Le cinéma est l’art du XXème siècle le plus représentatif.
C’est un prodigieux moyen d’expression qui
se prolonge par la télévision.
La naissance de cet art est considérée lors de la première projection publique par les frères lumière
le 28 décembre 1895 à Paris. Au début du XXème siècle, le cinéma devient un divertissement pour les
spectateurs. C’est l’époque ou Georges Méliès réalise des films fantastiques, comme « le Voyage
dans la Lune », avec les premiers effets spéciaux de l’histoire du cinéma ; c’était Le premier long
métrage de l’histoire du cinéma « the story of the kelly gang » réalisé par Charles Tait.
Le cinéma français s’est constitué une place dans le domaine artistique en devenant « le septième art
», cette désignation est née de l’idée que le cinéma utilise l’espace, le visuel, les mots et les sons pour
transmettre des idées. En outre, comme tous les arts, le cinéma fait appel en même temps aux sens,
aux émotions et à l’intellect. Il est devenu un média de masse, une institution sociale, une nouvelle
forme d’expression, un art populaire et une industrie.
D’ailleurs, d’après Jonathan Demme, « le cinéma a trois fonctions vitales. Primo : divertir, et c’est une
noble entreprise. Secundo : faire réfléchir grâce a une fiction qui ne privilégie pas seulement le
divertissement. Tertio: être un miroir de l’existence1 ».
Depuis son plus jeune âge, le cinéma ne cesse d’établir des rapports très importants avec les autres
arts et notamment la littérature : il a eu besoin de s’appuyer sur les produits littéraires comme
références documentaires pour prouver sa légitimité. Selon Gaudreault « le cinéma a été intermédial
comme il ne le sera peut être jamais […] surtout dans les toutes premières années de son existence2
» ; à partir de cela l’adaptation cinématographique des romans se manifeste, c'est-à-dire que les
réalisateurs et les scénaristes usaient de la matière première qui est l’œuvre littéraire avec tous ses
genres (romans, nouvelles, contes et pièces théâtrales), afin de faire naître le scenario pour réaliser
un film.
Le cinéma s’approprie alors, des œuvres romanesques qui ont suscité des succès mondiaux. Puiser
dans la littérature et s’inspirer des romans célèbres, dont le titre seulement garantit le succès du film
et incite à aller le voir, devient une véritable stratégie de la production cinématographique pour
élargir le public du cinéma. Ces adaptations cinématographiques peuvent aussi attirer l’attention du
public vers un livre récent ou rendre actuel un livre oublié par les lecteurs.
Aujourd’hui, les adaptations ont complètement imprégné nos représentations culturelles. Au cinéma,
les adaptations d’œuvres littéraires, de Bandes Dessinées, de biographies… sont très nombreuses et
la question qui se pose souvent c’es : est-ce que le film est fidèle à l’œuvre littéraire ?
Dans ce sens, nous avons choisi pour ce mémoire le thème de l’adaptation cinématographique d’une
œuvre littéraire, dans le but de démontrer les convergences et les divergences entre l’œuvre
littéraire et son adaptation en film. Pour réaliser cette comparaison, nous avons choisi comme corpus
le roman de Leila Slimani « Chanson douce », publié en 2016, et son adaptation en film Chanson
douce (2019) réalisé par Lucie Borleteau.
Notre travail s’organisera en deux chapitres, dans un premier chapitre, nous essayerons de
comprendre les notions de base de l’adaptation.
Le deuxième chapitre, sera réservé à l’analyse du corpus. Une étude comparative entre l’œuvre et le
film.
