Le spectacle vivant rassemble toutes les œuvres représentées en public :
musique, théâtre, mime, marionnette, conte, danse, comédies
musicales, cirque, arts de la rue, cabaret, magie, numéros visuels,
humour...
Le spectacle enregistré rassemble : télévision, cinéma, doublage, radio,
disque…
Les artistes du spectacle vivant
Les artistes du spectacle vivant conçoivent ou interprètent en public, ou dans le cadre d'un
processus de recherche artistique, une œuvre littéraire, musicale, chorégraphique, de cirque, de
rue, de cabaret…
➢ Les métiers du théâtre : metteur en scène, dramaturge, comédien, marionnettiste, conteur, imitateur…
➢ Les métiers de la danse : chorégraphe, maître de ballet, danseur, assistant du chorégraphe, notateur…
➢ Les métiers de la musique : chef d’orchestre, chef de chœur, musicien, chanteur, arrangeur, DJ…
➢ Les métiers des arts du cirque et des arts visuels : metteur en piste, artiste de cirque, magicien…
Ces métiers nécessitent des compétences pointues qui s’acquièrent en formation spécialisée.
Le secteur emploie près de 100 000 artistes interprètes, embauchés en tant que salariés, le temps du
projet le plus fréquemment (en CDD : « les intermittents »). Les carrières sont donc assez incertaines.
Types d’employeurs : les artistes interprètes sont embauchés par des entrepreneurs de spectacles c’est-à-
dire des producteurs, des diffuseurs ou des exploitants de salles/lieux.
Exemples : compagnies, orchestres, groupes ou ensembles musicaux, théâtres, opéras, salles de concert,
auditorium, cabarets, music-hall, cirques, festivals, producteurs/tourneurs…
Ils peuvent aussi exercer en dehors du spectacle vivant : audiovisuel, cinéma, disque, casinos, parcs de
loisirs…
Recrutement : par casting ou audition, ou sollicités par des directeurs artistiques.
Profil : créativité, intérêt pour l’art et la culture, goût du travail en équipe, autonomie et sens de l’initiative,
langues…
Conditions : horaires décalés, revenus irréguliers, nombreux déplacements, cadres de travail diversifiés.
Multi activité : les artistes du spectacle vivant peuvent être amenés à développer une activité d’enseignement.
Dans ce cas, des formations spécifiques sont requises.
Novembre 2018
Les formations d’artistes du spectacle Les formations de professeurs
Arts du spectacle
Enseignement public Enseignement privé
➢ Certificat d’aptitude aux fonctions de
➢ Masters, doctorats – Niveau I ➢ Titres professionnels professeur (CA)
Exemples : master danse, doctorat esthétique, Niveaux : variables Délivré par le Ministère de la culture
sciences et technologie des arts, master musique Prérequis : variables. Options : art dramatique, danse, musique
spécialité composition et interprétation Niveau I
musicale… Prérequis : justifier d’un parcours d’artiste ou
Prérequis : variables Où se former : d’une formation d’artiste
Universités, conservatoires supérieurs
Ecoles privées. Elles peuvent ➢ Diplôme d’Etat de professeur (DE)
➢ Licences, licences professionnelles parfois être conventionnées par ➢ Délivré par le Ministère de la culture
Niveau II le Ministère de la culture Options : art dramatique, danse, musique, cirque
Exemples : licence pro métiers de la scène Niveau II
Il existe des Centres de L’obtention du DE peut être couplée avec le
lyrique, licence études théâtrales …
formation des apprentis (CFA) DNSP/Licence
Prérequis : variables dans certaines disciplines. Prérequis :
Universités - Justifier d’un parcours professionnel d’artiste
Formation confirmé
professionnelle ➢ Diplôme national supérieur professionnel - Selon les disciplines, être titulaire d’un
initiale (DNSP) examen de fin de 3ème cycle préprofessionnel
Niveau II (exemple pour la danse : examen d’aptitude
Délivré par le Ministère de la culture. technique…).
Options : comédien, danseur, musicien, artiste
de cirque
A noter pour la danse : le DE (diplôme d’Etat)
Le DNSP se prépare simultanément avec une
est obligatoire pour enseigner la danse dans les 3
licence professionnelle disciplines classique, contemporaine et jazz.
Prérequis : être titulaire d’un diplôme de 3ème
cycle d’enseignement professionnel initial, ou
d’un parcours artistique d’une durée d’au moins
1 an (variable selon les disciplines) Où préparer les DE et CA :
Pôles d’enseignement supérieurs,
conservatoires nationaux supérieurs, écoles Pôles d’enseignement supérieurs,
supérieures. Conservatoires nationaux supérieurs,
CEFEDEM,
➢ Diplôme universitaire spécialité musicien Centre national de la danse,
intervenant (DUMI) Écoles privées…
Niveau III
Prérequis :
- Être titulaire du Bac
- 2 ans d’expérience professionnelle ou
d’études supérieures
Centres de formation de musiciens intervenants
(CFMI)
Bac ou
équivalent
Enseignement public de la culture Enseignement privé
3e cycle 3e cycle d’enseignement professionnel
initial
> Certificat d’études théâtrales (CET), > Diplôme national d’orientation professionnelle (DNOP)
Certificat d’études musicales (CEM), > Diplôme d’études chorégraphiques (DEC)
Certificat d’études chorégraphique (CED) Diplôme d’études musicales (DEM)
Diplôme d’études théâtrales (DET)
Où se former :
Prérequis : brevet 2ème cycle Prérequis : brevet 2ème cycle + examen
cours collectifs
Pratique ou individuels
amateur
écoles privées,
professeurs
particuliers.
2e cycle, dès 11 ans > examen pour l’obtention du brevet de 2e cycle
Classes à horaire aménagé > du CE2 à la terminale, selon les disciplines
1er cycle, dès 8 ans > examen en fin de 1er cycle – Durée : de 3 à 5 ans.
Où se former : conservatoires à rayonnement communal, départemental ou régional
Pour les arts du cirque : la formation préprofessionnelle est mise en place par les écoles relevant du Ministère de la jeunesse et
des sports, et/ou agréées par la Fédération française des écoles de cirque (FFEC). Des écoles et cours privés existent également.
