A11 2023
TOIT 1, French Communist Party Headquarters, Oscar Niemeyer, Paris, 1967-1980
TOIT 2, MUDE. Design and Fashion Museum, Ricardo Carvalho + Joana Vilhena Arquitectos, Lisbon,
2009
Yaz Talya Derya
La divergence architecturale : Toits transformatifs dans les espaces
modernes
Le langage de conception de Niemeyer présentait souvent des formes courbes et organiques, et le toit de
l'auditorium ne fait pas exception. Il se compose d'une série de courbes larges qui s'écoulent
harmonieusement, créant un sentiment de mouvement et de fluidité. Le toit est construit en béton armé,
un matériau que Niemeyer utilisait fréquemment dans ses conceptions. L'utilisation du béton lui a permis
d'obtenir des formes audacieuses tout en garantissant l'intégrité structurelle. La forme peu conventionnelle
du toit et son contraste avec les lignes angulaires du reste du bâtiment en font un point focal de la
structure. Sa silhouette distinctive sur l'horizon contribue au statut emblématique du bâtiment. La
conception du toit intègre des éléments pour optimiser la lumière naturelle et l'acoustique dans l'espace de
l'auditorium. La courbure et les ouvertures dans le toit pourraient être stratégiquement positionnées pour
permettre à la lumière contrôlée d'entrer tout en contribuant peut-être à la diffusion du son dans l'espace
de représentation. Au-delà de ses aspects fonctionnels, la forme sculpturale du toit incarne la vision de
Niemeyer de l'architecture comme art. Sa forme non conventionnelle représente un écart par rapport aux
normes architecturales traditionnelles, reflétant les idéaux progressistes et avant-gardistes souvent
associés au travail de Niemeyer et aux idéologies politiques du Parti communiste français.
Le projet consiste en une intervention sur le bâtiment de la Banco Nacional Ultramarino (BNU) dans le
centre historique du Pombaline de Lisbonne du 18ème siècle. La banque se caractérise par sa forte
relation urbaine avec les quatre rues qui entourent le pâté de maisons. Le Musée du Design et de la Mode
est le résultat d'une rencontre surprise avec une ruine du 20ème siècle, une ruine moderne. Les ruines
d'une banque coloniale à l'architecture éclectique. Initialement destiné à un projet de transformation qui a
été interrompu brutalement en faveur de la préservation du patrimoine, ce bâtiment est réaffecté en tant
que musée (MUDE). Le toit, dans le cadre de cette conception transformative, s'éloigne des espaces
muséaux conventionnels. Au lieu de construire des murs, la conception opte pour l'ouverture, utilisant une
stratégie d'intervention basée sur une grille, permettant à la lumière naturelle de pénétrer dans l'espace.
Un éclairage artificiel vient compléter cela, mettant en valeur la structure en béton et la collection
exposée. Des matériaux inhabituels, absents habituellement dans la conception d'expositions, tels que des
toiles d'échafaudage, de la peinture industrielle réfléchissante et des palettes en bois, deviennent essentiels
pour l'esthétique du musée. MUDE remet en question le concept traditionnel de musée « cube blanc »,
favorisant une expérience plus immersive et informelle. Les architectes du MUDE croient qu'un projet
architectural est un acte de recherche. C'est cette recherche qui permet à l'architecte d'habiter de manière
critique le monde de la construction et, surtout, qui permet aux contraintes de ne pas entrer en conflit avec
le projet, mais d'être intégrées au processus de manière à avancer dans la même direction que la
recherche.
Le toit de l'Espace Niemeyer offre une expérience visuelle et acoustique saisissante. Recouvert d'une série
de petites feuilles métalliques suspendues, il transforme l'espace en un spectacle captivant évoquant un
immense lustre en forme de vortex. Cette structure semble presque magique, transportant l'observateur
dans un autre espace-temps. Les milliers de lamelles d'aluminium ionisé, agencées de manière
perpendiculaire, ont une double fonction : elles créent une esthétique unique tout en servant de dispositifs
acoustiques, contribuant ainsi à améliorer l'acoustique de l'auditorium. Un changement de perspective
démythifie cette lumière initialement perçue comme "divine". En réalité, le plafond lumineux tire son
origine d'un assemblage de plus d'une centaine de néons qui suivent la forme du dôme, offrant ainsi un jeu
de lumière étonnant et dynamique. Le toit est constitué d'un dôme en béton armé, formant un toit
légèrement courbé au-dessus de l'auditorium. Il sculpte également un dôme sphérique effilé visible depuis
le sol de la place environnante, mesurant 11 mètres de rayon et de hauteur. Contrairement à cette
conception délibérée et à l'esthétique élaborée de l'Espace Niemeyer, le toit du MUDE offre une approche
distincte. Issu de l'adaptation d'une ruine du 20ème siècle, il n'était pas initialement conçu, mais est plutôt
devenu un élément clé lors du processus de transformation. L'interruption du projet de rénovation a abouti
à la création d'un espace muséal au sein de la structure existante. Le toit du MUDE utilise des matériaux
inhabituels tels que des toiles d'échafaudage, de la peinture industrielle réfléchissante et des palettes en
bois. Ces matériaux, à l'origine destinés à des fins de construction, contribuent désormais à l'esthétique
distinctive et à l'ambiance singulière du musée. Ils ont été réappropriés pour jouer un rôle central dans la
conception artistique du lieu, offrant une expérience muséale immersive et innovante.
Sources :
Livres :
- Ricardo Carvalho, Work Situation Process, A + A Books, 1st Edition Avril 2021
- Lauro Cavalcanti, Oscar Niemeyer, Fundaçao Oscar Niemeyer/ Paço Imperial-MinC IPHAN/
artunlimited, Novembre 2009, chapitre entre 111- 127
