gens critiquent beaucoup Snarky Puppy, J’en suis tellement amoureux que je compte
cordes, Jazz Bass Serie L Dirty Loops ou Ibrahim Maalouf en France. l’acheter et l’utiliser pour les cinquante
Amplification : Aguilar J’entends souvent dire : « Vous avez entendu ce prochaines années. •
Cordes : D’Addario gars, c’est même pas un vrai jazzman ».

18 BASSISTE
 DÉCOUVREZ

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 Derek
FRANK
Los Angeles most wanted
Derek Frank est l’exemple même de la réussite à l’américaine. Parti de rien, ce bassiste s’est imposé comme une référence à Los Angeles.
Que ce soit aux côtés de Gwen Stefani, Shania Twain ou encore Shakira, ce sideman de luxe sait comment mettre son groove au service des
autres. En parallèle, il se donne également les moyens de développer une carrière solo avec deux albums à son actif. Entretien avec un véritable
« workaholic ».

Par Adrien Kah

Photo © Myriam Santos, Sacha Vardanyan

Tu es aujourd’hui un bassiste bien implanté

sur la côte Ouest US. Comment la basse « Chacun tente sa chance : beaucoup d’appelés, peu
électrique est-elle entrée dans ta vie ?
J’ai été biberonné par MTV. En voyant les clips d’élus... Mais c’est stimulant de voir cette effervescence
je me disais : « Je veux faire ça ! ». À 14 ans je
me suis acheté une guitare et j’ai commencé à
dans une ville aussi dense. »
prendre des cours dans le magasin. Un jour je
suis tombé nez à nez avec une basse électrique meilleurs au monde sont dans le secteur. Hors parallèle j’étais aussi à fond dans le funk, le
sans savoir ce que c’était. Je l’ai essayée et la crise sanitaire, tu peux sortir n’importe quel R’n’B, le rock. Je pense que mon éducation en
connexion fut instantanée ! J’ai arrêté la guitare soir de la semaine pousser la porte d’un club jazz m’a aidé à être plus à l’aise dans les autres
au bout de six mois, remis des sous de côté et écouter un groupe jouer sur scène. Comme styles.
et je me suis payé une basse. Après un an de nous sommes nombreux, il y a évidemment
pratique, j’ai su que c’était ce que je voulais faire un peu de rivalité, mais cela reste fraternel. Je À quel moment les choses se sont-elles
pour le reste de ma vie. dirais qu’on est une communauté de bassistes accélérées pour toi ?
qui se respectent mutuellement. On n’est pas Durant mes premières années, je n’ai bossé qu’à
As-tu suivi un cursus particulier pour te là à se tacler les uns les autres. Ensuite, il faut une échelle locale, avec gdes roupes de reprises,
professionnaliser ? se l’avouer, il y a plus de musiciens qu’il n’y a en accompagnant des chanteurs qui cherchaient
J’ai continué à prendre quelques cours dans de travail et tous ne sont pas des killers à leur à percer... Je jouais cinq soirs par semaine
le magasin de musique, puis j’ai voulu m’y poste. Chacun tente sa chance : beaucoup à chaque fois avec un groupe différent. Ma
mettre plus sérieusement. Je me suis inscrit au d’appelés, peu d’élus... Mais c’est stimulant de première proposition de tournée s’est faite pour
Interlochen Arts Academy, un lycée artistique voir cette effervescence dans une ville aussi accompagner un organiste d’acid jazz, Brian
dans le Michigan, et après ça, j’ai migré vers dense. Auger. Avec lui, j’ai voyagé dans le monde entier,
l’université de Miami où j’ai principalement Comment devient-on un bassiste c’était une expérience mémorable ! À partir de
étudié le jazz. incontournable de la pop US quand on a un là, les choses se sont enchaînées et je suis rentré
background de « jazzeux » ? dans de plus grosses productions telles que
Puis direction Los Angeles, un Eldorado Quand j’ai découvert plus en profondeur le jazz, Gwen Stefani et Shania Twain, qui sont devenus
pour beaucoup de musiciens... Quelle est il y avait beaucoup d’informations à assimiler mes principaux projets.
la différence entre le rêve et la réalité ? en peu de temps. J’ai adoré étudier ce style et
Il y a énormément de musiciens à L.A., les comprendre comment il s’articulait. Mais en
Est-ce que l’on trouve encore le temps
de travailler l’instrument quand on a un « Je joue tellement que j’ai l’impression de progresser
emploi du temps comme le tien ?
Pendant le confinement, j’ai eu l’occasion de continuellement. »
travailler des aspects de mon jeu que je voulais
améliorer depuis longtemps. J’ai probablement le public se fout des licks que tu vas envoyer à la gamme proposée par Aguilar : les grosses
plus pratiqué durant cette année et demie la basse, personne ne fait attention à toi. Tertio, têtes DB 750 et DB 751, mais aussi les rigs
écoulée que jamais auparavant (rires) ! Sinon, et c’est la chose sur laquelle je mets le plus plus adaptés aux clubs tels que la tête AG700
l’essentiel de ma routine consiste à bosser l’accent, il faut entretenir sa polyvalence. J’ai couplée aux baffles de la série SL. Avec ces
les répertoires des concerts qui m’attendent. accompagné des artistes de pop, de country, amplis, tu as le parfait compromis entre le gros
Je joue tellement que j’ai l’impression de de jazz, de funk et j’en passe... Pour garder un son et la clarté.
progresser continuellement. emploi du temps aussi bien garni, je dois savoir Je suppose que tu possèdes autant de
jouer différents styles. pédales que de basses...
La crise sanitaire a sérieusement ébranlé le Probablement plus (rires) ! J’affectionne
monde de la musique. Comment as-tu vécu Est-ce que la théorie te sert beaucoup sur particulièrement les pédales MXR et Darkglass,
cette période ? le terrain ? mais mon pedalboard peut varier selon le
Difficilement. L’essentiel de mon activité est J’ai la chance d’avoir appris à lire la musique très gig. Depuis quelque temps, je ne prends plus
de tourner avec des artistes. J’ai essayé de me tôt. Cela m’a permis de me sortir de beaucoup de pedalboard ou d’ampli. Je me branche
concentrer sur autre chose et j’en ai profité pour de situations dans lesquelles j’étais parachuté directement dans un Kemper Stage : les effets
écrire un deuxième album solo. J’ai pu réunir à la dernière minute. Aujourd’hui la plupart des qu’il propose font amplement l’affaire !
d’excellents musiciens autour de moi et l’on a sessions auxquelles je participe ne demandent
enregistré Eleven Years Later (sorti en 2020). pas ces compétences, mais le fait de pouvoir Quelle est la suite des opérations pour toi ?
lire et écrire la musique me rend plus efficace J’ai repris les concerts avec Gwen Stefani. Nous
Est-ce compliqué de promouvoir un album que d’autres. Après, beaucoup d’excellents avons des résidences de prévues sur le mois
solo, même quand on est implanté dans le musiciens n’ont pas mon bagage et ça ne les d’octobre. Je reprends aussi les shows avec
milieu comme toi ? empêche pas de faire carrière. Shania Twain en décembre donc je vais me
Oui, c’est difficile. Je fais tout moi-même : concentrer sur ces deux gigs du mieux que je
je n’ai ni label, ni tourneur, ni structure de La liste des basses que tu possèdes est peux, en espérant ne pas trop avoir à jongler
management. J’essaie de faire du mieux impressionnante ! Peux-tu nous faire un entre les deux. Et j’aimerais aussi pouvoir faire
possible en m’appuyant sur les réseaux top 5 ? au moins une date par mois avec mon projet
sociaux ou sur la presse spécialisée comme Ma Fender Precision de 1963 arrive en première solo. J’ai de quoi m’occuper ! •
Bassiste Magazine. J’aimerais pourvoir tourner position. Elle est montée avec des cordes à
davantage avec mon propre projet, réussir à filées plats La Bella. Si je ne devais en garder
sortir de Los Angeles pour commencer. qu’une, ce serait celle-là : elle marche dans
tous les contextes ! Ensuite, je dirais ma Fender
Quelles sont, selon toi, les qualités Precision de 1976 avec des cordes filées rond.
essentielles du parfait sideman ? Ces deux basses sont celles qui m’inspirent
Primo, il faut être facile à vivre. Durant une le plus. Pour le boulot, j’ai parfois besoin
tournée, tu passes une heure et demie sur scène d’autres sonorités, c’est là que je me tourne
et le reste du temps, tu es dans le tour bus, à vers Sandberg. J’en utilise deux avec Shania
l’hôtel, dans l’avion avec les autres membres de Twain : l’une est accordée en Si/Mi/La/Ré,
l’équipe. Si tu te comportes comme une diva, tu et la seconde a le même accordage un demi-
ne vas pas faire long feu. Deuxio, il faut se mettre ton plus bas. Je ne suis pas un adepte de la
au service de la musique que tu joues. Tu dois cinq cordes : j’en joue si l’on me demande d’en
mettre en valeur l’artiste que tu accompagnes : jouer, mais je suis plus à l’aise avec les basses
quatre cordes. Récemment, j’ai redécouvert les
MATOS Music Man notamment la DarkRay avec son
Basses : Fender Precision 1963, Fender préampli Darkglass intégré à la basse, je l’utilise
Precision 1976, Music Man DarkRay, Fano, quand je joue avec Gwen Stefani. Un peu moins
Sandberg, et bien plus... connues mais tout aussi efficaces, j’affectionne
Amplification : tête Aguilar DB 750, DB particulièrement les basses Fano. J’ai un
751, AG700, baffles Aguilar 4x10’’ et toute la modèle qui est un hybride entre une Jaguar, une
série de baffles SL, Kemper Stage Thunderbird et une Jazz Bass.
Effets : pédales MXR, Darkglass
Electronics… Tu es endorsé par Aguilar pour
l’amplification, as-tu un modèle de
La liste complète du matos de Derek Frank prédilection ?
sur : [Link]/gear Cela dépend de l’ampleur du gig. J’utilise toute

22 BASSISTE
 Mo Pleasure
MICHAEL JACKSON - RAY CHARLES - EARTH, WIND & FIRE - BETTE MIDLER

Plaisirs partagés
Morris "Mo" Joseph Pleasure donne de sa personne. Il mène depuis 35 ans une brillante carrière de bassiste et claviériste, entre autres
auprès de Ray Charles, Earth, Wind & Fire, Stanley Clarke ou encore Michael Jackson lors de son projet de tournée This Is It, avorté suite au
décès prématuré du Roi de la Pop. Aujourd’hui également directeur musical de Bette Midler, il transmet son savoir aux jeunes musiciens lors
de masterclasses. Nous l’avons rencontré juste avant l’une d’entre elles à l’Abbey Road Institute de Suresnes (92), derrière la magnifique
console de l’ex-studio Omega, où ont enregistré Sting, Roger Waters, Phil Collins, Lenny Kravitz ou encore Johnny Hallyday et IAM.

Par Lisa Vincent et Sébastien Benoits

Photos © Sébastien Benoits
Tout d’abord, parlons un peu de la
masterclass que tu t’apprêtes à donner « Je suis vraiment bassiste dans l’âme : j’adore cette sensation
à l’Abbey Road Institute : de quoi vas-tu
parler ? de créer un groove en live, de voir la réaction des gens qui se
En masterclasses, je joue généralement
de la basse et des claviers, parfois même
mettent à bouger. »
de la trompette, mais je cherche surtout
à inspirer les jeunes musiciens. J’incite le programmés, donc une partie du travail casser un doigt, car je ne serais pas loin !
public à poser des questions sur des sujets était pré-mâchée. Et d’ailleurs, peu de gens le savent, mais
inhabituels et j’explique mon parcours, Alex joue aussi très bien des claviers.
les évolutions parfois inattendues. J’ai Le batteur Jonathan Moffett a raconté qu’il
démarré comme bassiste à Los Angeles et avait dû sampler tous les sons originaux Tu as réussi à te faire connaître à la fois
j’ai atterri comme claviériste à New York, des albums de Michael Jackson. C’était comme bassiste et claviériste, c’est rare.
d’abord dans le jazz puis dans la pop. aussi le cas pour les claviers ? As-tu un instrument de prédilection ?
Au final, la meilleure chance de réussite, En partie, mais nous avons aussi travaillé Quand j’étais jeune, c’était rare de jouer de
c’est de donner le meilleur de soi-même. en partant de zéro. Pour les sons de plus d’un instrument, mais aujourd’hui tout
D’ailleurs, j’en profite pour remercier trompettes, je suis allé en studio et j’ai le monde le fait. Au début, j’entendais que
l’Abbey Road Institute, Jean-Philippe et son enregistré chaque note une à une, chaque des musiciens autour de moi cherchaient
équipe pour leur accueil. glissando, puis on les a programmés pour un bassiste et je pensais : « Ouhouh, je
les ajouter aux sons des claviers. Mais on suis là ! » (rires) Cela a pris du temps, mais
avait aussi des sons samplés, comme le en travaillant avec persévérance, on est
début de « Beat It », cette espèce de gong. reconnu dans
différents
Aurais-tu aimé être le bassiste de cette styles. Je
tournée ? suis vraiment
Bien sûr ! Mais Alex Al est un bassiste bassiste
très talentueux. Par la suite, j’ai eu dans l’âme :
l’occasion de le remplacer quelquefois j’adore cette
dans l’orchestre d’un show télé où il était sensation
engagé avec Michael Bearden et Tommy de créer
Organ (guitare) . Lorsqu’on sortait, je lui un groove
disais en riant de faire attention à ne pas se

Tu as participé au projet This Is It de

Michael Jackson, mais tu es arrivé un peu
après les autres musiciens, c’est bien ça ?
C’est vrai. J’ai entendu que Michael
Jackson faisait son retour et que mon
ami Michael Bearden (claviers) était son
directeur musical. Mon ex-femme m’a dit
: « Fais lui savoir que tu es intéressé ! »
Mais je suis très mauvais pour l’auto-
promotion. J’hésitais à le contacter et c’est
par hasard que j’ai discuté avec un ami,
Mike McKnight, qui était aussi engagé
dans la troupe, et il m’a convaincu de faire
savoir que j’étais partant. Michael Bearden
avait déjà quelqu’un pour la seconde
place aux claviers, mais finalement, il m’a
appris trois semaines plus tard que l’autre
musicien avait un engagement contractuel
ailleurs et il m’a donc demandé d’arriver le
lendemain par avion. J’ai tout appris en une
semaine : ils avaient un mois d’avance sur
moi, mais je connaissais le répertoire de Le band de Michael Jackson sur This Is It .
Michael et beaucoup de sons étaient déjà De g. à d : Mo Pleasure (claviers), Alex Al (basse), Roger Bashiri Johnson (percussions), Orianthi Panagaris
(guitare), Michael Bearden (claviers, directeur musical), Jonathan Moffett (batterie), Thomas Organ (guitare)

BASSISTE 25
en live, de voir la réaction des gens qui
se mettent à bouger. Je fais aussi une « Michael avait tout un scénario en tête : la vidéo, les photos,
distinction entre le piano et les claviers.
Le piano est inépuisable en termes de les costumes, la danse, la musique, dont il connaissait toutes les
subtilités et les sensations sont différentes
grâce aux vibrations qui te parcourent le parties par cœur. Il était capable de les chanter et de repérer
corps et à la résistance au bout des doigts.
la moindre erreur. »
As-tu un groove préféré de Michael
Jackson ? Il est vrai que pour jouer du synth bass, influence. J’aime lui rendre des hommages
Celui de « Another Part of Me » est génial. cela aide de pratiquer la basse, parce que avec certains de ses motifs, avec des
Et c’est assez fou d’avoir pensé au groove tu comprends mieux les mécaniques. Tu double-stops ou dans le placement
de « Smooth Criminal ». Il est difficile peux en jouer à une ou deux mains, cette des notes. Je me suis aussi inspiré de
à jouer, extrêmement précis et il faut dernière technique permettant d’avoir Jamerson, Larry Graham... J’ai même pris
maîtriser les silences parfaitement. C’est un jeu percussif plus facilement. La quelques leçons avec Jaco Pastorius que
le même motif en boucle, mais il marche programmation des sons compte beaucoup je connaissais bien. C’était une époque
vraiment bien avec le reste des parties. pour définir l’attaque et l’enveloppe, il difficile pour lui : il revenait d’une tournée
Sans oublier la vidéo iconique avec son faut s’appliquer à modeler le son selon ses européenne et il donnait des leçons à
pas « anti-gravity lean ». Michael avait tout souhaits. Actuellement, je travaille sur un New York vers 1987, peu de temps avant
un scénario en tête : la vidéo, les photos, projet de reprises de Michael Jackson. Et sa mort. C’était à la fois extraordinaire et
les costumes, la danse, la musique, dont il sur « Wanna Be Startin’ Somethin’ », dont très frustrant de n’avoir que 30 minutes de
connaissait toutes les parties par cœur. Il on a fait une version un peu jazzy avec cours avec lui. Mais les quelques principes
était capable de les chanter et de repérer la les Tavitjan Brothers, de super musiciens qu’il m’a transmis sur l’harmonie me sont
moindre erreur. C’était un artiste complet, macédoniens : je joue de la basse à la encore précieux aujourd’hui.
très bon dessinateur et graphiste aussi. Je place du synth bass et cela crée une tout
n’ai eu l’occasion de lui serrer la main que autre ambiance (vous pouvez retrouver la Ta carrière professionnelle a débuté avec
quelquefois, lorsqu’il nous félicitait, mais version du morceau sur la chaîne Youtube Ray Charles ?
il était très prévenant avec les musiciens de Bassiste Magazine, ndlr). En 1985, j’avais 22 ans, il est venu jouer
pendant les répétitions et il semblait à l’université du Connecticut où j’étudiais.
authentique, avec une personnalité Tu as débuté au piano tout jeune. Tu avais Je suis allé en coulisses et j’ai rencontré
chaleureuse. déjà le goût de la musique ? son directeur musical, Clifford Solomon,
Oui, à 4 ans, mes parents ont dû sentir qui m’a appris que le bassiste devait
« Thriller », « Bad », « Billie Jean » : d’où une prédisposition chez moi. J’ai l’oreille partir avant la prochaine tournée et qui
viennent toutes ces lignes légendaires de absolue et un très bon sens du rythme. m’a donné une adresse où envoyer une
synth bass dans le répertoire de Michael Je comprenais le principe de jouer bien cassette. C’est ainsi que mon premier gig
Jackson ? dans les temps, mais aussi de retenir un a été Ray Charles. En y repensant, c’est
D’abord, Greg Phillinganes, avec qui il a peu le tempo, d’être légèrement en retard incroyable ! La tournée était difficile, nous
beaucoup travaillé, est l’un des meilleurs pour amener une tension. C’est souvent un étions parfois deux ou trois par chambre
joueurs de synth bass au monde. Cet truc de batteur : quand tu maîtrises cette d’hôtel, nous étions mal payés, mais j’ai
instrument convenait bien à l’évolution technique, c’est génial ce que tu peux faire voyagé dans des endroits que je ne pensais
musicale de Michael, d’ Off the Wall à avec les grooves. J’ai commencé par le jamais voir. Notre première étape était
Thriller , puis à History . Et il était un grand classique et j’en joue encore de temps en à Dijon, c’était la première fois que je
fan de Stevie Wonder, qui a beaucoup temps. À 14 ans, j’ai vu Earth, Wind & Fire quittais mon pays. Sur scène, je le voyais
participé au développement de ce son et j’ai réalisé que c’était ce que je voulais interpréter ses morceaux différemment
iconique. J’ai d’ailleurs eu l’occasion de faire. Verdine White est mon bassiste chaque soir. C’est là que j’ai vraiment
jouer en live avec Stevie plusieurs fois, préféré et un ami maintenant. appris à suivre un artiste. Ray Charles
dont une où j’étais également aux côtés était très précis, c’était un boss exigeant.
de George Duke, un génie des claviers : Te souviens-tu de la première fois où tu as Selon son humeur, il pouvait arrêter le
c’était une expérience incroyable. joué avec lui ? groupe pour te crier dessus. Mais quand
Bien sûr, j’étais mort de trouille ! Comme j’ai compris ce qu’il recherchait, je me
Est-ce toi qui jouais du synth bass pour dans Le Magicien d’Oz , le lion peureux, suis dit : « C’est bon, je gère. » (rires) Si je
This Is It ? je tremblais devant la bête… Aujourd’hui, réussissais là, je pouvais réussir partout.
C’était Alex Al. Je jouais les claviers et les on essaie de se faire rire quand on joue,
effets sonores, et c’était déjà pas mal ! parfois on se chuchote à l’oreille : « Allez Tu as abordé une grande variété de
J’avais quatre claviers, dont un orgue avec mec, t’as encore rien donné. J’arrive, tu styles : comment es-tu parvenu à une telle
cabine Leslie, qui me servait sur « Man In vas voir ! » (rires) Je jouais des claviers ouverture musicale ?
the Mirror ». Je jouais des sons de cloches, dans Earth, Wind & Fire, mais Verdine Je n’ai jamais hiérarchisé la musique selon
d’instruments à cordes ou à vent, etc. m’a laissé partager la scène avec lui à la le style. Lorsque j’ai quitté l’université,
basse quelquefois. Il reste ma plus grande j’avais déjà joué dans des groupes de rock,

26 BASSISTE
 de country, de jazz, de classique, dans
des comédies musicales, etc. Par contre,
j’ai longtemps cru qu’être bon musicien
voulait dire être capable de jouer vite, avec
beaucoup de technique. Puis, j’ai découvert
que le feeling, que j’avais naturellement
mais que je n’avais pas encore exploré,
était indispensable pour jouer du R’n’B ou
du funk.

As-tu un souvenir d’un moment où tu as dû

sortir de ta zone de confort ?
Tellement, et encore aujourd’hui ! Quand
je joue « Rhapsody in Blue » au piano, avec
tous les regards sur moi et un orchestre
complet pour m’accompagner, je n’ai pas
le droit à l’erreur et je dois gérer mon trac.
Même en tant que directeur musical, si
les gens pouvaient lire mes pensées, ils
auraient peur aussi ! C’est comme piloter
un avion, le passager ignore ce qu’il se
passe dans la tête du pilote, or il se dit
peut-être : « Mon dieu, on n’est pas passés
loin. » (rires) Alors j’essaie d’avoir l’air
confiant, même quand j’ai des craintes.

Pourrais-tu nous parler de ton matos : tu

travailles avec Yamaha ?
Oui, Yamaha m’a beaucoup soutenu, qu’il
s’agisse des claviers ou des basses. J’ai
avec moi une TRB5, mais je joue beaucoup
de basses différentes. Les Fender Jazz
sont mes préférées : j’adore les P-Bass et
les Lakland. J’ai des endorsements avec
Schecter et Bossa, la marque de Toshio
Setozaki qui se trouve à Osaka, au Japon.
J’ai plusieurs Ibanez, dont une offerte par
Verdine White, la première sortie de l’usine
de son modèle signature. J’aime aussi les
modèles Marcus Miller, ses Fender, mais je
n’ai pas encore testé les Sire. Et j’ai aussi
quelques basses fretless. Pour le synth
bass, j’utilise surtout des Moog, le Little
Phatty par exemple.

Quel ampli utilises-tu généralement ?

En ce moment, je suis endorsé par
Blackstar : c’est puissant et percutant,
mais léger et facile à manier. J’aime les
Ampeg et mes têtes d’ampli préférées sont
les Gallien-Krueger 800. Pour les baffles,
j’ai un faible pour EBS. J’aime les choses
simples, sans trop de boutons.

Et les pédales ?
Je joue en clean la plupart du temps, mais
j’ai des filtres d’enveloppe. J’utilise pas mal
« J’essaie d’avoir l’air confiant, même quand j’ai des craintes. » l’octaver, j’ajoute parfois un chorus et du

BASSISTE 27
« Je trouve ça bien d’enregistrer dans sa chambre avec des samples, mais parfois, j’ai la nostalgie
de l’époque où on improvisait en studio. »
delay, surtout quand je joue une fretless ou et que l’on préserve moins les productions Peter Andre. Ce sera un chœur virtuel :
quand je veux imiter un son de fretless sur de qualité. Je trouve ça bien d’enregistrer nous avons enregistré certaines voix
une basse avec frettes. Par contre, je n’ai dans sa chambre avec des samples, mais pendant la Covid. Un peu à la manière
pas de simulateurs d’effets sur PC. J’utilise parfois, j’ai la nostalgie de l’époque où on de « We Are The World », ce sera un
plutôt des pédales classiques comme les improvisait en studio. Comme dans « Don’t supergroupe pour une cause caritative,
Boss. Stop ‘Til You Get Enough » de Michael mais il faut du temps pour le finaliser.
Jackson, où ils ont joué les percussions sur Mon deuxième album solo sortira l’an
Tu as de multiples casquettes dans des bouteilles. Cette période était géniale, prochain, avec des invités comme Roberta
l’industrie musicale : quels changements on étirait les bandes d’enregistrement dans Flack, Ali Woodson (aujourd’hui décédé),
as-tu pu observer au fil des ans ? toute la salle du studio et c’était tout un art Philip Bailey et Chantae Cann. J’y travaille
Internet a tout changé : on a accès dans le de les découper et de les assembler. C’est par intermittence depuis une dizaine
monde entier à une multitude de musiques dommage de perdre cette façon de faire, d’années, mais peu importe, la musique est
et de nombreux outils sont disponibles même si c’est bien pratique d’appuyer sur intemporelle ! •
pour les musiciens indépendants, qui un bouton pour une prise plutôt que de
acquièrent des compétences de plus en rembobiner la bande ! Merci à Jean-Philippe Boisson et à son équipe de
plus jeunes. À l’époque, nous faisions la l’Abbey Road Institute, ainsi qu’à Brice Najar et
queue pour acheter des disques et les Quels sont tes projets en cours ? aux membres de l’association On The Line
découvertes ne se faisaient pas grâce aux J’ai le projet We R 1 Voice, avec Joss pour leur accueil.
recommandations de Spotify, mais dans Stone, Michael McDonald, Peabo Bryson,
une fête entre amis par exemple. Toutefois, Oleta Adams, Kimberly Davis de Chic et
j’ai l’impression que l’on distingue moins

28 BASSISTE
BASS BAZAR
YANN ARAVIT
IN FULL BLOOM
Funky Duende

Voici une belle découverte qui devrait ravir

les amateurs de slap ! Avec un père et un
grand-père batteurs, un oncle guitariste, un
frère pianiste et une mère passionnée de funk
et de soul, il n’a pas fallu insister longtemps
pour voir Yann Aravit se jeter dans le bain à
son tour. Ce bassiste franco-espagnol nous
présente humblement un premier album solo
plutôt réussi. La couleur est résolument funk
avec une petite touche lounge / electro. On
est séduit dès les premières secondes par les
parties de slap d’inspiration « Millerienne »
(vous excuserez ce barbarisme, tout de
même très à propos). La tracklist présente
une belle variété de tableaux, allant du
groove à la ballade aérienne teintée de belles
harmoniques (« Pléiades »). Le loustic a pensé à tout : un titre chanté vient nous surprendre et casser le rythme de l’album que l’on
croyait essentiellement instrumental. Les arrangements épurés laissent énormément de place à la basse qui s’exprime frettée ou
fretless, et l’on ne sent pas le temps passer à l’écoute de ces neuf pistes. Premier essai transformé, bravo !
Adrien Kah

Eberhard Weber est un contrebassiste allemand

au CV bien garni. Ce musicien originaire de
EBERHARD
Stuttgart qui dispose d’une discographie solo WEBER
assez impressionnante peut également se targuer
d’avoir collaboré avec des artistes de renom tels ONCE UPON A TIME –
que Pat Metheny, Manu Katché, Joe Pass, Kate LIVE IN AVIGNON
Bush... Eberhard a aussi participé à la popularisation
de la contrebasse électrique ; la légende dit qu’il ECM Records
aurait fabriqué lui-même un prototype de cet
instrument dans une version cinq cordes ! Once Upon A Time - Live in Avignon nous
restitue l’ambiance d’un concert intimiste enregistré au Théâtre des Halles à Avignon,
en 1994. Weber, seul sur scène, puise dans son immense discographie les pépites de
son répertoire et se permet un emprunt à l’illustre John Coltrane, reprenant
à sa manière l’incontournable « My Favourite Things ». La
contrebasse se veut chantante, avec des sonorités très proches
de la basse fretless. La virtuosité est indéniable : le contrebassiste
teuton dévoile toute sa palette technique avec des improvisations
effrénées, des lignes alternant jeu aux doigts et percussions,
tandis que le jeu à l’archet mêlé à l’utilisation de certains effets lui
permet d’exprimer des couleurs particulièrement originales. On
regrettera peut-être l’absence de sonorités boisées tant les effets
sont présents, mais saluons la maestria de ce récital exécuté
devant un public avignonnais en liesse.
Gabriel Honoré

30 BASSISTE
 Il est rare d’entendre des albums où
RENAUD
la contrebasse et l’archet sont mis à
l’honneur, et lorsque c’est réussi, on
GARCIA-FONS
se doit d’en parler. Voilà plus de vingt LE SOUFFLE DES
ans que Renaud Garcia-Fons s’illustre
dans les domaines du jazz, de la CORDES
musique classique et des musiques
du monde. Ce nouvel album (qui Nemo/L’Autre Distribution
vient s’ajouter à une quinzaine d’opus
sortis précédemment) fait la parfaite
synthèse des influences de l’artiste. Pour concrétiser ce projet, le contrebassiste s’est attaché
les services de quatre membres de l’orchestre philharmonique de Radio France pour constituer
son quartet à cordes (deux violons, un alto, un violoncelle), d’un guitariste classique ainsi que de
deux instruments traditionnels du Moyen Orient (le kanoun et le kemençe), pour nous faire voyager
aux quatre coins du monde. D’intros tonitruantes en mélodies ensoleillées, l’on est séduit par ce
tourbillon de cordes qui nous emporte tel un maelström. Même le rock est mis à l’honneur avec des
compositions d’inspiration plus moderne (« Rock My Strings ») où le contrebassiste démontre que
la science du riff n’est pas l’apanage des guitaristes. La contrebasse soutient admirablement les
thèmes joués par les cordes et sait se mettre en avant sur de brillantes introductions qui fleurent
bon le flamenco (« Jinete Viento »). Un vrai régal, on n’en perd pas une miette !
Le Renaud Garcia-Fons String 8tet se produira le 11 décembre prochain au festival Jazz au fil de
l’Oise (Cergy, 95) et le 29 janvier 2022 au Pan Piper (Paris).
Gabriel Honoré

POPPY
FLUX
Sumerian Records
Si vous êtes en manque de rock alternatif, le quatrième opus de Poppy pourrait bien vous contenter.
La chanteuse américaine Poppy a posé ses valises dans le studio du bassiste Justin Meldal-Johnsen
(Nine Inch Nails, Garbage, Tori Amos) pour réaliser cet album où l’on perçoit clairement toute la
science et l’expérience du producteur à travers les morceaux : des riffs de furieux, une batterie
qui arrache tout sur son passage et une basse saturée à foison. Les refrains sont entêtants, emmenés par
une voix claire qui peut aussi monter dans les
tours jusqu’au scream (« Her »). Même les titres
plus FM comportent leur lot de déflagrations
sonores dignes d’un groupe de black metal
(« On The Level »). Les fréquences graves sont
servies par Matt McJunkins (A Perfect Circle,
The Beta Machine, Puscifer, ex-Eagles Of Death
Metal), qui ne fait pas dans la dentelle : une
basse, un médiator et de la disto ! Le bassiste
nous rend une belle copie, tant au niveau du
son que de l’intention (« Lessen The Damage »).
Ses lignes associées à la petite touche « indus »
des machines achève de sublimer un tableau
déjà bien fourni. Flux est un beau mélange de
rock clair-obscur, un peu à l’image ambivalente
de son interprète. Ne vous fiez pas à son air
angélique...
Adrien Kah

BASSISTE 31
STEVE FERRONE Steve Ferrone est à la batterie ce que Leland Sklar et
& FRIENDS 2 Laurent Vernerey sont la basse, à savoir un musicien
de studio extrêmement sollicité. Ce Britannique
originaire de Brighton ayant collaboré avec Michael
MO’ LIVE Jackson, Chaka Khan, les Temptations, Al Jarreau,
ou encore Eric Clapton, a également officié pendant
Indépendant plus de vingt ans auprès de Tom Petty & The
Heartbreakers. Notons qu’il a aussi proposé ses
services à une partie du gratin de la variété française
(Claude Nougaro, Patrick Bruel, Johnny Hallyday...).
Sa rencontre avec Franck Bedez (bassiste réputé lui
aussi pour ses faits d’armes aux côtés de Florent Pagny, Charles Aznavour
ou encore Eddy Mitchell) a permis au batteur d’accoucher du second
volume de Steve Ferrone & Friends, cristallisé à travers cet enregistrement
live (également disponible au format Blu-ray). Franck, érigé ici en directeur
musical et producteur, a réuni autour de lui une escouade de fines lames
dédiées corps et âme au funk. L’ambiance « feel good » est présente tout
le long du concert et le groupe revisite avec brio des classiques du genre
(« Work To Do » des Isley Brothers, « I Wish » de Stevie Wonder) et interprète également des compositions
originales signées par le batteur (« Loose Change »). Les grooves sont tantôt endiablés, tantôt bien ancrés au
fond du temps, et Steve Ferrone gratifie en prime les spectateurs de quelques anecdotes, non sans une pointe
d’humour. Il quitte même les fûts le temps d’un morceau pour donner de la voix. La basse de Franck est sobre, ponctuée de quelques fills
discrets, d’un soupçon de Subs (merci l’octaver !), et sa complicité avec Steve est magique : le binôme est solide, musical, bref tout est
interprété avec goût sans tomber dans la surenchère. Bravo !
Gabriel Honoré

MALKA FAMILY
SUPER LUNE La Malka Family, c’est un collectif fondé à la fin des années 80 en
région parisienne. Biberonnés à la soul / funk de George Clinton
Saint Paul Force et autres Parliament, le groupe impose son style avec une image
Modulor Records complètement décalée : des tenues de scène hautes en couleurs, des
textes servis avec une bonne dose d’humour… Le combo sortira six
albums studio
(plus un live), donnera plus de 300 concerts en
France et à l’étranger, avant de se séparer à la fin des
années 90. En 2015, la Malka Family décide de se
réunir, et accouche six ans plus tard de Super Lune,
deuxième effort du combo depuis sa reformation.
Le second degré est toujours de rigueur avec des
paroles qui taclent le music business, la politique
(« À l’abri du succès », « Gouvernement ») et un son
rétro 80’s complètement assumé. La Malka Family
suinte le funk par tous les pores et envoie des grooves
hypnotiques d’une efficacité redoutable. La basse est
évidemment reine sur ce terrain : Dany’O Thomasi,
tour à tour bassiste, chanteur et choriste, nous régale
avec des lignes qui donnent une irrésistible envie de
remuer le « booty ». Son jeu syncopé fait mouche et
il sait user du slap avec parcimonie pour étoffer ses
fills. Pour (re)découvrir le groupe en live, rendez-vous
le 11 décembre à l’Élysée Montmartre (Paris).
Gabriel Honoré

32 BASSISTE
 FRISE LUMIÈRE
BISOU GENOU
Tapenade Records

L’ovni sonore du mois est 100 % made in France. Derrière

ce nom énigmatique se cache Ludovic Gerst, un bassiste qui
s’exprime exclusivement en solo et nous offre une musique
aux textures complexes. À en croire les dires de l’auteur, Bisou Genou évoque
autant la douceur du bisou déposé sur le genou de l’enfant écorché, que la violence d’un coup (de
la même articulation jambière) envoyé dans les gencives. Cette idée de jouer sur les contrastes se
retrouve à travers le répertoire de Frise Lumière, qui développe un concept où la richesse sonore
des graves tranche avec l’aspect minimaliste des compositions. Ludovic fait la part belle à une basse mélodique où le jeu en accord est
favorisé. L’ostinato est également de rigueur pour accentuer une atmosphère hypnotique (« Jessica Plast »). Le son de l’instrument est
tellement travaillé que l’on en vient à s’interroger sur la présence réelle de la basse au cœur de ces passages percussifs bluffants (« Platane
sous soleil »). Hypnotique, expérimental, tribal, à la fois lumineux et sombre, voilà un album des plus déstabilisants pour les amoureux des
fréquences graves.
Gabriel Honoré

LIMP BIZKIT Voici un album que l’on n’attendait plus. Dix ans après Gold Cobra, les
piliers du nu metal ont finalement décidé de balancer leur nouvelle
STILL SUCKS offrande le jour d’Halloween. Alors : Trick or Treat ? Après toutes ces
années de silence studio pour Limp Bizkit, on est partagé entre la curiosité
Suretone Records et le scepticisme... Le mieux est encore d’appuyer sur « Play » pour savoir
ce qu’il y a de bon à grailler sur cet opus. Eh bien, on a droit à du metal
à la « sauce Borland » (Wes, de son prénom, guitariste, de son état) avec
des riffs heavy et tranchants comme on adore et une section rythmique
groovy à souhait, qui fait remuer la nuque (pourquoi changer une formule
qui fonctionne ?). Fred Durst est également en bonne forme avec un flow
toujours aussi impeccable, des envolées plus assumées que par le passé
(souvenez-vous de la cover de « Behind Blue Eyes »…) et des paroles décalées
à mourir de rire (le titre de l’album annonce la couleur). Bref, on se retrouve rapidement en terrain connu. On
aime : les beats hip-hop « old school », les riffs acérés.
On aime un peu moins : les ballades acoustiques
qui sont définitivement un exercice dont le gang de
Jacksonville devrait s’abstenir. À la basse, Sam Rivers
tire aisément son épingle du jeu avec un beau son
qui flirte parfois avec la contrebasse (« Turn It Up,
Bitch ») et des lignes mélodiques qui avaient fait le
miel du groupe à son époque dorée (« You Bring Out
The Worst In Me »). Cet album passe crème, comme
disent les jeunes, mais de là à annoncer un retour
fracassant, il y a un monde... Et puis, parler de retour
serait exagéré, le quintet n’ayant jamais vraiment
disparu des radars, car toujours actif sur scène. Quoi
qu’il en soit, Still Sucks est le fruit d’un travail soigné
et Limp Bizkit continue de faire les choses comme
il l’entend, sans se soucier du qu’en-dira-t-on. Et de
toute façon, avec un nom d’album pareil, le groupe se
taille lui-même son costard !
Adrien Kah

BASSISTE 33
John
MYUNG
Au sommet de son ar t

Fondé en 1985, Dream Theater demeure LA référence en matière de metal progressif. Le groupe compte dans ses
rangs des monstres de virtuosité à chaque poste et malgré les années passant, la créativité et la motivation des
troupes restent au beau fixe. En 2021, le quintette dévoile A View From the Top of the World, un quinzième opus
brut de décoffrage où les riffs acérés se mêlent aux mélodies subtiles et aux solos tonitruants. La recette reste
inchangée, mais le savoir-faire a été revu à la hausse avec l’achèvement d’un studio d’enregistrement en guise de
quartier général pour le gang originaire de New York. À la basse électrique, on retrouve l’un des rares musiciens
à faire digérer l’existence de la basse 6 cordes aux « réacs » des fréquences graves, le bien nommé John Myung.
Membre fondateur et principal compositeur du groupe, ce bassiste discret préfère faire parler la poudre à travers
son instrument qu’à travers les mots. Entretien avec un artiste dont la timidité et la nonchalance contrastent
étrangement avec sa vélocité !
Par Adrien Kah
Photo © Manu Wino, Rayon Richards
Dream Theater a traversé quatre
décennies ! Comment vis-tu ce parcours ?
C’est juste incroyable. Avec John Petrucci
(guitare) , on se connaît depuis que l’on est
gosses. On rêvait d’avoir un groupe comme
Dream Theater. Je me souviens des coups
de fil que l’on se passait sur les téléphones
fixes de nos parents, des idées que l’on
échangeait, des moments où je pédalais
jusque chez lui à bicyclette en tenant ma
basse d’une seule main, des premiers
riffs que l’on écrivait... C’est à la fois une
aventure et une bénédiction de faire partie
de ce groupe avec ces mecs. Nous aimons
la musique que nous créons et nous avons
encore envie de progresser et de devenir
meilleurs !

Ce nouvel album a été enregistré dans

votre nouveau studio, le DTHQ (Dream
Theater Headquarters). Peux-tu nous parler
de cet espace de création ?
Disposer d’un lieu comme le DTHQ, c’est
comme avoir une résidence secondaire :
c’est un idéal que nous avons toujours
souhaité pour le groupe, mais il fallait
trouver le bon endroit et les bonnes
circonstances pour que cette idée prenne
vie... La pandémie et le ralentissement de
notre activité live nous ont permis de nous
consacrer à ce projet. On a profité de ce « Nous disposons désormais d’un endroit à nous, où l’on peut
temps pour donner un bon coup de collier
au processus, des ingénieurs du son nous
répéter, laisser les instruments branchés, enregistrer ou préparer
ont filé des coups de main pour installer du une tournée sans se soucier de l’heure qui tourne ! »
matos spécifique et voilà : nous disposons
désormais d’un endroit à nous, où l’on peut
répéter, laisser les instruments branchés, souhaites... Pour ce nouvel album, je voulais tu as des tonnes d’idées... Et les meilleures
enregistrer ou préparer une tournée sans se travailler sur trois sons de basse différents. idées sont souvent celles qui viennent se
soucier de l’heure qui tourne ! J’ai enregistré mes parties en direct dans greffer sur les tiennes sans que tu aies à dire
la table de mixage et je voulais par la suite à l’autre comment jouer une partie. Avec le
En quoi posséder son propre studio réamplifier mes pistes de basses à travers recul, je me rends compte que sur chaque
d’enregistrement a-t-il influencé l’écriture un Ashdown ABM branché à un baffle de album, ces moments un peu magiques sont
de A View From the Top of the World ? 15’’, comme je l’avais fait sur notre album partis de ces situations. Il y a aussi des
Dans le meilleur des mondes, si je pouvais précédent, Distance Over Time . Ça n’a pas phases où construire des morceaux demande
bâtir le studio de mes rêves, je ferais peut- pu se faire ; notre ingénieur du son a dû plus de temps. Tu butes sur un truc et ça
être quelque chose de moins conventionnel rentrer chez lui en catastrophe, car sa femme peut te prendre un week-end pour y réfléchir
comme retaper une grange, avoir un endroit accouchait plus tôt que prévu. Au final, et développer une idée qui finalement,
avec un peu de cachet. Notre studio est on a grillé quelques étapes et rien ne s’est ne servira pas ou resurgira la semaine
juste un enchevêtrement de pièces dans un fait de manière conventionnelle, mais pour d’après... Pour ma part, je suis en perpétuel
immeuble. D’une manière générale, quand autant, le son que j’ai sur l’album me satisfait apprentissage : je me mets une petite
tu poses tes valises chez un producteur, tu pleinement. pression à chaque nouvel album et j’essaie
essaies de faire au mieux avec ce que tu de me challenger pour aller plus loin.
as sous le coude, mais ici, nous avons pu James Labrie (chant) a déclaré que vous
choisir le matos que l’on voulait et c’est enregistrez chaque album comme si c’était As-tu essayé de casser tes habitudes en
un endroit qui est en constante évolution : le tout premier. Avec le temps, ce n’est tant que bassiste ?
plus on y passe du temps, plus on fait de pourtant pas si simple de se réinventer... Dans le jeu, pas particulièrement. J’ai fait
petites retouches ici et là. Après, les choses Quand tu composes un album, tu pars de ce que j’ai toujours fait. Mais avec ce studio,
ne se passent pas toujours comme tu le zéro. Tu n’as pas encore de chanson, mais nous sommes dans un véritable laboratoire

36 BASSISTE
aux allures de terrain de jeux. Je suis à l’affut
de ce que jouent les autres et j’essaie d’être « Je suis en perpétuel apprentissage : je me mets une petite
sur la même longueur d’onde qu’eux, de
proposer des idées pertinentes pour que pression à chaque nouvel album et j’essaie de me challenger
l’on aille tous dans la même direction. Je me
suis fait un petit set up d’enregistrement qui pour aller plus loin. »
fonctionne bien et chaque matin, j’essaie
d’arriver au studio de bonne heure pour loin. Le choix du bois a une influence d’un ampli ou que je n’ajoute une
m’échauffer, me replonger dans des idées sur le son de l’instrument. Cela quelconque pédale d’effet.
enregistrées la veille, voire des idées plus fonctionne déjà presque comme
anciennes... Je dois bien avoir des centaines une égalisation de ses fréquences : Je sais que tu es également
de lignes de basse accumulées sur mon mettre de l’érable, du palissandre en étroite collaboration avec
disque dur. Je pioche dedans selon mon ou de l’ébène sur une basse Ashdown, qui t’endorse pour
humeur, je joue la ligne choisie à John et ne va pas lui donner la même ton amplification. Y a-t-il du
on discute de ce que l’on pourrait en faire. résonance. Avec Music Man, nouveau de ce côté ?
Après, il y a aussi les réactions spontanées nous nous sommes inspirés S’il y a bien une chose que
face aux idées des autres qui me conduisent du concept du nombre j’ai pu faire durant
à composer mes lignes autrement. C’est un d’or, dont la valeur cette période où le
mélange de tout cela que je restitue sur cet est aux alentours monde était sans
album. de 1,618. On s’est dessus dessous,
servi de ce chiffre c’est réfléchir
John Petrucci s’est servi pour la toute comme coefficient à la manière
première fois d’une guitare 8 cordes. pour calculer d’améliorer des
Est-ce que cela t’a demandé des les dimensions choses dans mon
ajustements à la basse ? de la touche jeu, mon son...
Le challenge résidait principalement dans le et nous avons Collaborer
fait de trouver une corde de Fa dièse grave dégagé deux avec Ashdown
pour pouvoir jouer les mêmes riffs que John : ratios. Le premier s’avère très
une corde avec une tension suffisante pour s’applique à enrichissant. Ils
conserver de la clarté dans le grave. J’ai toute la zone sont attentifs à mes
finalement opté pour un capodastre, que j’ai de la touche en idées et je leur en suis
posé sur la deuxième case du manche de palissandre et reconnaissant ! Nous
manière à ce que mon Mi grave devienne un le second ratio bossons actuellement
Fa dièse. Il m’a ensuite suffi de transposer concerne la partie sur un ampli basse
quelques riffs. C’était la solution qui me en érable flammé. signature au format
paraissait la plus évidente pour soutenir la Ainsi, d’un point combo. C’est un
guitare sans forcément chercher à vouloir de vue acoustique, format que j’affectionne
installer une corde de basse plus épaisse on obtient une particulièrement de
que celle d’un Si grave et qui aurait été bien délimitation idéale par son côté nomade
éprouvante pour le sillet de la basse. entre le registre grave et comme tout musicien.
le registre aigu de la basse. Lors de nos tournées,
J’imagine que tu as enregistré avec ton La partie en palissandre j’apprécie d’avoir un
modèle signature de chez Music Man. La va apporter plus de ampli performant et
chose qui interpelle le plus visuellement chaleur, mettre en peu encombrant pour
sur cet instrument, c’est cette touche valeur les notes graves, pouvoir m’échauffer,
divisée en deux essences : le palissandre tandis que celle en que ce soit dans une
et l’érable flammé. Comment vous est érable flammé va chambre d’hôtel ou un
venue cette idée ? plutôt apporter de la tour bus. C’est aussi un
Ce modèle signature est sorti il y a environ brillance et flatter les gabarit qui me rappelle
un an. Il s’agit d’une basse 6 cordes inspirée aigus. Cette basse comment j’ai débuté,
du look de la Bongo, déjà existante dans la me permet de faire à une époque où je
gamme Ernie Ball / Music Man, avec cette ressortir le meilleur pratiquais beaucoup
particularité que les six cordes tiennent sur de mon jeu sur à la maison. Nous
un manche de basse 5 cordes. Cette touche tout le spectre réfléchissons
divisée en deux essences avait pour but de de l’instrument, également à une
donner à l’instrument un visuel original au avant même pédale d’effet :
départ... Puis, en y réfléchissant, je me suis que je ne passe un double
dit qu’on pouvait pousser l’idée un peu plus par l’équal overdrive

BASSISTE 37
 « La chance d’avoir un
instrument spécialement
conçu pour soi est l’une
des plus belles choses au
monde. »
qui proposera deux types de saturation aux le mieux. Essayez d’abord de le faire sur MATOS
sonorités bien uniques. J’espère que nous une ligne de basse simple, ou en jouant une Basse : Music Man Signature JM Bongo 6
aurons l’occasion d’en reparler dans un futur chanson que vous connaissez déjà, puis cordes
proche. intégrez l’annulaire à votre doigté. Tentez Amplification : tête Ashdown EVO ABM
ensuite de jouer des gammes, des phrases 600 + baffles Ashdown 4x10’’, Fractal Audio
S’agit-il d’outils dont tu t’es servi sur ce musicales qui vous font monter et descendre Axe FX-II
nouvel album ? Ne serait-ce qu’à l’état plusieurs cordes. Il vous faut trouver ce Effets : Pédale de volume Ernie Ball, MXR
de prototype... qui vous paraît le plus instinctif et le plus Compression, MXR Bass Chorus, MXR Bass
Ces idées étaient en pourparlers avec confortable. Octave Deluxe, Overdrive Mesa/Boogie « Grid
Ashdown pendant que nous étions en train Slammer », TC Electronic « Hall Of Fame »
d’enregistrer l’album, donc non hélas. Il y a des années tu avais sorti une vidéo Reverb, TC Electronic « Vortex » Flanger,
pédagogique Bass Progressive Concept TC Electronic « Flashback 2 » Delay
Est-ce qu’il t’arrive de jouer autre chose (que l’on peut retrouver en intégralité
qu’une basse à 6 cordes ? Un instrument sur YouTube). Te lancer dans ce genre de
plus standard comme une Jazz Bass... projet te stimule-t-il encore ? pouvoir te montrer des trucs cool, des plans
Non, pas vraiment. La basse 6 cordes a (John marque une longue pause, ndlr) Je « flashy », mais tu décides seul de ce que
tendance à tout rationaliser pour moi : avec n’ai pas envie de te dire non, mais je trouve tu vas en faire, personne ne va bouger les
ce type de basse, tu couvres le registre de qu’il y a suffisamment de matière sur internet doigts ou penser à ta place. Actuellement,
la 4, mais également de la 5 cordes. Pour concernant l’apprentissage de la basse et j’ai envie de me concentrer sur la promotion
moi, c’est le bon nombre de cordes et la je ne sais pas s’il est nécessaire de venir de A View From the Top of the World . J’ai la
chance d’avoir un instrument spécialement saturer le web davantage. Je trouve, par chance d’être dans un groupe qui fait preuve
conçu pour soi est l’une des plus belles ailleurs, qu’il est plus important de savoir où d’une belle longévité. On adore la musique et
choses au monde. Donc je n’ai besoin de l’on veut aller en tant que musicien : tu es j’espère que notre public l’apprécie toujours
rien d’autre, je couvre un registre très large ton propre professeur avant tout et tu dois autant… Je trouve que l’on n’a déjà pas assez
qui colle parfaitement aux compositions découvrir quel apprentissage correspond d’une journée de 24 heures et j’ai encore
de Dream Theater. J’ai d’autres basses à la le mieux à ta situation, que tu sois soliste, une soif d’apprendre dans beaucoup de
maison, mais je suis quelqu’un qui n’aime dans un orchestre, ou dans un groupe. On va domaines ! •
pas s’éparpiller, je reste concentré sur ce que
j’ai à faire.
« La basse 6 cordes a tendance à tout rationaliser pour moi :
Tu es un adepte du jeu à trois doigts à la
main droite. Quels conseils pourrais-tu
avec ce type de basse, tu couvres le registre de la 4,
donner aux bassistes qui cherchent à mais également de la 5 cordes. »
gagner en vélocité ?
Ce n’est pas une question facile, car me
concernant, c’est devenu un tel automatisme
que je ne me pose plus la question (rires) !
Et puis ma façon de faire ne va peut-être pas
convenir à un autre bassiste. Il y a beaucoup
de variables à ajuster dans le jeu à trois
doigts : rajouter l’annulaire à l’index et au
majeur change déjà le toucher sur les cordes
et il faut dans un premier temps s’habituer
à cette sensation. C’est ce qui m’a demandé
le plus d’efforts au début : faire en sorte
que l’annulaire ait autant de réactivité que
les deux autres doigts. Après, je n’abuse
pas tant que ça de cette technique : je m’en
sers selon le type de phrases ou de figures
rythmiques que j’ai à jouer. Si j’ai vraiment
envie d’accentuer une note, le début d’une
ligne de basse, mon majeur est le doigt
qui s’actionne instinctivement. Si j’ai envie
d’être plus « laid back », je vais utiliser
mon annulaire. Je dirais que le top, c’est
de faire travailler les trois doigts à la même
fréquence et au bout d’un moment, vous
verrez quelles articulations vous conviennent

BASSISTE 39
 − −

Alan
Lancaster
Headbanger Bass
(1949-2021)

Le bassiste et chanteur de Status Quo est décédé à Sydney, en Australie, le 26 septembre 2021, après un long combat contre la sclérose en plaques.
Flashback sur un héros du british boogie et précurseur du heavy-metal.

A
lan Lancaster était le véritable fondateur et leader de Status Quo, ainsi que le responsable du style de boogie qui valut au groupe ses grands succès.
Malheureusement, la rivalité entre lui et Francis Rossi (guitariste chanteur) l’éloigna du groupe qu’il avait fondé, laissant Rossi comme seul leader.
Depuis, les valeurs ont été inversées et Lancaster est souvent considéré comme une pièce rapportée, ce qui est loin de la vérité historique. Bassiste
Magazine vous propose cette rétrospective sur la vie d’Alan Lancaster.

Par Jack Beauregard

Photos © DR

40 BASSISTE
 PECKHAM, LONDON à la guitare par Francis Rossi, lui aussi de progresser : des petits concerts aux premières
C’est dans ce quartier de la banlieue de Londres Sedgehill, mais il utilise le prénom de Mike parties des Searchers, en passant par la création
que naît Alan Charles Lancaster, le 7 février 1949. à l’époque. Ce line-up des Scorpions joue de leurs morceaux et enregistrements de
Il hérite de ses parents un talent assez spécial son premier concert au Samuel Jones Sport maquettes présentées ensuite aux labels…
d’organisateur, allié à la chance d’être toujours Club de Dulwich. Alan Lancaster raconte : Alan Lancaster déclarera bien plus tard : « Le
plus ou moins au bon endroit et au bon moment. « On ne savait pas jouer individuellement, mais show business est un environnement cruel, il
Il est attiré par la musique et commence vers l’âge quand on était tous ensemble, on était bons. Il y faut s’attendre à être renvoyé avec un « F… Off! »
de 10 ans à jouer de divers instruments, sans avait une dimension supplémentaire qui venait direct. Ou pire encore, avec un sourire hypocrite
vraiment pouvoir choisir lequel lui convient le de l’euphorie de jouer en formation. D’autres quand on te dit oui, alors que tu sais très bien que
mieux. La musique de la période est dominée par groupes, dont les membres jouaient mieux rien ne se passera, car ils ne sont pas intéressés. »
le skiffle, Cliff Richard & The Shadows, mais il y que nous, étaient incapables de trouver une En 1966, le songwriter Ronnie Scott leur fournit
avait aussi un fort courant pour le jazz traditionnel. cohésion comme la nôtre. » Lorsqu’Alan Key quelques chansons et les présente à John
quitte les Scorpions en 63, il est remplacé Schroeder, directeur de Pye Records, qui a
BECKENHAM : SEDGEHILL par John Coghlan, un batteur venu des déjà les Kinks sous contrat. Schroeder écoute
COMPREHENSIVE SCHOOL cadets de la Royal Air Force. Coghlan la maquette des Spectres et va les
En 1962, il est accepté au lycée de Beckenham. est plus âgé de trois ans et fournit une entendre jouer en club. La cohésion
Sedgehill est une institution de bon standing, solide base rythmique. Le nom du du groupe finit par le convaincre de les
dont il rejoint l’orchestre. Avec son meilleur ami groupe change : ils seront désormais signer sur Piccadilly Records, une sous-
et condisciple, Alan Key, il apprend le trombone, The Spectres. Autre changement marque low-budget de Pye.
alors que Key choisit la trompette. Ils commencent important : ils écrivent leurs propres Le premier single des Spectres pour
à jouer dans le « marching band » de l’école, puis chansons et les jouent live dans les Picadilly en 66 est une réadaptation
Alan Lancaster décide d’agrandir l’horizon en fêtes locales et les clubs. de « I (Who Have Nothing) » de Jerry
formant un combo de jazz traditionnel. Pendant Leiber & Mike Stoller. La chanson avait
quelque temps, les deux Alan apprennent CAFÉ DES ARTISTES été un hit pour Shirley Bassey en 63, mais le
le répertoire jazz d’Acker Bilk ou du Johnny En 64, la mère d’Alan Lancaster leur arrange 45 tours des Spectres ne décolle pas. Caprice du
Dankworth Orchestra. Au même moment, un une série de gigs dans les clubs de sport et c’est destin, ce sera deux ans plus tard un hit pour Tom
certain Paul McCartney revisite parfois également dans l’un d’entre eux qu’ils sont remarqués par Jones, puis encore plus tard, un classique repris
le répertoire d’Acker Bilk, avec sa version de « A Pat Barlow, un installateur de gaz qui a décidé par Luther Vandross.
Taste Of Honey ». Vers la fin de l’année 62, les de se lancer dans le management de groupes. Pour leur second single de 66, Alan Lancaster
Beatles enregistrent leur premier single ; c’est le Il leur propose de s’occuper d’eux et la mère compose et chante un morceau de folk-rock
début de ce qui deviendra le Merseybeat, avec les d’Alan accepte de le laisser trouver des lieux où british intitulé « Hurdy Gurdy Man », dont le but
groupes de Liverpool ou Manchester, mais aussi jouer. Pat Barlow commence par leur dénicher est clairement de toucher le public du nord de
et surtout la Beatlemania. une résidence hebdomadaire londonienne au l’Angleterre. C’est un nouveau flop. Incidemment,
Café des Artistes de Brompton Road, où The le titre n’a rien à voir avec « Hurdy Gurdy Man »
Spectres jouera chaque lundi soir, affinant son de Donovan avec Jeff Beck à la guitare, qui sortira
style personnel. Il ne s’agit que d’un petit groupe deux ans plus tard.
londonien de plus, loin des Rolling Stones, Pretty À ce moment particulier de leur carrière, Alan
Things ou des Yardbirds, mais les musiciens Lancaster oriente musicalement les troupes
ont un charisme certain et ils composent leurs vers le garage-rock US de groupes comme les
propres morceaux. Le manager parvient à les Standells, et aussi vers le psychédélisme des
faire passer en première partie des Hollies de Blues Magoos. En février 67, le troisième single
Manchester, qui sont dans le Top Ten cette des Spectres pour Piccadilly Records sera donc
année-là avec « Stay », « Just One Look » et « Here « We Ain’t Got Nothing Yet » des Blues Magoos.
I Go Again ». Ce show leur permet de signer un Malgré quelques passages en radio, le 45 tours
contrat de quatre mois en 1965 avec les centres est largement ignoré du public, mais le riff de
de vacances Butlin’s. Au cours d’une résidence, basse de l’intro réapparaîtra bien plus tard, joué
The Spectres fait la rencontre du guitariste Rick à la guitare par Ritchie Blackmore dans « Black
Parfitt (Richard John Parfitt de son vrai nom), qui Night » de Deep Purple.
SCORPIONS & SPECTRES joue avec The Highlights. Une amitié se crée et
Alan Lancaster évolue au cœur de cette époque Parfitt rejoindra le groupe deux ans plus tard. STATUS QUO
fertile où les choses changent vite et il décide de En mars 67, les Spectres changent de nom et
monter un beat-group qu’il nomme The Scorpions. PICCADILLY RECORDS deviennent Traffic. Malheureusement pour eux,
Il choisit de jouer de la basse, alors qu’Alan Key The Spectres est désormais passé du statut de c’est le nom que Stevie Winwood vient de choisir
passe à la batterie ou aux claviers. Jess Jaworski, groupe amateur à celui d’un band de second plan, pour son nouveau groupe. Ils sortent quand
un autre élève de la Sedgehill Comprehensive, mais Alan Lancaster, Francis Rossi, John Coghlan même un single sous le nom de Traffic Jam.
joue de la guitare. Après quelques prestations et le nouvel organiste Roy Linn savent qu’ils ont « Almost But Not Quite There » est signé par leur
chaotiques, Jaworski est amené à échanger sa un futur. Sous le leadership d’Alan Lancaster, manager Pat Barlow et Francis Rossi. C’est une
guitare contre un orgue Vox. Il sera remplacé ils multiplient les tentatives et expériences pour copie éhontée de « Happy Together » des Turtles,

BASSISTE 41
qui surfe au même moment dans les charts US et sur le label Pye sous le nom de Status Quo. Ils se sont enfin trouvés. Sur leur album Ma Kelly’s
autour du monde. En novembre, Pat Barlow leur Contre l’avis d’Alan Lancaster, le groupe se veut à Greasy Spoon, ils reprennent « Junior’s Wailing »,
propose le nom de Status Quo et les fait signer nouveau psychédélique sous l’influence des deux un titre de Steamhammer qui va devenir le
chez Pye Records. guitaristes Rossi et Parfitt. Mais cette fois, c’est morceau de scène le plus connu de Status Quo.
un coup au but qui se classe numéro 7 en UK et Leur popularité grandit de plus en plus. Ils tournent
numéro 12 aux USA, où ils partent en tournée. avec Slade, puis dans les grands festivals comme
Puis les songwriters Ronnie Scott et Marty Wilde Lincoln et Reading. Le style « headbanger » est né
leur écrivent « Ice In The Sun », un autre hit, et le public s’identifie complètement à ces types.
numéro 8 en Angleterre et numéro 70 aux USA. En 1973, Status Quo quitte Pye Records et
L’album Picturesque Matchstickable Messages signe chez Vertigo. Ils produisent eux-mêmes
démontre la vacuité du duo Rossi / Parfitt, avec l’album Piledriver qui sera numéro 5 en UK. Dès
des reprises de bluettes comme « Spicks and ce moment, les musiciens ont défini l’image
Specks » des Bee Gees, « Green Tambourine » des et l’attitude de ce qui va devenir la première
Lemon Pipers et même « Sheila » de Tommy Roe. vague de heavy-metal britannique : cheveux
Pour la tournée US, le management de Quo longs, headbanging, pas de place pour le
engage Bob Young comme roadie et tour non-sens de la pop-music. Ils influencent des
manager. Il deviendra un partenaire important groupes comme Warhorse, Budgie et plus tard
pour l’écriture des morceaux, jouant aussi Motörhead, et tournent en Australie où Alan
de l’harmonica avec Status Quo sur scène et Lancaster rencontre sa future épouse, tandis
en studio. Une autre découverte importante que les hits s’accumulent : « Paper Plane » (72),
ALAN LANCASTER BASSES pendant cette tournée US est le boogie des « Caroline » (73), « Break The Rules » (74), « Down
& AMPLIS Allman Brothers (encore sous le nom de Down » (75), « Roll Over Lay Down » (75), « Rain »
Dans cette première phase, Alan Lancaster utilise Hourglass) ou le son compact de Cat Mother. (76), « Rockin’ All Over The World » (77). 39 tubes
du matériel british et européen. Basse Burns Alan Lancaster décide de reprendre les rênes toutes catégories confondues et 118 millions
Bison, Vox Cougar Bass, Baldwin, Höfner Flat du groupe et d’abandonner le psychédélisme et de disques vendus.
Body, Hagström Deluxe, avec des amplis Vox les vêtements style Carnaby Street pour un son
Foundation Bass, Marshall Bass ou Sound City. hard-rock / boogie et des jeans délavés comme les
Dès que les Spectres deviennent Status Quo, portent les fans britanniques de la première vague
il acquiert une Mustang Bass qui sera SA de heavy metal. Pendant une tournée anglaise
basse historique, utilisée sur la plupart des de 1969, en première partie de Gene Pitney, le
enregistrements de Quo de 68 à 85, puis ensuite répertoire de Status Quo est composé pour moitié
lors des ultimes concerts de réunion en 2013 et de chansons pop, l’autre moitié étant consacrée
2014. Cette mythique Mustang Bass série « F » à du boogie en 12 mesures. Quand leur album
porte le numéro de série 245 188, ce qui date sa Spare Part est un échec, Alan Lancaster demande
fabrication à 1968. Elle sera passée au dissolvant à ses collègues de garder leurs cheveux longs et
en 72 et laissée en bois naturel. Plus tard, Alan de changer complètement de direction musicale.
la fera repeindre en mauve profond, presque
brun. Il changera aussi le micro Fender étagé TROUBLE IN PARADISE
style Précision pour un pavé EMG et fera poser Mais au milieu de cette apparente hégémonie
des contrepoids pour que la basse soit inclinée à se dessine un combat entre deux factions du
l’angle voulu quand il la joue. Une pièce de feutre groupe : Alan Lancaster d’un côté, Francis Rossi
est aussi ajoutée pour empêcher le son des coups et Rick Parfitt de l’autre. Les deux guitaristes
de médiator intempestifs. veulent un son plus poli et des compositions
Le choix d’une Fender Mustang short scale, pop, alors que Lancaster reste loyal aux
généralement réservée aux instrumentistes headbangers, malgré l’entropie qui condamne
féminines, peut sembler étrange, mais Alan le jeune public à vieillir. Les premiers signes
Lancaster l’a toujours justifié par sa petite taille. « publics » de cette opposition arrivent en
Ceci ne l’a pas empêché de devenir l’instrument 1983 avec le single « Marguerita Time »,
du heavy boogie par excellence que jouait avec une chanson de Rossi style cocktail qu’Alan
succès Lancaster pour Status Quo. Il utilisera Lancaster déteste et préférerait ne pas voir
aussi sur scène une Mustang IIRC blanche et BOOGIE sortir : « C’était de la musique de vieux pour les
une autre Mustang Sunburst. Plus tard, il aura Dès 1970, « Down The Dustpipe », un boogie gens de la génération Martini… » Finalement,
aussi une Travis Bean et une Kramer, ainsi qu’une atmosphérique, atterrit à la 12e place des le single sort et Lancaster attend les réactions
Fender Bronco rouge. charts. Sur scène, Lancaster mène le jeu avec du public. Hélas la chanson se classe numéro 3.
sa Mustang Bass : tout le monde en ligne avec À partir de là, le bassiste prend petit à petot ses
MATCHSTICK MEN les cheveux dans les yeux et un jeu à haute distances, laissant plus ou moins le leadership
En 68, Rick Parfitt rejoint la bande comme prévu énergie. Ils deviennent un groupe culte, d’abord du groupe à Francis Rossi…
et le single « Pictures Of Matchstick Men » sort underground, puis avec de plus en plus de fans.

42 BASSISTE
 SPLIT britannique, ignorant royalement Alan Lancaster. à Sydney, pour discuter d’une reformation du
Il s’installe avec son épouse en Australie où il Après cela, les relations entre Lancaster et Rossi Status Quo original. En dépit de la maladie de
commence à faire fortune dans l’immobilier en deviennent de plus en plus antagonistes. C’est la Lancaster, un accord est trouvé et le groupe
rachetant des immeubles et même des quartiers fin d’un rêve… annonce une tournée pour 2013 avec le line up
entiers de Sydney. Il dira plus tard : « Je savais original constitué d’Alan Lancaster, Francis Rossi,
qu’en mon absence Rossi agissait pour se AUSTRALIE Rick Parfitt et John Coghlan. Pour commencer,
débarrasser de moi. C’était une question d’argent, En 1987, Alan Lancaster rejoint le groupe un documentaire titré Hello Quo sort en 2012. La
avec deux membres fondateurs en moins, il australien The Party Boys, comme bassiste- tournée de 2013 est baptisée le Frantic Four Tour :
gagnait plus que quiconque. John Coghlan avait chanteur et co-producteur de leur album, qui sera toutes les places sont vendues depuis longtemps
déjà été poussé dehors. » Lorsque Lancaster disque de platine. L’année suivante, il fait appel et la demande est telle qu’il faut recommencer
apprend que Status Quo enregistre avec un à John Coghlan (ex-batteur original de Status en 2014. À nouveau, les concerts sont sold-out,
autre bassiste, John « Rhino » Edwards, il quitte Quo) pour former un nouveau groupe nommé mais Alan Lancaster est tellement affaibli par
le groupe et demande une injonction interdisant The Bombers, d’après les bombardiers Lancaster la maladie, qu’il faut lui coller le médiator sur le
Rossi d’utiliser le nom Status Quo. La justice lui de la Royal Air Force. Ils tournent avec Cheap pouce avec du ruban adhésif. Cependant sa voix
donne tort, alors qu’il est en réalité l’architecte du Trick, Alice Cooper ou Skid Row. Puis avec John reste impeccable sur « Bye Bye Johnny » de Chuck
groupe et de la formule qui les amena au succès. Brewster, il monte le Lancaster Brewster Band, Berry, « Get Out Of Denver » de Bob Seger ou
Malgré tout, il revient pour le concert Live Aid dans lequel intervient parfois Angry Anderson, « Roadhouse Blues » de Jim Morrison & the Doors.
à Wembley en 85 où Status Quo triomphe en le chanteur de Rose Tatoo. Il forme ensuite son Sa dernière apparition avec Status Quo aura
commençant son set avec « Rockin’ All Over The propre groupe, Alan Lancaster’s Bombers, et lieu en Irlande le 12 avril 2014 à l’O2 de Dublin.
World » de John Fogerty. tourne en Scandinavie en 1995. En 2002, il est
diagnostiqué comme étant atteint de la sclérose
en plaques, une maladie dont fut également
frappé Ronnie Lane, le regretté bassiste des Small
Faces.

FRANTIC FOUR
En 1991, Status Quo sans Lancaster joue « Rock
Til’ You Drop », quatre concerts en 11 heures et
11 minutes à Sheffield, Glasgow, Birmingham et CODA
Wembley, se déplaçant en hélicoptère d’un show En 2016, Rick Parfitt décède d’une septicémie
TAVISTOCK INSTITUTE à l’autre. Record officialisé dans le Guinness Book consécutive à une opération dans une clinique
La séparation devient définitive en 1986, quand of Records. espagnole. Cinq ans plus tard, le 26 septembre
Francis Rossi décide d’enregistrer « In The Army Mais si le grand public avale tout ce qui lui 2021 à Sydney, Alan Lancaster est emporté par
Now », écrit par les auteurs allemands Bolland est présenté sous le nom de Status Quo, les des complications dues à la sclérose en plaques.
& Bolland. Le fan club de Status Quo s’appelle headbangers de l’âge d’or savent qui est le vrai Il laisse son épouse Doyle, leurs trois enfants
la Quo Army et « In The Army Now » est un fondateur du groupe et ils le font savoir. En 2010, Alan Jr, Toni et David et cinq petits-enfants. Une
moyen de rapprocher politiquement les fans de Francis Rossi vient rendre visite à Alan Lancaster Mustang Série « F » reste orpheline… •
Status Quo et la British Army. Alan Lancaster
est totalement opposé à cette action, car il y voit
l’influence occulte du Tavistock Institute. Fondée
en 1947, cette organisation est considérée par
beaucoup comme un institut de manipulation
et de formatage utilisant, entre autres, le succès
des Beatles et la pop-music pour asseoir la
domination culturelle britannique dans le monde.
Nationalement, des agents du MI6 auraient
agi sur les producteurs de films et les grands
labels de disques pour promouvoir l’armée et le
conservatisme. C’est de là que viennent les livres
et films de James Bond (Ian Fleming était un
agent de l’Intelligence Service) et des hits tels que
« Ballad Of The Green Berets » du Staff Sergeant
Barry Sadler en 66 ou « Mouldy Old Dough » du
Lieutenant Pigeon en 1972. Avec un tel soutien,
le single « In The Army Now » est numéro 2 des
ventes. Rien d’étonnant à ce que la Reine Elizabeth
ait décoré plus tard Francis Rossi et Rick Parfitt, Dernier rappel de Status Quo en 2014.
en tant que membres de l’Ordre de l’Empire De g. à d. : John Coghlan (batterie), Rick Parfitt (guitare, chant), Francis Rossi (guitare, chant), Alan Lancaster (basse, chant)

BASSISTE 43
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 DA NIELSEN
I Perp é t u e r l ' h éritage du f u n k

Le monde de la basse se décline admirablement au féminin et l'on ne peut que se ravir de voir toujours plus
de musiciennes donner leurs lettres de noblesse à notre instrument favori. Ida Nielsen se place dans le haut
du panier, tant la chanteuse est dotée d'un sens inné du groove et sait faire parler la poudre en matière de slap. Pas
étonnant que Prince ait jeté son dévolu sur elle… Ida fut d'ailleurs la dernière bassiste à accompagner l'enfant prodige de
Minneapolis sur scène jusqu'à sa mort en 2016. Aujourd’hui, l'artiste se consacre principalement à sa carrière solo. Après avoir
sorti quatre albums résolument funk, la Danoise a créé la surprise en proposant un opus plus calme et minimaliste, aux allures de
musique lounge. Pas d'inquiétude, le groove n'a pas été mis au placard et nous avons pu admirer en live les prouesses d'Ida lors de son
récent passage en France. C'est à Nilvange (région Grand Est) que nous avons pu intercepter la bassiste juste avant ses balances. Une
artiste dont la gentillesse et la disponibilité font (hélas) jeu égal avec la maladresse et le café... Les chaussures de votre serviteur
en ont fait les frais !

Par Adrien Kah

Photos © NPG Records, Marie D'Emm
Ida, ton dernier album 02022020 est sorti
l'an dernier, peu de temps avant le début
de la crise sanitaire. J'imagine que la
tournée actuelle a pour objet de défendre
ce répertoire ?
Oui et non. Sur scène, je joue très peu de titres
issus de celui-ci. À travers 02022020, j'ai voulu
proposer quelque chose de différent. En réalité,
je bossais sur deux albums en même temps et
j'ai préféré sortir celui-là en premier. Ayant déjà
quatre albums de funk à mon actif, j’ai pensé
qu'il était temps pour moi de proposer autre
chose, quitte à déstabiliser mon public. Je me
rends bien compte que le public et les gens qui
me programment veulent assister à un concert
de funk et ce n'est pas toujours facile d'aller à
contre-courant, mais je tiens quand même à
jouer certaines de ces nouvelles chansons :
j'en ai intégré trois à ma set list.

La date du 02 février 2020 a-t-elle une

signification particulière pour toi ?
C'est vraiment cette idée de palindrome qui
me branchait dans le fait d'intituler l'album
ainsi et de le sortir à cette date précise. Je
me suis dit que s'il devait se passer un truc
particulier, ce serait trop cool que ce soit ce
jour-là, alors pourquoi pas la sortie d'un de
mes disques ? (rires)

Cet album va en effet à l'opposé de ce à

quoi tu nous as habitués ! L'ambiance est
très lounge, voire expérimentale...
J'ai exploré d'autres sonorités. Avec le line-up
de mon groupe, c'est difficile de proposer
autre chose que du funk, mais en studio j'aime
beaucoup expérimenter. Sur cet album, j'ai pu
composer de belles mélodies à la basse, faire
plus de solos joués aux doigts, etc. J'avais
juste envie de montrer une autre facette de
ma personnalité.

L'approche est certes minimaliste, mais

la basse reste au premier rang !
Sur mes albums précédents, la basse était
toujours au premier plan avec des riffs
en slap très explosifs, assez techniques.
Je cherchais constamment à jouer la ligne « C'était important pour moi de montrer que je ne suis pas
de basse la plus cool pour le morceau.
Cette fois, je me suis laissée aller à une vibe
qu'une bassiste de funk qui ne fait que slapper. »
quelque peu plus « relax » : la basse reste
toujours au premier plan, mais c'était vraiment
important pour moi de montrer que je ne Étant donné que tu as un autre album l'été dernier : « Internet Crush » et « Hey Sailor ».
suis pas uniquement une « slappeuse ». sous le coude, le public a-t-il droit à des Je ne me presse pas vraiment pour sortir
Je voulais adopter un flow plus tranquille exclusivités lors de tes concerts ? de suite ce nouvel album. De nos jours, la
et distiller des « good vibes » d'une autre Oui, c'est le cas. J'ai intégré au répertoire deux musique se consomme essentiellement sur
manière, avec des effets plus aérés, du jeu en morceaux inédits, ainsi que deux titres que des plateformes comme Spotify, il faut savoir
accords... j'avais sortis sous forme de single au cours de faire patienter les fans... Alors je vais peut-être

48 BASSISTE
poster encore un ou deux singles et je dévoilerai commencer tellement j'ai appris à ses côtés, C'est cela qui rendait ses concerts magiques. J'ai
l'album plus tard… sur le plan musical évidemment, mais pas joué « Purple Rain » des milliers de fois avec lui
que... Travailler avec Prince, c'était comme se et je ne me lassais jamais de cette chanson, car
Trouves-tu encore le temps de faire des jeter dans un océan de créativité ! Il fallait aussi l'émotion était toujours palpable. Je doute que
sessions pour d'autres artistes ? Que ce s’accrocher, car il était imprévisible : il pouvait quelqu'un soit allé à un concert de Prince et soit
soit en live ou en studio... décider de changer de set list sur un coup de ressorti de la salle déçu. Il savait toucher le cœur
Je fais quelques sessions ici et là lorsqu'on tête, partir dans des impros là où ce n'était pas des gens et tout le monde pouvait ressentir la
me contacte, mais ce sont principalement des prévu… Tu n'avais pas le temps de t'endormir, il sincérité de sa démarche. J'essaie de m'inspirer
requêtes d'enregistrement studio qui arrivent fallait rester concentré (rires) ! de cet état d'esprit quand je suis moi-même sur
jusqu'à moi. J'essaie de ne pas tout accepter, car scène.
je veux garder de l'énergie pour moi, continuer
à composer et à créer. Après avoir accompagné Prince est également reconnu comme
Prince, j'ai ressenti le besoin de moins courir un excellent bassiste. Je suppose que tu
après les tournées en tant que musicienne de confirmes le propos...
session, j'ai trouvé mon équilibre d'une autre Il était incroyable ! C'était un fan absolu de Larry
façon et ça me convient très bien comme ça. Graham : il a beaucoup écouté ses disques et
a travaillé à fond ses plans de slap. Il avait une
T’astreins-tu à une routine particulière sur approche très « old school » mais super funky de
l'instrument lorsque tu es en tournée ? la basse et il pouvait aussi se montrer très habile
Pas vraiment. Ce n'est pas si facile de travailler dans le jeu au médiator : il arrivait toujours à
la basse sur la route. On se lève, on monte dans nous pondre des lignes de basse qui groovaient
le bus, on file vers la ville ou le pays suivant, toutes seules !
ensuite on enchaîne avec les balances, le repas
du soir, le concert... Si j'ai un « day off » sur la Un album posthume est sorti il y a
tournée, je vais plutôt essayer de composer ou quelques mois, Welcome 2 America.
du moins mettre des idées de côté. C'est plus L'as-tu écouté ?
simple de travailler la basse quand je suis chez Oui, je l'ai trouvé super et surtout très ancré dans
moi : j'ai tout le matos à portée de main et si l'air du temps, tant sur le plan musical qu'au
je n'ai pas de session à préparer, je peux me niveau des textes. On ressent toute l'aura de
consacrer librement à la pratique. Si tu ne devais retenir qu'une seule leçon Prince sur cet album, cette saveur propre à sa
de lui, quelle serait-elle ? musique.
De quoi se compose ton line-up sur scène ? La chose la plus importante que j'ai apprise
D'un batteur, d'un clavier, d'un guitariste et d'un avec Prince, c'est qu'il faut être à 100 % dans C'est Tal Wilkenfeld qui a joué les basses
rappeur. Mes musiciens font tous des choeurs à la musique ! Je n'ai jamais eu le sentiment qu'il sur ce disque. Vous vous connaissez ?
l'exception du batteur. voulait être ailleurs que sur scène ou faire autre Non, nous ne nous sommes jamais rencontrées.
chose que de la musique. Cette dévotion se Cet album a été enregistré peu de temps avant
C'est plutôt rare d'avoir un rappeur dans transmettait à ses musiciens, ainsi qu'à ses fans. que je ne commence à tourner avec lui.
son équipe, quand on tient déjà le chant
lead !
J'aime le hip-hop : avec le funk, je trouve que
ce sont des styles très liés. J'aime les beats que
l'on peut entendre dans le rap et je m'en inspire
pour ma musique. Quand j'ai démarré mon
groupe, j'avais aussi un mec aux platines et je
trouvais ça vraiment cool. Mais de nos jours,
tourner avec l'équipe de ses rêves au grand
complet est devenu quelque chose de compliqué
vis-à-vis des contraintes budgétaires... Kuku
Agami (rap) propose un flow qui va bien avec
mes compositions. Il a du charisme sur scène
et il est énergique ! Avec les autres musiciens
qui chantent, on arrive à avoir quelque chose de
compact qui sonne bien et ça me va !

Revenons un peu sur ton parcours avec

Prince. Comment as-tu vécu toute cette
période ?
C'était fabuleux ! Je ne saurais pas par où

BASSISTE 49
 « Aujourd’hui, il te suffit d'ouvrir Instagram pour découvrir toute une ribambelle de musiciens,
d’illustres inconnus qui se filment avec leur téléphone et jouent des trucs incroyables… C'est très
stimulant de voir notre communauté se renouveler. »
À l'instar de bassistes comme Tal et Nik masculin. Mais la question de la considération Aujourd’hui, il te suffit d'ouvrir Instagram pour
West, tu fais figure de porte-étendard de de la femme en tant qu'égale de l'homme ne découvrir toute une ribambelle de musiciens,
la basse électrique pour la gent féminine... concerne pas que les milieux artistiques... D'une d’illustres inconnus qui se filment avec leur
Considères-tu cela comme un statut ? manière générale, les histoires à scandale que téléphone et jouent des trucs incroyables...
Pas vraiment... Je pense avoir été très chanceuse l'on entend se retrouvent dans n'importe quel J'en vois tous les jours en me disant : « Whoah,
dans ma carrière. J'ai toujours joué de cet milieu professionnel et je dirais même que c'est qu'est-ce qui se passe ?! » (rires) Ce que je
instrument et j'ai toujours essayé de le faire du plus difficile dans des secteurs plus communs, trouve très chouette avec les réseaux sociaux,
mieux que je pouvais. J'ai été choisie par Prince où il y a davantage à faire. c'est que chacun a une chance de se faire
et quelque part, quand tu ajoutes cette ligne à remarquer. Il y a quelques années, j’ai ainsi
ton CV, tu n'as presque plus rien à prouver. J'ai Quels sont les bassistes qui t'inspirent le découvert un Brésilien, Junior Braguinha, qui
vécu la version « sympa » d'être une femme plus actuellement ? est très impressionnant ! Je te parlerais bien
qui évolue dans un monde dominé par le genre Il y en a trop pour tous les citer (rires) ! des classiques Victor Wooten, Marcus Miller et
consorts, mais je préfère évoquer la nouvelle

50 BASSISTE
 j'en ai profité pour faire un saut chez Sandberg. mes concerts pour me parler de leurs produits.
J'ai pu leur expliquer plus précisément ce que Je leur disais à chaque fois que j'étais déjà
je voulais, grâce à une maquette de basse endorsée, mais j'ai quand même essayé leurs
sur laquelle tu peux déplacer les micros, afin amplis. Je les ai trouvé super, mais par loyauté
de déterminer quelle position te correspond envers mon autre sponsor, je n'ai pas rompu
le mieux. J'ai pu enfin leur dire ce que je mon contrat. Puis, pendant deux ans, à chaque
recherchais exactement et de là, les choses sont fois que je me suis retrouvée sur des plateaux
allées beaucoup plus vite. où je ne pouvais pas avoir d’ampli, il y avait
toujours un mec de chez Eich qui apparaissait
Le modèle se décline en version 4 et pour me dire : « Hey, on peut te prêter un ampli
5 cordes. Utilises-tu les deux ? si tu veux ! » (rires). Donc peu à peu, ils ont fini
Oui, mais la plupart du temps, lorsque je pars en par me séduire et à la fin de mon contrat avec TC
tournée, la 4 cordes suffit largement à couvrir Electronic, je suis allée chez eux. Le fait est que,
les besoins de mon répertoire. J'ai installé sur c'est le meilleur ampli que je n'aie jamais eu ! Il
la basse un Hipshot D-tuner, qui me permet s'agit d'un ampli de classe D, tout petit mais très
de passer en drop de Ré pour jouer dans un puissant.
registre plus grave, mais j'envisage d'embarquer
la 5 cordes pour les tournées suivantes. L'une de tes techniques favorites est le
« Double Pluck » en slap, avec laquelle tu
« J'ai été choisie par De quoi se compose ton pedalboard ? t'es forgé un style bien à toi. Comment cela
J'ai récemment fait l'acquisition d'un multi-effets a-t-il commencé ?
Prince et quelque part, Line 6 Helix Stomp Box. J'avais pour habitude Je bossais des « licks » de Victor Wooten,
d'utiliser un pédalier plus classique, mais ça me notamment l'aller-retour au pouce... Mais je
quand tu ajoutes cette fatiguait de devoir remettre en place les pédales n'arrivais à rien : j'avais beau m’acharner, ça ne
ligne à ton CV, tu n'as qui avaient bougé après un vol en avion... Quand
tu voyages beaucoup, le multi-effets a un aspect
rentrait pas. Je me suis rendu compte que j'étais
plus à l'aise avec l'index et le majeur de ma main
presque plus rien à bien pratique ! J'utilise donc un Envelope Filter, droite, quand il s'agit d'augmenter les débits de
un Octaver pour jouer une octave plus bas, mais notes. En jouant avec le pouce en aller-retour,
prouver. » aussi plus haut, notamment lorsque je prends j'ai toujours la sensation de perdre mon groove,
des solos, ce qui me permet d'empiéter un peu alors qu'avec l'index et le majeur, les choses
sur les plates-bandes de mon guitariste (rires) ! sont plus naturelles et instinctives pour moi. J'ai
J'utilise de la reverb pour le jeu en accord et j'ai creusé un peu la chose et j'ai fini par trouver les
aussi configuré un boost pour passer devant ingrédients qui, à mon sens, avaient du groove
dans le mix, à certains moments du concert. La et j'en ai fait une marque de fabrique en quelque
fonction « Loop » du Helix me permet aussi de sorte.
jouer des titres en solo : je superpose des parties
de basse percussives, des accords, des petites Ida, nous allons te laisser faire tes
mélodies et je construis tout un morceau comme balances, mais une dernière question : si tu
vague de bassistes dont Junior fait partie, aux ça. devais faire un album en invitant d'autres
côtés de MonoNeon, Esperanza Spalding... bassistes, qui mettrais-tu sur ta « guest
C'est très stimulant de voir notre communauté Ce multi-effets va directement dans la list » ?
se renouveler. console ou utilises-tu également un ampli ? Oh, difficile à dire... C'est une question que je
J'ai un pré-ampli Caveman, une pédale fabriquée ne m'étais jamais vraiment posée. Je connais
Et si l'on parlait un peu matos ? Tu as un au Danemark qui est, à la base, réservée aux tellement de super bassistes et beaucoup
modèle signature chez Sandberg… guitaristes. J'ai eu quelque temps un prototype sont des amis… Je ne veux pas faire de jaloux
J’ai longtemps joué sur des modèles standards pour basse, qui est en passe de se retrouver (rires), mais je te remercie de me souffler l'idée,
de chez Sandberg et quand j'ai rejoint Prince, dans le commerce, mais il ne s'agit pas d'un ce serait un projet vraiment cool à mettre en
l'idée de me faire un modèle signature a vu modèle signature... Ce pré-amp me permet de place ! •
le jour. On a commencé à travailler sur cet splitter mon signal pour conserver du bas dans
instrument à distance : Sandberg m'envoyait le son, notamment quand j'utilise mes effets.
ses prototypes depuis l'Allemagne jusqu'aux Je me branche dans ce pré-amp, une sortie MATOS
Etats-Unis pour que je puisse les essayer, mais il va vers la table de mixage, l'autre va vers mon Basses : Sandberg Ida Nielsen Signature 4 et
y avait toujours un truc qui n'allait pas. Au bout ampli. Il s'agit d'une tête Eich T-1000 associée 5 cordes
d'un moment, j'ai fini par mettre en stand by le aux baffles de la même marque. C'est une boîte Ampli : Tête Eich T-1000 (1000 W) + deux
projet, par lassitude de devoir leur renvoyer leurs allemande, qui m'a endorsée il y a quelques baffles Eich 2x10'', pré-ampli Caveman
basses. On a fait une pause durant la tournée de années. J'avais pour habitude de jouer sur TC Effets : Line 6 Helix Stomp Box
Prince avec 3rdeyegirl (groupe monté par Prince Electronic et à chaque fois que je venais me Cordes : DR Strings Pure Blues
composé exclusivement de femmes, ndlr) et produire en Europe, Eich envoyait quelqu'un à Accessoires : Fretwrap Gruv Gear

BASSISTE 51
 s d e 1 0 0 0 €
u t à m o i n
To
Noël approche ! Et qui dit Noël, dit dinde aux marrons avec du champagne, mais surtout cadeaux au
pied du sapin. Et faire plaisir à un (ou se faire plaisir en tant que) bassiste n’est pas chose facile. En effet,
l’amoureux des fréquences graves est difficile à satisfaire, toujours à la recherche de la basse ultime qui lui
permettra de jouer aussi bien du Jaco que du Maiden, de la pédale qui corrige les fausses notes jusqu’à l’ampli,
qui poussé à la moitié de sa puissance, permet tranquillement de remplacer un bulldozer sur un chantier de démolition, mais avec
le poids d’un pack de six. Bref, un vrai un casse-tête. Mais toute la rédaction de Bassiste Mag est là pour vous guider dans les
méandres des magasins et autres sites de vente, en vous conseillant au mieux pour le choix de votre instrument ou accessoire
préféré. Un père Noël sous forme de magazine, classe non ?

Par François C. Delacoudre

Basses
FENDER SQUIER CLASSIC VIBE P-51

Pour les amoureux du look et du son vintage, cette Classic Vibe P-51
rend hommage à la première basse produite par Leo Fender en 1951 :
la Precision Bass, celle qui allait changer l’histoire du rock et de la
musique en général. Elle est disponible en deux finitions
ultra-classiques comme le Sunburst et un white blond hyper élégant.
On retrouve la mythique tête façon « Telecaster », le pickguard un pli sur
toute la partie supérieure, le micro simple bobinage pour un son épuré
et découpé avec des graves bien précis. Bref, tout y est pour avoir un
look définitivement vintage. Cependant, la modernité est quand même
passée par là avec un corps chanfreiné « Contour Body », clairement
plus confortable à la place du corps dit « Slab » à l’origine, ainsi qu’un
chevalet quatre pontets contre deux pour la version initiale. Là aussi,
la justesse et la tenue d’accord sont vraiment accrues. Fini aussi le
manche type batte de base-ball : cette Classic Vibe P-51 est équipée
d’un manche en érable avec un profil Slim « C » vraiment agréable pour
toutes tailles de main. Idéal pour les inconditionnels du look et du son
légendaire.
CONSTRUCTEUR / DISTRIBUTEUR : [Link]
Prix conseillé

469 €

52 BASSISTE
 Prix c
onseil
lé

GIBSON EPIPHONE THUNDERBIRD 60’S BASS

645 €
La Thunderbird est clairement un instrument des plus racés, qui possède une classe
sans pareille. Commençons par un peu d’histoire : cette basse sort de l’imagination de
Raymond H. Dietrich qui n’est autre que le designer pour les marques automobiles Lincoln,
Ford et Chrysler. Cette basse, malgré son histoire houleuse, reste un des fers de lance de la
marque Gibson. En effet, à peine sortie des ateliers de Kalamazoo, Fender intente un procès pour
la ressemblance avec un de ses modèles, la Jazzmaster, et gagne. Malgré un retour éclair en 76,
il faudra attendre 87 pour que Gibson reproduise l’oiseau du tonnerre en série. Epiphone propose
aujourd’hui une version très proche de l’original produit en 63 avec, une fois encore, le corps
reverse en acajou, un manche traversant en sept tranches d’acajou et de noyer. Côté électronique,
on trouve toujours des humbuckers réactualisés appelés Pro-buckers, avec un volume par micro et
une tonalité générale. Le chevalet est basé sur celui de l’original, en deux parties avec un ancrage
puis les pontets. Trois finitions possibles : Alpine White, Ebony et Tobacco Sunburst. Si le style de John
Entwistle, Nikki Sixx ou Shavo Odadjian vous branche, vous savez ce qu’il vous reste à faire.
CONSTRUCTEUR / DISTRIBUTEUR : [Link]

nseillé
Prix co

SCHECTER CV-4 759 €

La marque américaine originaire de Californie propose un mélange entre moderne
et vintage plus qu’interessant avec cette CV-4. Sous des dehors très classiques
(pickguard noir, plaque de contrôle style P-51, mécaniques ouvertes), on trouve
en réalité un instrument possédant tous les atouts d’une basse moderne et
polyvalente. Le manche en érable est surmonté d’une touche en palissandre
avec un renfort en carbone au niveau du truss rod pour assurer une bonne
stabilité ; il est vissé en six points. Les mécaniques ajourées au look vintage
sont ultra-légères. Mais la vraie bonne surprise vient de l’électronique qui,
tout en étant passive, offre une palette sonore vraiment élargie grâce
à une série de switches permettant de jouer avec les deux micros
double bobinage maison. En effet, grâce au sélecteur principal
trois positions, on passe d’un micro à l’autre ; les mini-switches
contrôlent chaque micro, basculant soit en simple bobinage, soit
en double bobinage en série ou parallèle. Bref, le nombre de
combinaisons est vraiment énorme. À noter aussi le chevalet
en single rail qui assure un sustain à toute épreuve et un look
bien sympa.
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DISTRIBUTEUR : [Link]

BASSISTE 53
 Prix conseillé

689 €

YAMAHA TRBX 504

Depuis les 70’s, les basses Yamaha sont devenues des classiques
de la scène, ainsi que de la production studio. Pour vous faire une idée
rapidement, le tube mondial « Billie Jean » du géant Michael Jackson a
été enregistré avec une Yamaha (dixit Louis Johnson). Idem avec Nathan East,
l’infatigable bassiste d’Eric Clapton, Phil Collins, Barry White, Toto, etc. Il a fait sa carrière
exclusivement sur des basses Yamaha. Sans parler du monstre Billy Sheehan qui possède
son modèle chez la marque depuis 30 ans. En résumé, les basses Yamaha c’est du lourd.
Avec cette TRBX 504, on est clairement dans la basse moderne, aussi bien par le design du
corps en acajou disponible en quatre finitions (Brick Burst, Translucent White,Tansclucent
Black et Translucent Brown), que par l’électronique active trois bandes (grave, médium, aigu)
débrayable et les humbuckers bien généreux. Le manche est composé de cinq parties mêlant
érable et noyer, le tout surmonté d’une touche en palissandre recevant 24 frettes de taille médium. Les
mécaniques sont à bain d’huile. Avec ce modèle, Yamaha annonce la couleur : cette basse est taillée pour
toutes les techniques modernes (slap, tapping, jeu en accords, etc.). Un instrument pour les musiciens
désirant un son et un look plus actuels et un très bon confort de jeu.
CONSTRUCTEUR / DISTRIBUTEUR : [Link]

CORT B5 ELEMENT

Quand on parle de basses typées et modernes, Cort devient rapidement un nom incontournable. Le
géant sud-coréen est présent sur le marché de la basse et de la guitare depuis plus de 20 ans, et
nombreux sont les musiciens qui ont débuté avec une Cort. La force de ce fabricant vient de sa
capacité à construire des instruments proposant des bois précieux, une électronique à la pointe,
ainsi qu’une très bonne qualité de finition, le tout pour un prix vraiment abordable. C’est ici le
cas avec cette B5 Element, dont le corps est en acajou, et surplombé d’une table en
frêne. Le manche est un sandwich de cinq tranches de noyer et de
Panga-Panga, surmonté d’une touche en érable roasted recevant 24 frettes.
Les mécaniques sont des Hipshot ultra-lights. Côté électronique, on retrouve
les mythiques Bartolini MK1 épaulés par un préampli trois bandes (grave,
médium, aigu) débrayable au besoin. Le chevalet massif MetalCraft
assure un bon sustain, ainsi qu’une attaque incisive. Trois finitions sont
proposées en Open Pore : Natural, Trans Black et Burgundy Red. Là
encore, nous avons affaire à une basse résolument moderne, mais
grâce à la polyvalence du préampli embarqué, il est possible de
s’échapper dans des contrées plus vintages.
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seillé
Prix con

548 €
54 BASSISTE
 IBANEZ PCBE12MH-OPN-OPEN PORE NATURAL

Partir en vacances sans sa basse, c’est inenvisageable quand on est passionné. En revanche, déplacer une
basse avec un ampli, c’est souvent un casse-tête. Avec cette basse acoustique, Ibanez résout le dilemme de
nombreux musiciens. En effet, plus besoin de prises électriques, d’amplis, ni de jacks pour pouvoir jouer. Dans
la tradition des guitares acoustiques, la PCBE propose un corps de style « Grand Concert » en okoumé à la
teinte chaleureuse. Le manche en érable est un médium scale de 32’’, c’est-à-dire légèrement plus court qu’un
diapason classique de type Fender 34’’, donc vraiment cool pour les petites mains. La touche en bois de laurier
est sertie de 20 frettes de taille médium. Les mécaniques sont à bain d’huile. Mais attention, cette basse n’est
pas qu’un instrument de voyage : Ibanez a prévu un système d’amplification de type piézo, sous le chevalet,
secondé par un préampli deux bandes (grave et aigu), un volume général et surtout, un accordeur intégré. Donc,
vous pourrez aussi aisément l’utiliser dans le cadre de sessions unplugged, façon MTV 90.
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Prix conseillé

279 €

STERLING BY MUSIC MAN STINGRAY SHORT SCALE OLYMPIC WHITE

C’est une des nouveautés de chez Sterling by Musicman : une Stingray version shortscale de 30’’, donc ultra-maniable et bien
pratique pour les petites mains. Encore une fois, un son mythique créé par la légende elle-même : le génial Leo Fender. Dès sa
commercialisation en 76, la Stingray fait fureur par sa sonorité si particulier due à un micro double bobinage inédit et surtout une
électronique active qui séduira tous les slappeurs de la planète, à commencer par l’explosif Louis Johnson. Depuis, les fervents
utilisateurs de la Music Man sont légion et de nombreux bassistes en ont fait leur signature sonore, avec en tête de liste Flea, Tim
Commerford ou encore Bernard Edwards. Cette version Sterling propose toujours une électronique active, mais avec différentes
options sur le choix du micro : Humbucker série ou parallèle, ou simple bobinage grâce à des push/pull sur les potards. Le corps est
en acajou avec une table en nato ; le manche est en érable et la touche en palissandre reçoit 22 frettes.
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Prix conseillé

777 €
BASSISTE 55
 DANELECTRO LONGHORN BASS COPPER BURST

Si vous êtes fan du groupe italien Maneskin, il ne vous aura pas échappé que la bassiste Victoria de Angelis joue sur une
Danelectro Longhorn. Le look très particulier de cette basse remonte à la fin des 50’s, mais c’est durant les sixties, période dans
laquelle Maneskin puise une grande partie de son inspiration, que cette basse aura son heure de gloire. Pour cette Longhorn, l’idée
de Danelectro était d’évoquer une lyre antique au travers de ce modèle. Bien que la marque mette la clef sous la porte en 69, ses
instruments ont continué de fasciner nombre de musiciens et en 1990, elle renaît de ses cendres et depuis traverse les décennies.
La construction est atypique : corps creux en masonite, manche short-scale de 30’’, mécaniques ajourées minimalistes et chevalet
simpliste séduisent de nombreux adeptes de l’esprit vintage. Les micros type lipstick (littéralement enchâssés dans un tube de
rouge à lèvres des fifties), contrôlés chacun par un volume et une tonalité, produisent un son profond et bien précis. Hyper légère
et avec un son bien rock, cette Longhorn assurera le job tout en offrant un look à tomber par terre.
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Prix conseillé

799 €

WASHBURN SONAMASTER SB1P

Quand on débute, c’est souvent le parcours du combattant pour trouver une basse qui tienne un
minimum la route et avec un look original et sympa. Cette Sonamaster de chez Washburn semble
être la candidate idéale pour répondre à ce cahier des charges. La marque américaine a connu ses
heures de gloire dans les 90’s, notamment grâce au shred-master Nuno Bettencourt, au sein du
groupe Extreme. Son bassiste Pat Badger, capable de suivre l’acrobate de la six cordes dans ses
circonvolutions les plus inventives, jouait sur une basse Washburn Bantam active. Aujourd’hui,
Washburn renoue avec les formes classiques de la basse en s’inspirant de la P-Bass, mais en en
revisitant la forme. Le corps est en aulne avec une jolie finition sunburst, le pickguard tortoise trois
plis lui va comme un gant et ajoute une touche vintage. Le manche de 34’’ est en érable et reçoit
une touche phénolique sur laquelle prennent place 21 frettes. Le gros plus de cette basse : une
tête reverse qui lui confère un look vraiment rock’n’roll. Les mécaniques sont à bain d’huile. Côté
électronique, là encore, on est dans l’efficace avec un micro P-Bass très classique, contrôlé par un
volume et une tonalité.
Prix conseillé
CONSTRUCTEUR : [Link]
DISTRIBUTEUR : [Link]
233 €

56 BASSISTE
 eillé

379 €
cons
Prix

HOFNER IGNITION BEATLES BASS SE SUNBURST

La basse parle d’elle-même. Comment passer à côté de cet incontournable du monde de la

quatre cordes ? Le son Höfner, c’est avant tout le son des Beatles, du swingin’ London, des
débuts de la pop music, bref c’est le son des 60’s par excellence. Lorsque Paul McCartney
s’empare de cet instrument, il est à Hambourg, ville dans laquelle il joue tous les soirs,
notamment au Star-Club. Lorsque Stuart Sutcliffe, le premier bassiste, reprend sa carrière
de peintre, Macca se retrouve à la basse. Etant gaucher, il cherche donc un instrument
qu’il puisse retourner sans être trop mal à l’aise. Il tombe sur cette Höfner Violin Bass dans
la vitrine d’un magasin : le reste appartient à la légende. Höfner célèbre cette violin bass
avec son modèle Ignition, rendant accessible aux bourses plus modestes le son des Fab
Four. C’est une demi-caisse hollow body, avec un corps formé d’une table en épicéa,
ainsi que d’un dos et d’éclisses en érable. Le manche est en érable ; la touche en
jatoba (cerisier brésilien) reçoit 22 frettes. Côté électronique, on trouve la
réédition des micros Staple contrôlés par deux volumes et différents
switches typé 60’s : Solo/ Rhythm, Bass on, Treble on. Bref, un
condensé de l’histoire de rock made in Manchester, redoutable
avec des cordes flatwound.
CONSTRUCTEUR : [Link]

amplis
AMPEG RB-112 100W

Quand on parle d’ampli basse, on parle forcément d’Ampeg. Le géant américain

a apposé sa patte et son growl sur toute la musique soul / funk / rock depuis les
60’s. De nombreux artistes définissent leur son uniquement avec un Ampeg. Que
ce soit en live ou en studio, Ampeg a forgé le son légendaire des lignes de basse
qui nous ont transportés et cette série Rocket Bass (RB) nous permet d’y accéder
pour un prix abordable et des fonctionnalités vraiment cool.
On retrouve un préampli trois bandes classique (grave, médium, aigu), un volume
général, mais surtout un étage d’overdrive intégrée débrayable via un footswitch
à coller sur votre pedalboard préféré. Avec une puissance de 100 W et un HP
Eminence de 12’’, ce combo plutôt léger (11 kg) vous permettra de répéter
tranquillement et même de faire du club sans souci, grâce à la D.I intégrée. Petit
plus : une entrée MP3 et une sortie casque, qui vous permettront de travailler sur
vos morceaux préférés sans déranger les voisins.
CONSTRUCTEUR : [Link]
DISTRIBUTEUR : [Link] Prix conseillé

519 €
BASSISTE 57
 Prix conseillé

MARKBASS MARCUS MILLER CMD 101 MICRO 60 449 €

Le son de Marcus Miller pour bosser à la maison ? Markbass réalise ce fantasme avec
ce CMD 101 signature du maître du slap. La firme italienne réussit le tour de force
de réunir une pléiade de légendes de la basse sous sa bannière : chaque mois de
nouveaux artistes rejoignent la marque aux couleurs noir et jaune. Arriver à fédérer
Alain Caron, Hadrien Féraud, Richard Bona, Michael League, Mark King, Michael
Manring, Stuart Hamm, Joe Dart et bien d’autres, prouve que les amplis Markbass
sont vraiment à la pointe du son moderne. Si votre terrain de jeu est le funk ou la
fusion, ne cherchez pas plus loin, et plus encore si vous êtes un apôtre du messie
Marcus, car ce petit combo pourrait bien vous suivre pendant de nombreuses années
de travail à la maison. Avec une puissance de 60 W et un HP de 10’’, il sera amplement
suffisant pour travailler en solo ou même pour réaliser des enregistrements. Hyper
simple d’utilisation : un gain, un master, un préampli trois bandes, pas
besoin de plus pour avoir le son. À noter la présence d’une D.I. complète,
ainsi qu’une sortie casque et une entrée AUX. Bref, de l’ultra-efficace pour la
maison et plus.
CONSTRUCTEUR : [Link]
DISTRIBUTEUR : [Link]

FENDER RUMBLE 40

Il aurait été malvenu de passer à côté des amplis Fender. La marque originaire de l’Orange
County a non seulement réussi à produire des guitares et des basses légendaires, mais aussi
des amplis tout aussi mythiques. Que ce soit pour la six cordes ou la quatre cordes, Leo Fender a
toujours marqué dans le mille. Ce petit combo n’y échappe pas : issu de la série Rumble, dont la
première production date des 90’s, ce nouveau rejeton de troisième génération montre qu’il est
possible de créer un combo léger (8,5 kg), polyvalent et avec un prix très abordable. Par ailleurs,
le look délicatement vintage (avec ce grill cloth typique de la marque, ainsi que
ces potards crème) ne gâche vraiment rien. Les réglages proposés sont très
complets, avec un préampli quatre bandes (grave, bas médium, haut médium,
aigu), un gain et un master pour gérer le niveau de sortie. En bonus, un circuit
d’overdrive contrôlable via un footswitch et trois switches : Bright pour plus
de claquant (Slap friendly !), Contour pour creuser les médiums, et Vintage
pour émuler un vieil ampli à lampes bien old-school. Les rockeurs apprécieront.
Comme cet ampli se destine avant tout au travail à la maison, vous pourrez
y brancher un casque, ainsi qu’un lecteur Mp3, pour jouer avec vos groupes
préférés.
CONSTRUCTEUR / DISTRIBUTEUR : [Link] Prix conseillé

329 €

58 BASSISTE
 Prix conseillé

HARTKE HD 50
229 €
L’histoire de la marque débute grâce à Jaco Pastorius. Étonnant d’accoler
ces deux noms, mais c’est bien Jaco qui popularise la création de Larry
Hartke et Ron Lorman (les fameux cônes en aluminium). On trouve d’ailleurs
le 8x10 ‘’ de Pasto équipé de ces HP en alu en exposition permanente au
Hartke Bass Lounge à New York. Depuis, de nombreux artistes ont joué sur
Hartke, qui a eu son heure de gloire à la fin des 90’s. Même si ces amplis sont
moins dans l’air du temps, la marque endorse tout de même régulièrement
quelques pointures de la quatre cordes, prouvant qu’elle a encore de bons
arguments. On peut citer Victor Wooten, Billy Sheehan, Dave Ellefson, Frank
Bello ou encore Nate Watts et James Genus. Outre les amplis de scène,
Hartke produit la série HD (Hy-Drive) qui propose des combos puissants,
efficaces, solides et à un prix vraiment attractif. C’est le cas de ce HD 50, qui
délivre une puissance 50 W au travers d’un HP de 10’’ hybride, mélangeant
l’aluminium pour une attaque précise et le carton classique pour plus de
chaleur. Un préampli trois bandes (grave, médium aigu), controlé par un
volume général, permet de régler efficacement un son. À noter, la présence
d’une prise casque et d’une entrée AUX : idéal pour travailler en silence.
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GALLIEN-KRUEGER MB115-II 200W

Clairement, nous ne sommes pas en présence du plus sexy des amplis basse, mais cela n’a jamais
été le crédo de la marque. En revanche, puissance, fiabilité et gros son restent les grands axes qui
ont fait la légende de Gallien-Krueger. Flea, Duff McKagan, Bryan Beller ou encore Josh Paul ne s’y
sont pas trompés. Avec ce combo qui pèse à peine 17 kg, pour une puissance de 200 W, délivrée au
travers d’un HP de 15’’ afin d’obtenir des graves bien ronflants, GK
propose un ampli à transporter facilement pour une puissance plus
que suffisante lorsqu’on aborde de vraies scènes. Pas de surprise
avec un préampli complet proposant 4 bandes (grave, bas médium,
haut médium, aigu), un switch de contour permettant de creuser les
médiums, un potard Boost donnant accès à un grain plus agressif,
un switch « limiter » pour éviter de faire talonner le HP, un autre
enclenchant le tweeter pour plus de claquant et enfin, un gain et un
volume pour contrôler le niveau de sortie de la bête. Du très sérieux
pour ce combo en-dessous de la barre fatidique des 1 000 €.
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Prix conseillé

889 €

BASSISTE 59
 AGUILAR TONE HAMMER 350 Prix conseillé

Cette tête d’ampli au format ultra-compact et d’un poids plume de 1,4 kg est le fer de lance de
la marque Aguilar, qui depuis une bonne dizaine d’années, fait de l’ombre aux géants du secteur.
Rapportée à la taille de la tête, la puissance de 350 W est carrément hallucinante. On retrouve
755 €
tout ce qui fait la signature sonore de la marque américaine, grâce à un préampli bien pensé
et notamment la présence d’un réglage paramétrique de médium, qui permettra d’affiner au
mieux la sonorité souhaitée. Le potard de drive simule la saturation d’une lampe pour salir très
efficacement le son. Une D.I. très complète prend place sur la façade, un switch lui permettant de
se placer pré ou post égalisation, et bien sûr, un ground lift pour limiter les buzz. Sur la face arrière,
une sortie HP en jack / speakon et une sortie accordeur. Simple, efficace. Côté finances, nous
pouvons nous offrir le son Aguilar pour un budget plutôt sympa.
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Prix conseillé

BUGERA VEYRON TUBE BV1001T 359 €

On l’a trouvée, la tête d’ampli qui peut remplacer un bulldozer sur un chantier de démolition pour le poids d’un pack de six ! En
effet, cette Bugera délivre tranquillement 2 000 W sous 4 Ohms et c’est juste hallucinant. Après, bien sûr, il faudra avoir les HP
en conséquence, mais c’est une autre histoire. Concernant le poids, on est très loin des têtes à lampes qui pèsent autant que
votre petite sœur de 15 ans. Cette Veyron affiche un poids ultra-light de 3,2 kg et propose un panel de réglages plus que complet :
préampli 3 bandes (grave, médium, aigu), plus un sélecteur de fréquences sur les médiums, une compression intégrée avec un blend
(rare et bien vu !), un switch ultra-low pour chercher les infra-basses, un autre ultra-high pour rajouter du claquant. L’étage de pré-
ampli propose également trois lampes 12AX7, que l’on peut faire saturer à loisir en poussant le gain. Le potard de volume permet
de gérer les ardeurs des lampes et le master contrôle le niveau de sortie. Sur la face arrière, se trouve une boucle d’effets, une D.I.
très complète (pré/post, ground lift, level), une possibilité d’y connecter un footswitch pour muter l’ampli et enclencher la boucle
d’effets et une sortie casque. Au final, une tête très complète, ultra-puissante pour un budget et un look très cool !
CONSTRUCTEUR : [Link]

60 BASSISTE
 s s o i r e s
acce de 9,90 € A 95 €
Prix conseillé

PLECTRES RIKI LE PLECTRIER

Quand il s’agit de médiator, chaque musicien a sa théorie. En fait, le rapport

avec ce petit objet à partir duquel on va émettre le son est tellement
personnel que la proposition en termes de choix est immense. Mais tous
ne sont pas équivalents. Rien ne vaut un artisan qui a voué sa vie à ce petit
outil comme Riki le Plectrier. En effet, il propose une large variété de formes
et d’épaisseurs convenant pour tous les styles, et surtout un nombre de
matières différentes permettant de vraiment trouver sa sonorité personnelle.
Mais, au-delà de l’outil, Riki crée également de nombreux plectres décoratifs
(qui peuvent cependant tous être joués) : à chaque fois, c’est un petit chef-
d’oeuvre que vous tenez entre vos doigts.
Un cadeau vraiment original et unique.
CONTACT : [Link]

SANGLE BASSE LEVY’S MSS2-4-DBR 11CM

La basse est malheureusement souvent un instrument lourd, alors pour jouer

plusieurs heures debout sans se casser le dos et les épaules, une bonne sangle
est évidemment nécessaire. Mais attention, une sangle c’est aussi un look : par
conséquent, pouvoir allier les deux, c’est clairement important. La marque Levy’s
propose des sangles dédiées à notre instrument, dans des largeurs adaptées, comme
celle-ci de 11 cm, permettant de bien répartir le poids. Entièrement en cuir avec un
rembourrage en mousse pour plus de confort, cette sangle fabriquée au Canada sera
une alliée de choix pour jouer debout en répète ou en concert.
CONSTRUCTEUR : [Link] Prix con
seillé
DISTRIBUTEUR : [Link]
109 €
ELECTRO HARMONIX SOUL FOOD BASS

Cette pédale est une modification de la Soul Food pour les guitaristes, elle-même
inspirée de la Klon Centaur, la pédale la plus chère de tous les temps. L’idée est de
combiner un circuit de clipping et un clean boost, ainsi qu’un circuit de réinjection
du signal direct. Ainsi, on profite d’une saturation qui peut être assez velue et pas
complètement centrée sur les médiums comme certaines overdrive basées sur la
Tube Screamer Ibanez, et donc capable de donner du bas. On préserve l’attaque
en conservant une partie du signal d’origine et il est possible de sculpter le son
avec le potard Treble, qui n’agit que sur le son saturé. Avec au choix un bypass
direct ou passant par un circuit actif (True Bypass ou Buffer Bypass donc) et un pad
d’atténuation pour profiter aussi de vos basses actives, cette pédale est à la fois
accessible et totalement pensée pour notre instrument.
Prix con
CONSTRUCTEUR : [Link] seillé

DISTRIBUTEUR : [Link]
121 €
BASSISTE 61
 Prix conseillé

BOSS OCTAVE OC-5 146 €

Plus de grave chez les graves ! Clairement, cette pédale est un must have pour tout bassiste. Même
si c’est juste pour jouer le morceau « Sledgehammer » de Peter Gabriel une fois par concert, l’achat
de cette pédale se justifie largement. En effet, comment reproduire le son de l’inénarrable Tony Levin
sans un octaver digne de ce nom ? Plus sérieusement, pour les néophytes, l’octaver donne la possibilité
d’émuler plusieurs basses jouant une ou deux octaves en-dessous et ce nouveau modèle de chez BOSS
permet d’avoir aussi une octave générée au-dessus de l’originale. On obtient alors un son proche de
celui d’un synthé analogique. Il est à noter que le tracking de cette pédale s’est vraiment amélioré
et devient presque infaillible. De plus, l’Octave OC-5 est polyphonique, comme l’était l’OC3 (son
prédécesseur), et permet de choisir la plage de fonctionnement de l’effet, ce qui est idéal pour le jeu
en accords. Pour finir, la marque japonaise propose de retrouver le circuit de l’OC-2 vintage, avec ce
son si particulier, grâce à un switch. Bref, un effet ultra-classique revu et corrigé, un indispensable du
pedalboard.
CONSTRUCTEUR / DISTRIBUTEUR : [Link]/FR

nseillé
Prix co

349 €
IK MULTIMEDIA AXE I/O

Jouer c’est bien, s’enregistrer et composer c’est encore mieux. Une bonne carte son adaptée à notre instrument est vraiment nécessaire
pour le faire correctement. C’est ce que propose IK Multimedia avec cette Axe I/O, pensée pour les guitaristes et bassistes qui veulent
une interface qui leur soit dédiée. Elle répond à bon nombre d’attentes de ces musiciens avec une latence extrêmement réduite, des
convertisseurs haut de gamme, ainsi que trois modes de préamplis adaptatifs : Pure (son transparent), Jfet (plus chaud dans l’esprit d’une
tranche Mosfet) ou Active (spécialement pour les instruments à préampli actif). Un sélecteur d’impédance Z-Tone permettra, en outre,
de trouver le niveau le plus optimal pour votre basse. Gros plus en façade : la sortie Amp Out pour faciliter le ré-amping sur vos amplis et
différentes pédales. On y trouve aussi deux entrées pour des pédales d’expression donnant le contrôle en direct sur les effets virtuels, ainsi
qu’un accordeur intégré dans la carte. Bref, la carte son pour les bassistes et les guitaristes.
CONSTRUCTEUR / DISTRIBUTEUR : [Link]

MXR SUB OCTAVE BASS FUZZ M287

L’histoire de la fuzz et de la basse a toujours été compliquée. Un forme de

relation amour/haine. On adore passionnément la fuzz poussée dans ses
retranchements, mais par contre, on déteste que cette dernière nous enlève la
base de notre son, c’est-à-dire les graves. MXR l’a bien compris et dans l’esprit
d’un couteau suisse, la firme américaine emmenée par Jim Dunlop, a créé la
Sub Octave Bass Fuzz, regroupant dans une seule et même pédale un octaver
et une fuzz bien complète.
On trouve de droite à gauche : un potard de Dry contrôlant le niveau de son clair
injecté au signal saturé, juste en-dessous un boost/cut de médium n’agissant
que sur le son clair. Suit le potard de l’octaver, celui du taux de fuzz, puis le gain
impactant directement la fuzz. Un mini-switch permet d’avoir deux types de
fuzz : la bleue, plus douce, et la rouge, plus agressive, proche d’un synthé fuzz.
Juste en-dessous, deux boost/cut grave et aigu pour travailler au mieux le
son recherché. A noter que chaque étage d’effet est utilisable indépendamment l’un de l’autre : la fuzz seule nseillé
Prix co

284 €
ou l’octave seul, ce qui est vraiment cool. En résulte un son de fuzz vraiment maniable et puissant, avec la
possibilité de lui rajouter une strate tellurique de graves avec l’octaver. Tout ce qu’on aime !
CONSTRUCTEUR : [Link]
DISTRIBUTEUR : [Link]

62 BASSISTE
 nseillé

100 €
Prix co

EBOW

Une autre manière de jouer de la basse ? Ce dispositif, qui réussit à être à la fois
futuriste et vintage, est un archet électronique qui permet de tenir des sons
comme le ferait un contrebassiste. Conçu principalement pour la guitare (les
guide-cordes sont espacés pour une guitare électrique), on peut néanmoins
expérimenter avec notre instrument et jouer avec le contenu harmonique de
chaque note, puisque la résonance a tendance à se déplacer d’une ou deux
octaves. Avec une fretless, l’effet est diabolique, mais ça réclame de la maîtrise.
De quoi passer de nombreuses heures à travailler l’instrument autrement.
CONSTRUCTEUR : [Link]

nseillé
Prix co

99 € ARTURIA MINIFUSE 1

Quand on a besoin d’une interface pour enregistrer son instrument,

préparer ses cours, travailler sur le net, au casque, point besoin
de dépenser des sommes astronomiques. Arturia (une marque
française, messieurs-dames) vient de sortir une petite boîte magique
qui semble taillée pour notre instrument. Les convertisseurs sont
excellents, l’offre logicielle l’accompagnant est conséquente (on
trouve notamment une simulation de préampli Neve parmi les
meilleures du marché), le son est énorme, que demander de plus ?
Une entrée supplémentaire ? Allez voir vers la MiniFuse 2, qui est
à peine plus chère. Le tout est compatible Mac et PC et s’auto-
alimente via le bus USB.
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nseillé
Prix co

39 €
TWO NOTES AUDIO ENGINEERING TORPEDO WALL OF SOUND

Cocorico, une fois de plus : le leader de la réponse impulsionnelle, dite IR,

est français. À quoi cela sert-il ? Tout simplement à simuler votre ampli
de puissance et votre baffle, repris par un micro, en vous branchant
directement dans une carte son. Idéal pour travailler à la maison dans
votre home studio ou simplement au casque, tout en profitant de votre
pedalboard et de vos pédales d’overdrive.
La licence est quasi donnée, l’essentiel est d’acheter le bon pack
d’enceintes ou la simulation qui correspond à votre setup habituel,
sachant que la version de base offre déjà 8 baffles, dont un frigo 8x10
Ampeg et un 4x10 de type Eden, autrement dit, tout ce dont on a besoin
(sauf peut-être le petit 1x15 qui va bien pour le studio). L’interface est
claire et très fonctionnelle, et elle permet de choisir également le type
de lampes et de modifier la position des micros, d’ajuster la quantité de
signal direct, etc. Comme si vous étiez dans un vrai studio. D’ailleurs,
vous pouvez également changer l’environnement du baffle et ajouter
l’ambiance du lieu pour un son plus naturel et assurément plus vintage,
si vous le souhaitez. Indispensable et finalement très peu cher.
CONSTRUCTEUR : [Link]
DISTRIBUTEUR : [Link]

BASSISTE 63
 Prix conse
illé nseillé

45 $
Prix co

19 € FUNK FINGERS
(por t in
clus)

Autre manière de changer votre son sans passer par la case

pédale : les Funk Fingers ! Inventés par l’immense Tony Levin
(King Crimson, Peter Gabriel…), ces extensions digitales sont
initialement des morceaux de baguettes sciés et chanfreinés
pour accueillir votre majeur et votre index de la main droite.
Fixés à l’aide d’attaches velcro, ils vous obligent à frapper la
corde, ce qui donne un son à la fois percussif et très chantant.
Disponibles uniquement sur internet, ils vous évitent de devoir
bricoler pour fabriquer les vôtres. Combinés avec un bon
compresseur et/ou un octaveur, le gros son est assuré et vous
allez pouvoir concurrencer claviers et synthés.
CONSTRUCTEUR : [Link]

MÉTHODE D’APPRENTISSAGE WALKING BASS

Pourquoi ne pas profiter de Noël pour vous offrir un petit boost

pédago, tout en finesse, avec cette méthode concoctée par
Jean-Christophe Briant et adaptée par notre collègue Bruno Ramos ?
Au menu : toute l’approche théorique accessible à tous et 10 exercices
progressifs, vous permettant de vraiment augmenter votre capacité à
entrer musicalement dans les morceaux les plus complexes, et ainsi
progresser dans tous les styles, au-delà du seul jazz auquel on pense
souvent que les walking bass sont réservées. Cette méthode au format
PDF est fournie avec d’excellents backing tracks, enregistrés par
Jean-Christophe Briant au piano et Pierre Erwan Grenet à la batterie.
EDITEUR : [Link]

nseillé

9,90 €
Prix co

ARMONICS CLEANER

Parce qu’on aime entretenir notre instrument, avoir le bon produit adapté c’est important. Avec Armonics
cleaner et son microfibre, pas de risques de se tromper. Et c’est du made in France ! Arrêtez d’emprunter le
liquide à vitres ou le dépoussiérant pour meuble, car c’est le meilleur moyen de ruiner votre basse préférée. Le
cleaner, à base de cire carnauba, éliminera traces de doigts, de poussières, de transpiration, sans rayer votre
instrument et redonnera de la brillance grâce au Microfibre.
CONSTRUCTEUR : [Link]
DISTRIBUTEUR : [Link]

ARMONICS MICROFIBRE
Prix con
seillé

4,95 €

64 BASSISTE
SOMMAIRE
DES PARTITIONS
EN VIDÉO :

66 Les carnets de
Étude de
« Nothin’ To It » & « Universal » de Pleasure
Par Jean Bisello

68 SHOB
À la manière de « Into the Groove »
69 FABRICE DONNARD
Le style de Tim Commerford (Rage Against The Machine)
75 BRUNO RAMOS
La basse harmonico-percussive
79 JULES BROSSET
Le groove de Verdine White (Earth, Wind & Fire)

BASSISTE 65
VIDÉO

Les carnets de
Par Jean Bisello
Bassiste, compositeur et musicien formateur, Jean Bisello est le référent du
département basse à la M.A.I. (Music Academy International) depuis 1989. Ce
redoutable professionnel a déjà croisé le fer avec des pointures internationales, telles
que Joey Taffola, George Lynch, Shawn Lane, Tal Bergman ou encore Ray Gomez. Sa
technique sans faille et son sens aigu du groove, alliés à une solide fibre pédagogique,
font de lui le professeur idéal pour aborder la technique du slap et plus largement le
groove.

CONTACT @[Link] instagram : @jeanbisello

Pleasure
Etude de « Nothin’ To It » et « Universal »
Aujourd’hui, découvrons ensemble deux morceaux du groupe Pleasure avec les excellents Nathaniel Phillips (basse) et Bruce Carter (batterie). Nate commence à
jouer dès l’âge de treize ans. Il possède vraiment ce petit plus qui lui permet de créer des lignes de basse très expressive et immédiatement reconnaissables. De par
son utilisation de toutes les formules rythmiques, ses silences, mais aussi son groove hors du commun, il est dans le Top 5 des bassistes qui m’ont le plus influencé.
Vous allez pouvoir en juger par vous-même en bossant « Nothin’ To It » et « Universal ». Allez, il est temps de sortir « la boîte de Doigts » !

Pleasure a été formé à Portland, Oregon, en 1972 lors de la fusion de deux groupes locaux : The Franchise qui comprenait Carter, Phillips et le guitariste Marlon
McClain, et The Soul Masters, dans lequel officiaient les claviéristes Donald Hepburn et Michael Hepburn, le saxophoniste Dennis Springer, le tromboniste/guitariste
Dan Brewster, le chanteur Sherman Davis et le percussionniste Bruce Smith.
En 1974, Grover Washington (un grand fan du groupe) les a aidé à signer un deal avec le label Fantasy Records. C’était le début d’une relation de six ans avec le label
et d’une aventure de quatre ans avec Wayne Henderson, qui au travers de sa propre société de production, At Home Productions, était le producteur et le mentor
de Pleasure.
Pleasure a réussi à mélanger de nombreux styles de musique, y compris le jazz, le funk, la soul et le rock, et a obtenu une reconnaissance nationale et d’excellentes
ventes d’albums, le tout en captant l’oreille de nombreux artistes hip-hop, qui n’ont pas hésité à sampler une grande partie de leurs titres. Le groupe s’est dissous en
1983. Je vous recommande d’écouter les albums : Accept No Substitutes (1976), Joyous (1977), Future Now (1979) et Special Things (80).

66 BASSISTE
EXEMPLE 1 : « UNIVERSAL »

EXEMPLE 2 : « NOTHIN’ TO IT »

Ces partitions ont été éditées avec Guitar Pro 7.5.

BASSISTE 67
VIDÉO

SHOB

À LA MANIÈRE DE « INTO THE GROOVE »

Salut à vous, chers lecteurs de Bassiste Magazine ! Je vous retrouve à nouveau avec une pépite des années 80 et plus particulièrement la partie
de basse synthé mythique du hit « Into the Groove » de la diva de la pop : Madonna. Ici, j’ai adapté ladite ligne, afin qu’elle puisse être jouée en
slap (pouce aller-retour et slap traditionnel). La difficulté : s’entraîner à taper le pouce sans rebondir, pour enchaîner les octaves avec vélocité !
OH YEAAAAAAH !!!

Ces partitions ont été éditées avec Guitar Pro 7.5.

68 BASSISTE
VIDÉO

FABRICE DONNARD

LE STYLE DE TIM COMMERFORD (RAGE AGAINST THE MACHINE)

Salut à tous ! Même si le secteur musical repart à fond la caisse et que le boulot ne manque pas, je
prends toujours beaucoup de plaisir à vous concocter des tutos : un bon moyen de vous transmettre
des connaissances et de réviser mes classiques. Après le punk californien et la french pop, je vous
emmène à Los Angeles pour une analyse du style de Tim Commerford, bassiste hyper-créatif qui
forme avec le batteur Brad Wilk, l’une des sections rythmiques les plus redoutables des années 90.
Je vous invite à regarder la vidéo pour profiter de toutes mes explications. Au boulot !

EXEMPLE 1

Ces partitions ont été éditées avec Guitar Pro 7.5.

BASSISTE 69
 EXEMPLE 2

EXEMPLE 3

EXEMPLE 4

EXEMPLE 5

Ces partitions ont été éditées avec Guitar Pro 7.5.

70 BASSISTE
EXEMPLE 6

EXEMPLE 7

EXEMPLE 8

Ces partitions ont été éditées avec Guitar Pro 7.5.

BASSISTE 71
 EXEMPLE 9

EXEMPLE 10

EXEMPLE 11

Ces partitions ont été éditées avec Guitar Pro 7.5.

72 BASSISTE
EXEMPLE 12

EXEMPLE 13

Ces partitions ont été éditées avec Guitar Pro 7.5.

BASSISTE 73
VIDÉO

BRUNO RAMOS

LA BASSE HARMONICO-PERCUSSIVE
Quand on joue de la basse et que l’on est seul ou bien quand on se retrouve à jouer en groupe et qu’il n’y a pas de batteur ni d’instrument harmonique,
l’une des techniques que nous privilégions consiste à assurer les fondations tout en suggérant les couleurs des accords et en jouant un peu de
percussion, tout simplement en tapant les cordes avec les mains. D’ailleurs, j’ai trouvé très peu de littérature concernant cette technique que les
bassistes ont largement empruntée aux guitaristes, et que ces derniers font beaucoup sur guitare folk. Dans ce nouveau tuto, j’illustre cette façon
de jouer et de servir la musique par le biais d’un principe simple qui est de taper sur les 2e et 4e temps, exactement comme le ferait un batteur sur
sa caisse claire, en complément du fait de jouer la basse et les accords. Cela permet de muscler le jeu de basse, quand on est dans un contexte
polyphonique.
Je vous ai écrit une étude sous la forme d’une grille de blues et également un petit arrangement de cru à la manière de « Shape of My Heart », le
superbe morceau de Sting.

EXEMPLE 1 : GRILLE DE BLUES

Ces partitions ont été éditées avec Guitar Pro 7.5.

BASSISTE 75
 Ces partitions ont été éditées avec Guitar Pro 7.5.

76 BASSISTE
EXEMPLE 2 : A LA MANIÈRE DE « SHAPE OF MY HEART»

Ces partitions ont été éditées avec Guitar Pro 7.5.

BASSISTE 77
VIDÉO

JULES BROSSET

Retrouvez le Groovy Cast, un podcast spécial pour tous les bassistes, présenté par Jules Brosset et Max Rami,
sur toutes les plateformes de streaming !

LE GROOVE DE VERDINE WHITE (EARTH, WIND & FIRE)

Salut chers lecteurs et lectrices de Bassiste Magazine. Je suis heureux de vous retrouver pour ce nouveau tuto
orienté funk et groove, puisqu’il s’agit d’étudier la ligne de basse d’un standard du groupe Earth, Wind & Fire,
intitulé « Can’t Hide Love » et que vous pourrez retrouver sur l’album Gratitude (1975). Le son d’une basse type
Precision convient parfaitement à l’esprit du morceau et je vous recommande de jouer avec le gras du doigt, afin
de privilégier un son lourd et rond. Comme la phrase d’accroche chromatique démarre sur la seconde double-
croche, je la joue avec le majeur. D’une manière générale, faites attention aux syncopes et essayez de rester
au fond du temps. Je vous souhaite beaucoup de courage avec cette belle ligne pleine de groove et de bonne
humeur signée par l’excellent Verdine White !

Ces partitions ont été éditées avec Guitar Pro 7.5.

BASSISTE 79
 Ces partitions ont été éditées avec Guitar Pro 7.5.

80 BASSISTE
Ces partitions ont été éditées avec Guitar Pro 7.5.

BASSISTE 81
 @bassistemagazine

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