1.

LA PLANIFICATION – l’étape cruciale

1.
1 Définition du projet

Produire une vidéo est une aventure palpitante mais exigeante. Vous devez
passer de l’état d’euphorie propre à la création, à une réflexion poussée sur les pourquoi,
pour qui et comment ce projet doit voir le jour. Un travail de recherche, d’écriture et des
efforts de visualisation sont nécessaires à sa mise en forme.

Répondez aux questions suivantes :

POURQUOI? Quels sont les objectifs ou cibles que la vidéo doit atteindre? Ces objectifs
seront vos guides tout au long de la production et même au-delà, lorsque
viendra l’heure du bilan...

POUR QUI? À quelle clientèle destinez-vous votre vidéo? Quelles sont ses principales
caractéristiques (âge, niveau d’expertise, etc.).

POUR QUAND? Savoir à quel moment votre vidéo doit être utilisée permet d’en évaluer sa
faisabilité, d’établir le calendrier et de choisir le bon mode de production.

QUOI? Quel contenu doit être transmis? Cernez votre sujet le plus précisément
possible. S’il est trop large, divisez-le. Des recherches démontrent que le
temps maximal passé à écouter une vidéo en ligne se situe autour de 6-7
minutes

COMMENT? La vidéo permet l’utilisation d’une grande variété de médias : images,

photos, graphiques, animations de toutes sortes, etc. Rappelez-vous les
cibles à atteindre et les caractéristiques de votre public-cible pour faire les
meilleurs choix.
QUELLE L’autoproduction est un mode de production souple, accessible mais qui
QUALITÉ? donne une qualité souvent variable, liée aux compétences des personnes
qui sont impliquées. Si un projet exige une qualité supérieure, tournez-

1
 vous vers des ressources capables de vous la procurer. Vous devrez alors
accepter les contraintes inhérentes à l’embauche d’une équipe.

QUELLES Dans quel(s) contexte(s) votre vidéo sera-t-elle utilisée ou visionnée?

MODALITÉS Chaque modalité impose des exigences technologiques que vous devez
D’UTILISATION connaître dès le départ.
?

Les types de traitement possibles

Qu’importe le projet à réaliser (film vidéo ou vidéocapture d’écran - screencast), la
question de l’angle sous lequel vous aborderez votre sujet se pose. Deux grands types de
traitement sont possibles :
• le traitement objectif, qui s’en tient aux faits et
• le traitement subjectif, qui peut se permettre des écarts par rapport à la réalité et inclure
des éléments humoristiques ou dramatiques.

Pour déterminer le type qui convient le mieux à votre sujet, appuyez-vous sur la
nature des contenus à transmettre, les cibles visées, les caractéristiques de votre public-cible
et l’effet que vous voulez produire avec votre vidéo.

Vous pouvez aussi, selon les modalités d’utilisation retenues, intégrer des
éléments d’interaction, des activités à réaliser avant, pendant ou après, donner un rôle
actif à ceux qui visionneront votre vidéo, etc.

1.2 Ressources matérielles, humaines et financières

2
 Planifier la production d’une vidéo, c’est prévoir les ressources matérielles
(tournage, support d’enregistrement ou de stockage, logiciel de capture d’écran, montage,
etc.), humaines (équipe projet, experts contenu, personnel technique, comédiens, etc.) et
financières (subvention, commanditaires, etc.).

Choix du mode de production et de la technologie

Une fois les contenus, la forme et le traitement du projet circonscrits, vous devez
encore choisir quel sera le mode de production (autoproduction ou équipe professionnelle)
et quelle sera la technologie utilisée.

Si vous produisez une capsule à intégrer à un site de cours et êtes sans ressources
financières, l’autoproduction est le mode approprié. Les institutions d’enseignement offrent
habituellement des services d’autoproduction (location équipements et salles) sans coût
supplémentaire.

Voici une liste de matériel habituellement utilisé en autoproduction, lors d’un tournage vidéo
avec caméscope :
Équipements de base Équipements connexes
• caméra vidéo • piles pour caméra vidéo
• trépied à tête fluide • mélangeur audio
• microphones (cravate ou à • valise d’éclairage
main) • adaptateurs, câbles électriques, fils
• casque d’écoute • chariot à roulettes
• support d’enregistrement • etc.
• etc.

Si vous produisez un document destiné à un public d’experts, qui met en scène des
comédiens ou bénéficiez d’un budget, vous pouvez faire appel à des professionnels. Devis,
choix d’une équipe, gestion budgétaire, validation du calendrier de production seront alors
nécessaires.

3
 Si vous produisez plutôt une vidéocapture d’écran (screencast), les besoins sont
différents. Vous devez prévoir l’accès à un poste ordinateur avec logiciel de capture
(Camtasia, Snagit, Jing, CamStudio ou autre), ainsi que certains accessoires. Si vous désirez
votre visage en mortaise, il faudra une webcam; si vous avez prévu un commentaire audio,
vous aurez besoin d’un microphone, si votre projet est d’envergure, pensez à un disque de
stockage externe, etc.

La formation de l’équipe
Comme chaque projet est unique, la constitution de l’équipe et les rôles dévolus à
chacun peuvent varier. Cependant, certaines constantes demeurent, au niveau de la
conception, il faut un responsable de projet, un scénariste, un expert contenu. Au niveau de
la production, il faut une personne à la prise de vue, à la prise de son et au montage.

Voyez à ce que la configuration des rôles et fonctions de chacun permette le

maximum d’efficacité.

Les principales fonctions à combler (chaque membre pouvant en cumuler plus d’une) sont
les suivantes :
• la recherche : cueillette d’informations sur le sujet, repérage et inventaire des éléments
humains, visuels, sonores, matériels
(lieux, objets…)
• la scénarisation : consiste à rendre communicable, en images et en sons, le contenu de la
recherche
• la réalisation : conception et direction du projet (poste de responsabilité face à l’équipe et
à la production)
• la prise de vue et de son : enregistrement lors du tournage des images et des sons
(synchrones, dialogues, narration, effets sonores, musique…) et responsabilité quant à
leur qualité
• le montage : analyse, évaluation, sélection et modification du matériel enregistré en vue
de les juxtaposer dans l’ordre idéal et en respect avec le scénario
• l’intégration multimédia: exécution des tests afin de garantir le meilleur accès à la vidéo

4
Les ressources financières
Nécessaires lorsque vous allez en location, embauchez des comédiens, faites appelle
à une équipe de production professionnelle, etc. Les ressources financières ne sont toutefois
pas indispensables à la réalisation d’une vidéo efficace.

S’il vous faut rémunérer du personnel ou payer du matériel, assurez-vous d’avoir

recueilli les sommes nécessaires au préalable. Ces sommes peuvent provenir de différents
fonds, subventions, concours ou de commanditaires que vous aurez sollicités.

Qu’importe au fond que vous produisiez avec ou sans budget, vous devrez traverser
les mêmes étapes, chacune apportant son lot d’avantages et de contraintes.

1.3 Rédaction des documents de base

Le synopsis
Pièce maîtresse, le synopsis présente en une ou deux pages l’idée générale d’un
projet : intentions poursuivies, point de vue privilégié pour le traitement du sujet, principales
composantes (objectifs, public-cible, contingences, particularités), présentation des
situations, des intervenants et des personnages autour desquels s’articuleront les contenus.
C’est lui qu’on présente à d’éventuels commanditaires ou intervenants. Le synopsis est en
quelque sorte la carte de visite de votre projet.

Le scénarimage
Le scénarimage permet de donner une forme concrète à tout projet vidéo, c’est la
charpente sur laquelle viennent se greffer tous les morceaux. Le scénarimage vous oblige à
penser en images et en sons. Tous les éléments visuels et sonores, c’est-àdire ceux qui aident
à l’illustration et à la compréhension de votre sujet doivent être répertoriés, sélectionnés et
organisés en un tout cohérent.

Rappelez-vous qu’un scénarimage est une structure souple qui vous guide vers votre
but ultime, tout en vous permettant de vous adapter aux réalités de production.

5
Le plan de tournage
Essentiel lorsque vous partez en tournage avec une ou plusieurs caméras vidéo, le
plan de tournage comprend tous les plans à filmer pour chaque scène prévue au
scénarimage. Vous pouvez à partir de cette liste, déterminer l’ordre dans lequel vous
tournerez les scènes, évaluer approximativement le temps qu’il faudra pour le tournage.
Si vous produisez une vidéocapture d’écran (screencast), oubliez le plan de tournage
! Le scénarimage contient toutes les indications propres à vous guider.

Le calendrier de production
Voyez cet exemple de calendrier de production, qui permet de voir en un coup d’œil
l’ensemble des étapes à réaliser dans un projet avec toutes ses étapes, ce qui permet d’en
faire le suivi.

Le calendrier se construit habituellement à rebours, en indiquant d’abord la date de livraison

(deadline). À partir de là, il faut calculer :
• +ou-30% du temps à la post-production (montage, compression, intégration multimédia)
• +ou-25% du temps à la création des contenus
• +ou-45% du temps à la planification (oui, oui, vous avez bien lu. Plus que n’importe quelle
autre étape, c’est elle qui est garante de la réussite du projet).

* Vous pourrez bâtir le vôtre à partir de ce gabarit.

Au terme de votre planification, vous devriez avoir en main :

 Un synopsis clair et engageant
• Scénarimage qui détaille tout ce qui sera donné à voir et à entendre
• Une équipe projet avec les tâches pour chacun des membres
• Une liste d’équipements et accessoires

 Un plan de tournage (s’il s’agit d’un tournage vidéo)

 Un calendrier de production.
• 2. LA CRÉATION DES CONTENUS – le passage à l’acte

6
 Que vous réalisiez un tournage vidéo ou ce qui se passe sur votre écran d’ordinateur
(screencast), la création des contenus est une étape magique, où chacun veut arriver au plus
vite… Mais prenez garde! Si vous avez escamoté l’étape de la planification, vous
rencontrerez des difficultés. Pour que l’étape de création soit réussie, vous devez bien la
planifier. Si vous êtes de ces impatients qui n’avez pas complété l’étape précédente…
Retournez faire vos devoirs. Pour les autres, voici venu le temps de mettre à l’épreuve votre
travail de planification.

2.1 Principes techniques

La composition de l’image
Créer une image qui attire le regard n’est pas une chose qui se fait à l’aveuglette.
Que ce soit pour un cadrage vidéo ou une diapositive de présentation, vous devez respecter
certains principes visuels. La composition de l’image englobe un ensemble de facteurs dont
la fonction première est de diriger et de maintenir l’attention, tout en influençant la
perception.

La règle des tiers

Cette règle consiste à diviser mentalement le cadre de l’image avec deux lignes
horizontales et deux lignes verticales afin d’obtenir neuf rectangles égaux (Illustration 1).

Illustration 1

À partir de ces lignes et points de jonction, on obtient les points de force d’une
image. Ce sont sur ces lignes et points de jonction qu’il est bon de positionner les éléments
importants de l’image.

7
La position du sujet dans l’image
L’équilibre est aussi déterminant dans la composition d’une image. Lorsque l’espace
entre le sujet et le cadre de l’image est insuffisant (Illustration 2 a), le sujet donne
l’impression d’être comprimé. La situation inverse (Illustration 2 b), donne l’impression que
le sujet est aspiré par le bas ou attiré par le côté opposé au côté où il y a trop d’espace.
Idéalement, pour un plan rapproché (Illustration 2 c), on place le regard, le sourire ou quel
qu’autre élément à mettre en évidence sur l’une des lignes de force de l’image (règle des
tiers) tout en laissant respirer le sujet par rapport au cadrage.

Illustration s 2
a) b) c)

De même, dans une entrevue où les interlocuteurs sont présentés ensemble, puis
isolément et en alternance, i.e. champ/contrechamp (Illustrations 3 a) à d), il est essentiel de
tenir compte des regards, en conservant un cadrage qui respecte la direction du regard de
chacun et laisse un espace libre du côté où l’autre interlocuteur se trouve.

Illustration s 3
a) b) c)

d) e) f)

Pour assurer une qualité générale à votre production, d’autres aspects sont aussi
très importants, comme l’éclairage, la prise de son et le respect des principes multimédia
pour l’apprentissage si vous produisez des capsules pédagogiques (screencast).

8
L’éclairage
Toujours rechercher une luminosité optimale, surtout si votre document est destiné
au web, la compression appliquée à la vidéo ayant comme effet général d’obscurcir les
images. Au besoin, utilisez un éclairage supplémentaire, que vous prendrez soin de diriger
sur des surfaces réfléchissantes (murs ou plafonds blancs) plutôt que directement sur vos
sujets, à moins bien sûr que votre éclairage d’appoint soit faible (Illustration 4).

Attention! Évitez de filmer un sujet face à une fenêtre dont les stores ou rideaux n’auraient
pas été fermés, cela causerait un effet de contrejour.

Si vous tournez à l’extérieur, assurez-vous de ne pas provoquer le même

phénomène de contre-jour en filmant avec le soleil directement dans l’objectif de la caméra.
Positionnez la caméra de façon à ce que le soleil soit dirigé sur votre sujet (Illustration 5).

Illustration 4 Éclairage intérieur

Illustration 5 Éclairage extérieur

9
Le son
Trop souvent négligé, le son est pourtant primordial. Rien ne sert de communiquer
verbalement si tout ce qui est dit reste inaudible.

En vidéo, la trame sonore peut contenir une narration, des commentaires, des
paroles enregistrées directement pendant le tournage (synchrone) ou après en post-
production (voix hors champ), des sons ambiants, des effets sonores, une musique, etc.

Utilisez des microphones externes (micro-cravate, micro à main ou perche) dès que
la situation l’exige : entrevue, conférence, dialogues… L’utilisation d’un microphone externe
garantit une qualité sonore de base. Le microphone intégré au caméscope est utile
uniquement pour l’enregistrement de sons ambiants sans nécessité de discrimination. Veillez
aussi à ce que l’ambiance sonore dans laquelle baigne votre tournage corresponde bien à vos
exigences. Si vous voulez garder un certain contrôle sur votre trame sonore, privilégiez des
lieux calmes dans lesquels vous pouvez intervenir, par exemple en fermant le système de
ventilation ou en débranchant un appareil électrique bruyant.

10
2.2 Les principes multimédia pour l’apprentissage

Richard E. Mayer, psychologue et chercheur à l’Université de Californie, a développé des

principes fort utiles pour la conception de documents vidéo ou présentations efficaces qui
permettent aux apprenants d’en retenir l’essentiel.

La théorie de l’apprentissage multimédia

Conserver l’information essentielle et éliminer tout
élément superflu qui pourrait distraire du contenu à
optimal des médias à des fins d’apprentissage.
transmettre

2. signalement Orienter le regard et garder l’attention par la mise en relief

des éléments importants

3. redondance Privilégier l’utilisation de mots clés associés à une narration,

plutôt que d’en répéter l’intégralité

4. contiguïté spatiale Positionner des éléments côte à côte en facilite

l’association.
C’est notamment le cas pour les schémas accompagnés
d’une
Légende

5. contiguïté temporelle Comme pour le principe de contiguïté spatiale, la proximité

dans le temps des éléments
Présentés en facilite leur compréhension

6. segmentation Présenter un contenu découpé en plusieurs petits

morceaux est préférable qu’en un seul gros bloc

7. préentrainement Fournir préalablement des indications sur ce qui sera vu aide

à la compréhension des notions approfondir

8. modalité Stimuler tous les sens par l’utilisation de tous les modes de
perception est préférable que seulement user de l’écrit

9. intégration Combiner différents éléments utiliser une variété de médias

multimédia plutôt que l’usage exclusif d’un seul

11
10. personnalisation accorder une importance à la relation qu’il faut établir avec
l’apprenant, adopter un style conversationnel qui s’adresse directement à la personne et
permet la création d’un lien

2.3 Tournage et vidéo capture d’écran

Tournage vidéo
Avant toute chose
 Connaître et maîtriser les informations contenues au scénarimage et dans le plan de
tournage
 Prévoir une rencontre de pré-production avec tous les membres de l’équipe pour discuter
et voir à aux détails de tournage (aviser contacts, confirmer locations, etc.)
 S’assurer que les équipements nécessaires au tournage ont été réservés et vérifiés, que
les besoins en alimentation électrique ont été évalués (extensions, batteries chargées) et
qu’un inventaire de tout le matériel a été rédigé afin que rien ne soit oublié sur place une
fois le tournage complété

Sur les lieux du tournage

 Arriver à l’avance et prendre contact avec les personnes qui vous attendent, les informer
de votre plan de tournage, leur remettre une copie du scénarimage au besoin
 Répondre aux questions et s’assurer que tout le monde est à l’aise et sait ce qu’il a à faire
 Déterminer les endroits où installer le matériel de tournage et délimiter un périmètre de
sécurité tout autour
 Veiller à la stabilité du matériel lors de l’installation et du tournage, par exemple en
munissant les caméscopes de
trépieds ou en activant la fonction anti-vibration lors des séquences en mouvement

12
 Faire des tests d’enregistrement afin de s’assurer de la qualité de l’image et du son

Pendant l’enregistrement
 Exiger l’attention de tous, il faudra sans doute répéter certaines scènes, s’adapter à la
réalité du tournage, prendre des décisions en tenant compte des contraintes, etc.
 Vérifier régulièrement le plan de tournage pour ne rien omettre et…
 3, 2, 1 Silence ! Action !
Avant de quitter les lieux
 Ramasser tous les équipements et accessoires
 Pour être sûr de ne rien oublier, se référer à la liste d’inventaire rédigée avant de partir
 Replacer les lieux tels qu’ils étaient avant votre arrivée
 Remercier les gens qui ont participé à la production et qui vous ont accueillis

Vidéocapture d’écran (screencast)

Avant toute chose

 Faire le choix d’un outil logiciel adéquat pour la réalisation de votre projet ou à défaut
 Réserver un espace de travail qui offre les installations nécessaires à ce genre de travail
 Apprivoiser le logiciel et vérifier qu’il réponde bien aux besoins
 Maîtriser les informations contenues au scénarimage
 Pratiquer le commentaire audio ou la narration suffisamment pour être capable de le dire
de façon naturelle
 Avoir en main tous les autres médias (images, graphiques, photos, diaporama, trames
musicales, etc.) indispensables à la composition de votre projet

Pendant le temps de la capture

 Être attentif à l’environnement dans lequel se déroule l’enregistrement, les bruits
ambiants (surtout ceux que l’on entend plus –ventilation, circulation, appareils
électriques, etc.) peuvent nuire à la qualité des enregistrements
 Lors de l’enregistrement d’une présentation avec commentaire vocal, utiliser un ton, un
rythme et un vocabulaire adaptés au public cible
 Synchroniser le plus possible contenu visuel et commentaire

13
 Accepter les imperfections - la prise parfaite n’existe pas et le montage permet toujours
certains ajustements.

Concernant la narration : son contenu doit toujours ajouter de nouvelles informations

ou permettre une compréhension plus complète de ce qui est présenté à l’écran. La narration ne
doit pas contredire, ni répéter mais bien compléter ce qui montré, à moins bien sûr que ce soit
l’effet recherché.

Une fois la capture complétée

 Vérifier que vous avez tous les plans prévus au scénarimage et que ceux-ci vous satisfont
avant de passer à la prochaine étape.

3. LE MONTAGE - les confirmations

Le montage, comme toutes les étapes précédentes, se doit pour être efficace d’avoir été
bien planifié. Avant d’entrer en salle de montage, assurez-vous d’avoir d’exécuter les tâches
suivantes...

3.1 Visionnement du matériel tourné ou capturé

Visionner l’ensemble du matériel tourné vous permet

• d’annoter chaque plan
• de faire le résumé des contenus en vue d’établir des liens cohérents entre les scènes
• d’analyser et d’évaluer techniquement les séquences
• de sélectionner les plans qui sont de qualité
• d’indiquer la position en temps (début et fin) de chaque plan retenu
• de préciser les plans qui pourront servir d’illustration, de complément, d’insert.

14
 L’essentiel est de retrouver facilement toutes les informations nécessaires à
l’organisation et à la structuration du contenu.
L’illustration qui suit donne un exemple d’annotation.

Coordonnées en temps Durée Contenu visuel Contenu sonore Commentaires

techniques
Plan ensemble Prof : Prenez Éclairage déficient,
[Link] à 1:23 s groupe vos crayons et caméra
[Link] Classe vos… Instable
- À éliminer
[Link] à Plan moyen Prof : Nous avons Beaucoup de bruit
[Link] 15:14 s Prof qui donne fait hier de fond, paroles du
explications l’exercice… prof peu audibles
[Link] Beaucoup de bruit
Plan moyen Prof : Nous avons
à de fond, paroles du
15:14 s Prof qui donne fait
[Link] prof peu audibles
explications Hier l’exercice…

Illustration 6

3.2 Organisation des séquences en une structure

Tout projet est une structure qui comporte au moins trois moments :
• un début, qui introduit et accroche,
• un cœur, qui développe, explique ou apporte des éléments nouveaux,

15
 • et une fin, qui propose des solutions et conclut.
Ces trois moments doivent être suffisamment intéressants pour que l’intérêt de la
personne qui regarde soit conservé du début à la fin et que l’enchaînement de tous les
éléments permette l’atteinte des cibles visées.

C’est pourquoi, une fois sélectionnés, vous devez organiser les plans retenus dans
un découpage technique qui les présentera dans l’ordre souhaité, avec l’audio et les
coordonnées en temps qui leur sont associés. Le découpage permet de construire la
structure finale de votre projet.

L’illustration suivante est un exemple de portion de découpage technique.

Image Son Coordonnées Durée Cumul.

Scène 1 Piste 1 Piste 2
1. Entrevue Son
Cassette A
M. X synchrone
présentation 0:28 s à 0:58
Plan taille des 2 s
intervenants Musique
dans jardin ext. ambiance 0:30 s 0:30 s
Son ajoutée en
2. Plan synchrone fond sonore
Cassette A
moyen de M.X M.X salut
animateur
fondu image 1:03 s à 1:18 s 0:15 s 0:45 s
3. Plan Cassette B
Fondu sortie
moyen de 1re question 0:35 s à 0:45
musique
l’animateur début s
entrevue 0:10 s 0:55 s
Scène 2 Piste 1

16
1.
M.X répond
Panoramique
à la 1re
dans laboratoire Cassette C
question
de recherche
21:20 à 21:52 s 0:32 s 1:27 s
Etc.

Illustration 7

3.3 Montage et optimisation

Le montage à l’ère du numérique consiste en des fonctions simples, faciles à

maîtriser de l’ordre du copier-coller, glisserdéposer, etc. Ces fonctions permettent de
supprimer, déplacer, créer et ré-agencer l’ordre des séquences vidéo tournées ou capturées.

Selon le logiciel utilisé, des fonctions avancées sont également disponibles. Ces
dernières permettant de traiter et de transformer les séquences originales afin de leur
donner une valeur ajoutée : créer des génériques, des titres et des sous-titres; traiter une
séquence avec des effets de ralenti ou d’accéléré; ajouter des filtres de couleurs; insérer des
transitions; extraire; déplacer ou supprimer le son synchrone; insérer une voix hors-champ,
une musique ou un effet sonore, etc. Chaque logiciel offrant également des banques de mise
en forme, d’effets spéciaux, de transitions, de traitements sonores, de correction du bruit,
souvent accessibles par simple clic de souris : vous n’avez qu’à ajuster les paramètres ou
préférences et le tour est joué!

4. LA DIFFUSION - la consécration

17
 Vous voici enfin rendu à la dernière étape (mais non la moindre!) de votre projet.
Cette étape consiste à compresser dans un format compatible avec la plateforme de
diffusion choisie, à intégrer et à tester le bon fonctionnement de votre projet AVANT de le
rendre disponible à votre public-cible.

4.1 Compression et intégration multimédia

Grâce aux facilités de partage et d’exportation des logiciels, la compression est

presqu’un jeu d’enfant ! Certains vont jusqu’à proposer des formats de sortie déjà
préconfigurés pour YouTube, Viméo ou d’autres serveurs de diffusion. Ainsi, selon ce qui a
été prévu pour votre projet, vous procédez à la compression dans le format qui permettra
son intégration à l’environnement, la plateforme ou le support prévu pour sa diffusion.

Le temps de traitement ou « rendu » (rendering) variera en fonction du projet et des

caractéristiques et capacités de la station de travail.

Si le projet est simple, vous aurez rapidement accès à un fichier vidéo de type mpeg4
ou autre. Si le projet est plus complexe et comporte des éléments d’interaction, le projet se
présentera plutôt sous la forme d’un dossier dans lequel se retrouveront tous les sous-
dossiers et fichiers associés.

Pour une publication sur un environnement numérique d’apprentissage tel que

Moodle, informez-vous afin de connaître la procédure à suivre et tous les aspects techniques
qu’il vous faut respecter auprès de l’équipe technique qui en a la charge (il peut s’agir selon
le cas, de l’équipe informatique, multimédia ou technopédagogique de votre faculté ou de
votre service). À titre d’exemple, sachez qu’à l’Université de Sherbrooke, le serveur Moodle
accepte des fichiers vidéo ne dépassant pas 256Mo.

Avant de rendre disponible votre projet à votre public-cible, il est important d’en
vérifier le bon fonctionnement en le testant avec différents appareils (portable, tablette,
cellulaire) et principaux navigateurs (Internet Explorer, Mozilla Firefox, Google Chrome).

18
4.2 Archivage

Une fois que votre projet complété, prenez soin d’en conserver l’entièreté sur un
support externe (disque dur, clé USB, DVD), pour fin d’archivage bien sûr, mais aussi au cas
où des correctifs seraient nécessaires.

La majorité des logiciels offrent une fonction qui permet de colliger dans un même
dossier, tous les éléments essentiels au projet. Avec Camtasia c’est l’option Export Project to
zip qui fait ce triage et compresse en une seule et même opération votre projet.

CONCLUSION

La production vidéo numérique est, au-delà de la technologie, un acte de création,

une expérience unique qui exigera toujours de celles et ceux qui s’y engagent temps et
énergie, tout en leur insufflant un grand sentiment de satisfaction une fois le processus
complété.

Nous espérons que ce guide contribuera, par les informations que vous y aurez
trouvées, à la réussite de tous vos projets vidéo.

19