1

INTRODUCTION

Illustrator est un logiciel qui va vous permettre de créer des illustrations,

dessins et logos de types "vectoriels". Ce terme désigne le mode de travail
de ce logiciel; à savoir des droites et des courbes calculées de façon
mathématique. Illustrator est à l'opposé du logiciel Photoshop qui lui
travaille en mode Bitmap (pixels).

Il peut être difficile d'aborder ce logiciel car, pour commencer une

illustration, nous avons pris l'habitude de prendre un crayon et de
commencer un tracé;
Ici, Illustrator se chargera de créer mathématiquement les traits, courbes et
graphismes que vous placerez.

Si vous débutez, vous pouvez penser qu'Illustrator est un logiciel qui

manque de souplesse; avec du temps et du travail, vous vous rendrez vite
compte que ce logiciel vous permettra de créer un très grand nombre
d'illustrations.

L'avantage des tracés mathématiques (les vecteurs), c'est avant tout une

2
très grande pureté des lignes. Vous verrez donc, au fur et à mesure de votre
progression, que vos dessins y gagneront en précision et en justesse.

I / PRÉSENTATION DE L’ENVIRONNEMENT

À l’ouverture du logiciel, vous pouvez voir différentes palettes apparaîtrent.

Elles vous permettront de créer et transformer vos dessins.
Les palettes sont nombreuses dans Illustrator et il ne servirait à rien de
toutes les afficher dès le début de vos créations; Elles sont regroupées sous
forme d’onglets, vous permettant ainsi de mieux organiser votre espace de
travail ; Organisé, celui-ci vous permettra de gagner un temps considérable!

Il vous est possible de déplacer les palettes en effectuant un clic maintient

sur leurs barres de titre. Vous pouvez :

- Les regrouper ou les séparer par la technique du glissé déplacer des

onglets (vous maintenez le clic enfoncé sur un onglet et vous le sortez ou le
rentrez vers une nouvelle palette).

- Les masquer en allant dans le menu Fenêtre/Masquer (nom de la palette)

ou de les afficher menu Fenêtre/Afficher (nom de la palette).

- Pour masquer/afficher l’ensemble des palettes, appuyer sur la touche

tabulation.

LES PALETTES

Vous devrez dans un premier temps, vous familiariser avec l’environnement

de travail et les palettes. Pour cela, nous allons vous présenter celles-ci.
3
La palette d’outils

Par défaut, elle se situe à gauche de l’écran lors de l’ouverture du logiciel.

Les outils qu'elle contient permettent de réaliser, transformer, modifier et
sélectionner vos dessins et textes.
Si votre palette n’apparaît pas, allez dans le menu Fenêtre/Afficher la
palette d’outils.

Pour ne garder à l’écran que la palette d’outils, appuyez sur la touche

Majuscule puis sur la touche Tabulation (faites-le dans ce sens, la touche
tabulation seule vous masquerait toutes les palettes). Effectuer la même
opération pour faire réapparaître les autres palettes.

Certains outils ont un petit triangle à leur droite ; il permet de faire

apparaître une suite d’outils optionnels.

4
Pour détacher les outils optionnels en palettes flottantes, faites
apparaître l’outil par un clic maintient et relâchez la souris à droite, sur la
case fléchée.

Des outils optionnels détachés en palette flottante.

Les outils optionnels

5
La palette de navigation

Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Navigation.

C’est la représentation de votre plan de travail sous forme miniaturisée.

Elle vous permet de vous déplacer au sein de votre zone de travail et de
modifier l’affichage de vos illustrations. Le taux d’affichage (en bas à
gauche) allant d’un minimum de 3,13% à un maximum de 6400%. Utilisez
les zooms (petits triangles situés dans cette palette) pour agrandir et réduire
l’affichage de votre plan de travail.
Vous pouvez déplacer vous-même le cadre rouge (clic maintient puis
déplacement de la souris), pour naviguer au sein de votre fenêtre.

6
La palette d’infos

Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Infos ou tapez F8 au

clavier.

Cette palette indique la position de votre souris, les coordonnées X et Y et

dimensions L et H des objets que vous sélectionnez. Sont indiquées
également des informations concernant les textes et couleurs que vous
utilisez.
Comme vous le voyez, cette palette est variable en fonction de l’outil que
vous utilisez. Utilisez la touche F8 pour la faire apparaître rapidement.

La palette Options d’objets

Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Option d’objets ou

tapez F11 au clavier.

Elle permet l’affichage du centre des objets, des liens Internet qui leur sont
affectés, des surimpressions.

7
La palette de couleur

Pour la faire apparaître allez dans le menu Fenêtre/Couleur ou tapez F6

au clavier.

Elle permet de créer différentes couleurs de fond et de contour en fonction

du mode colorimétrique choisit (RVB, CMJN, TSL, RVB Sécurisé, Niveaux de
gris).

La palette de contour

Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Contour ou tapez F10

au clavier.

Elle vous permet de choisir l’épaisseur et les formes de contours des objets
que vous créerez (extrémité, sommet et pointillé).

La palette de dégradé

8
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Dégradé ou au clavier
F9 ou double cliquez sur l’outil dégradé dans la palette d’outil.

Elle permet la réalisation des dégradés et leur changement de styles

(linéaire ou radial).

La palette de nuancier

Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Nuancier.

Elle vous permet de créer et de stocker différentes nuances de couleur,

(aplat, dégradé, motifs).

Les bibliothèques de nuances

Pour les faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Bibliothèques de

nuances/ choisir dans le menu déroulant.

Ce sont des nuances de couleurs supplémentaires (pastels, métalliques,

systèmes…)

9
La palette de formes

Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Formes ou au clavier

F5.

Elle permet de régler les options d’outils de dessin et d’en créer sous
différentes formes (calligraphiques, diffuses, artistiques).

La palette d’aspect

Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Aspect ou tapez

Shift-F6 au clavier.

Elle permet de gérer et modifier les attributs de contours, de fonds, de

transparence et d’effets d’objets que vous créerez.

10
La palette de transparence

Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Transparence ou

tapez Shift-F10 au clavier.

Elle permet la modification de l’opacité des objets, calques…

La palette de styles

Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Styles ou tapez Shift-

F5 au clavier.

Elle permet d’appliquer différents styles (contour, fond) sur les objets que
vous créerez.

Les bibliothèques de styles

11
Pour les faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Bibliothèques de
styles/ choisir dans le menu déroulant.

Ce sont des options de styles de fonds et de contours supplémentaires.

La palette de Symboles

Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Symboles ou tapez

Shift-F11 au clavier.

Elle permet le stockage, la création ainsi que la modification de dessins prêts

à l’emploi.

Les bibliothèques de symboles

Pour les faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Bibliothèques de

Symboles

Ce sont des styles de symboles supplémentaires (animaux…).

12
La palette d’Alignement / Distribution

Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre /Alignement ou tapez

Shift-F7 au clavier.

Elle permet de modifier le placement des objets dans l’espace.

La palette de transformation

Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre /Transformation ou

tapez Shift-F8 au clavier.

Elle permet de modifier la taille position, orientation et inclinaison des

objets.

La palette des PathFinder

Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Path Finder ou tapez

Shift-F9 au clavier.

13
Elle permet d’effectuer des combinaisons d’objets entre eux (type fusion…).

Les palettes de Texte

Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre /Texte ou tapez T

(caractère), M (paragraphe), Shift T (tabulation) au clavier. Sur PC tapez
Ctrl T (caractère), Ctrl M (paragraphe), Ctrl Shift T (tabulation).

Les deux palettes principales permettent de modifier les attributs de

caractère (police, graisse, approche…) et de paragraphe (alignement,
retrait). La palette de tabulation permet de poser des taquets (permettant
l’alignement des textes). La palette MM (Multiple Master) permet de modifier
la graisse (épaisseur) et chasse (largeur) style et corps des caractères de
police MM.

La palette de Calque

14
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Calque.

Elle permet la gestion des objets créés sur des feuilles (calques)
indépendantes les unes des autres.

La palette de Baguette magique

Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Baguette magique.

Elle permet la gestion d’objets ayant des attributs de fonds ou de contours

identiques

La palette de Script

Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Script.

Elle permet d’enregistrer des actions pas à pas et ainsi d’automatiser des
taches.

La palette de Liens

15
Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Liens.

Elle permet la gestion des images importées.

La palette de variables

Pour la faire apparaître, allez dans le menu Fenêtre/Variable.

Elle permet la gestion des objets définis sous forme de variable.

ENVIRONNEMENT DE TRAVAIL

La fenêtre de nouveau document

Pour ouvrir un nouveau document, allez dans le menu Fichier/Nouveau ou

tapez O (Ctrl O), Illustrator vous affiche cette fenêtre:

16
Vous devez spécifier les paramètres pour :

Le nom

Il s’agit du nom que vous donnerez à votre page et qui figurera ensuite dans
votre barre de titre.

LE FORMAT DU PLAN DE TRAVAIL

Il change en fonction du travail que vous aurez à effectuer. Cependant, les

formats peuvent êtres modifiés à tout moment.
Différents formats :

A10 Largeur 2,6 cm Hauteur 3,7 cm

A9 Largeur 3,7 cm Hauteur 5,2 cm
A8 Largeur 5,2 cm Hauteur 7,4 cm
A7 Largeur 7,4 cm Hauteur 10,5 cm
A6 Largeur 10,5 cm Hauteur 14,8 cm
A5 Largeur 14,8 cm Hauteur 21 cm
A4 Largeur 21 cm Hauteur 29,7 cm
A3 Largeur 29,7 cm Hauteur 42 cm
A2 Largeur 42cm Hauteur 59,4 cm
A1 Largeur 59,4 cm Hauteur 84 cm
A0 Largeur 84 cm Hauteur 118,8 cm

B5 Largeur 18,2 cm Hauteur 25,7 cm

B4 Largeur 25,7 cm Hauteur 36,4 cm

Lettre Largeur 21,59 cm Hauteur 27,94 cm

Légal Largeur 21,59 cm Hauteur 35,56 cm
Tabloïde Largeur 27,94 cm Hauteur 43,18 cm

Personnalisé De 0,04 cm à 577,95 cm De 0,04cm à 577,95 cm

17
Le format A4 est la moitié d’un format A3 qui est la moitié d’un A2 …

Les unités

Elles seront utilisées au cours du travail ainsi que pour les règles. Vous
pourrez les modifier les unités de valeur en allant dans le menu
Illustrator/préférences/unités et mesures.

L’orientation des fichiers

Vous devrez choisir entre l’orientation:

À la Française À l’Italienne

On les retrouve également sous le nom de portrait et paysage.

Le mode de travail

Il vous faudra choisir entre le travail destiné à l’écran (RVB) ou au travail

destiné à l’impression (CMJN). Nous aborderons ce chapitre dans la partie II
de ce cours.

Plan de travail

Après avoir créé un nouveau document, vous allez voir apparaître une page
délimitée par les lignes continues; elles représentent la surface totale
18
d'impression de votre document. Par défaut, le plan de travail a la même
taille que la page, mais il peut être agrandi ou réduit. Par défaut, le format
du plan de travail est de 21 x 29,7 cm.

Dans notre premier exemple, une surface d'impression par défaut, et dans le second, la surface décalée.

LES FORMATS D'ENREGISTREMENT

Le travail que vous effectuez actuellement n’est pas encore enregistré de

façon physique sur votre disque dur et en cas d’incident (panne, blocage de
l’ordinateur), votre document s’en trouverait définitivement perdu. Il vous
faudra donc rapidement avoir le réflexe d’enregistrer régulièrement votre
fichier. Il faut distinguer deux types d’enregistrements :

- La commande Enregistrer sous…Elle vous permet de créer pour la première

fois un document physique sur votre disque dur.

- La commande Enregistrer. Elle vous permet la sauvegarde régulière de

votre travail. Cette commande ne s’utilise qu’une fois votre document créé.

Après avoir crée un nouveau document, allez dans le menu Fichier et lancer
la commande Enregistrer sous… Ou appuyer sur les touches Shift S
(Ctrl Shift S) de votre clavier. La fenêtre d’enregistrement s’affiche :

19
Cette fenêtre est divisée en plusieurs zones. La partie haute contient un
menu déroulant vous permettant de choisir le format de fichier. En fonction
du travail que vous effectuez, ce format peut être modifié.

Dans Illustrator, vous trouverez deux grands types de formats. Les formats
destinés au multimédia et ceux qui sont destinés à la PAO :

Multimédia :

- SVG et SWF : Utilisés pour les images fixes et animations de type Flash.

- AI : Format natif du logiciel Illustrator. Si vous souhaitez utiliser un fichier

20
uniquement dans ce logiciel. C’est un format importable vers le logiciel de
mise en pages InDesign.

- PDF : Permet de créer un fichier qui peut être placé en ligne et gérer des
images contenant du bitmap, vectoriel et des liens Internet. Format natif du
logiciel Acrobat.

PAO :

- EPS : Format idéal pour la PAO. Ce format permet d’exporter vos fichiers
vers les logiciels de mise en pages (Quark et Indesign).

Enregistrer ses fichiers sur le bureau

Votre disque dur contient des dossiers qui peuvent eux-mêmes contenir des
fichiers. Tous ces dossiers sont classés sous forme hiérarchique. Pour choisir
le bureau, entrer dans la partie Chemin et choisir l’option Desktop ou
Bureau ou tapez D au clavier.

Vous pourrez décider de créer un nouveau dossier dans lequel se trouvera

votre fichier. Dans ce cas, cliquez sur la case « Nouveau Dossier », donnez-
lui un nom appuyez sur la case créer.

II. NOTIONS D’IMAGE

- Les images Bitmap

- Les images Vectorielle
- Les Modes colorimétriques

21
Avant de commencer, il est important de connaître quelques notions
relatives aux images. Vous rencontrerez deux grandes catégories d’images :

- Les images bitmap

- Les images vectorielles

LES IMAGES BITMAP

Créées à partir de logiciels tels que Photoshop ou Painter, les images Bitmap
se composent d’un ensemble de points, les pixels colorés ou non, formant
l’image ou un caractère.
Elles supportent mal les opérations de redimensionnement ; On parle du
phénomène de « Pixellisation » où chaque point apparaît grossi et semble
créer un escalier.
Plus le nombre de couleur et la résolution d’une image bitmap sont élevés,
plus le poids de l’image est important.

Taille normale Agrandissement

Ce trait est un ensemble de points que l'on peut manipuler de manière

indépendante. Une fois agrandie, on voit apparaître les pixels.

LES IMAGES VECTORIELLES

Crées à partir de logiciels tels qu’Illustrator ou Freehand, les images

vectorielles sont définies de façon mathématique. Elles sont constituées
d’une série d’objets géométriques (droites, ellipses..)., auxquels sont

22
associés des attributs (couleur, épaisseur…).
Avec ces images, quel que soit l’agrandissement, les éléments paraîtront
nets et précis.

Taille normale Agrandissement

LES MODES COLORIMÉTRIQUES

Les modes diffèrent en fonction du travail que vous aurez à réaliser.

Ils seront inscrits dans la barre de titre des fichiers que vous ouvrirez (entre
parenthèses).

RVB : Ce mode représente le Rouge, le Vert et le Bleu. C’est le mode utilisé

pour la vidéo et le multimédia, c’est-à-dire pour le travail sur écran. Les
trois couleurs superposées forment le Cyan, le Magenta, le Jaune. C’est un
mode qui permet le travail en millions de couleurs.

La combinaison du rouge et du vert forme le jaune.

La combinaison du vert et du bleu forme le cyan.
La combinaison du bleu et du rouge forme le magenta.
La combinaison du rouge du vert et du bleu forme le blanc.

23
La superposition du rouge du vert et du bleu forme le blanc : C’est la synthèse additive des couleurs.

CMJN : Ce mode représente le Cyan, Magenta, Jaune et Noir. C’est le

modèle qui est utilisé en imprimerie. C’est le procédé dit de quadrichromie.
Chaque document qui sera destiné à être imprimé devra être converti à ce
format.
En combinant les 3, on obtient du noir en théorie (en réalité, il s’agit d’un
marron terne, c’est pourquoi on rajoute du noir).

La combinaison du magenta et du jaune forme le rouge.

La combinaison du jaune et du cyan forme le vert.
La combinaison du cyan et du magenta forme le bleu.
La combinaison du cyan du magenta et du jaune forme le noir.

La superposition du cyan du magenta et du jaune forme le noir. C’est la

synthèse soustractive des couleurs.

Pour mieux comprendre comment sont constituées les couleurs, faites

24
apparaître votre palette de couleur en allant dans le menu Fenêtre. Faites un
clic maintient sur l’encoche située en haut à droite de la palette ; Les
palettes de couleur sont multiples et constituées de plusieurs échelles.

Si tout à coup, votre palette de couleur n’affiche qu’une échelle (en niveaux
de gris par exemple) et non plus les trois que vous aviez en mode RVB,
changer d’échelle de couleur via le menu local déroulant (encoche en haut à
droite de la palette couleur).

Le menu local déroulant de la palette

couleur.

Palette couleur en Niveaux de gris Teinte Saturation et Luminosité

Cyan Magenta Jaune et Noir Rouge Vert Bleu

25
Web

- La palette en niveaux de gris ne contient qu’une seule échelle passant

du blanc au noir et exprimée en pourcentage.

- La palette CMJN contient quatre échelles de teintes exprimées en %: une

échelle de cyan, une de magenta, une de jaune et une de noire. Les quatre
pouvant être combinés afin d’effectuer des mélanges de couleurs.

- La palette RVB contient trois échelles exprimées en valeurs de 0 à 255

niveaux de teintes possibles.

- La palette TSL contient trois échelles. La première représentant la teinte

est exprimée en degrés, la saturation ainsi que la luminosité sont exprimées
en pourcentage.

- La palette Web contient trois échelles en RVB (travail à l’écran) et est

exprimée par combinaison de chiffres et lettres hexadécimaux (A, B, C, D, E,
F, et 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9).

Les spectres de couleurs ne sont pas tous identiques. En effet, votre œil
perçoit un plus grand nombre de teintes qu’un imprimeur n’est capable d’en
reproduire.

Le travail à l’écran se fait en mode RVB (spectre plus large), et le

travail destiné à l’impression en mode CMJN.

Réfléchissez toujours à la finalité de votre travail ; Multimédia ou impression

? Pour changer de mode, allez dans le menu Fichier/Mode colorimétrique du
document.

26
Ne confondez pas les palettes de couleurs et le mode colorimétrique du
document. Les palettes de couleur vous permettent simplement de créer les
couleurs (éventuellement, si vous vous sentez plus à l’aise avec une palette
plutôt qu’une autre).

Astuce : Pour obtenir une couleur à partir d’un mode, les placer l’un au-
dessus de l’autre et sélectionner les couleurs qui ne se font pas face:

Pour obtenir du rouge, sélectionnez le magenta et jaune.

Une image composée de ces différentes couches de couleur. Elle sera traitée
en imprimerie selon le procédé CMJN dit de quadrichromie.

Le Cyan Magenta Jaune

27
 Noir

Le Cyan et Magenta rajout du Jaune... rajout du Noir pour contraster = CMJN

Les couches d’une image en mode RVB destiné au travail à l’écran :

La couche de Rouge de Vert de Bleu= RVB

28
III. LES FORMES DE BASE

- Les rectangles, carrés, tracés centrés

- Les ellipses
- Le polygone
- L’étoile
- Le trait
- Le crayon

Avant même de commencer, il faut comprendre que tous les objets que vous
créerez seront dotés d’un contour où d’un fond où les deux.
Vérifiez donc bien que vos couleurs par défaut sont bien le noir pour le
contour et le blanc pour le fond. Pour rétablir ces couleurs, appuyez sur la
touche D de votre clavier ou cliquez sur la case qui affiche les deux petits
carrés (en bas à gauche).

Dans la barre d’outils, les couleurs de contour et de fond ainsi que la case de
rétablissement des couleurs par défaut.

Pour tracer des objets, Illustrator vous offre la façon manuelle ou

paramétrée.

LES TRACÉS MANUELS

LES RECTANGLES (touche M)

29
Il existe plusieurs types de rectangles dans Illustrator. Les rectangles à
angles droits, et ceux qui sont à angles arrondis.

Pour les faire apparaître, effectuez un clic maintient sur l’icône de rectangle
dans la palette d’outils. Vous verrez s’afficher une suite d’outils optionnels.

L’outil actuellement sélectionné est actuellement grisé.

Les outils optionnels

Pour détacher les outils optionnels sur une palette individuelle, faites
apparaître les outils et déplacez-vous jusqu’à la dernière case représentée
par une petite flèche puis relâchez votre souris dessus:

Tracer un rectangle

1. Commencez par sélectionner l’outil rectangle dans la palette

d’outils.
2. Dès que vous avez sélectionné cet outil, votre curseur change
d’aspect pour devenir une croix :

3. Effectuez ensuite un clic maintient sur le bouton de votre souris

et descendez en diagonale. Un cadre bleuté (représentant votre
futur rectangle) doit à présent suivre votre souris.

30
 4. Une fois le rectangle dessiné relâchez la souris. Votre rectangle
apparaîtra cette fois-ci avec 4 petits points placés aux angles et
un contour bleuté s’affiche par-dessus le carré. Ce contour vous
indique que votre carré est actuellement sélectionné.

Pour le moment, nous avons dessiné un rectangle dont les proportions sont
définies en fonction du moment où vous effectuez votre premier clic et le
moment où vous relâchez votre souris.

Rectangle vers carré

Il va vous être possible, via une touche de votre clavier, de forcer votre
rectangle à devenir un carré.

5. Sélectionnez votre outil rectangle et appuyez sur la touche

Shift de votre clavier.
6. Commencez un tracé comme précédemment.
7. Vous allez vous rendre compte que votre souris a l’air bloquée.
Cette réaction est normale dans la mesure où la touche shift
représente une touche de contrainte. Elle oblige un tracé à
conserver des proportions de largeur et hauteur égales.
8. Une fois tracé, relâcher d’abord la touche de votre clavier puis
votre souris.

31
Débuter un rectangle par son centre

Lorsque vous tracez un rectangle, celui-ci commence toujours par un de ses

angles.
Vous pouvez également commencer à tracer un rectangle en le débutant par
son centre.

9. Sélectionner votre outil rectangle.

10. Appuyez sur la touche ALT de votre clavier. Votre curseur
se change sous forme de cadre :

11. Tracez un rectangle en effectuant un clic maintient et en

descendant en diagonale. Si vous faites bien attention, vous
verrez que votre souris débute à partir de la croix centrale qui
s’affiche.
12. Relâchez d’abord la souris puis votre touche ALT sinon
aucune modification ne sera effectuée.

Tracez 4 carrés au coin d’un grand carré. Sans cette technique, vous allez
vite vous rendre compte que le placement des carrés est hasardeux.
Avec la touche ALT, vous pouvez débuter des carrés à partir d’un endroit
précis, grâce à la croix.

32
 Quatre carrés placés chacun sur un coin

LES ELLIPSES (Touche L)

Vous allez également pouvoir tracer des ellipses et par la suite des ronds.
Sélectionnez votre outil ellipse et utilisez la même technique que le tracé de
rectangles (clic maintient et déplacez la souris en diagonale).

L’outil ellipse sélectionné.

Comme précédemment avec les rectangles, votre ellipse deviendra un rond,

si vous utilisez la touche Shift et vous pourrez débuter son tracé à partir du
centre si vous appuyez sur la touche ALT.

Il vous sera également possible de combiner les touches. Si vous souhaitez

par exemple créer un rond qui débute par son centre, utilisez les touches
Shift et ALT puis tracez un cercle.

Déplacement d’une forme en cours de tracé

Vous pouvez décider au moment où vous tracez un dessin de le déplacer

vers un endroit en particulier.

33
 1. Sélectionnez l’outil carré par exemple et commencez votre
tracé. Ne relâchez pas votre souris.
2. Appuyez sur la touche d’espace de votre clavier.
3. Déplacez votre souris toujours en restant appuyé dessus. Vous
allez voir votre tracé suivre votre souris. Placez votre forme à
l’endroit désiré.
4. Relâcher votre touche espace puis votre souris.

LES TRACÉS PARAMÉTRÉS

LE RECTANGLE

Une autre façon de créer des formes de base est possible en utilisant la
fonction de tracé paramétrée.
Cette fois-ci, vous ne tracez plus de dessin en utilisant votre souris par la
technique du glissé déplacé, mais vous spécifiez des valeurs dans une
fenêtre de paramètrage :

1. Pour tracer un rectangle où ellipse paramétrée, sélectionnez

votre outil, puis faites un simple clic sur le plan de travail. Une
fenêtre apparaît.
2. Vous devez spécifier les valeurs de largeur et de hauteur de
votre rectangle. Pour passer de l’une à l’autre, utilisez votre
touche tabulation.

34
 3. Cliquez sur OK ou appuyez sur la touche Entrée de votre
clavier.

LE RECTANGLE ARRONDI

Dans la palette d’outil se trouve le rectangle arrondi (seconde icône dans la

palette).

Comme pour les autres tracés, vous pouvez dessiner vous-même votre
rectangle, mais celui-ci aura des angles arrondis. Utilisez le simple clic pour
dessiner un rectangle arrondi dont vous choisissez le rayon d’angle. Une
fenêtre s’affiche vous demandant de spécifier un rayon pour les angles de
votre rectangle :

Si par la suite, vous choisissez de dessiner un rectangle à la souris et que

celui-ci a un rayon qui ne vous satisfait pas, passez par la fenêtre
paramètrage et donnez de nouvelles valeurs. Celles-ci seront répercutées
sur les prochains rectangles que vous tracerez.

LE POLYGONE

35
Il s’agit du quatrième outil dans la palette optionnelle. Comme plus haut,
vous avez la possibilité de dessiner grâce à la technique du glissé déplacé de
souris ou grâce à la fenêtre de paramétrage.

Faites un simple clic sur le plan de travail pour faire apparaître la fenêtre de
paramétrages.

Vous devrez spécifier le rayon : la distance entre le centre de votre polygone

et son sommet. Les côtés qui représentent le nombre de sommets du
polygone.

3 4 5 6 7 8 côtés

À partir d’une certaine valeur de rayon, votre forme ressemblera plus à un

cercle qu’à un polygone. Rappelez-vous également que votre forme conserve
les paramètres de votre précédent tracé. Si vous dessinez avec la technique
de la souris et que votre polygone contient un nombre de côtés que vous
souhaitez modifier, faites apparaître la fenêtre de paramètres en faisant un
clic sur le bureau et donnez de nouvelles valeurs dans la case côtés.

L’ÉTOILE

Comme pour les autres outils, vous pourrez passer par la souris pour la
dessiner ou par la fenêtre de paramètrages.

36
Avec la technique manuelle, effectuez un clic maintient puis déplacez votre
souris en diagonale pour agrandir l’étoile et faites pivoter votre souris pour
tourner l’étoile.

- Le rayon 1 : Il s’agit de la distance entre le centre de votre étoile et

l’intérieur de la branche.

- Le rayon 2 : Il s’agit de la valeur entre le centre de l’étoile et l’extérieur

de la branche.

- Le nombre de points correspond au nombre de branches de l’étoile.

Si vous donnez une valeur R1 supérieure à R2, vos valeurs seront inversées
et votre étoile pivotera.

Si vous donnez une valeur nulle à un des rayons, vous vous trouverez en
présence d’une sorte d’étoile écrasée en forme de flocon de neige :

LE TRAIT (Touches Majuscule / pour PC Alt \)

Il est situé dans la palette d’outil juste à côté des outils rectangles :

37
Si ce n’est pas l’outil trait qui est affiché, rentrez dans les outils optionnels :

Vous pouvez tracer des traits de façon manuelle ou grâce à la fenêtre de

paramètrages. La méthode à la souris peut-être parfois plus précise pour
visualiser le début et la fin d’un tracé.
Sélectionnez votre outil trait, faites un clic maintient puis déplacez votre
souris. Un trait bleu vous indique votre futur tracé.
Grâce à la touche Shift, votre trait subira une contrainte à 45° et avec la
touche ALT, votre trait débutera à partir de son centre.

Avec la fenêtre de paramètrages, sélectionnez l’outil puis effectuez un clic

sur le plan de travail. Une fenêtre s’affiche vous demandant de spécifier une
longueur de trait puis un angle.

Vous pouvez également créer une série de traits dont vous aurez déjà
spécifié une taille ainsi qu’un angle dans la fenêtre de paramètrages.
Appuyez sur la touche ALT et faites plusieurs clics sur le plan de travail. Le
début des traits correspondra à l’endroit ou vous aurez cliqué sur le bureau.

38
Rappel sur les angles de rotation :

Dans la fenêtre de paramétrage de l’outil trait, Illustrator n'accepte pas les

valeurs négatives.

L’OUTIL CRAYON (touche N)

Il est situé en dessous de l’outil rectangle :

L’outil crayon sélectionné

Cet outil s’utilise en effectuant un clic maintient de votre souris et en la

déplaçant. Votre crayon apparaît sur votre plan de travail avec une croix.
Lorsque vous commencez votre tracé, une ligne en pointillé bleu vous suit.
Elle vous indique votre parcours sur le plan de travail. Lorsque vous avez fini
de dessiner, relâchez votre souris.
Rappelez-vous que votre dessin a la couleur définie dans la case fond.

39
Dans ces exemples, le premier tracé n’est pas fermé contrairement au
second. La couleur de fond est le blanc et la couleur de contour est le noir.
En revenant à votre point de départ, votre tracé apparaîtra fermé. Si vous
arrêtez votre tracé en cours de route, votre dessin vous affichera une forme
dont le contour (noir dans notre exemple) ne « cerne » pas toute la forme.

Les réglages de l’outil crayon

En double cliquant sur l’outil crayon, vous allez faire apparaître sa fenêtre de
réglages.

- La zone fidélité correspond au nombre de points (nommés points

d’ancrage) placés le long du tracé. Si vous diminuez la fidélité, votre tracé
conservera une allure plus proche de votre « coup de crayon ». Au contraire
si vous augmentez la fidélité, votre dessin sera simplifié dans les courbures
et les arrondis de votre tracé.
- La partie lissage correspond à la précision du tracé.

Dans notre premier exemple, nous avons placé la fidélité à 0,5 et le lissage à
0.
Pour le second tracé, nous avons placé la fidélité et lissage au maximum. On
voit bien que le tracé a été simplifié ; il y a moins de points d’ancrage.

40
Fermeture d’un tracé

Nous avons vu qu’il était possible de laisser une forme ouverte mais vous
pouvez aussi fermer automatiquement une forme.

1. Sélectionnez l’outil crayon.

2. Dessinez une forme en faisant un clic maintient, mais ne
relâchez pas encore le bouton de la souris.
3. Appuyez sur la touche ALT de votre clavier. Votre curseur
crayon doit apparaître avec un petit cercle. Il vous indique que
l’emplacement actuel de votre crayon va être relié à son point
d’origine.
4. Relâchez la souris puis la touche du clavier. Votre tracé doit
être à présent fermé.

Prolonger un tracé

Vous souhaiterez peut-être reprendre un tracé que vous avez commencé.

1. Dessinez un tracé puis relâchez votre souris. Dès que vous avez
fini de le dessiner, celui-ci est automatiquement sélectionné. Il
faut obligatoirement que votre tracé soit sélectionné sinon
allez dans votre palette d’outil, choisissez la flèche noire
(premier outil) et faites un clic sur le tracé que vous souhaitez
sélectionner. Celui-ci doit apparaître en bleu.
2. Reprenez votre outil crayon et approchez-le d’une extrémité de
votre tracé. Le curseur crayon doit perdre sa croix.

41
 3. Recommencez comme pour un simple tracé et relâchez votre
souris une fois votre tracé achevé.

Modifier un tracé

Vous avez la possibilité de modifier le tracé effectué au moyen du crayon.

Assurez vous en double cliquant dans l’outil crayon que la case « Modifier les
tracés sélectionnés » est bien activée. Cette option va vous permettre de
réaliser une suite de tracés sans toucher aux précédents.

1. Créez un tracé simple.

2. Placez-vous sur une partie du tracé et commencez à effectuer
un nouveau trait. Il faut commencer votre retouche sur le tracé
et impérativement le finir sur une autre partie du tracé sinon il
risque d’y avoir disparition de votre forme.
3. Une fois le contour atteint, relâchez votre souris. Le tracé à été
redessiné.

Tracé de base Modification Résultat

42
Modifier la courbe d’un tracé

Si votre tracé vous paraît trop saccadé et pas assez lissé, vous pourrez
utiliser l’outil arrondi pour rectifier sa courbure. Pour faire apparaître votre
outil de modification, rentrez dans les outils optionnels du crayon et
choisissez le second outil.

1. Créez un tracé. Vérifiez qu’il est sélectionné.

2. Sélectionnez votre outil arrondi.
3. Repassez sur votre contour en effectuant un clic maintient,
comme si vous redessiniez par-dessus votre tracé. Votre forme
va s’en trouver plus arrondie. Recommencer l’opération si
besoin est.

Effacer un tracé

Vous pouvez effacer des zones de votre tracé grâce à l’outil gomme. Il s’agit
du troisième outil dans la palette optionnelle crayon.

1. Créez un tracé. Vérifiez qu’il soit sélectionné.

2. Prenez votre outil gomme.
3. Commencez par faire un clic maintient par-dessus une petite
zone du tracé puis relâchez la souris. C’est cette zone
crayonnée qui sera gommée. Faites-le éventuellement à
plusieurs reprises.

43
IV. Présentation d'une forme

- Segment, courbe, point d'ancrage

- La plume simple (création de droites)
- Formes ouvertes et fermées

Quelles que soient les formes que vous créerez, vous devrez toujours garder
en mémoire que vos tracés comporteront un point de départ et un point
d’arrivée.

Lorsque vous dessinez à main levée sur un papier, vous commencez par
appliquer le crayon, ensuite vous tracez une forme et enfin, vous relevez
votre crayon.
Sous Illustrator, la technique de dessin est la même. Un simple trait
comporte toujours un point de départ et un point d’arrivée.
Ces points s’appellent les points d’ancrage et sont représentés par de petits
carrés aux extrémités du segment.

On peut dire que ces points d’ancrage « cernent » en quelque sorte le trait.
Si vous retiriez un point d’ancrage à votre segment, automatiquement votre
droite disparaîtrait. Il ne vous resterait qu’un point, soit celui de départ, soit
celui d’arrivée.

44
Dans l’exemple ci-dessous, nous avons trois points d’ancrage :
Nous avons deux segments reliés entre eux par trois points d’ancrage. Si
l’on retire le dernier point d’ancrage (le point « d’arrivée »), le second
segment disparaît. Cela n’affecte en rien le premier segment qui conserve un
point de « départ » et un point « d’arrivée ».

Si à présent, on retire le point d’ancrage au sommet (celui qui relie les deux
segments entre eux), ceux-ci vont disparaître et il ne restera que les points
d’ancrage du bas (points bleus). Il s’agissait du point d’arrivée du premier
segment mais aussi du point de départ du second.

IMAGE A INSERER

Toutes les formes ont des points d’ancrage. Si l’on retire au cercle ci-
dessous son point du bas, il ne restera que la moitié d’une sphère.
Deux segments ont été effacés.

LA PLUME (touche P)

45
Pour tracer un segment, nous avons vu qu’il était possible d’utiliser l’outil
trait. Vous pouvez également utiliser l’outil plume pour tracer des droites, en
plaçant vous même des points d'ancrage.

Créer des droites avec l’outil plume

1. Sélectionnez l’outil dans la palette d’outils.

2. Vérifiez que vous avez bien une couleur de contour et de fond
ou appuyez sur la touche D de votre clavier.
3. Placez-vous à un endroit sur votre plan de travail. Votre plume
doit apparaître avec une croix. Commencez par effectuer un
premier clic. Vous devez voir apparaître un premier point
d’ancrage.
4. Déplacez votre souris plus loin et faites un second clic. Vous
allez voir une droite relier le premier point d’ancrage au
second.

Si vous revenez à votre point d’origine, votre forme va être

automatiquement fermée. Un petit cercle à droite de la plume, vous indique
que vous revenez à votre point de départ.
Dans ce cas-là, le prochain point que vous placerez sera le début d’un
nouveau tracé.

Forme fermée et forme ouverte

Dans l’exemple ci-dessous, notre contour est noir et le fond de notre forme
marron. Dans le premier exemple, on voit grâce au contour, que le dessin a
été arrêté après le troisième point d’ancrage.

46
Forme ouverte Forme fermée
Le contour n’est pas total

Vous devrez faire la différence entre le contour et le fond de votre forme.

Débuter/arrêter de nouveaux tracés

Si vous avez créé une forme et que vous souhaitiez débuter un nouveau
tracé, vous pourrez soit :

- Appuyez sur la touche (Ctrl) puis cliquez sur le plan de travail.

- Sélectionnez la flèche noire dans la palette d’outil puis reprendre la plume.

Cette touche ou sur PC Ctrl change par défaut votre outil actuel en flèche
noire.

V. La sélection

- La flèche noire
- La flèche blanche (sélection de point d’ancrage et segment)
- La sélection multiple
- La duplication (touche ALT, copier-coller)
- La baguette magique

Vous pouvez sélectionner une forme dans sa totalité, un segment ou bien

47
même de simples points d’ancrage. Pour cela, Illustrator met à votre
disposition plusieurs types d’outils. La flèche noire et la blanche ou encore la
baguette magique.
Nous verrons par la suite dans ce cours, qu'il vous sera également possible
de sélectionner des objets grâce à la palette de calque.

LA FLÈCHE NOIRE (Touche V)

Elle permet la sélection d’objet dans leur totalité.

Pour sélectionner un objet, cliquez sur la flèche noire dans la palette d’outils,
approchez votre curseur de votre forme. Votre curseur doit apparaître avec
un petit carré noir. Faites un clic sur l’objet.

Si vous n’arrivez pas à sélectionner un objet en cliquant à l’intérieur de

celui-ci, c’est probablement qu’il ne comporte pas de couleur de fond !
Vérifiez dans la case de couleur :

Si votre case de fond est barrée d’un trait rouge, c’est que l’objet est
transparent (comme le serait un cerceau vide, que l’on ne peut saisir par
l’intérieur).

Cliquez sur le contour de l’objet pour le sélectionner puis appuyer sur la

touche D afin de retrouver vos couleurs d’origine (noir pour le contour et
blanc pour le fond).

Pour sélectionner un objet n’ayant pas de couleur de fond, cliquez sur

son contour.

48
Une fois que vous avez sélectionné un objet, un cadre bleu apparaît. Il s’agit
du cadre de sélection. Il comporte huit poignées qui permettent la
modification de votre forme ; En largeur, hauteur et les deux réunis.

Déplacement des objets sélectionnés

Pour déplacer des objets, sélectionnez la flèche noire et faites un clic

maintient sur votre forme. Déplacez-vous puis relâchez votre souris.

Faites apparaître la palette d’infos du menu fenêtre pour connaître la

position et la taille exacte des objets que vous sélectionnez. Les informations
X et Y vous indiquent la position horizontale et verticale de l’objet. Les
informations L et H vous indiquent la largeur et hauteur de l’objet.

Vous pourrez également utiliser les flèches de votre clavier pour déplacer
plus précisément votre objet. Pensez simplement à toujours le sélectionner.

LA FLÈCHE BLANCHE (touche A)

Elle permet la sélection de formes, de segments et de points d’ancrage.

49
Nous avons vu précédemment qu’un segment comportait deux points
d’ancrage. Il va vous être possible à présent de sélectionner et déplacer ces
points.

Sélection et déplacement de point d’ancrage

1. Commencez par créer un carré. Vous y voyez apparaître les

points d’ancrage à ses différents angles.
2. Sélectionnez la flèche blanche puis cliquez à l’extérieur de la
forme pour la désélectionner. Sinon vous risquez de déplacer
tout l’objet.
3. Approchez la flèche blanche d’un des points d’ancrage. Votre
flèche va apparaître avec un petit carré blanc.
4. Effectuez un clic maintient sur ce point d’ancrage et déplacez
votre souris. Vous devez être en train de déplacer un coin de
votre carré.
5. Relâchez votre souris.

On a sélectionné le point d’ancrage en bas à droite.

On étire le point en déplaçant la souris.

Le point a été déplacé et la forme modifiée.

50
Les segments de droite reliés au point d’ancrage ont été déplacés puisqu’ils
sont reliés.

Pour être sûr d’avoir bien sélectionné un point d’ancrage de façon précise,
cliquer une fois dessus. Celui-ci va devenir bleu à l’inverse des autres qui
restent blancs (voir partie II).

À partir de la première forme, vous devez essayer d’obtenir la deuxième en déplaçant les points d’ancrage.

Un rectangle et une ellipse ont le même nombre de points d’ancrage

(4). Ils peuvent tous être sélectionnés.

La sélection d’un segment

Nous avons sélectionné un point d’ancrage et maintenant, nous allons

déplacer un segment entier, toujours avec la flèche blanche.

1. Créer un carré.
2. Cliquez à l’extérieur pour le désélectionner.
3. Approchez votre flèche blanche d’un des segments. Votre
flèche va apparaître avec un carré noir.

51
 4. Effectuez un clic maintient sur le segment et déplacez vous.
5. Relâchez la souris plus loin. Le segment entier vous a suivi.

Vous faites un clic maintient sur un segment.

Vous le déplacez vers le bas.

Le segment entier a été déplacé.

Avec cette méthode, vous pourrez déjà créer un carré en trois dimensions :

Forme de base Le segment (en rouge) déplacé vers la droite

52
 Le segment monté vers le haut. Le résultat

LA SÉLECTION MULTIPLE

Pour pouvoir sélectionner plusieurs formes, vous avez deux possibilités :

La technique du carré magique

1. Créez plusieurs formes sur le plan de travail.

2. Sélectionnez votre flèche noire.
3. Placez-vous à l’extérieur des objets et commencez à faire un
clic maintient. En vous déplaçant, vous allez voir un cadre de
sélection apparaître. Entourez les formes que vous venez de
créer puis relâchez la souris.
4. Les formes vont être sélectionnées. Elles apparaîtront en bleu.

Le carré magique apparaît sur le plan de travail, lors d’un clic maintient sur
la souris. Nous avons commencé le tracé du carré magique en haut à
l’extérieur des formes et fini en bas.

La technique par la touche Shift

1. Créez plusieurs formes.

2. Sélectionnez votre flèche noire.
3. Cliquez sur la première forme (elle est sélectionnée).

53
 4. Appuyez sur la touche Shift et cliquez sur une seconde forme.
Celle-ci doit être à présent sélectionnée. Cliquez sur les autres
objets pour les sélectionner au fur et à mesure. Ils doivent être
placés dans un cadre général.

DUPLICATION DES OBJETS

1. Créez un objet puis sélectionnez-le avec la flèche noire.

2. Placez-vous sur votre objet et appuyez sur la touche ALT. Votre
curseur va se dédoubler vous indiquant ainsi que vous allez
dupliquer votre objet.
3. Faites un clic maintient sur l’objet et déplacez-vous.
4. Relâchez d’abord la souris puis la touche ALT. Sinon vous
n’aurez effectué qu’un simple déplacement.

Duplication par la technique du copier-coller

1. Créez un tracé puis sélectionnez-le avec la flèche noire.

2. Allez dans le menu Édition/ copier ou tapez C (Ctrl C) sur
votre clavier.
3. Allez dans le menu Édition/ coller ou tapez V (Ctrl V) sur votre
clavier. Votre tracé doit être dupliqué. Si vous ne voyez rien,
peut-être que votre second tracé été dupliqué par-dessus votre
premier élément. Sélectionnez votre flèche noire et déplacez
votre tracé.

Répéter la dernière action

Il existe un raccourci clavier qui vous permet de répéter la dernière action

que vous venez d’effectuer (copie,déplacement).
Éventuellement après avoir dupliqué une forme, tapez D sur votre clavier.

54
Vous devrez utiliser ce raccourci tout de suite après avoir effectué
une action sinon ce raccourci ne fonctionnera pas.

LA BAGUETTE MAGIQUE

L'outil baguette magique va vous permettre la sélection d'objets ayant la

même couleur de :

- Fond
- Contour
- Épaisseur de contour
- Opacité
- Mode de fusion

Vous trouverez l'icône de baguette magique dans la barre d'outil:

Pour faire apparaître la palette de baguette magique, allez dans le menu

Fenêtre / Baguette magique.

Sélection d'objets ayant la même couleur de fond

1. Dessinez quatre objets ayant deux couleurs de fonds

différentes.

55
2. Sélectionnez ensuite votre baguette magique et cliquez sur l'un
des objets. Ici, nous avons cliqué sur le premier objet mauve.
Tous les objets ayant la même couleur de fond sont
sélectionnés.

3. Si vous êtes en mode RVB, votre palette de baguette magique

doit vous indiquer une tolérance de 32. Cela veut dire qu'une
sélection sera effectuée selon des critères de couleurs R, et/ou
V, et/ou B de + ou - 32%.
Si vous êtes en mode CMJN, votre palette de baguette magique
doit vous indiquer une tolérance de 20. Cela veut dire qu'une
sélection sera effectuée selon des critères de couleurs C, et/ou
M, et/ou J et/ou N de + ou - 20%.

Dans notre exemple suivant, nous avons cliqué sur le second

objet.

Dans notre exemple suivant, nous voulons sélectionner des

objets ayant la même opacité:

56
 Dans notre exemple suivant, nous voulons sélectionner des
objets ayant la même épaisseur de contour:

Dans cet exemple, nous avons placé la tolérance à 0 afin de ne

sélectionner que les objets ayant exactement la même
épaisseur de contour.

VI – Les repères

- Présentation
- Création de repères (simple et diagonale)
- Verrouillage des repères
- Masquage
- Effacer des repères
- Convertir des tracés en repères

- L’axe zéro (changement de l’axe zéro)

57
PRÉSENTATION

Les repères sont des lignes que vous placez et qui vous guident afin de
placer vos objets de façon précise sur le plan de travail.
Avant de placer des repères, il vous faudra commencer par afficher la règle.
Pour cela, allez dans le menu Affichage et choisissez l’option « Afficher les
règles » ou tapez R (Ctrl R) au clavier.
Une règle horizontale et une verticale apparaissent (en haut et à gauche de
votre fenêtre).

L’unité de valeur des règles est affichée en fonction des préférences données
dans le logiciel. Pour changer ces unités, allez dans le menu Illustrator
/Préférences/Unités et annulations et choisissez dans le menu
déroulant « Générales », l’unité que vous préférez (mm, cm…).

CRÉATION D'UN REPÈRE

Si vous regardez bien lors des mouvements de la souris, vous allez voir un

58
petit trait suivre vos mouvements dans les règles. Il vous indique votre
position horizontale et verticale. Cela vous aidera éventuellement à mieux
placer votre guide.

1. Placez-vous dans une des deux règles.

2. Effectuez un clic maintient dedans et déplacez votre souris vers
le plan de travail. Votre repère (sous forme de ligne) doit à
présent vous suivre.
3. Relâchez votre souris une fois votre repère placé. Une ligne
bleue va apparaître sur votre plan de travail.

Créer un repère diagonal

Les repères de règles peuvent être soit horizontaux ou verticaux. Si vous

avez besoin de repères qui soient en diagonale par exemple, vous devrez
créer vous-même vos repères grâce à un outil de dessin.

1. Choisissez votre outil trait et tracé une ligne en diagonale.

2. Prenez votre flèche noire et sélectionnez votre trait en y faisant
un clic.
3. Allez dans le menu Affichage /Repères et sélectionnez l’option
« Créer les repères ».
4. Votre tracé doit à présent être affiché en bleu (couleur par
défaut des repères).
5. Si l’option « verrouillez les repères » est cochée, vous ne devez
plus pouvoir le sélectionner.

VERROUILLER / DÉVERROUILLER UN REPÈRE

Pour éviter de mauvaise manipulation, votre repère est verrouillé; vous ne

pourrez pas le déplacer tant que vous ne le déverrouillez pas.

Allez dans le menu Affichage/Repères :

59
Dans le menu ci-dessus, on voit que l’option « Verrouiller les repères »
est cochée et donc que vos repères ne peuvent êtres manipulés.
Relâchez votre souris sur cette commande. L’encoche va disparaître.
À présent, votre repère peut être sélectionné grâce à la flèche noire.
Approchez là de votre repère. Vous devez voir un carré noir apparaître à
côté de votre curseur. Faites un clic maintient sur votre repère et déplacez-
vous. Votre repère va vous suivre.

Pour éviter de mauvaise manipulation re-verrouillez le repère une fois placé

en retournant sur la commande « Verrouiller les repères ».

MASQUER LES REPÈRES

Pour mieux visualiser des objets créés sur le plan de travail, il est parfois
utile de masquer les repères. Allez dans le menu Affichage/Repères/Masquer
les repères.

EFFACER LES REPÈRES

Pour effacer définitivement un repère, vous devrez vous assurer que vous
l’avez déverrouillé. Sélectionnez-le puis glissez-le vers sa règle d’origine.
Relâchez la souris dans la règle. Le repère aura disparu de votre plan de
travail. Vous pouvez également aller dans le menu Affichage/Repères/Effacer
les repères.

60
CONVERTIR UN REPÈRE EN TRACÉ

Il vous sera possible de convertir un repère en tracé.

1. Créez un repère.
2. Sélectionnez votre flèche noire.
3. Appuyez sur les touches Shift (Ctrl Shift) double-clic sur le
repère. Celui-ci va apparaître avec un cadre de sélection. Le
repère est maintenant transformé en tracé.

LE POINT ZÉRO

Le point 0 correspond au point de départ de votre règle horizontale et

verticale.
Par défaut, le point 0 de votre règle est situé en bas à gauche de votre
fenêtre.

Pour changer l’axe, placez-vous dans la case située à l’angle de vos deux
règles (en pointillés, en haut à gauche) :

1. Effectuez un clic maintient dans cette case et déplacez votre

souris vers le plan de travail.
Votre curseur va se changer en petit axe. Une ligne horizontale
et verticale va vous suivre. Elle vous indique le nouvel axe où le
point 0 va être replacé.
2. Relâchez la souris une fois votre nouvelle position atteinte.

61
 L'axe zéro des deux règles a été placé à l'intersection des deux
repères

VII – Les transformations

Transformations manuelles Transformations paramétrées

- La rotation - Déplacement

- La mise à l'échelle - La rotation

- L'inclinaison - La mise à l'échelle

- La symétrie - Transformation répartie

Grâce aux outils de transformations, il vous sera possible d’effectuer

des rotations, des agrandissements, des inclinaisons aux objets que
vous créerez. Vous pourrez utiliser la méthode manuelle ou
paramétrée.

LES TRANSFORMATIONS MANUELLES

LA ROTATION

La rotation permet de faire tourner les objets que vous créerez. Il

existe différentes façons d’effectuer des rotations à vos objets.

La rotation manuelle avec le cadre sélection

62
 1. Créez un objet et sélectionnez-le avec votre flèche noire. Un
cadre de sélection apparaît.
2. Placez-vous à un angle de votre objet. Votre curseur se change
en double flèche arquée.
3. Faites un clic maintient et déplacez votre souris vers le
haut/bas ou pivotez autour de votre objet.
4. Relâchez votre souris.

La rotation manuelle avec l’outil rotation (touche R)

1. Créez un objet et sélectionnez-le. Un cadre de sélection

apparaît.
2. Sélectionnez votre outil rotation dans la barre d’outils. Vous
devez voir votre objet apparaître avec une cible au centre. Il
s’agit de votre axe de rotation.
3. Faites un clic maintient et déplacez votre souris vers le haut ou
bas et pivotez autour de votre objet.

Pour le moment, votre axe de rotation (le point autour duquel votre objet
tourne) se situe au centre de votre objet.

Changer l’axe de rotation

63
 1. Créez un objet et sélectionnez-le. Un cadre de sélection
apparaît.
2. Sélectionnez votre outil rotation dans la barre d’outils. Vous
devez voir votre objet apparaître avec une cible au centre. Il
s’agit de votre axe de rotation.
3. Faites un clic maintient sur votre cible et déplacez votre souris.
Vous pouvez déplacer votre axe à l’intérieur ou à l’extérieur de
votre objet. Relâchez la souris (la cible) sur son nouvel endroit.
4. Faites un clic maintient pour effectuer une rotation de votre
objet. À présent, votre objet doit pivoter autour de son nouvel
axe.

LA MISE A L’ÉCHELLE (touche S)

Vous pouvez agrandir ou réduire la taille de vos objets grâce à l’outil de mise
à l’échelle.

1. Créez un objet et sélectionnez-le avec votre flèche noire.

2. Sélectionnez votre outil mise à l’échelle.
3. Effectuez un clic maintient sur votre souris et écartez-vous
doucement de votre forme ; Déplacez-vous vers la droite ou la
gauche si vous souhaitez agrandir votre objet horizontalement.
En haut ou en bas, si vous souhaitez l’agrandir verticalement.
4. Placez-vous en diagonale si vous voulez l’agrandir de façon
proportionnelle.
5. Relâchez votre souris une fois la nouvelle taille obtenue.

64
Rappelez-vous que vous pouvez toujours utiliser la touche Shift de votre
clavier pour faire conserver à votre objet des proportions égales.

L’INCLINAISON

L’outil inclinaison (déformation) qui se trouve dans les outils optionnels

après l’outil de mise à l’échelle, permet la déformation des objets selon un
axe horizontal ou vertical (ou les deux). Cet outil s’utilise également avec un
axe (de modification). Il vous faudra au préalable le placer puis déformer
votre objet.

1. Tracez un objet. Sélectionnez-le.

2. Prenez votre outil inclinaison dans votre palette d’outil.
3. Placez un axe de déformation (la cible bleue) en faisant un clic
à l’extérieur de notre forme. Nous le mettons en haut pour
déformer notre objet sur un axe horizontal.
4. Placez-vous en face de votre axe à l’extérieur de votre objet.
5. Faites un clic maintient et déplacez-vous doucement à droite ou
à gauche.

On crée un objet On positionne l’axe de déformation On place le curseur et

65
on déplace la souris vers la droite.

LA SYMÉTRIE ( touche O)

L’outil symétrie qui se trouve dans les outils optionnels après l’outil de
rotation permet de créer des effets de miroir aux objets que vous créez.
Vous n’aurez donc plus un seul objet mais deux.

1. Créer un objet. Sélectionnez-le.

2. Sélectionnez l’outil miroir dans votre palette d’outil.
3. Faites un clic (dans notre exemple, à droite de l’objet) pour
placer l’axe par rapport auquel la symétrie va s’effectuer.
4. Faites un clic maintient et faites pivoter votre souris vers le
bas. Votre objet doit apparaître en bleu et suivre votre
mouvement.
5. Relâchez votre souris une fois l’angle obtenu.

Rappelez-vous qu'en utilisant la touche ALT durant le déplacement, vous

dupliquerez votre forme durant la symétrie. Si vous utilisez cette touche,
relâchez-la après votre souris sinon cela n'aura aucun effet.

66
LES TRANSFORMATIONS PARAMÉTRÉES

L’autre façon de transformer vos objets consiste à utiliser des fenêtres de

paramètrages. Vous n’utilisez donc plus les différents outils mis à votre
disposition, mais vous passez par les menus.

LE DÉPLACEMENT (touche Shift M et PC Ctrl Shift M)

Pour déplacer un objet de façon précise sur votre plan de travail,

sélectionnez l’objet puis allez dans le menu Objet / Transformation /
Déplacement. Une fenêtre apparaît :

Vous devrez spécifier la nouvelle position horizontale et/ou verticale de votre

objet.
Vous pourrez également définir un nouvel emplacement et un angle
particulier en fonction de la position actuelle de votre objet.
Utilisez la case « copier » pour dupliquer l’objet sélectionné.
La case d’aperçu permet de voir tout de suite les modifications que vous
apportez à vos objets.

LA ROTATION

Toujours après avoir sélectionné votre objet, vous pourrez effectuer des
rotations en allant dans le menu Objet/Transformation/Rotation. Une fenêtre
apparaît.

67
Vous devrez définir un angle particulier. Il y a toujours une case d’aperçu
pour visualiser tout de suite votre modification. Vous pouvez spécifier des
valeurs négatives.

LA MISE À L’ÉCHELLE

Après avoir sélectionné une forme, allez dans le menu Objet /

Transformation / Mise à l’échelle. Une fenêtre apparaît :

Vous pouvez choisir entre un changement de taille uniforme (rapport

68
Hauteur et Largeur égal) ou différencié (la largeur et hauteur indépendante
l’une de l’autre).
Pour l’option différenciée, faites attention à la déformation de votre objet !
Comme précédemment, vous pourrez copier vos objets et voir les
changements tout de suite si l’encoche « aperçu » est cochée.

LA TRANSFORMATION RÉPARTIE

Elle vous permet de changer en même temps, la taille hauteur et largeur,

la position horizontale et verticale, la symétrie et la rotation des objets
que vous sélectionnez à partir d’une même fenêtre.

Allez dans le menu Objet /Transformation / Transformation répartie.

69
VIII. Les pathfinders

- Réunion
- Soustraction (Arrière-Avant, Avant-Arrière)
- Intersection
- Exclusion
- Division

Ils permettent de créer de nouvelles formes à partir de tracés déjà existants.

Allez dans le menu Fenêtre / Pathfinders pour afficher la palette. Vous
pouvez également passer par le menu Effet / PathFinders.

LA RÉUNION

Elle permet de réunir des formes entre elles de façon à n’en obtenir qu’une
seule.

Ici, nous prenons trois cercles. Nous souhaitons qu’ils fusionnent entre eux.

70
 1. Créez les trois cercles et superposez-les.
2. Sélectionnez-les tous avec votre flèche noire ou tapez A (Ctrl
A) pour tout sélectionner.
3. Dans la palette des Pathfinders, cliquez sur la première icône
(réunion)
4. Avec votre flèche noire, cliquez à l’extérieur de votre forme
pour tout désélectionner ; Si vous n’effectuez pas cette
commande, vous aurez l’impression qu’aucun changement
n’est intervenu !!!

Rappelez-vous que vos formes existent toujours mais sont juste réunies.

LA SOUSTRACTION (Arrière-avant)

Elle permet à un objet placé au premier plan de rogner une partie d’un objet
situé à l’arrière-plan. Dans notre exemple, nous souhaitons retirer une partie
à notre cercle bleu qui se trouve à l’arrière-plan. Il va être rogné par notre
cercle blanc placé lui au premier plan.

1. Créez deux cercles.

2. Sélectionnez les deux cercles ou tapez A (Ctrl A) pour tout
sélectionner.
3. Lancez la commande soustraction de la palette des Pathfinders
; Il s’agit de la seconde icône de la première rangée.
4. Le cercle situé au premier plan disparaît.
5. Avec votre flèche blanche, cliquez à l’extérieur de votre forme
pour visualiser le résultat.

LA SOUSTRACTION (Avant-arrière)

71
Dans la palette des Pathfinders, vous trouverez également la soustraction
Avant-arrière. Il s’agit de la dernière icône placée sur la seconde rangée des
Pathfinders.

À l’inverse du précédent exemple, le premier plan sera rogné par l’arrière-

plan.

1. Créez deux cercles.

2. Sélectionnez les deux cercles ou tapez A (Ctrl A) pour tout
sélectionner.
3. Lancez la commande soustraction de la palette des Pathfinders
; Il s’agit de la dernière icône de la seconde rangée.
4. Le cercle situé à l'arrière-plan disparaît.
5. Avec votre flèche blanche, cliquez à l’extérieur de votre forme
pour visualiser le résultat.

Autre exemple avec utilisation multiple des Pathfinders :

On effectue une addition des manches, puis on soustrait le col pour obtenir
un tee-shirt.

L'INTERSECTION

Elle permet de ne garder que la partie commune entre deux formes. Il s’agit
de la troisième icône placée sur la première rangée des Pathfinders:

72
 1. Créez deux formes. Ici, deux carrés.
2. Sélectionnez-les ou tapez A (Ctrl A) pour tout sélectionner.
3. Lancez la commande intersection de la palette des Pathfinders ;
Il s’agit de la troisième icône de la première rangée.
4. Les deux formes disparaissent et ne laissent apparaître que
leurs parties communes.
5. Avec votre flèche blanche, cliquez à l’extérieur de votre forme
pour visualiser le résultat.

L'EXCLUSION

Elle permet de retirer la partie commune entre deux formes pour y faire
apparaître l'arrière-plan. Il s’agit de la quatrième icône placée sur la
première rangée des Pathfinders:

1. Créez deux formes. Ici, un cercle et une étoile.

2. Sélectionnez-les ou tapez A (Ctrl A) pour tout sélectionner.
3. Lancez la commande exclusion de la palette des Pathfinders ; Il
s’agit de la quatrième icône de la première rangée.
4. Les deux formes laissent apparaître l'arrière-plan dans leurs
parties communes.
5. Avec votre flèche blanche, cliquez à l’extérieur de votre forme
pour visualiser le résultat.

73
LA DIVISION

Elle permet de découper une forme grâce à une autre afin d’obtenir un objet
divisé. Dans notre exemple, les traits vont nous permettre de découper nos
formes.

1. Commencez par créer un cercle.

2. Tracez par-dessus deux traits qui doivent absolument déborder
à l’extérieur de votre rond.
3. Sélectionnez tous vos tracés avec la flèche noire ou tapez A
(Ctrl A) pour tout sélectionner.
4. Lancez la commande division. Il s’agit de la première icône de
la seconde rangée. Vos traits disparaissent alors.
5. Avec votre flèche blanche, cliquez d’abord à l’extérieur de votre
forme pour tout désélectionner.
6. Toujours avec la flèche blanche, effectuez un clic maintient sur
les morceaux et déplacez- les uns à un.

74
IX. La plume + et la plume –

- Ajout et suppression de point d’ancrage

Vous avez vu depuis les parties IV et V comment utiliser, déplacer et

sélectionner les points d’ancrage. Dans cette partie, nous allons apprendre à
les retirer ainsi qu’à en rajouter.

Pour commencer, vous allez devoir faire apparaître vos outils optionnels de
la plume :

La seconde icône représentant la plume +, permet de rajouter des points

d’ancrage sur un tracé. Cet outil peut se révéler intéressant lorsque vous
souhaitez déformer un tracé de façon plus précise en rajoutant des points à
des endroits précis.

1. Commencez par créer un carré simple. Celui-ci comporte quatre

points d’ancrage situés à chaque coin.
2. Sélectionnez votre plume + et faites un clic sur un des
segments. Vous allez voir un nouveau point d’ancrage
apparaître.

À partir de maintenant, vous pouvez sélectionner ces points grâce à la flèche

blanche et les déplacer à volonté.

75
 Dans cet exemple, deux points d’ancrage ont été rajoutés aux centres des
segments.

Vous devez faire attention à bien cliquer sur le tracé avec votre plume, sinon
ce message d’erreur s’affichera :

Le troisième outil de la palette optionnelle qui est la plume - permet de

supprimer des points d’ancrage sur un tracé.

1. Créez un rectangle. Dans le premier exemple ci-dessous, nous

avons retiré le point d’ancrage inférieur gauche.
2. Sélectionnez votre plume – et cliquez sur un point d’ancrage.
Lorsque vous retirez un point d’ancrage, les segments qui y
sont rattachés sont effacés. Un nouveau segment vient relier
les points d’ancrage qui restent.

76
 -->

3. Si à présent, on retire le point supérieur droit, il ne restera que

le segment central.

-->

Il existe une autre technique qui permet de rajouter des points d’ancrage
mais cette fois-ci de façon automatique. Vous ne les placez plus vous-même
à main levée; c’est Illustrator qui les place entre les différents points déjà
existants.

1. Créez un tracé et sélectionnez-le.

2. Allez dans le menu Objet/Tracé/Rajout de point d’ancrage.
Cette technique rajoute des points d’ancrage au centre de ceux
déjà existants.
3. Si vous relancez la commande, de nouveaux points centraux
seront rajoutés.

77
X. Les courbes de Bézier

- Présentation
- Les lignes directrices
- Amplitude des courbes
- Direction des courbes
- Les conversions
- Casser un point d'inflexion

PRÉSENTATION

Jusqu’à présent, nous avons vu qu’il était possible de déformer des tracés au
moyen de points d’ancrage et de segments.

Dans l’exemple ci-dessous, si nous déplaçons le point d’ancrage du haut,

nous savons que les segments qui y sont « ancrés » vont le suivre. Chaque
segment est toujours relié à deux points d’ancrage. Pour travailler les
courbes de Bézier, nous allons commencer par modifier l’aspect et la
direction des courbes.

78
Dans l’exemple suivant, on voit qu’un segment de courbe peut partir vers le
haut (rouge), la droite (vert) ou le bas (jaune).
Une courbe peut donc avoir une amplitude ainsi qu’une direction
particulière. C’est en manipulant ce que l’on nomme les lignes directrices et
les points directeurs et en les déplaçant que vous allez influer sur vos
courbes.

Les courbes peuvent êtres modifiés au moyen de lignes directrices et

points directeurs. En démarrant de la courbe de gauche, on peut
rapidement arriver à la courbe de droite.

LES LIGNES DIRECTRICES

1. Commencez par tracer une forme, comportant une courbe par

exemple une ellipse.
2. Sélectionnez votre flèche blanche et cliquez sur votre plan de
travail à l’extérieur de votre forme pour tout désélectionner.
3. Approchez-vous d’un segment de courbe et faites-y un clic.
Vous allez voir apparaître des lignes achevées par des points.

Ou

79
 1. Approchez-vous d’un point d’ancrage de l’ellipse. Près de votre
curseur, vous devez voir apparaître un petit carré blanc.
2. Faites un clic sur le point d’ancrage. Vous allez voir apparaître
des lignes achevées par des points.

Les lignes qui s’affichent sont des lignes directrices. Chaque ligne
directrice est rattachée à un point d’ancrage de départ et un point d’ancrage
d’arrivée.
Chaque segment de courbe comporte donc deux lignes directrices.

Les lignes directrices sont terminées par des points directeurs. C’est grâce
à ces points directeurs que vous allez modifier la taille ainsi que la position
des lignes directrices. Une fois modifiées, vous allez donc pouvoir rediriger
vos segments de droite.

AMPLITUDE D'UNE COURBE

1. Commencez par tracer une ellipse et désélectionner-la.

2. Avec votre flèche blanche, cliquez d’abord à l’extérieur de votre
forme pour la désélectionner.
3. Faites un clic sur un point d’ancrage ou sur un segment pour
faire apparaître une ligne directrice.
4. Faites un clic maintient sur votre point directeur et déplacez
votre souris vers le haut.

80
 5. Le segment de courbe qui est relié à la ligne directrice va être
agrandi au moyen du point directeur.

On a sélectionné un point directeur et on le déplace vers le haut

DIRECTION D'UNE COURBE

Dans les exemples ci-dessus, notre courbe peut être agrandie via le point
directeur.

Si au lieu d’étirer ce point directeur vous le déplacez, vous allez

automatiquement rediriger la courbe qui va vous suivre : le segment suit
la ligne directrice pour retrouver son point d’ancrage. La ligne
directrice indique au segment vers quel endroit il doit se diriger.

Exemple 1 : Si vous prenez votre point directeur et que vous le dirigez vers
la gauche et vers le bas, le segment qui y est rattaché va automatiquement
suivre sa ligne directrice.

81
Exemple 2 : Si vous prenez votre point directeur et que vous le dirigez vers la
droite et vers le bas, le segment qui y est rattaché va automatiquement
suivre sa ligne directrice.

Exemple 3 : Si vous prenez votre point directeur et que vous le dirigez vers
le bas, le segment qui y est rattaché va automatiquement suivre sa ligne
directrice.

CONVERSION DE POINT D'ANCRAGE DE TYPE SOMMET EN POINT

D'INFLEXION

Nous savons à présent modifier l’amplitude et la direction d’un segment.

Nous allons voir comment modifier un sommet (point d’ancrage) en une
inflexion (courbe).

Nous avons volontairement dessiné cette montagne pour bien vous faire
comprendre la notion de sommet.

Ici, il s’agira de modifier une pointe en arc de cercle:

82
1. Commencez au moyen de la plume, par dessiner une suite de
sommets. Sélectionnez votre forme grâce à la flèche noire.

2. Dans votre outil plume faites apparaître l’outil optionnel

Conversion de point directeur :

3. Approchez-vous d’un des sommets et effectuez-y un clic

maintient.
4. Écartez-vous doucement vers la droite. Vous devez voir comme
dans l’exemple ci-dessous, non plus un sommet mais une
courbe apparaître. Il s’agit de votre futur point d’inflexion. Si
vous voyez une courbe mais une boucle, partez alors vers la
gauche.
5. Relâchez le bouton de la souris et répétez l’opération sur les
autres sommets.

La conversion d’un point de type sommet en point d’inflexion.

83
Si vous ne cliquez pas précisément sur votre point, une fenêtre va s’afficher
vous indiquant qu’il est impossible de convertir le point d’ancrage.
Recommencez en plaçant précisément votre pointeur sur le point.

CASSER UN POINT D'INFLEXION

Si vous sélectionnez votre flèche blanche et déplacez un point directeur,

vous allez vous rendre compte que votre ligne directrice se déplace
entièrement. Elle modifie donc la portion de courbe de droite mais
également la portion de courbe de gauche.

Dans notre exemple ci-dessus, nous avons commencé par faire apparaître
les lignes directrices centrales. Nous avons ensuite déplacé le point directeur
de droite vers le bas. On voit que la ligne directrice de gauche se déplace,
elle vers le haut.

84
Nous avons réussi à passer d’un sommet à point d’inflexion. À présent, pour
former une cassure au milieu de la courbe, il va vous falloir briser votre ligne
directrice.
Ici, il s’agira de modifier une pointe en arc de cercle puis en une ligne
brisée:

Étape 1 --> Étape 2 --> Étape 3

1. Commencez par créer un sommet que vous convertissez en

point d’inflexion (comme dans les étapes 1 et 2).
2. Faites apparaître une ligne directrice en cliquant sur une
portion de courbe (ici à droite) ou en cliquant sur un point
d’ancrage (ici celui du centre).
3. Avec votre outil de conversion, effectuez un clic maintient sur
le point directeur et déplacez votre souris (ici vers le bas). La
portion de courbe qui est rattachée à la ligne directrice doit se
déplacer avec votre souris.
4. Relâchez votre souris.

Dans l'exemple ci-dessous, en "cassant" le point directeur de droite grâce à

l'outil de conversion, on voit bien que le segment de gauche n’a pas bougé.
On a bien formé une cassure au niveau de notre portion de courbe.
Une fois votre cassure effectuée, vous pourrez sélectionner à nouveau votre
point directeur avec votre flèche blanche.

85
On prend le point directeur Avec l’outil conversion, on casse la ligne.

XI. La couleur

- Généralités (composition, sélecteur)

- Fond et nuanciers (Aplat, motifs, dégradés, sans couleur)
- Contour (Epaisseur, couleur, pointillé)
- Mémoriser une couleur
- Édition de dégradé (création, modification, types)
- Dégradé de formes
- Filet de dégradé
- Créer un motif
- Les formes (calligraphiques, diffuses et artistiques)

GÉNÉRALITÉS

Pour travailler la couleur, commencez par faire apparaître les palettes de

couleur et contour via le menu Fenêtre.

Sélection du fond et du contour des objets

Vous pouvez attribuer des couleurs aux fonds et aux contours de vos objets.
Regardez bien ci-dessous, la grande case blanche, qui représente le fond de

86
votre objet, est placée au premier plan.

Pour changer la couleur de fond d’un objet, il faut placer sa case au premier
plan. Idem si l’on souhaite changer de couleur de contour d’un objet.
Un simple clic sur une case la place au premier plan:

Dans votre palette d’outils, visualisez les trois boutons se trouvant sous les
cases de couleurs .

La première permet d’appliquer une couleur unie à une forme, la deuxième

un dégradé de couleur et enfin la dernière permet de n’appliquer aucune
couleur à votre forme.

Nous savons qu’une couleur peut s’appliquer à une forme ouverte, ou à une
forme fermée. Nous savons également que notre forme commence à un
endroit pour finir à un autre.

Pour la couleur, Illustrator utilise le même procédé. Dans une forme fermée,
la couleur est englobée dans le tracé.

Dans une forme ouverte, Illustrator colore le fond en reliant toujours le point
de départ au point d’arrivé. On voit une sorte de droite imaginaire se former.
Tout ce qui est « fermé » par cette ligne imaginaire est directement coloré.

87
Composition d’une couleur

Vous pouvez composer vous-même vos couleurs. Pour cela, Illustrator met à
votre disposition plusieurs palettes comportant des échelles.
Faites apparaître votre palette de couleur et cliquez sur l’encoche (en haut à
droite). Vous allez voir un menu local déroulant s’afficher :

- Niveaux de gris : Permet le travaille avec une seule échelle comportant

tous les niveaux du noir au blanc.

- RBV : Pour composer vos couleurs à partir d’une échelle pour le Rouge, le
Vert et le Bleu.

- TSL : Pour modifier vos objets via une échelle de Teinte (couleur)
exprimée en degrés, de Saturation (% de gris), de Luminosité (% de clarté).

- CMJN : Pour composer vos couleurs à partir d’une échelle pour le Cyan,
Magenta, Jaune et Noir.

- Web : Pour utiliser les échelles RVB, des 216 couleurs prises en charge par
les logiciels Internet. Les couleurs prises en charge par les navigateurs
Internet et les logiciels de création de sites Internet sont exprimées sous
forme hexadécimale :
Utilisez uniquement ces chiffres et lettres hexadécimaux :
0,1,2,3,4,5,6,7,8,9 et A,B,C,D,E,F.
88
Le sélecteur de couleur

Il permet de composer vos couleurs. Pour sélectionner une couleur via le

sélecteur de couleur, vous devez double-cliquer soit dans la case de fond,
soit dans la case de contour de la palette d’outils. Une fenêtre va apparaître
:

Cette fenêtre est composée d’une partie de gauche faisant apparaître une
plage de couleurs ;

D’un variateur de teintes vertical. De boutons pour les niveaux de TSL,

RVB, CMJN.

Vous pouvez également voir une case # qui correspond à la valeur d’une
couleur sous sa forme hexadécimale.

1. Imaginons que nous souhaitions obtenir la couleur magenta.

Pour trouver cette teinte, appuyez sur le bouton radio T.
À côté, l’échelle verticale montre toutes les couleurs que vous
pourrez utiliser (faire défiler au moyen des triangles).

89
 2. Cette échelle influe sur la zone droite de la fenêtre. Celle-ci
montre les variations de teinte, saturation et luminosité.
3. Placez-vous dans la partie de gauche de la fenêtre. Votre
curseur doit apparaître sous forme de cercle pour vous
permettre de prélever une couleur. Pour choisir une couleur,
faites un clic dans la partie de gauche. L’échantillon de couleur
va apparaître dans la première case en haut du bouton T.
4. Cliquez sur OK pour accepter cette teinte. La nouvelle teinte est
affichée dans la palette d’outil ainsi que dans la palette de
couleur.

LES FONDS

Les attributs de fond

Les fonds peuvent avoir différents attributs de couleurs : Aplat, motif,

dégradé, aucune.

- Les aplats sont des couleurs unies que nous avons déjà utilisées ci-
dessus.
- Les motifs eux affichent de petits dessins répétitifs comme le montrerait
un papier peint de maison.
- Le dégradé permet au moyen de plusieurs couleurs de donner du relief à
un objet.
- L’option « aucune » ôte tous les attributs à un objet.

Dans la palette de nuancier, en bas, vous pouvez voir les icônes s’afficher :

- La première icône montre toutes les nuances par défaut (minimum de

teintes).

90
- La seconde affiche les nuances d’aplats.
- La troisième affiche les nuances de dégradés.
- La quatrième affiche les nuances de types motifs.
- La cinquième affiche l’icône de nouvelle nuance.
- La dernière permet de supprimer les nuances que vous ne souhaitez plus
utiliser.

Les Nuanciers

Il existe un nombre très important de nuances. Elles sont classées dans des
bibliothèques.

Pour afficher de nouvelles nuances, allez dans le menu Fenêtre /

Bibliothèques de nuances : choisissez le nuancier qui vous convient :
pastels, métalliques... Une fois sélectionné, il apparaîtra dans une nouvelle
palette.

Placer une couleur du nuancier vers le sélecteur de couleur

1. Créez un objet.
2. Faites apparaître votre palette de nuancier en allant dans le
menu Fenêtre.
3. Faites un clic maintient sur une couleur. Votre curseur se
change en main.
4. Faites glisser déposer cette couleur de la palette de nuancier
jusqu’à la case de fond ou de contour de votre palette d’outils.
5. Relâcher votre souris sur l’un ou l’autre.

Appliquer un aplat à un objet sélectionné

1. Créez un objet et sélectionnez-le avec la flèche noire.

91
 2. Composez votre couleur pour de fond ou contour via le
sélecteur ou par la palette de couleur. Les modifications sont
automatiquement répercutées sur l’objet.

Appliquer un aplat de la palette nuancier à un objet

1. Créez un objet et sélectionnez-le avec la flèche noire.

2. Dans la barre d’outils placez votre case de fond au premier
plan.
3. Faites apparaître votre palette de nuancier en allant dans le
menu Fenêtre.
4. Cliquez sur la deuxième icône en bas de la palette pour faire
apparaître le nuancier d’aplats.
5. Faites un clic sur une couleur.
6. Votre couleur de fond ou de contour est automatiquement
modifiée.

Appliquer un motif de la palette nuancier à un objet

1. Créez un objet et sélectionnez-le.

2. Dans la barre d’outils placez votre case de fond au premier
plan.
3. Faites apparaître votre palette de nuancier en allant dans le
menu Fenêtre.
4. Cliquez sur la quatrième icône au bas de la palette pour faire
apparaître le nuancier de motifs.
5. Faites un clic sur l’un des motifs.
6. Votre fond est automatiquement modifié.

Si vous ne trouvez pas un motif qui vous convienne, vous pouvez aller dans
le menu Fenêtre/Bibliothèque de style/Fonds. Vous y trouverez une série de
nouveaux motifs que vous pourrez afficher sous forme de palette flottante.

92
Appliquer un dégradé de la palette nuancier à un objet

1. Créez un objet.
2. Faites apparaître votre palette de nuancier en allant dans le
menu Fenêtre.
3. Cliquez sur la troisième icône en bas de la palette pour faire
apparaître le nuancier de dégradés.
4. Faites un clic sur un dégradé.
5. Votre couleur de fond affiche un dégradé.

LES CONTOURS

Couleur de contours

De la même manière que vous avez coloré directement des fonds, vous allez
pouvoir à présent colorer des contours. Cependant, vous ne pourrez pas
attribuer de dégradé à un contour d’objet.
Pour appliquer une couleur au fond d’un objet sélectionné, vous devrez
d’abord, dans la barre d’outils, placer votre case de contour au premier plan.
Utilisez les méthodes précédentes pour changer les couleurs de contours.
Si vous utilisez des bibliothèques, choisissez celles qui affichent des
contours.

L’épaisseur des contours

Votre objet peut avoir une largeur de contour particulière. Pour régler cette
épaisseur, vous devez commencer par faire apparaître votre palette de
contour. Si votre palette n’affiche pas la totalité des informations, allez dans
son menu local déroulant puis sélectionnez la commande « Afficher les
options » via l’encoche située en haut à droite de la palette.

93
Dans cette palette, vous commencez par changer l’épaisseur de votre
contour. L’unité de mesure d’épaisseur est le point (0,352mm). Vous pouvez
tout de même taper vos unités de valeur (pt, p, p ‘’) à la suite des chiffres ;
Illustrator les adaptera automatiquement en fonction de vos préférences.

Rappel : 1 pt (point) = 0,352 mm

1 p (pica) = 12pt = 4,233 mm
1 p’’ (pouce) = 72 pt = 25,4 mm

Tous les contours du second logo ont été noircis.

Vous pouvez choisir entre trois extrémités de contours : Carré, arrondis et

projeté (après son point d’ancrage).

94
La partie sommet permet de modifier les angles des contours de vos objets.
Cette option est très utile car lorsque l’on superpose certains contours, les
arêtes dépassent parfois. Il faut les modifier. Vous pouvez choisir l’option en
pointe, arrondis ou en biseau (coupé).

La zone pointe permet de modifier la taille des arêtes d’un sommet.

Option Sommet à 2 à 50

Vous pouvez tracer des contours sous forme de pointillés : vous devez
spécifier les valeurs de premier tiret, du blanc qui suit, du second tiret… Les
valeurs sont reprises une fois la dernière valeur atteinte.

95
MÉMORISER UNE COULEUR

Après avoir composé une nouvelle couleur, vous pourrez la sauvegarder afin
de l’utiliser ultérieurement.

1. Créer une nouvelle couleur.

2. De votre palette d’outil, faites un clic maintient sur une case de
couleur (fond ou contour) et glissez-la jusqu’à votre palette de
nuancier.
3. Relâchez votre couleur dans cette palette. Elle s’affichera à la
suite des autres.

SUPPRIMER UNE COULEUR

Dans la palette de nuancier, faites un clic maintient sur une des teintes, puis
emmenez-la jusqu’à la poubelle de la palette. Relâchez votre souris une fois
sur la poubelle. Votre nuance doit disparaître du nuancier.

ÉDITER UN DÉGRADÉ

Vous aurez au fur et à mesure de votre travail de créer des dégradés qui
n’apparaissent pas automatiquement dans votre nuancier. Pour éditer un
dégradé, commencez par afficher sa palette via le menu Fenêtre /
Dégradé de couleurs et la palette de nuancier option dégradé.

1. Commencez par créer un objet et sélectionnez-le.

2. Dans la palette de nuancier, sélectionnez un dégradé. Nous
avons pris le premier (n & b).

96
 3. À partir de maintenant, votre objet a un dégradé de couleur.
4. Visualisez votre palette de dégradé. Vous pouvez y voir deux
encoches sous l’échelle de couleur : l’une représente votre
couleur de départ de dégradé (blanc) et la seconde votre
couleur d’arrivée (noir). Le petit losange représente le point à
partir duquel votre dégradé commence à changer de couleur. Il
s’agit de la même option que la case emplacement de la palette
(fixée par défaut à 50%). Si vous déplacez ce losange, vous
agrandirez donc l’espace de blanc dans votre dégradé ou
inversement l’espace de noir.

Modifier les couleurs d’un dégradé

1. Créez un objet puis sélectionnez-le.

2. Dans la palette de nuancier, faites apparaître les couleurs
d’aplat en cliquant sur la seconde case en bas de la palette.
3. Effectuez un clic maintient sur une couleur, et glissez-la sur
une des encoches de la palette de dégradé. Votre couleur doit
avoir changé. Faites pareil pour la seconde couleur. Votre
dégradé est modifié.

Ou

4. Cliquez sur une encoche de la palette de dégradé. Le haut de

celle-ci va devenir noir vous indiquant qu‘elle est sélectionnée.

97
 5. Dans la palette de couleur, modifiez les couleurs en
déplaçant les échelles de couleur …

Ajouter des couleurs au dégradé

Vous pouvez rajouter des étapes à votre dégradé en faisant un clic entre
deux encoches sous l’échelle de dégradé. Cette action aura pour effet de
d’ajouter une nouvelle encoche (couleur) que vous pourrez par la suite
sélectionner et colorer selon votre choix. De cette façon, vous pouvez
rajouter autant de couleur que vous souhaitez à un dégradé.

Dès que vous rajoutez une couleur de dégradé supplémentaire, vous voyez
un nouveau losange apparaître également. Il vous permettra de mieux
organiser la taille de chacune des couleurs apparaissant dans votre dégradé.

Pour supprimer une couleur au dégradé, il vous suffit de faire un clic

maintient sur une encoche, de sortir de la palette et de relâcher votre souris
au dehors.

98
Changer de type de dégradé

Dans la palette de dégradé de couleur, vous pouvez choisir entre un dégradé

ou linéaire (dégradé droit dans l’exemple 1) ou radial (dégradé rond dans
l’exemple 2).

DÉGRADÉ DE FORMES

Ce dégradé permet de créer des suites d'objets de tailles, formes et couleurs

différentes, entre deux objets que vous choisissez. Ici, nous avons un carré
ainsi qu'un cercle. Vous pourriez également utiliser les dégradés sur des
formes ouvertes.
Le dégradé va être créé en fonction de la forme de nos objets et va donc
reconstituer des séries intermédiaires allant d'un carré à un cercle. Pour
créer ce dégradé, nous allons utiliser l'outil dégradé de forme se trouvant
dans la barre d'outil:

Vous avez la possibilité de choisir que votre dégradé de matérialise soit:

- De façon continue entre les deux objets.

- En utilisant un nombre de formes intermédiaires (étapes) que vous
définissez.
- Selon une distance précise entre les formes intermédiaires.

99
Dégradé de formes: couleur lissée

1. Créez deux formes simples, ici un carré et un cercle ayant deux

couleurs différentes. Faites en sorte que vos objets n'aient pas
de couleur de contour. Cela aura un meilleur effet visuel pour
débuter.
2. Sélectionnez vos deux objets grâce à la flèche noire pour
afficher les points d'ancrage.
3. Dans la barre d'outil, effectuez un double-clic sur l'outil
dégradé de formes. Une fenêtre s'affiche vous permettant de
choisir entre trois types de dégradés.
4. Dans le menu local déroulant "Pas", commencez par choisir
l'option "Couleur lissée". Cela veut dire qu'un dégradé de
couleur sera créé le long de vos deux objets. Cliquez sur OK.
5. Prenez votre outil dégradé de formes.
6. Commencez par faire un premier clic sur le point d'ancrage au
centre de votre carré, puis un second clic sur le point d'ancrage
au centre de votre cercle. Le dégradé va être créé
automatiquement.

100
Dégradé de formes: étapes

1. Créez deux formes simples, ici un carré et un cercle ayant deux

couleurs différentes. Faites en sorte que vos objets n'aient pas
de couleur de contour. Cela aura un meilleur effet visuel pour
débuter.
2. Sélectionnez vos deux objets grâce à la flèche noire pour
afficher les points d'ancrage.
3. Dans la barre d'outil, effectuez un double-clic sur l'outil
dégradé de formes. Une fenêtre s'affiche vous permettant de
choisir entre trois types de dégradés.
4. Dans le menu local déroulant "Pas", commencez par choisir
l'option "Étapes". Cela veut dire qu'un dégradé de couleur sera
créé selon un nombre d'objets que vous définissez. Ici, deux
objets seront créés entre nos formes de base. Cliquez sur OK.
5. Prenez votre outil dégradé de formes.
6. Commencez par faire un premier clic sur le point d'ancrage au
centre de votre carré, puis un second clic sur le point d'ancrage
au centre de votre cercle. Le dégradé va être créé
automatiquement suivant le nombre de formes choisies dans la
précédente fenêtre.

101
Dégradé de formes: distance

1. Créez deux formes simples, ici un carré et un cercle ayant deux

couleurs différentes. Faites en sorte que vos objets n'aient pas
de couleur de contour. Cela aura un meilleur effet visuel pour
débuter.
2. Sélectionnez vos deux objets grâce à la flèche noire pour
afficher les points d'ancrage.
3. Dans la barre d'outil, effectuez un double clic sur l'outil
dégradé de formes. Une fenêtre s'affiche vous permettant de
choisir entre trois types de dégradés.
4. Dans le menu local déroulant "Pas", commencez par choisir
l'option "Distance". Ici, nous avons appliqué dans la zone de
texte, une distance de 5 mm. Cela veut dire qu'une nouvelle
étape du dégradé sera créée tous les 5 mm. Cliquez sur OK.
5. Prenez votre outil dégradé de formes.
6. Commencez par faire un premier clic sur le point d'ancrage au
centre de votre carré, puis un second clic sur le point d'ancrage
au centre de votre cercle. Le dégradé va être créé
automatiquement avec des objets séparés par une distance
précise entre les objets.
Si vous ne voyez pas une grande différence avec le dégradé de
couleur lissée, augmentez la valeur dans le champ distance. Les
différentes étapes du dégradé s'élargiront alors.

102
Les contours et le dégradé de formes

Dans nos précédents exemples, nous vous avons proposé de commencer par
retirer la couleur de contour de vos objets. En effet, les fonds et de contours
composent votre dégradé de forme et peuvent vous donner parfois des
résultats pour le moins surprenant.
Vérifiez donc toujours la couleur de vos objets avant l'application d'un
dégradé de forme.

Dans l'exemple ci-dessous, nous avons créé un dégradé de forme en

utilisant deux objets dont les couleurs ne sont pas identiques.

Les compositions des dégradés de formes sont vastes et infinies. Ne vous en

privez pas !

103
Points d'ancrage et dégradé de formes

Pour le moment, vous avez appliqué un dégradé de forme en utilisant les

points d'ancrage centraux des formes de base. Vous allez également pouvoir
utiliser tous les points d'ancrage inclus dans une forme de façon à pouvoir
varier les aspects des formes intermédiaires. Si vous situez le point de
départ de votre dégradé au centre de votre carré, les étapes
intermédiaires seront différentes que si le débutez à un coin:

Modification de la distance du dégradé

Si vous sélectionnez votre dégradé de forme avec une des flèches de

sélection, vous allez voir apparaître une ligne entre les deux objets de base.
Il s'agit du chemin que suivent les objets intermédiaires de votre dégradé.
Vous pouvez allonger la taille de votre dégradé en sélectionnant votre flèche
blanche dans la barre d'outil et en déplaçant l'un des deux objets de base
situés aux extrémités. Le dégradé sera automatiquement redéfini en fonction
de la nouvelle position d'un des deux objets.

104
Déformation du tracé

Une fois un dégradé créé, vous pouvez déformer le chemin suivi par les
objets intermédiaires, en utilisant les outils de déformation.

1. Créez un dégradé de formes.

2. Sélectionnez-le avec la flèche noire.
3. Dans la palette de calque, placez-vous sur le calque du tracé (il
doit être représenté par une ligne). Pour éviter de déformer les
objets intermédiaires, verrouillez les calques comportant ces
objets (verrou à droite de l'oeil):

4. Sélectionnez l'outil Déformation dans la barre d'outils:

5. Effectuez un clic maintient sur le tracé, et déplacez votre

souris. Les objets doivent suivre votre tracé.

105
ATTENTION: Si vous utilisez des symboles de la bibliothèque, Illustrator
pourra vous demander de "rompre le lien" avant de déformer votre tracé.
Pour cela, affichez la palette de symbole et cliquez sur la troisième icône du
bas de la palette:

Modification du sens de dégradé

Vous pouvez décider de modifier le sens des formes de votre dégradé. La

première forme deviendra alors la dernière du dégradé de formes:

1. Créez un dégradé de formes et sélectionnez-le.

2. Allez dans le menu Objet / Dégradé de formes / Inverser le
sens.

Niveau de plan des objets du dégradé

Vous allez pouvoir modifier l'ordre d'empilement des objets d'un dégradé de
formes. Le premier objet passant passant alors à l'arrière-plan du dégradé.

106
 1. Créez un dégradé de formes et sélectionnez-le.
2. Allez dans le menu Objet / Dégradé de formes / Inversion
avant-arrière. L'objet précédemment placé au second plan
passe alors au premier plan.

Orientation des objets du dégradé

Vous pouvez modifier l'orientation des objets placés le long de votre tracé.

1. Créez des formes. Faites un double-clic sur l'icône de dégradé

de forme. Dans la fenêtre qui s'affiche, sélectionnez la seconde
option dans la zone "Sens". Cette option indique aux objets de
s'orienter en fonction du tracé. Cliquez sur OK.

À partir de cette étape, vos objets pourront s'orienter suivant

le tracé qu'il va falloir à présent modifier.
2. Sélectionnez le dégradé avec la flèche noire.
3. Dans la palette de calque, placez-vous sur le calque du tracé (il
doit être représenté par une ligne). Pour éviter de déformer les
objets intermédiaires, verrouillez les calques comportant ces
objets (verrou à droite de l'oeil).
4. Sélectionnez l'outil Déformation dans la barre d'outils:

107
 5. Effectuez un clic-maintient sur le tracé et déplacez votre souris.
Les objets doivent suivre et s'orienter suivant votre tracé.

LES FILETS DE DÉGRADÉ

Le filet de dégradé crée des mailles à l'intérieur d'un tracé et permet en

modifiant les points d'ancrage de simuler un effet de trois dimensions. L'outil
filet de dégradé est placé dans la barre d'outils:

C'est un outil puissant qui s'utilise de façon précise par modification et/ou
coloration des points d'ancrage de la trame.

1. Commencez par créer un cercle de fond noir et sélectionnez-le.

2. Dans la barre d'outil, sélectionnez votre outil filet de dégradé.
3. Faites un clic au centre de votre cercle. Vous devez voir
apparaître un filet vertical et un horizontal croisés au centre de
votre forme:

Il s'agit du filet de dégradé. Celui-ci est formé de points

d'ancrage qui viennent se placer autour de votre tracé et se
croiser au centre de votre forme. Pour le moment, comme vous
venez d'effectuer un premier clic, votre point d'ancrage du
centre est sélectionné.

108
 4. Faites apparaître votre palette de couleur. Placez la case de
couleur de fond au premier plan et cliquez sur la case de
couleur blanche située en bas à droite:

Cela aura pour effet de colorer le point d'ancrage du filet

actuellement sélectionné en blanc. Vous devez à présent voir
un effet de dégradé radial au centre de votre cercle:

5. Avec votre flèche blanche, cliquez à l'extérieur de votre forme

pour voir l'effet sans le filet.

Pour le moment nous avons constitué une forme qui n'est pas complexe.
Vous pouvez au moyen de la flèche blanche, sélectionner tous les points
d'ancrage d'un filet de dégradé de façon à leur appliquer des couleurs
différentes et également pour pouvoir les déplacer à volonté.
Si vous sélectionnez à nouveau le filet de dégradé et que vous l'appliquez
encore sur le dessin, une nouvelle maille viendra s'ajouter.

Vous pourrez au fur et à mesure de votre travail, ajouter de nouveaux filets

et ainsi élargir les possibilités d'effets offertes par ces dégradés.

109
CRÉER ET SUPPRIMER UN MOTIF

Les motifs sont de petits dessins répétitifs affichés dans un objet (fond ou
contour).
Vous savez appliquer un motif prédéfini à un objet, mais vous pouvez aussi
créer le vôtre.

110
 1. Pour créer un motif personnalisé, commencez par créer une
forme (a) qui recevra ce motif.
2. Créez ensuite un dessin que vous souhaitez voir utilisé sous
forme de motif répété (b) : dans notre exemple, nous avons
pris une feuille.
3. Faites apparaître votre palette de nuancier et cliquez sur la
quatrième icône en bas de la palette pour faire apparaître les
motifs.
4. Sélectionnez entièrement le dessin que vous souhaitez utiliser
comme motif. Effectuez un clic maintient dessus et emmenez-le
dans votre palette de nuancier (dans la partie vignettes).
Relâchez-y la souris. Votre nouveau motif apparaît en dernière
position dans la palette :

5. À présent, sélectionnez votre première forme (a).

6. Faites un clic sur la vignette du motif que vous avez créé dans
la palette nuancier. Il sera appliqué à votre forme.

Pour supprimer un motif de la palette motifs, déplacez la vignette dans

la corbeille (de la palette) au moyen d’un glisser-déposer.

111
Pour supprimer le motif d’un dessin, sélectionnez votre objet puis
appuyez sur la touche D de votre clavier (couleur par défaut) ou attribuez un
nouvel attribut de couleur (aplat, dégradé…).

LES FORMES

Vous pouvez utiliser différentes formes et les appliquer à des contours

d’objets. Il existe des formes de types calligraphiques, diffuses et
artistiques. Vous pouvez modifier les paramètres de forme et en créer de
nouvelles. Les formes s’appliquent aux contours de vos objets.
Pour afficher la palette de formes, allez dans le menu Fenêtre / Formes.
Dans le menu local déroulant de la palette (l’encoche située en haut à
droite), vous allez faire apparaître les différents types de formes. Elles sont
classées par familles.

- La première rangée affiche des formes calligraphiques.

- La seconde rangée affiche des formes de types diffuses.
- La troisième et dernière rangée (de notre palette) affiche des formes de
types artistiques.

Pour afficher les types de formes, dans le menu local déroulant de la palette,
sélectionnez:

112
Les formes calligraphiques

Elles forment des contours qui semblent dessinés à la plume. En double

cliquant sur une des formes, vous pouvez changer les options de formes :

Vous pouvez changer l’angle de forme, son arrondi et le diamètre de la

forme choisie.

Les formes diffuses

Elles placent des objets le long d’un tracé; En double cliquant sur une forme,
vous pouvez changer ses options :
La taille de la forme choisie, le pas (espacement entre les formes), la
diffusion (distance entre la forme et le tracé) la rotation de la forme. La
rotation relative au sens de la page ou au sens du tracé. Avec des formes en
couleur ou non (voir sélecteur de couleur).

113
Les formes artistiques

Ces formes montrent des objets qui semblent avoir été composés grâce à
des outils de peinture (fusain, crayon…). Vous pourrez y appliquer des
symétries horizontales ou verticales, changer le sens de votre tracé, et le
colorer.

114
XII. Le texte (touche T)

- Créer des textes simples

- Mise en forme (Caractères et paragraphes)
- Création d'un texte dans un tracé
- Création d'un texte sur un tracé
- Déplacement d'un texte le long d'un tracé
- Placer un texte sous un tracé
- Texte et parangonnage
- Mise en couleur du tracé et texte
- Outils optionnels de textes verticaux
- Vectorisation

115
LE TEXTE SIMPLE

Pour créer du texte, dans la palette d’outils, sélectionnez cette icône de

texte simple :

Vous avez la possibilité soit de créer un cadre (clic maintient puis

déplacement) dans lequel votre texte sera captif, soit faire juste un clic sur
le plan de travail et commencer à taper le texte.

Si vous utilisez un cadre, votre texte reviendra automatiquement à la ligne

lorsqu’il atteindra le bord du cadre. Si vous n’en utilisez pas, vous pourrez
écrire sans retour à la ligne.

Il existe différentes options de texte. Elles permettent principalement de

choisir l’orientation du texte, son placement dans ou à l’extérieur d’un
tracé.

Faites apparaître les outils optionnels de la palette d’outil:

LA MISE EN FORME DU TEXTE

Avant de choisir une mise en forme quelconque, pensez à sélectionner votre

texte.

116
Sélectionnez votre outil Texte, effectuez un clic maintient devant celui-ci,
puis balayez-le entièrement. Il apparaîtra en surbrillance (noir et blanc).

Vous avez deux palettes à votre disposition pour mettre en forme du texte.

La palette de caractère ou tapez T (Ctrl T)

117
La palette de paragraphe M (Ctrl M)

118
LA CRÉATION D'UN TEXTE DANS UNE FORME

La seconde icône de texte permet de placer un texte dans une forme.

1. Vous devez d’abord créer cette forme. Essayer d’abord à partir

d’une forme fermée.
2. Sélectionnez votre outil texte captif et faites un clic sur le
contour de votre forme. Un point d’insertion apparaît et votre
contour perd sa couleur. C’est normal, il vous faudra ensuite le
recolorer.
3. Commencer à taper votre texte. Celui-ci reviendra tout seul à la
ligne une fois le bord du cadre atteint.

Attention à bien cliquer sur le contour et non à l’intérieur de votre

forme.

Sachez que votre forme perdra son attribut de contour une fois le clic
effectué. Dans le premier exemple, on voit que le cadre n’a plus d’attribut de
couleur. Cependant, il est toujours présent.

Pour recolorer votre cadre, avec votre flèche blanche, faites un clic sur
son contour.
Si vous ne le retrouvez pas, sélectionnez votre flèche blanche et à l’approche
de votre tracé, la flèche blanche apparaîtra avec un petit carré noir ; il vous
indique la présence de votre tracé.
Une fois votre cadre sélectionné grâce à un clic, choisissez une couleur dans
les cases d’attribut de fond et contour .

119
TEXTE PLACÉ SUR UN TRACÉ

C'est la troisième icône qui vous permet de créer un texte sur un tracé.

1. Commencez par dessiner une forme ouverte, par exemple une

ligne, avec votre outil crayon ou pinceau.
2. Prenez l’outil de texte sur tracé et faites un clic sur le tracé.
Votre ligne apparaît en bleu et perd ses attributs de couleur. Un
point d’insertion apparaît.
3. Vous pouvez commencer à taper un texte.

Si votre tracé n’est pas assez long pour contenir tout votre texte, vous
pourrez l’agrandir de deux façons.

Sélectionnez votre flèche blanche et sélectionnez le dernier point d’ancrage

du tracé puis placez-le plus loin. Une fois votre souris relâchée, vous voyez
le texte s’afficher.
Vous pouvez également allonger votre tracé grâce au crayon. Voir chapitre
III (Les formes de base).

Pour recolorer votre tracé, sélectionnez-le avec votre flèche blanche puis
dans la palette d’outils sélectionnez une couleur de contour.

DÉPLACER UN TEXTE LE LONG D'UN TRACÉ

Imaginons que vous souhaitiez commencer à écrire un texte à un endroit

précis d’un tracé. Le commencement du texte correspond toujours à l’endroit
où vous cliquez sur le tracé.

120
Si vous sélectionnez une flèche de sélection et que vous faites un clic sur
votre texte, vous allez voir apparaître devant lui une barre verticale ; Il
s’agit d’un point d’insertion. Celui-ci vous indique où débute du texte.

Faites-y un clic maintient et déplacez-vous le long du tracé. Relâchez votre

souris. Votre texte est déplacé.

PLACER UN TEXTE SOUS UN TRACÉ

Toujours sur le même principe, vous pouvez placer un texte sous un tracé.
Sélectionnez son point d’insertion puis placez-la sous votre tracé et
déplacez-vous.

DÉCALER UN TEXTE SUR SA LIGNE DE BASE

Vous avez la possibilité grâce au Parangonnage, de décaler un texte au

dessus ou en dessous de sa ligne de base. La ligne de base est le trait
imaginaire sur lequel vient s'écrire tout texte.

Dans l'exemple ci-dessous, le texte vient normalement se placer sur un

tracé. Nous souhaitons ici décaler le texte au dessus de la ligne verte.

121
Si vous spécifiez une valeur négative, le texte se décalera vers l'intérieur
du cercle.

Ici, le parangonnage a été fixé à -20 points

Vous savez déplacer un texte le long d'un tracé et également le renverser

sous un tracé. Dans l'exemple suivant, nous avons décidé de placer un
texte sous un cercle.

1. Commencez par créer un texte sur un cercle. Sélectionnez-le en

y faisant un clic avec la flèche blanche. Le curseur de texte doit
apparaître. Si ce n'est pas le cas, prenez votre outil texte sur
tracé, faites un clic dans votre texte puis prenez tout de suite
votre flèche blanche. Le curseur apparaîtra.
2. Avec votre flèhe blanche, sélectionnez le curseur de texte et
déplacez-vous vers l'intérieur du cercle. Votre texte doit être à
présent dans votre cercle.
3. Dans la palette de caractère, donnez une valeur de décalage de
-20 points. Le texte doit à présent se placer sous le cercle.

123
Vous pouvez également sélectionner un texte avec votre flèche blanche, puis
le dupliquer avec votre touche ALT. C'est un moyen rapide d'obtenir deux
textes (et deux cercles également) en leur attribuant à chacun une couleur
différente et un parangonnage spécifique.

COULEUR DE TEXTE ET DE TRACÉ

Sur un tracé, vous devrez toujours garder en mémoire que vos textes et
tracés se sélectionnent soit grâce à la flèche noire, soit grâce à la flèche
blanche.

- Pour changer la couleur d’un texte, sélectionnez votre flèche noire puis
cliquez sur votre forme. Un cadre apparaît. Sélectionner une couleur de
fond/contour. Le texte sera modifié.

124
- Pour changer la couleur de votre tracé, sélectionnez votre flèche
blanche et faites un clic sur votre tracé. Il apparaît avec ses lignes
directrices en bleu. Sélectionnez une couleur de fond/contour.

Faites toujours à la couleur que vous sélectionnez : Fond ou contour. Cela

s’applique également au texte. Dans le premier exemple, le contour du texte
est rouge et le fond noir alors que, dans le second exemple, le fond est
rouge et le contour noir :

OUTILS OPTIONNELS DE TEXTE

Les trois derniers outils optionnels de la palette texte permettent comme

de créer des textes écrit à la verticale. Vous trouverez le texte simple
vertical, le texte vertical sur tracé et enfin le texte captif vertical. Ils
s’utilisent de la même façon que les précédents outils.

- un texte simple vertical,

- un texte captif vertical,
- un texte vertical sur tracé.

125
LA VECTORISATION DU TEXTE

Comme vous pouvez le remarquer, votre texte est peu manipulable en

dehors de ses options de caractère et paragraphe. Vous pouvez cependant le
« vectoriser » (casser) de façon à le rendre déformable comme le sont vos
dessins ; Vous allez donc y intégrer des points d’ancrage.

Commencez par créer un texte simple et sélectionnez-le entièrement avec

votre flèche noire. Essayez de faire en sorte que votre texte soit assez
grand.

Allez dans le menu Texte/Vectoriser. Votre texte doit à présent apparaître

avec un contour défini par de multiples points d’ancrage.

Votre texte est à présent considéré comme un dessin et est entièrement

déformable.

126
 Un calque général

CALQUE GÉNÉRAL ET SOUS CALQUE

Un calque général accueille tous les éléments que vous allez dessiner. Par
défaut et à l’ouverture d’un nouveau fichier, le premier calque porte le nom
de calque 1.

Tous les dessins viendront eux-mêmes se placer sur un sous calque. Les
sous-calques dépendent toujours d’un calque général.

Dans la fenêtre ci-dessous, on voit que le calque 1 (général) comporte des

sous-calques qui contiennent chacun un élément tracé au fur et à mesure de
notre travail. Ils viennent tous se superposer selon leur ordre de création.
D’abord un carré, ensuite une ellipse et enfin un texte.

Pour créer un nouveau calque général, cliquez sur le troisième bouton au

bas de la palette de calque :

128
Pour créer un sous-calque vierge, vous devez commencer par sélectionner
le calque général dont il dépendra. Pour cela, faites un clic sur son nom. La
zone de nom du calque va s’afficher en bleu dans la palette et un petit
triangle va s’afficher à droite du cercle (il vous indique que votre calque est
actif).

Cliquez ensuite sur le second bouton en bas de la palette de calque. Le

calque général va s’afficher avec son sous-calque placé en retrait (ici, le
calque 2).

GESTION DES CALQUES

Vous pouvez nommer vos calques et sous-calques de façon à les retrouver

plus facilement. Effectuez un double-clic sur le nom du calque. Une fenêtre
s’affiche vous demandant de spécifier un nom pour votre calque ainsi que
des options de couleur de sélection d’objets.

Pour sélectionner un objet placé sur un sous-calque, vous devez cliquer

à droite du cercle. Vous devez voir apparaître un grand carré bleu.

Comme vous sélectionnez un objet placé sur un sous-calque faisant lui-

même parti d’un calque général, vous verrez apparaître à côté de celui-ci un
petit carré bleu.

129
 Un objet sélectionné grâce au
carré bleu.

Vous pouvez spécifier une autre couleur que le bleu par défaut. Pour
appliquer une couleur à chacun des calques, double cliquez sur son nom du
calque. Une fenêtre d’option apparaît vous offrant de nouvelles teintes, dans
le menu local déroulant « couleur ».
Cette couleur sera répercutée sur le cadre de sélection de la flèche noire
ainsi que sur les carrés de la palette calque.

Pour sélectionner tous les objets se trouvant sur un calque général,

cliquez à droite de son cercle. Tous les éléments qui en dépendent seront
automatiquement sélectionnés.

130
Imaginons que nous souhaitions appliquer à l’étoile les attributs de couleur
du carré.

1. Créez deux objets ayant chacun une couleur de fond ou contour

différent.
2. Dans la palette du calque carré (rose), placez-vous sur le cercle
situé à droite du nom.
3. Faites-y un clic maintient et glissez votre souris sur le cercle du
calque étoile.
4. Relâchez-y votre souris. L’étoile se voit attribuer la couleur de
contour et de fond du carré.

GESTION DES PLANS

Vous pouvez modifier l’ordre d’empilement (premier plan et arrière-plan)

des objets grâce à la palette de calque.

Faites un clic maintient sur le nom du calque à déplacer (ici, le calque

nommé carré) et glissez-le par-dessus l’autre calque (étoile). Lorsque vous
effectuez le glissé déplacé de calque, votre curseur se modifie en une main

132
et une ligne noire apparaît entre les calques. Elle vous permet de mieux
replacer votre calque.

Pour déplacer la totalité d’un calque vers un autre, faites un clic

maintient sur le grand carré apparaissant à droite du cercle et glissez-le sur
le grand carré d’un autre calque. Toute la sélection sera déplacée.

Pour dupliquer rapidement un calque, faites un clic maintient sur son

nom et glissez-le vers l’icône de nouveau calque (la troisième) en bas de la
palette. Un petit + va apparaître par-dessus votre curseur main. Relâchez
votre souris sur l’icône. Un nouveau calque s’affichera par-dessus celui que
vous avez déplacé.

Pour supprimer un calque, sélectionnez-le puis cliquez sur l’icône de la

corbeille de la palette calque ou glissé déposer le calque dans la corbeille de
sa palette.

LES MASQUES

Les masques permettent d’englober des objets les uns dans les autres. Nous
souhaitons placer un dessin dans un texte que nous avons tapé.

133
1. Commencez par créer un dessin ou importer une image grâce à
la commande Importer du menu Fichier. Si vous importez une
image (par exemple de Photoshop au format PSD), une fenêtre
apparaît vous demandant de sélectionner un fichier. Une fois
importé dans Illustrator, ce fichier apparaît dans un cadre.
2. Tapez un texte. Nous avons spécifié un corps de police élevée
de façon à obtenir des proportions relativement égales à
l’image.

3. Superposez votre texte par-dessus votre image.

4. Dans la palette de calque, cliquez votre calque général
contenant les deux objets. Il doit apparaître en bleu. Vous
pouvez également taper A (Ctrl A) pour tout sélectionner.
5. En bas de cette palette calque, cliquez sur le premier bouton :

Masque d’écrêtage.

6. L’image est placée dans le texte.

7. Pour mieux visualiser le texte, sélectionnez-le en faisant un clic

dessus avec votre flèche blanche (ou en en faisant un clic sur le
carré à droite du nom dans la palette de calque) puis choisissez
une couleur de contour dans le sélecteur.

134
XIV. Les tracés

- Palette d'alignements
- Associer (Grouper)
- Tracés transparents et mode de fusion

LES ALIGNEMENTS

Vous avez la possibilité d’aligner des objets de façon précise en utilisant la

palette d’alignement du menu Fenêtre. La palette vous offre différents
alignements que vous pourrez utiliser après sélection de vos objets:

Les trois premières icônes de la première rangée permettent des

alignements d’objets à gauche, horizontaux centrés, droit :

135
La dernière rangée permet toujours au moyen d’un référent, d’attribuer un
espace horizontal ou vertical entre les objets.

Si cette troisième rangée n’apparaît pas dans votre palette, faites un clic
maintient sur l’encoche en haut à droite de la palette d’alignement, et
demandez « afficher les options ».

1. Commencez par sélectionner vos objets avec votre flèche noire.

2. Attribuez une valeur d’espace dans la case de « distribution
d’espace ».
3. Toujours avec votre flèche noire, cliquez sur l’objet ; c’est lui
qui sera votre référent. Les autres objets viendront donc
s’espacer en fonction de sa position.
4. Appliquez une commande de distribution : Verticale et/ou
horizontale.

Image de base avec pour référent le rouage de gauche.

Espace vertical

Espace horizontal

137
ASSOCIATION DE FORMES

Vous avez la possibilité de grouper des objets entre eux. Ainsi, lorsque vous
déplacerez un tracé, ceux qui y sont associés se déplaceront également. Une
fois vos objets sélectionnés, allez dans le menu Objet / associer. Avec
votre flèche noire, faites un clic sur un des objets. Vous verrez que les
autres seront sélectionnés également. Pour les dégrouper et après
sélection, choisissez la commande « dissocier » du menu Objet.

TRACÉ TRANSPARENT ET MODE DE FUSION

Afficher la palette de Transparence du menu Fenêtre pour pouvoir

modifier l’opacité des objets. En faisant un clic-maintient sur le triangle de la
case opacité, vous modifiez le pourcentage de transparence des objets
sélectionnés. En changeant les modes (à droite), vous modifiez l’aspect de
transparence des objets les uns par rapport aux autres (mode normal ou
mode produit des deux tracés. Les couleurs sont cumulées).

Opacité 100% mode normal

Opacité fixée à 50%

138
 Opacité fixée à 10%

Mode produit

Mode différence

XV. Les filtres

- Contraction et dilatation
- Zigzag
- Arc
- Flou gaussien
- Flèche

Les filtres sont des familles d’effets que vous pouvez appliquer à vos tracés
ainsi qu’à vos textes. Ils permettent d’effectuer des déformations et
modifications du visuel de vos dessins après modification de paramètres.
Voici une présentation de quelques filtres disponibles sous Illustrator.

139
À gauche, l’image de base suivie du filtre, après application sur un tracé puis
sur un texte.

Voir la partie X du cours sur Photoshop pour un meilleur rendu des filtres de types Artistiques, Atténuations,
Contours, Déformations, Esquisses, Esthétiques.

140
 TABLE DES MATIÈRES

I. Présentation de l'environnement………………………………………….3

- Introduction à Illustrator
- Présentation
- Les palettes
- La fenêtre de nouveau document
- Les formats du plan de travail
- Les formats d'enregistrement

II. Notions d'image………………………………………………………………..21

- Les images Bitmap

- Les images Vectorielle
- Les Modes colorimétriques

III. Les formes de base…………………………………………………………..29

- Les rectangles, carrés, tracés centrés

- Les ellipses
- Le polygone
- L’étoile
- Le trait
- Le crayon

IV. Présentation d'une forme…………………………………………………..44

- Segment, courbe, point d'ancrage

- La plume simple (création de droites)
- Formes ouvertes et fermées

V. La sélection………………………………………………………………………..47

- La flèche noire
- La flèche blanche
La sélection de point d’ancrage
La sélection de segment
- La sélection multiple (touche ALT et copier-coller)
- La duplication
- La baguette magique

VI – Les repères……………………………………………………………………..57

- Présentation
- Création de repères (simple et diagonale)
- Verrouillage des repères

141
- Masquage
- Effacer des repères
- Convertir des tracés en repères
- L’axe zéro (changement du point zéro)

VII – Les transformations………………………………………………………..62

Transformation manuelles

- La rotation
- La mise à l'échelle
- L'inclinaison
- La symétrie

Transformation paramétrées

- Déplacement
- La rotation
- La mise à l'échelle
- Transformation répartie

VIII. Les Pathfinders………………………………………………………………70

- Réunion
- Soustraction (Arrière-Avant, Avant-Arrière)
- Intersection
- Exclusion
- Division

IX. La plume + et la plume –…………………………………………………….75

- Ajout et suppression de point d’ancrage

X. Les courbes de Bezier…………………………………………………………..78

- Présentation
- Les lignes directrices
- Amplitude des courbes
- Direction des courbes
- Les conversions (sommet vers inflexion)
- Casser un point d'inflexion

XI. La couleur………………………………………………………………………….86

- Généralités (composition, sélecteur)

- Fond et nuanciers (Aplat, motifs, dégradés, sans couleur)
- Contour (Epaisseur, couleur, pointillé)
- Mémoriser une couleur
- Édition de dégradé (création, modification, types)

142
- Dégradé de formes
- Filet de dégradé
- Créer un motif
- Les formes (calligraphiques, diffuses et artistiques)

XII. Le texte…………………………………………………………………………111

- Créer des textes simples

- Mise en forme (Caractères et paragraphes)
- Création d'un texte dans un tracé
- Création d'un texte sur un tracé
- Déplacement d'un texte le long d'un tracé
- Placer un texte sous un tracé
- Texte et parangonnage
- Mise en couleur du tracé et texte
- Outils optionnels de textes verticaux
- Vectorisation

XIII. Les calques…………………………………………………………………..115

- Présentation
- Création de calque (général et sous calque)
- Gestion des calques (sélection d'objet, option de calque, masquage, verrouillage)
- Changement de couleur d’objet avec les calques
- Gestion des plans
- Les masques

XIV. Les tracés……………………………………………………………………..135

- Palette d'alignements
- Associer (Grouper)
- Tracés transparents et mode de fusion

XV. Les filtres……………………………………………………………………….139

- Contraction et dilatation
- Zigzag
- Arc
- Flou gaussien
- Flèche

143
144