BMA 1400—1600

LES TEMPS MODERNES // RENAISSANCE

1400—1600

RENAISSANCE RENAISSANCE ITALIENNE

… À RETENIR
LA RENAISSANCE DE L’ANTIQUITÉ 4 étapes clés : Architecture /Arts décoratifs /
Peinture/Horlogerie
INFLUENCES
Comme souvent en histoire, le nouveau style s’affirme à la fois en opposition et dans la lignée du style pré-
cédent. La Renaissance s’affirme comme un mouvement issu de penseurs, de philosophes et d’huma- Principales caractéristiques Antiquité grecque et ro-
nistes qui aspirent à revenir à la pureté des formes et à l’esprit des langues antiques. D’un point de vue • le style Renaissance reprend les cinq ordres classiques d'architecture gréco- maine
économique, l’épanouissement dans les villes-états italienne permet le développement de l’esprit de la romaine (dorique, toscan, ionique, corinthien et composite) SPÉCIFICITÉS
Renaissance. La bourgeoisie possède non seulement l’envie d’explorer de nouvelles formes d’art mais • aux colonnes dégagées ou engagées, on ajoute les pilastres qui n'ont Architecture rythmée,
surtout elle a les moyens pour le faire. Avec la Renaissance, l’artiste accède à un statut qui n’avait jamais qu'une fonction décorative. équilibrée et lisible avec
été reconnu jusque-là. La signature fait désormais partie du succès d’une œuvre.
• décoration foisonnante : les motifs rappellent des scènes d'époque ou bien jeux sur le clair-obscur,
Le mot Renaissance est employé pour la première fois au XVIe siècle par Giorgio Vasari, père fondateur de s'inspirent de la mythologie ainsi que de la Bible. mise en œuvre de nou-
l’histoire de l’art des Temps modernes, dans le célèbre recueil Vies des plus célèbres peintres, sculpteurs et velles solutions formelles
architectes, pour évoquer le courant artistique apparu en Italie deux siècles plus tôt. inspirées des leçons tirées
des savoirs antiques.
La Renaissance s’épanouit sur près de trois siècles, en trois périodes successives : le Trecento (XIVe
MATÉRIAUX
siècle), le Quattrocento (XVe siècle) et le Cinquecento (XVIe siècle). Dans son ouvrage, Vasari parle de
trois âges : celui des précurseurs, Cimabue et Giotto, celui des initiateurs, Masaccio, Brunelleschi et Dona- Bois précieux, incrusta-
tello, et enfin celui des maîtres accomplis, Bramante, Vinci, Raphaël et Michel-Ange, qui selon Vasari éga- tions d’écailles, d’ivoire, de
lent et même dépassent ceux de l’Antiquité. Il faudra attendre le XIXe siècle pour que les historiens Miche- marbre et de pierres colo-
let et Burckhardt étendent le concept de Renaissance à l’ensemble d’une civilisation. rées, stuc.
ORNEMENTATION
La Renaissance artistique succède à l’esthétique médiévale, dont il remet en cause les codes et les ca-
Balustre, rinceaux, Putti,
nons. Cette nouvelle forme de culture se caractérise en premier lieu par le regard porté sur l’Antiquité. Sa
encadrements architectu-
singularité tient à la restauration d’une grandeur passée, à la recherche de la leçon antique. Dès le Trecen-
raux, le tondo, l’ara-
to, les hommes de lettres italiens Pétrarque et Boccace expriment une aspiration à la renovatio : cette re-
besque, les grotesques, le
conquête trouve à Florence ses premières formes artistiques (voir la partie « Au cœur de la Renaissance :
mascaron, la coquille
Florence »).
MOBILIER
Il y a eu plusieurs grandes périodes de la Renaissance. Il est d’usage d’appeler les siècles de la Renaissance
Fronton, entablement, co-
en Italie par le vocable « n »-cento, où « n » désigne le chiffre du siècle :
lonne, pilastres, arcades,
• n = 3 : années 1301 à 1400, c’est le Trecento = XIVe siècle (quatorzième), cartouches, rubans, entre-
• n = 4 : années 1401 à 1500, c’est le Quattrocento = XVe siècle (quinzième), lacs, fleurs, fruits

• n = 5 : années 1501 à 1600, c’est le Cinquecento = XVIe siècle (seizième).

Attention, au décalage des appellations entre l’italien (formées sur « n ») et le français (formées sur « n+1
»). Ces appellations se retrouvent dans l’encyclopédie.

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VOCABULAIRE
LES TEMPS MODERNES // RENAISSANCE

 Le balustre : courte colonnette composée d’un chapiteau, d’un fût, généralement renflé et d’un piédouche à
sa base.
 Les rinceaux : enroulements d'acanthes contrariés et alternés, plus légers que ceux de l'Antiquité. Un rinceau
est un ornement sculpté en relief ou gravé en creux, exécuté en mosaïque, peint ou doré, inspiré de certaines
plantes ou branchages qui s'enroulent naturellement. Les rinceaux prennent souvent naissance dans une
touffe de feuilles (généralement des feuilles d'acanthe, parfois de vigne) appelée culot et se développent et se
prolongent ensuite avec symétrie, mais en s'agrémentant de détails variés.
 Les Putti : angelots ou figures dérivés de Cupidon. Putto (putti au pluriel) est un terme architectural italien dé-
signant sur une façade la statue d'un nourrisson joufflu et moqueur. Il s'agit presque toujours d'un garçon et
parfois d'un ange. Les putti peuvent se trouver essentiellement sur les monuments de la Renaissance italienne,
en particulier sur tous les bâtiments relevant du baroque sicilien, dont ils constituent l'une des caractéristiques
principales.

 Encadrements architecturaux
 Le tondo : tableau de forme ronde ou médaillon. Le tondo (tondi au pluriel) est une composition de peinture
réalisée sur un support de format rond ou à l'intérieur d'un disque, et non en rectangle comme il est plus cou-
rant. Le terme provient de l'italien, c'est une aphérèse du mot rotondo (rond).
 L’arabesque : composition florale symétrique de feuillages légers autour d'un motif central, souvent une tige
très fine, un ruban noué, une vasque ou un candélabre.
 Les grotesques : sans symétrie, contrairement aux arabesques, elles peuvent comporter des motifs animaliers
ou mythiques, elles sont aussi souvent plus légères. En France on parlera plus souvent de grotesques plutôt
que d'arabesques.
 Le mascaron : En architecture, un mascaron est un ornement représentant généralement une figure humaine
parfois effrayante dont la fonction était, à l'origine, d'éloigner les mauvais esprits afin qu'ils ne pénètrent pas
dans la demeure. Ils sont souvent apposés sur la clef de voûte des arcs des fenêtres ou des portes ou sur les
linteaux. Certains mascarons apposés sur une fontaine crachent de l'eau.

 La coquille : partie composant le corps d’un chapiteau

 Pilastres : élément vertical et rectangulaire et peu saillant du nu du mur auquel il est adossé.

CARACTERISTIQUES DE L’ARCHITECTURE
• L’étude des monuments antiques est au cœur des préoccupations des architectes. Retrouver l’esprit
des anciennes créations, recenser les formes héritées de l’Antiquité.
• Créations originales
• Les progrès de la connaissance permettent aussi la mise en œuvre de ces nouvelles solutions.
(Brunelleschi) L’architecte obéit à un programme strict selon lequel tout l’édifice s’articule autour
d'un module unique.
• L’architecture repose sur des modèles mathématiques, composition picturale (le rythme, la lisibilité
et l’opposition clair et de l’obscur.)

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4 étapes clés : Architecture /Arts décoratifs /Peinture/Horlogerie

LE MOBILIER RENAISSANCE ITALIENNE

Emprunt des formes à l’architecture : fronton, entablement, colonne, pilastre, arcade…
La décoration en relief est obtenue par la sculpture et la mouluration.
Abondance de sculptures en ronde-bosse : médaillons ou niches avec figures saillantes, pieds en griffes
de lion.
La décoration polychrome (plusieurs couleurs), en faveur en Italie, est obtenue par :
• La peinture
• Le stuc (enduit imitant le marbre, composé de chaux éteinte, de poussière de marbre et de craie, ac-
quérant un beau poli)
• L’incrustation de pâtes colorées
• La marqueterie de bois précieux
• L’incrustation d’écailles et d’ivoire, de marbres et de pierres de couleur.

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4 étapes clés : Architecture /Arts décoratifs /Peinture/Horlogerie

PRINCIPALES CARACTÉRISTIQUES :

• Le nu, qui traduit la compréhension de la nature du corps humain de la part des artistes
• La connaissance des proportions du corps humain par l’anatomie (Michel-Ange qui la pratiquait sa-
vait autant s'en éloigner pour mettre en relief un trait moral par des distorsions des proportions pour
des soucis esthétique et artistique)
• La reprise des techniques et scènes de l’antiquité (due à la migration des savants et artistes grecs en
Italie après la chute de Constantinople)
• L’apparition de la notion de paysage et celle de décors riches et variés
• La perspective monofocale à point de fuite central (qui exprime la position du peintre, du spectateur,
Johannes Vermeer, L’astronome. 1668, huile sur toile. Anonyme Portrait de dignitaire portant sa montre en collier. 1567,.
placé en dehors du tableau).
Vidéo présentation de l’œuvre L’astro- Portrait d’un dignitaire portant sa montre en collier. Anonyme. Alsace, 1567. La
• Les genres du portrait et de la nature morte nome. Planétarium de Reims. montre est suspendue à une lourde chaine en or dont les maillons détachables
correspondaient chacun à une unité monétaire permettant d’être utilisés
• Les techniques à fresque sur murs, plafonds et voûtes comme moyen de paiement. Tableau conservé au Germanisches Nationalmu-
seum à Nuremberg.
• Les effets de lumières et d’ombres (clair-obscur, grisaille)

NOUVELLES TECHNIQUES :

• Émail sur terre cuite (terracotta invetriata) Andrea della Robbia

• Peinture sur chevalet
• Le bois est remplacé par la toile, qui est plus économique
• Le sfumato (effet brumeux, pénétration du clair dans le sombre mis au point par le célèbre Léonard
De Vinci)
• Jan Van Eyck sans l'inventer, améliore la peinture à l'huile.

Ecole Italienne, XVIe me siècle, HENRI II, 59eme Roi de France. Hans Holbein le Jeune Portrait du commerçant londonien Georg Gisze
1532 Minuscule pendulette sur tapis caucasien dit Holbein et éventuelle
Il tient dans sa main une horloge de table cylindrique en laiton doré. On
montre de poche à cylindre, le petit guichet ouvert. Sur le tapis est placé
peut distinguer les chiffres romains sur le cadran. La boîte est entière-
une horloge de table cylindrique en laiton doré. Le volet qui est ouvert
Peintures de la Renaissance Le Maniérisme en ment sculptée contrairement à la plupart des décors de cette époque qui
permet de voir l’état du remontage sur la fusée
peinture (rappel) étaient gravés. Ce portrait a été réalisé entre 1547, date de l’accession au
pouvoir d’Henri II et 1559, date de sa mort. Collection du Château de
Chantilly.

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Portrait d’un homme désignant une pendule. Moro Antonio (dit), Moor Van
Paris, Bordon, retrato de alvise contarini, Museo de Arte de Sao Paulo Dashorst Anthonis (1517-1576). Paris Musée du Louvre.

Christoph Amberger Wien Museum

2 façon de porter la montre en pendentif ou à l'extremité d'une chate-
laine. Anonyme Portrait de femme vers 1560 1 (1)

œuvre de Maso da San Friano qui repré-

senterait Cosme Ier duc de Florence, daté
environ 1560, exposée au London Science
Museum.1 Hans Mielich (1516 – 1573)
ger Bildnis des Pankraz von
Freyberg zu Hohenaschau
(1508 – 1565)

Wachendorff_cornelis_ketel 1574

Portrait_du_Sénateur_Milliet_(1577)
_Joan_KRAECK CHAMBERY MUSEE SAVOI-
ROGIER VAN DER WEYDEN ANTWERPEN BILDNIS Mary Neville 1555 Baroness Dacre Von Hans EWORTH SIEN
DES JEHAN LEFEVRE

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BMA LES TEMPS MODERNES // RENAISSANCE

Les ambassadeurs Hans Holbein le Jeune

Albrecht Dürer, St Jérôme dans son cabinet d'étude, un sablier derrière lui,
1514 Cette représentation témoigne de la maîtrise de cette technique sur
le cuivre tout comme La Mélancolie. Cette dernière gravure représenterait
la mélancolie dans la création de l’artiste; il s’agirait d’un autoportrait
symbolique. Cette œuvre a été source d’inspiration pour de nombreux
artistes et notamment Picasso.

Albrecht Dürer_Melancholia_I un sablier a côté du carré magique

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BMA 1500—1600
LES TEMPS MODERNES // RENAISSANCE

… À RETENIR
4 étapes clés : Architecture /Arts décoratifs /
Peinture/Horlogerie
RENAISSANCE FRANCAISE INFLUENCES

La décoration : Renaissance italienne, an-

tiquité grecque et ro-
Sous Louis XII, les meubles présentent une association d’éléments gothiques
Les rois de l’époque (Charles VIII, Louis XII, François Ier, Henri II…) rêvent de conquêtes italiennes et favori- maine.
et italiens. Le style François 1er emprunte toute la décoration des meubles à
sent l’essor de la Renaissance. Exemples : les châteaux de Chambord, Fontainebleau et de Chenonceau, la l’Italie : SPÉCIFICITÉS
façade du Louvre...
• sculptures saillantes Architecture adoptant sy-
métrie, régularité et har-
• panneaux et pilastres décorés d’arabesques et de grotesques.
monie qui conserve son
LA RENAISSANCE FRANÇAISE COMPREND 2 PÉRIODES : apparence défensive, toits
1. Période d’inspiration italienne (1509-1530) qui s'étend sur une partie du règne de François 1er, ar- Le style Henri II donne aux meubles un caractère architectural plus simple : à forte pente, tours
chitecture encore gothique, ornementation italienne. d’angle ajourées de fe-
• Colonnes et pilastres cannelés
nêtres superposées et flan-
2. Période d’inspiration antique (1530-1589) dite période Henri II, qui s’étend sur les règnes de Fran- • Décor réduit parfois à la seule mouluration, parfois constitué d’archi- quées de pilastres, appari-
çois 1er, Henri II, François II, Charles IX et Henri III. Architecture et ornementation inspirées de l’an- tectures en trompe-l’œil mais souvent assez fouillé (frises de godrons, tion de lucarnes et fenêtre
tique gréco-romain. décor de broderie, plumes et cuirs, personnages mythologiques en bas à fronton.
relief.)
4 étapes clés : Architecture /Arts décoratifs /Peinture/Horlogerie MATÉRIAUX
Le bois employé est le noyer, qui permet des sculptures plus fines et plus
Chêne, mais préférence
fouillées.
pour le noyer (permettant
MONUMENTS DE LA RENAISSANCE FRANÇAISE : des sculptures plus fines)
• Châteaux de la Loire : Amboise, Azay-le-Rideau, Blois, Chambord, Chenonceau. incrustation de marbres.
ORNEMENTATION
• Les châteaux d’Anet, d’Ecouen, de St– Germain-en-Laye, de Fontaine-Henry…
Oves, rais de cœur, denti-
• La Fontaine des Innocents à Paris cules, rinceaux de feuil-
• Le Palais de Louvre (en partie), palais de Fontainebleau lages, guirlandes de fleurs
et fruits, médaillons avec
• Nombreux hôtels particuliers à Montferrand, Toulouse, Rodez, Albi... figures saillantes ou traités
comme médailles an-
tiques, médaillon bombé
dit miroir, mascarons, ara-
besques et grotesques,
godrons en éventail, cuirs,
coquilles, balustres tour-
nés, chimères, cariatides.

De gauche à droite : Château d’Amboise et Palais du Louvre

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BMA LES TEMPS MODERNES // RENAISSANCE

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BMA CARACTÉRISTIQUES DES HORLOGES
LES TEMPS MODERNES // RENAISSANCE

4 étapes clés : Architecture /Arts décoratifs /Peinture/Horlogerie

1. Les horloges en forme de tour rappellent les clochers de la Renaissance italienne auxquels elles em-
Redécouverte de l’idéal humaniste, politique, philosophique et artistique de l’Antiquité, mouvement de pruntent leur décoration : dôme, colonnes à chapiteaux, corniches, balustres et motifs allégoriques.
rupture avec le gothique, la pensée médiévale et l’assujettissement à Dieu, la Renaissance installe de nom-
2. Celles en forme de tambour présentent un cadran horizontal souvent gravé en son centre d’une
breux fondements de la pensée moderne et de l’histoire de l’art.
étoile ou d’un soleil.
L'artiste de la Renaissance est un artiste complet, souvent peintre et orfèvre, sculpteur et architecte, théo- 3. Prolongement de chacun des chiffres romains, un plot permet la lecture tactile de l’heure dans
ricien et poète, comme l'étaient Léonard de Vinci ou Michel-Ange. L'artiste devient un savant, qui utilise
l’obscurité.
les traités, connaît les règles de la perspective et s'attache à la connaissance du corps humain. Son statut
social évolue au cours du XVe siècle, au fur et à mesure que la dimension intellectuelle de l'œuvre créée 4. Les réalisations les plus raffinées, conçues à Augsbourg, Nuremberg et Ulm, deviennent prétexte à
est reconnue. des créations toujours plus luxueuses afin d’étonner et de divertir les convives au cours des banquets.
5. Les horloges de tables à automates (animaux, cavaliers, montreurs d’ours, squelettes…) s’inspirent
des « danses macabres » si prisées au Moyen-âge et rappellent que chaque minute écoulée, même
au cours de festivités, rapproche de la mort qui attend tout être vivant.
6. Représentation religieuse : les horloges-monstrances, très appréciées de 1580 à 1630. Forme sem-
blable à celle des ostensoirs. Les horloges-crucifix à automates : réservés aux hauts dignitaires de
l’église ou puissants seigneurs. Elles indiquent généralement l’heure par un cadran annulaire fixé au
sommet de la croix de Christ.

La Nef dite de « Charles Quint » est un automate destiné à divertir les con-
vives entre chaque mets. Lorsqu’il est actionné, le navire tangue au rythme
Ressort de barillet
du roulis, un orgue joue une fanfare, et, sur le pont, les personnages s’ani-
ment, attelés chacun à leur tâches. Particularité des productions d’Allemagne
du Sud dès le XVIème siècle. Un cadran d’horloge à 2 aiguilles affiche l’heure
au pied du grand mât. La sonnerie des heures et des quarts retentit grâce à
deux personnages placés dans le mât central qui frappent chacun une cloche.
Sur le château arrière, Charles Quint (mais plus probablement Rodolphe II)
trône sous un baldaquin orné aux armes de l’Empire, entouré des sept méca-
nismes fait tonner les canons chargés à blanc. Attribué à Hans Schlottheim,
Fusée-chaîne
Augsbourg, fin du XVIème siècle. Laiton doré et fer, émail.

Nef de Charles Quint, Panorama de

l’Art—Description et vidéo 2’30.

Horloge de table à astrolabe en forme de Monstrance. Autour de l’astro-

labe, l’échelle des heures est divisée en 24 heures. La zone périphérique est
gravée des indications des 365 jours de l’année, complétées pour chacun
du nom du saint correspondant. Cette catégorie d’horloge, témoignait de la
familiarité des son propriétaire, souvent un ecclésiastique, avec la cosmolo-
gie, l’astronomie et l’astrologie. Vers 1570, bronze doré, cadran laiton do-
ré, mouvement acier.

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BMA LA NAISSANCE DE LA MONTRE MÉCANIQUE
LES TEMPS MODERNES // RENAISSANCE

Le 19 Juillet 1488, Jacopo Trotti, ambassadeur de la famille d’Este à la cour de Ludovico Sforza à Milan, écrit
au duc de Ferrare : « Monsieur Ludovico fait faire en secret trois vêtements de soie richement réhaussés de
très jolies perles. Tous ont la même coupe et sont ornés d’une montre avec des clochettes, excepté celle de
Monsieur Ludovico qui ne veut pas que la sienne sonne. » Il est probable que la montre soit née du proces-
sus de miniaturisation de l’horloge à poids d’intérieur qui a conduit aux petites pendules de table munies
de ressorts.

1. Peter Henlein de Nuremberg en 1519, fait l’objet d’une légende selon laquelle il serait l’inventeur de
la montre qualifiée « d’œuf de Nuremberg » Aujourd’hui l’histoire atteste que, en 1488, Peter H.
étant encore enfant, des montres étaient déjà commercialisées en Italie.
2. Cochlaeus (humaniste et théologien de la Renaissance) donne la première définition connue de l’ob-
jet, à savoir : un garde-temps que l’on peut porter sur soi.
3. Le roi de France, François Ier « ordonne (…) de payer à Julien Couldray, horloger à Blois, la somme de
200 écus d’or soleil pour (…) deux dagues dont les pommeaux contiennent chacun une montre. »
4. Fin du XVème siècle, détenir l’heure sur soi n’est pas encore une nécessité. Dès lors, comment por-
ter la montre ? En sautoir autour du cou, suspendue à la ceinture, cachée dans les plis d’un habit ?
Seule certitude, son diamètre de 50mm, son volume et sa fragilité ne lui permettent pas d’être fixé
Mémento Mori à automates, dite « Totenuhrli ». La Horloge de table astronomique à double face. Cadran principal : as- au poignet. Quelle forme doit-elle avoir ? Ronde pour l’harmonie de la boîte avec le déplacement
mort couronnée de lauriers, tourne sur elle-même et trolabe donnant des indications astronomiques; à l’opposé : cadran
circulaire de la pointe de son aiguille, ou cruciforme à une période où les symboles religieux sont om-
pointe l’heure à l’aide de sa flèche. des heures et des minutes, gravures des 365 jours de l’année avec
niprésents ?
leurs saints, position du Soleil dans l’écliptique ; sur les côtés : cadran
Christian Giessenbeck 1640 –1660, or, émail
des heures et des quarts sonnés.

Jeremias Metzger, 1573, boîte et cadran laiton doré, mouvement de

fer.

CARACTÉRISTIQUES DES HORLOGES DE TABLE ASTRONOMIQUES

1. Elle permet à son propriétaire de s’affranchir du temps de l’horloge publique mais aussi des services
d’un astrologue.
2. Dotée de nombreuses complications, sur une des 2 faces principales des modèles les plus élaborées
se présente les heures et les minutes. Sur l’autre face, un astrolabe indique en temps réel la position
des planètes dans le zodiaque.

Montre dite « Œuf de Nuremberg » vers 1550. Boîte cuivre doré, couvercle de protection repercé, cardan de I à XII
et de 13 à 24 heures, aiguilles unique en fer bleui, 12 plots pour la lecture tactile de l’heure, mouvment en fer ovale,
avec ressort sans barillet, stackfreed, échappement à verge et foliot, sonnerie des heures au passage et à tact,
timbre de la sonnerie sur couvercle arrière. 85X47X30mm, Allemagne.

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BMA
Heure, du Latin Horo (vient de Horus : soleil) /Horloge, du grec Hora (heure) et Leigein (dire) : dire l’heure
LES TEMPS MODERNES // RENAISSANCE

Horloge de table en forme de tour ronde, dynastie des Valois-Angoulême (Occident->Renaissance)

vers 1500-1600, laiton doré, coupole et dorures, monogramme MHB, France.
• Adoption du laiton (zinc + cuivre) : Redécouvert à la Renaissance, utilisé pour les encadrements et
les cadrans, puis pour les roues.
• XVème siècle, les progrès de la métallurgie ont un impact décisif sur l’évolution de l’horlogerie : meil-
leure résistance des matériaux, souplesse et sophistication des formes.
• Adoption du ressort : Inventé vers 1410, Filippo Brunelleschi peintre et orfèvre, s’est intéressé du-
rant sa jeunesse à l’horlogerie, domaine dans lequel il expérimenta toutes sortes de ressorts. Le rem-
placement du poids moteur par un ressort enroulé sur lui-même permis aux horloges d’être plus mo-
biles.
• XVème siècle premières horloges portatives objet technique et mobilier d’apparat.( miniaturisation
qui conduira quelques décennies après à la montre). Cadran fixe ou mobile, certaines sont équipées
d’un réveil.
• L’horlogerie s’installe en Allemagne (riche en minerai) et à Blois (François 1er)
• Vers 1550, présence des premiers horlogers à Genève, pour la plupart ils sont d’origine française,
réfugiés pour cause de religion.
• Le stackfreed (1525), ressort puissant appelé aussi « brémuse » mis au point et utilisé par les suisses
et les allemands, il est en forme de « c », il régularise le ressort, mais s’use rapidement et sera rem-
placé par la fusée.
• La fusée (1520) : Permet de rendre plus constante l’énergie fourni par le ressort, Organe de forme à
peu près conique muni d'une rainure hélicoïdale sur laquelle s'enroule une corde ou une chaîne re-
liée au barillet. La fusée régularise la force motrice transmise au rouage. Presque toutes les montres
des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles ont des fusées. La corde en boyau fut remplacée par une chaîne vers
1640.
• Horlogerie de la Renaissance = absence de surfaces vides, matières précieuses au couleurs écla-
tantes, les gravures en creux ou en reliefs s’inspirent des cultures antiques ou arabes.
• Horloge de plan carré à dôme godronné ajouré et orné de cinq petites urnes.

• La boîte est gravée de grotesques et de scènes représentant la vie paysanne en été, au printemps et en automne.

• Dans un médaillon rectangulaire, sur la face du cadran, deux femmes occupées à des travaux dans un champ encadrent
une musicienne jouant de la viole, une partition sur les genoux.

• Au-dessus apparaît le cadran, entouré de moulures, à chiffres romains, munis d'un aiguille en acier bleui. Son centre est
orné d'un baldaquin abritant une femme ailée, vue en buste, encadrée de deux cerfs. une tête d'angelot, des fleurs, des
fruits, des oiseaux, des escargots, des figurines de fantaisie, des rinceaux composent un décor symétrique recouvrant le
reste de la face.

• Les faces latérales sont décorées de grotesques parmi lesquelles surgissent des figures variées (oiseaux, tritons, Amours)
et d'un médaillon ovale. L'un représente des fermiers saignant un porc, l'autre un paysan conversant avec deux femmes.
La face postérieure, servant de couvercle, est gravée des armes d'Henri III, roi de Pologne en 1573, puis roi de France en
1574. Les écus de la France et de Pologne-Lituanie sont accolés et surmontés de la couronne royale et entourés du col-
lier de l'ordre du Saint-Esprit, fondé par Henri III en 1578.

• Le dôme ajouré abrite un cloche. Il est formé d'arcades renversées et d'un lacis de rubans. Un vase circulaire le sur-
monte, similaire aux vases fixés aux quatre coins de la boîte, mais plus petits.

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BMA L’INVENTION DES FORMES
LES TEMPS MODERNES // RENAISSANCE

LA MONTRE DE HAUTE ÉPOQUE • La France vit jusque vers 1660 son premier âge d’or horloger.
• Imprécise
• Invention des formes vers 1570 –1580, ronde, octogonale, ovale (…) ainsi que des fantaisies appa-
raissent.
• Diversité de formes (sphérique, tambour, pomander : pomme musquée ou civette sphérique ajouré
contenant du musc. Forme la plus usitée reste la « montre-tambour ».
• Orfèvres et lapidaires exécutent en métal, en cristal de roche en pierre dure de couleur, des boîtes
en forme de fleur, de coquille, d’animal, de cœur, de tête de mort, de croix...
• Richesse d’ornementation = bijou d’apparat
Montre en forme de croix latine ; boîtier en
• Pas d’évolution fondamentale avant 1675, Huygens invente le balancier-spiral
cristal de roche taillé à facettes. Armatures
du couvercle et du fond gravées ; bouton
• Anneaux pour suspension autour du cou, surnom de « pend à col » mouluré à l'extrémité inférieure et aux ex-
trémités latérales de la croix. Plaque qua-
• Introduction du couvercle pour protéger le cadran, d’abord en laiton puis en cristal de roche et un drilobée, supportant le cadran, gravée de
siècle plus tard le verre naturel. fleurs ; cadran gravé d'un bouquet. Chiffres
romains émaillés. Echappement à roue de
• Montre utile ou ornementale rencontre, fusée avec corde à boyau. Pla-
tine en forme de croix aux bras arrondis, un
• Ces montres disparaissent vers 1580 coq ovale à un pied, gravé et repercé de
fleurs ; un cliquet. Etui en cuir gaufré. 6cm
• Centres horlogers : Italie, Allemagne, France, Suisse. L’Angleterre, la Flandre et L’Italie du Nord sui- X 4,6 X3,2 / Argent, laiton doré, cristal de
vent peu après. roche

• Apparition du premier « orologier » de Genève, le français Thomas Bayard, qui sera notamment suivi Montre en forme de croix latine, 1600-
1625
par Martin Duboule à la fin du XVIe siècle.
Montre dont le boîtier est en cristal de
• Le règlement des orfèvres de la Genève calviniste interdit la fabrication des bijoux; les artisans se roche taillé en forme de coquille ovale.
tournent alors vers le travail de la boîte de la montre. 1556 Armatures et plaquettes portant le pen-
dant et le bouton inférieur couvertes Collections du Musée du Louvre, Paris
• Fondation de la Corporation des horlogers, à Genève. Pour accéder à la maîtrise, après un minimum d'émail translucide vert et orangé. Plaque
du cadran, fixée par une charnière, au
de 5 ans d'apprentissage, le prétendant doit réaliser « un petit horloge à réveil-matin à porter au col
décor fleuri composé d'émaux chample-
et un horloge carré à tenir sur la table, à deux hauteurs ». 1601 vés translucides polychromes sur fond
blanc. Cercle horaire gravé de chiffres
romains. Echappement à verge, fusée
avec chaînette. Sur la platine se détachent
un cliquet sans décor, un coq gravé et
repercé de rinceaux fleuris.

Montre en forme de coquille, 1585—

1600, Béraud Henry.

Montre cordiforme ; fond et couvercle en cristal de roche montés à char-

nière dans des armatures gravées. Carrure gravée de fleurs sur un fond
strié. Pendant en forme de chapiteau ; bouton mouluré. Plaque du cadran
gravée de feuillages ; au centre, un disque orné d'émaux translucides poly-
chromes à chiffres romains émaillés en noir des heures. Aiguille en forme
d'un cœur percé d'une flèche. Ajusté dans le boîtier, mouvement à échap-
pement à verge, fusée avec chaînette. Coq et cliquet ajourés et gravés de
rinceaux à fleurs de fraisier. Piliers en forme de balustre.

Collections du Musée du Louvre, Paris Montre en forme de coeur, 1600—1615, Joly Jean.

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L’ART DE PORTER LA MONTRE

• Fin XVIe début XVIIe, les diverses techniques de l’émail : cloisonné, champlevé, émaux de limoges, sur
ronde-bosse, en résille, sur verre sont appliquées seules ou associées dans la décoration des boîtes
de montres.

• Au XVIe, il est courant de porter la montre suspendue au cou ou dans une poche

• Époque de prouesses dans l’art de la miniaturisation pour loger le mécanisme de montre dans des
boucles d’oreilles ou des bagues.

• Les montres dîtes de fantaisies (vers 1570 - 1580) apparentées à la joaillerie, portées autour du cou
ou à la ceinture, sont en vogue pendant près d’un siècle. Après une période d’oubli, elles connaitrons
un regain au XIXe siècle. En forme de croix latine, elles évoquent la religion et l’église. En forme de
tête de mort, elles reflètent le goût du moment pour le memento mori, symbole de la brièveté de la
vie dont elles mesurent le temps qui passent inexorablement. Grands créateurs de cette époque : JB
Duboule, Pierre Duhamel, Jacques Joly ou Nicolas Gondo.

• Les formes géométriques sont adoptées pour leur pureté et leur rigueur : trapèze, carré, étoile,
d’autres pour leur symbolique : triangle souvent réservé aux francs-maçons, d’autres encore pour
l’harmonie de leurs courbes : cœur, quadrilobes etc.

• En 1566, le Règlement des orfèvres à Genève, contraint la profession à se tourner vers l’exécution de
boîtes de montres. L’usage de fausses pierres, la fabrication d’anneaux creux, d’objet à connotation
religieuse est interdite. Tout comme le port de bijoux par les femmes et l’habit galonné pour les
hommes sont bannis.

• Les montres dite « puritaines » au boitier en métal poli et dépourvu de toute ornementation, sou-
vent de forme ovale explosent entre le 1640 et 1660 car elles répondent aux principes des puritains
Anglais. (Sévérité des règles imposées par Cromwell face au luxe des Stuarts).

Tester mes connaissances, Quizz. 1510 L’Ecole

d’Athènes de
Raphaël, fresque 1536-41 Fresque du
du Vatican. jugement dernier de
Michel-Ange, chapelle
Sixtine à Rome.

1418 Cou- 1520 Naissance

pole de du protestan-
1534 Jacques Cartier
Duomo à tisme.
découvre le Canada. 1545-1563 Concile de
Florence de 1498 Léonard de 1572 Massacre de la
Trente (début de la
Brunelleschi. Vinci achève à Milan 1543 Copernic affirme Saint Barthélemy à
contre-réforme catho-
sa fresque La Cène. que le Soleil est au Paris)
lique, en réaction au
centre de l’univers. protestantisme)
1436 Invention 1598 Le roi de
1500 Découverte d’une 1515 Fran-
de la presse France Henri
1492 Premier voyage route maritime vers les çois Ier de-
d’imprimerie IV signe l’Edit
de Christophe Colom . Indes. vient roi de 1550 Début du com- 1560 Début des 1560 Parution de la première grande
par Gutenberg de Nantes. Fin
Il prend les îles des France. merce d’esclaves vers le guerres de religion carte du monde par Mercator.
1ère impression La tentation de Saint An- des guerres de
entre 1452 et Caraïbes pour les nouveau monde. dans le royaume de
toine de Bosch. religions.
55. Indes. France.

1450 1500 1550 1600 16

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