ISAT
Rapport Module Activité
Artistique et Culturel
HERBRETEAU Léo
ESA 3ème année semestre 1
Septembre/Décembre 2023
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Table des matières
1 Introduction.........................................................................................3
2 Objectif...............................................................................................3
3 Matériel...............................................................................................4
4 Composition........................................................................................4
4.1 Rythme........................................................................................................... 4
4.2 Accords...........................................................................................................5
4.3 Arrangement...................................................................................................5
5 Mixage................................................................................................6
5.1 Les effets........................................................................................................6
5.2 Leveling.......................................................................................................... 7
6 Conclusion..........................................................................................8
7 Annexe...............................................................................................9
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1 Introduction
Voici le compte rendu de la composition d’un morceau jazz/blues pour le module
complémentaire activité artistique et culturel.
Afin de mettre en lien ma composition avec l’ISAT, j’ai choisi de prendre comme base
rythmique un son de moteur en V Harley Davidson. J’ai choisi ce moteur car il a un
ralenti très bas et le calage des cylindres à 45° fait que le son s’approche d’un
rythme jazz (voir figure ci-dessous).
Figure1 : Moteur en V en coupe
2 Objectif
Composition d’un morceau Jazz/Blues avec comme base rythmique un moteur de
Harley Davidson au ralenti.
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3 Matériel
J’ai composé ce morceau sur le logiciel Ableton Live avec des instruments réels
(guitare, basse) et des instruments virtuelles (piano, batterie). Pour enregistrer la
basse et la guitare j’ai utilisé un préampli relié à une carte son afin de convertir le
signal de l’instrument en signal numérique (voir le schéma ci-dessous).
Figure 2 ; Schéma branchement Matériel
4 Composition
4.1 Rythme
Pour commencer je suis partie d’un extrait de son de moteur Harley que j’ai samplé
pour le remettre en rythme (voir figure 3). J’ai ensuite rajouté par-dessus une batterie
jazzy avec beaucoup de groove. J’ai ensuite choisi un tempo de 95 bpm afin de
coller le mieux possible aux rythmes du moteur.
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Figure 3 : Echantillonnage des bruits de moteur à chaque pique
4.2 Accords
Pour les accords j’ai choisi une grille classique de blues en 12 mesures (voir figure 4)
composé d’accord 7eme pour donnée une touche jazzy, pour la tonalité j’ai choisi A
(La car c’est une tonalité facile à jouer que ce soit à la guitare ou au piano.
A7 D7 A7 Em7/A7
D7 D7 A7/Ab7 G7/Gb7
B7 E7 A7/D7 B7/E7
Figure 4 : Grille d’accords
Pour les instruments, j’ai choisi un piano qui suis les accords, une basse qui joue la
fondamentale de chaque accord ainsi qu’une guitare, un Rhodes (clavier
électronique) et un trombone qui jouent quelque variations.
4.3 Arrangement
J’ai choisi de partir sur une structure assez simple avec une intro, un couplet, un pont
et deux autres couplets (voir annexe 1) :
INTRO COUPLET1 PONT COUPLET2 COUPLET3
5 mesures 12 mesures 6 mesures 12 mesures 12mesures
Figure 5: Grille d’arrangement
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5 Mixage
Pour le mixage j’ai procédé en trois étapes (voir annexe 1) :
-les effets
-le leveling
-le mastering
5.1 Les effets
Pour les effets j’ai commencé par mettre un equaliser pour filtrer différentes
fréquences en fonctions de l’instrument.
Par exemple pour le piano on va faire un filtre passe bas afin de pouvoir laisser plus
de place à la basse.
Figure 6 : Equaliser Piano
Le second effet que je rajoute sur toutes les pistes est un compresseur afin de
pouvoir régler la dynamique au son et avoir un son plus équilibré.
Le principe de la compression est de réduire le pique de son afin de réduire la plage
dynamique
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Figure 7 : Principe du compresseur
Pour finir on ajoute effet de spatialisation comme de la réverbération ou du delay afin
de rajouter un peu plus de profondeur au son.
5.2 Leveling
On va ensuite faire le levelling du morceau, c’est-à-dire que l’on va régler le niveau
de chaque piste afin d’avoir un son équilibré, et de mettre en valeur les instruments
les plus importants.
On va également jouer sur la spatialisation de chaque piste afin de pouvoir l’envoyer
plus sur la droite ou la gauche (stéréo).
Niveau
Stéréo
Figure 8 : Réglage levelling d’une piste
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5.3 Mastering
Pour la dernière partie du mixage on fait ce que l’on appelle du mastering c’est-à-dire
que l’on va appliquer des effets sur le master c’est la piste principale ou passe toutes
les pistes du morceau, l’objectif est de rehausser le volume globule globale du
morceau et de rééquilibrer toutes les fréquences afin d’obtenir un résultat plus
homogène, pour cela j’ai utilisé un logiciel qui va gérer ces effets de manière
automatique (voir figure 9).
Figure 9: Logiciel de mastering
6 Conclusion
Pour conclure je vous souhaite une bonne écoute de ce morceau.
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7 Annexe
Annexe 1: Fenêtre d’arrangement sur Ableton
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