RÉALISATION D’ÉMISSION DE TÉLÉVISION
Activités
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Étudier le projet de l’émission
1.1.S’informer et discuter du projet de l’émission
S’informer auprès du producteur de ses intentions
Faire préciser le concept, des enjeux de l’émission
S’informer sur les thèmes, les invités, le déroulement, la composition, la tonalité de l’émission
souhaités
S’informer sur les moyens financiers, le budget de l’émission
1.2. Faire préciser les besoins techniques
Sonder les besoins de l’animateur (accessoires, visuels, etc)
Faire préciser le format de diffusion
Demander des précisions aux divers assistants de production
Enrichir le concept de départ, proposer des idées
situation spécifique aux captations de spectacle
Analyser la mise en scène du spectacle
Étudier le texte ou l’enregistrement de la pièce ou de la partition
Repérer et identifier les personnages et leurs rôles.
Repérer les actions et les événements marquants.
Repérer les déplacements et les mouvements des personnages.
situation spécifiques aux captations d’évènements sportifs
Étudier le déroulement et les temps forts de l’événement
Recueillir des informations sur les participants. les enjeux des compétitions,
Connaître les règles propres aux disciplines sportives.
Si le réalisateur est sollicité pour la conception de l’émission
1.3. Imaginer la forme visuelle et sonore de l’émission
Analyser les attentes du producteur et/ou sa référence à une émission antérieure
Identifier le public visé
Se représenter le style et l’atmosphère visuelle de l’émission
Imaginer le rythme de l’émission (durée des plans, rythme des mouvements interne au plan et des
mouvements de caméra)
Imaginer le décor
Se représenter le rendu de l’image souhaité ; le type de plans, les rapports image_son
Proposer un projet à l’animateur, au producteur, au chef d’antenne
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Concevoir le dispositif de captation
2.1. Se représenter le découpage de l’espace dans le lieu
Repérer les lieux avec les chefs de poste (chef décorateur, assistant, etc.)
Anticiper les plans possibles
Choisir la taille des plans
Prévoir les plans qui seront réalisés sur les participants, sur le public
2.2.Analyser les besoins techniques
Evaluer le nombre de caméras
Estimer le type de caméra, les optiques
Estimer la machinerie nécessaire
2.3. Déterminer l’emplacement des caméras
Evaluer la place et le recul nécessaire aux caméras
Proposer une implantation des caméras
Négocier avec le responsable des lieux
2.4. Définir l’atmosphère visuelle de l’émission
Expliquer l’ambiance voulue au directeur de la photographie
Suggérer le type de lumière, les couleurs souhaitées
Faire le choix du graphisme, des effets visuels avec le graphiste et le truquiste
2.5. Négocier les moyens matériels et humains nécessaires au projet,
Informer le producteur des besoins techniques (nombre de caméras, machinerie, etc.)
Négocier le coût des places prises par les caméras (situation spécifique aux captations d’évènements
culturels ou sportifs)
Évaluer les compromis possibles entre les choix artistiques et les moyens disponibles
Négocier en optimisant les moyens (nombre de caméras, taille de l’équipe)
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Diriger son équipe
3.1. Choisir ses collaborateurs en relation avec le producteur
Évaluer ses besoins en collaborateurs pour l’émission
envisager la participation de :
assistant réalisateur
scripte
cadreurs
directeur de la photographie
Chef opérateur son
Ingénieur de la vision
graphiste
trucquiste
opérateur synthé
opérateur ralenti
Estimer les diverses compétences à partir de leurs expériences précédentes
Identifier leurs compétences techniques
Repérer leur potentiel personnalité, créativité, efficacité,
3.2. mettre en place la collaboration (au moment des repérages)
Présenter le projet de l’émission aux collaborateurs désignés par la production et la chaîne
susciter leurs idées, leur créativité
Questionner ses collaborateurs sur la faisabilité des intentions de réalisation
Etudier les solutions techniques et artistiques apportées et vérifier leur cohérence
Sélectionner les propositions qui correspondent à son intention
3.3. coordonner leurs interventions (pendant les répétitions et la captation)
Rassembler l’ensemble des techniciens du plateau (assistants réalisateur, cadreurs, ingénieur du
son)
Répartir et déléguer les responsabilités
Lire avec eux le déroulé et répondre à leurs questions
mettre en place les répétitions
diriger et harmoniser le travail de son équipe surtout en direct lorsque rien n'est répété
3.4. Superviser leur travail
3.4.1. Vérifier le déroulement de l’émission avec l’équipe réalisation
Revoir le déroulé de l’émission et le découpage avec la scripte et l’assistant réalisateur
Interroger l’assistant réalisateur sur les éventuels manques et compléter les éléments nécessaires
au tournage si besoin
3.4.2. Vérifier la préparation des cadres
vérifier la place des cadreurs
S’assurer du bon fonctionnement du matériel technique pour chaque membre de l’équipe
Confier à l’assistant réalisateur la gestion des différentes caméras
Faire quelques essais
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3.4.3. Vérifier le rendu de l’image
Tester avec l’ingénieur de la vision et le directeur de la photographie (éventuellement le truquiste)
les moyens techniques, notamment la question des filtres
Vérifier la qualité de l’image
imaginer et faire évoluer l'habillage(génériques,jingles), la charte graphique avec le graphiste
faire quelques essais et valider
3.4.4. vérifier le découpage sonore
Tester avec l’ingénieur du son les plages musicales et les interviews
Faire quelques essais et valider
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Mettre en place l’émission
4.1. Concevoir le conducteur avec la scripte
préciser le découpage des différentes séquences de l’émission
préciser la nature des différentes séquences (sujet, plateau, duplex).
Préciser les moyens techniques pour chaque séquence
Déléguer à la scripte la finalité du conducteur destiné à l’équipe technique
Se référer au producteur pour la validation du conducteur
4.2. Vérifier le conducteur
Relire le conducteur avec la scripte
Contrôler les éventuelles incohérences de l’ensemble
Réfléchir à l’enchaînement des séquences
Prévoir l’intégration d’invités, d’interviews, etc.
en direct verifier le conducteur avec tous les intervenants(producteurs,diffuseur) pour validation
4.3. Préparer le découpage de l’espace
Définir l’emplacement des caméras et l’angle de prise de vue
Déterminer la hauteur et la distance de la caméra
Déterminer les mouvements de caméra
Déterminer la profondeur de champ en fonction des focales
Définir le lien entre l’arrière plan et l er plan
4.4. Diriger les mises en place de l’animateur et des invités pendant la répétition
Indiquer les divers emplacements et le déroulement du texte à l’animateur
Diriger l’animateur lors de sa répétition
Calculer le temps de ses interventions avec la scripte
Refaire une seconde répétition avec lui pour s’assurer du temps, de sa diction et de sa gestuelle
4.5. vérifier la mise en place avec le ou les invités de l’émission
Indiquer les divers emplacements et le déroulement du texte à l’invité
Diriger l’animateur et l’invité lors de leurs répétitions
Calculer le temps des interventions avec la scripte
Refaire une seconde répétition avec eux pour s’assurer du temps, de la diction et de la gestuelle
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Construire l’émission
enregistrée ou en direct
5.1 Anticiper la captation
Mémoriser l’ensemble des plans à réaliser
Vérifier sur les écrans la préparation du plan suivant
Observer toutes les actions ou événements intervenant sur le plateau
5.2 Réaliser la captation
Commuter les caméras ou tout visuel sur le mélangeur
Vérifier l’ensemble des écrans et rediriger les caméras si besoin
Enregistrer l’ensemble
Lancer et arrêter la captation
5.3. Monter l’émission13
Analyser les images
Sélectionner les rushes
Revoir l’architecture d’ensemble
Supprimer des séquences inutiles et voir les raccords
Confronter avec le découpage initial
5.4. Valider le montage
Visionner les premiers résultats du montage
Sélectionner une version et donner son aval
Présenter au producteur le résultat
13 Le réalisateur n’étant pas toujours disponible pour le montage, il est souvent remplacé à cette étape par la scripte
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RÉALISATION D’ÉMISSION DE TÉLÉVISION
Compétences
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Étudier le projet de l’émission
Savoirs Expériences
Culture télévisuelle, Relation avec les animateurs, producteurs et
Connaissance des questions d’actualités diffuseurs d’émissions de télévision
sociales, culturelles, sportives Fréquentation du milieu de la télévision
Connaissance du contexte de la production usages et culture (références, non verbal, langage)
dans les courants télévisuels du moment comportement à adopter pour établir et maintenir
Connaissance du système économique et des des relations
politiques culturelles de la télévision Perception des tendances d’une époque
Connaissance des esthétiques et des formes Observation des comportements humains
télévisuelles et de leur réception par le public de leur psychologie
Méthode
Méthodologie de la recherche documentaire sur
le contenu de l’émission
méthodes de présentation d’un projet d’émission
méthodes et les procédures d’élaboration d’un
budget d’émission de télévision
Savoir-faire
Savoir-faire : Exprimer ses idées de forme
télévisuelle, en caractériser le style et les références à
des émissions pré-existantes
Questionner et faire préciser les intentions de l’animateur,
du producteur et du directeur d’antenne
S’adapter aux valeurs et personnalités des animateurs, des
producteurs, des directeurs d’antenne
Repérer les enjeux d’une situation, d’une relation
Projeter la réception du public
Prendre de la distance
Analyser les critiques
Ecrire un projet d’émission
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Concevoir le dispositif de l’émission
Savoirs
Culture générale audiovisuelle : connaissance
des formes audiovisuelles, Expériences
Connaissance générale du découpage dans
l’audiovisuel,
Sciences et technologies appliquées à la Expérience de la prise de vue, du
fabrication et à la diffusion d’une émission cadre et du montage
télévisée
Connaissance technique et esthétique des focales,
des phénomènes optiques, des techniques
d’habillage (trucages et graphismes audiovisuel)
Connaissance des formats (3/4, 16.9è)
Connaissance des effets de lumière
Méthodes
Connaissance des règles classiques du
langage audiovisuel (champ/contre champ, 180
degrés, etc..)
Connaissance des règles du positionnement du
matériel de prise de vue, de lumière, de
machinerie, et de prise de son
Savoir-faire
Savoir-faire : Déterminer et contrôler le positionnement et
les mouvements des caméras
Se représenter le résultat visuel des scènes sur l’écran
Communiquer sur son travail et l’adapter
Lire et dessiner des plans (implantation de décors et caméras)
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Diriger son équipe de télévision
Savoirs Expériences
Sciences et techniques appliquées à Relations avec les techniciens du plateau
la prise de vue, et aux trucages usages et culture des professionnels de la télévision
visuels utilisés pour les émissions (références, non verbal, langage)
télévisées (lumière, de captation comportement à adopter pour diriger une équipe
sonore, de décor, de graphisme) contenu de chacun des métiers
Connaissance des conventions fonctionnement des groupes, des interactions
collectives et du droit du travail productives
Méthodes
Processus et techniques de fabrication de
l’émission
Méthodes et démarches des métiers de l’équipe
technique de l’émission de télévision
Savoir-faire
Savoir-faire : déléguer et guider le travail
Rechercher les techniciens les plus
compétents pour le projet
Reconnaître les savoir-faire des techniciens
Expliquer ses projets clairement
Susciter des idées et des propositions techniques et
artistiques
Écouter et analyser les arguments des divers
techniciens
Évaluer la cohérence des propositions par rapport à
l’ensemble du projet
Arrêter ses choix et les faire appliquer
Guider et coordonner chaque intervention
Évaluer le rendu du travail
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Construire l’émission de télévision
Expériences
Savoirs
Observation et anticipation des
Théories du montage actions sur le plateau
Culture générale audiovisuelle : Perception de l’intérêt des évènements
connaissance des formes Perception de l’enjeu présent dans
audiovisuelles, chaque plan
Perception de l’intensité de chaque plan
Expérience de l’utilisation du
mélangeur, de l’intégration
simultanée des différents éléments
visuels et sonores
Méthodologie et techniques de la captation
et du montage
Techniques et fonctions de la régie
(mélangeur, effets digitaux, synthétiseur
d’écriture, grille de commutation, éditeur de
montage, monitoring, console son, écoute
interphonie, etc..-)-
Savoir-faire
Savoir-faire : Déterminer et choisir les
plans à mettre en valeur , les assembler
avec efficacité, guider les mouvements de
caméras
Diriger les caméras simultanément
Utiliser un banc de commutation
Définir le rythme de l’émission et la durée des
plans en fonction de la réception du public
Se représenter le résultat visuel du montage
des plans
Sélectionner la version la plus proche de la
vision du producteur et de l’animateur
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