Graphisme - Cours Complet

Vous souhaitez vous lancer dans le graphisme ? Cette formation vous permettra d’acquérir,
rapidement, les compétences spécifiques à ce métier. Grâce aux connaissances acquises
durant cette formation vous apprendrez les fondamentaux des trois principaux logiciels
indispensables au graphisme : Photoshop, Illustrator et InDesign. A l’issue de cette
formation vous serez en mesure de créer et concevoir une identité visuelle complète.

Objectifs
Acquérir les fondamentaux et bases techniques indispensables pour débuter en graphisme.
Être opérationnel rapidement sur les 3 logiciels Adobe Photoshop, InDesign, Illustrator
pour acquérir les techniques de réalisation de visuels et documents (plaquettes, affiches et
flyers, newsletters) et être en mesure de créer une identité visuelle.

 Créer, produire et préparer des documents destinés à un usage professionnel en utilisant un

logiciel d’édition d’images.

Créer, produire et préparer des documents destinés à l’impression professionnelle, en

utilisant des logiciels de Publication Assistée par Ordinateur spécialisés.

Coup d’œil sur la formation

Cette formation vous offrira les connaissances techniques nécessaires pour acquérir les
réflexes professionnels du graphiste.

 Les trois premières semaines de cette formation sont dédiées à la maitrise des trois
logiciels principaux du graphisme : Photoshop, Illustrator et Indesign. Ces enseignements
vous permettront d’aborder la semaine de création visuelle sereinement afin de préparer
votre projet final.

 Semaine 1

Vous apprenez à maîtriser le logiciel Photoshop.

Durant ces huit jours de formation vous passerez en revue toute la panoplie de
connaissances nécessaire à la parfaite prise en main du logiciel.

De la découverte des principaux outils mis à votre disposition à la correction simple d’une
image, cette prise en main a pour objectif de vous familiariser avec le logiciel. Elle est
entrecoupée d’exercices pratiques qui valideront votre compréhension et votre assimilation
des connaissances enseignées. Vous découvrirez les calques ainsi que les vecteurs, deux
aspects inévitables du logiciel. Vous apprendrez également les « ponts » réalisables entre
certains logiciels de la suite Adobe tel qu’Illustrator.

 Semaine 2

Vous apprendrez à utiliser Illlustrator de façon professionnelle. Vous passerez en revue les
principales fonctionnalités du logiciel, et notamment l’objet vectoriel : le cœur et la matière
première de votre future réalisation.

Puis vous apprendrez à manipuler cet objet, à lui appliquer un fond, le déformer, le
transformer et le déplacer.

Vous approfondirez ensuite tous les outils disponibles dans l’interface afin de vous les
approprier.

 Semaine 3

Après une présentation exhaustive du logiciel, vous découvrirez tous les outils à votre
disposition dans le logiciel InDesign. En travaillant sur votre projet, le formateur vous
accompagnera sur l’utilisation des diverses possibilités du logiciel. Vous passerez en revue
les aspects graphiques (couleurs, nuancier, etc.), le travail du texte pour finalement
organiser la mise en page de votre document. Puis vous apprendrez à gérer les documents
multipages.

A l’issue de cette formation vous réaliserez différents documents afin de valider vos
connaissances.

 Semaine 4

Cette dernière semaine de formation vous permettra de rassembler toutes les connaissances
que vous aurez acquises lors des 3 premiers modules. On vous enseignera l’histoire du
design afin de cibler exactement le sens vous souhaitez donner à votre réalisation. Ce
module de formation vous permettra de concevoir globalement votre projet en comprenant
le sens derrière chaque choix de couleur, de typo, etc. Vous réaliserez également une charte
graphique complète en vue de votre certification.

Module 1 : Adobe Photoshop (8j – 56h)

ntroduction

 Photoshop et le traitement de l’image pixel : qu’est-ce qu’un pixel

 Présentation de l’interface : menu, outils et palettes
 L’espace de travail

 
 Préparer mon image

 Ouvrir, redimensionner et recadrer une image

 Désincliner l’image
 Taille de l’image – Taille de la zone de travail
 Naviguer dans l’image (outil zoom, main, panneau navigation, raccourcis, etc.)

 Diagnostic de l’image

 L’histogramme

 Connaître les principes techniques d’une image

 Résolution et formats d’images

 Les modes colorimétriques : RVB, CMJN, etc.

 La correction colorimétrique de l’image

 Présentation des réglages (menu image)

 Utiliser les réglages non destructifs (calques de réglage)
 Les réglages ajustant la luminosité, les contrastes, le point blanc et le point noir, etc.
 Les réglages affectant la teinte, la couleur, la saturation, etc.
 Tons foncés/tons clairs et Virage HDR

 Comprendre et utiliser les calques

 Notions de calques (notion de plans)

 Dupliquer, supprimer, verrouiller ou déplacer un calque
 S’organiser avec les libellés (couleurs) et les groupes de calques (en bref)
 Calques de réglages « couleur unie » et « dégradé »

 Sélection et détourage : première approche

 Notion de sélection
 Les outils de sélection (cadre, lasso, lasso polygonal, lasso magnétique, baguette
magique, sélection rapide, etc.)
 Copier une sélection et coller sur un nouveau calque
 Travailler avec du contour progressif

 Quelques outils principaux

 Pinceau/crayon/gomme
 Forme de base, diamètre, dureté, opacité, etc.
 Sélecteur de couleur (premier plan / arrière-plan)
 Outil Pipette
 Pot de peinture
  Outil dégradé
 Palette couleur
 Le nuancier
 Utiliser les repères et les règles

  Enregistrer et exporter dans différents formats d’image

 Méthode de travail en retouche : travailler au format psd

 Présentation des principaux formats d’images (Tiff, Jpeg, etc.)
 Optimisation pour le print : passage rvb vers cmjn, améliorer la résolution
 Optimisation pour le web (les formats du web : Jpeg, Gif, Png, etc.

 Les bases de la retouche d’image

 Utiliser l’outil Tampon

 Outil Correcteur, correcteur localisé, pièce et déplacement basé sur le contenu
 Les outils de retouche locale (goutte d’eau, éponge, netteté, densité – et +, etc.)

 Utilisation des filtres pour la correction d’image

 Les principaux filtres de netteté

 Les principaux filtres de flou (gaussien, directionnel, etc.)
La galerie d’effets de flou
 Filtre « correction de l’objectif » (pour la photo)

 Travailler en non destructif (premières notions)

 Travailler avec des calques de réglages

 Échantillonner les calques inférieurs (retouche)
 Objets dynamiques pour filtres dynamiques
 Les masques de fusion (notion de détourage bitmap)

 Les masques de fusion

 Le détourage avec les masques de fusion (à partir de sélections)

 Masque de fusion sur un calque de réglage (pour régler une zone de l’image)
 Retoucher un masque de fusion (pinceau, gomme, lisser, contours progressifs, etc.)

 Exercices appliqués

 Retouche photo
 Photomontage simple

 Le vectoriel de Photoshop

 La palette Tracés
  Combiner plusieurs tracés
 Les calques de formes
 Le détourage à la plume (masque vectoriel)

 Aller plus loin avec les calques

 Le calque d’écrêtage
 Lier des calques
 Travailler avec les modes de fusion (notions de base)

  Le texte

 Ajouter du texte (calque de texte)

 Options pour le texte

 Photoshop productif (bases)

 Utilisation de Photomerge
 Planche contact
 Importations de fichiers images (liens ou incorporés)
 Ouverture de fichiers autres (Pdf, Ai, etc.)

  Retoucher un portrait (si profil photo)

 Techniques de retouche variées et combinées

 Utilisation de filtres pour la retouche d’images
 Le filtre passe-haut
 Le filtre fluidité (en filtre dynamiques)

  Photoshop multimédias

 Optimisation pour le web (les formats du web : Jpeg, Gif, Png, etc.)
 La palette Animation (Gif)
 La palette Montage (en bref)
 Organiser et découper un Design Web (outil tranche) et exportation

 Exercices appliqués

 Photomontage de complexité intermédiaire

 Retouche portrait (profils photo) ou Maquette newsletter (profils web)

 Outils/Fonctions supplémentaires

 Panneau « Source de duplication » avec Tampon

 Les motifs (remplir, calque de motif, tampon de motif)
 Outil forme d’historique
  Transformation basée sur le contenu
 Déformation de la marionnette
 Outil Correction de la perspective par recadrage

 Sélection et détourage : Aller plus loin

 Mémoriser, récupérer une sélection

 Le « mode masque »
 Interface « Sélectionner et masquer »
 Détourer les cheveux, etc.
 Le détourage avec les couches (R/V/B)
 Combiner les techniques (détourage à la plume vers masque de fusion, puis
améliorer le masque avec « Sélectionner et masquer »)

 Travailler en non-destructif (notions avancées)

 Les possibilités des objets dynamiques

 Utiliser les masques de filtre dynamique

 Aller plus loin avec les filtres

 Filtres de déformation, d’esthétique, pixelisation

 Le rendu d’éclairage
 Autres filtres utiles (nuage, halo, ajout de bruit, réduction de bruit, antipoussière,
etc.)
 Combinaisons avec la galerie de filtres
 Aller plus loin avec Fluidité
 Filtre point de fuite
 Filtre « Grand angle adaptatif » (profil photo uniquement)

 Travailler avec caméra raw (Profil Photo)

 Filtre caméra Raw à partir de Photoshop

 Caméra Raw avec Adobe Bridge
 Synchroniser les paramètres / paramètres de développement
 Renvoyer vers Photoshop (direct ou objet dynamique)

 Outils de design multimédias (Profil web et PAO)

 Optimiser la maquette (profil Web)

 Les plans de travail (profil Multimédias)
 Nouvel outil « Image » (profil Web)
 Créer un Mockup (profils Web et PAO)
 Visualiser en Quadri/CMJN (Profil PAO)

 
Photoshop productif (notions avancées)

 Utiliser les scripts et traitements par lots

 Autres processus d’images automatisés (charger les images dans une pile)
 La fusion HDR (profil Photo)

 Illustration avec Photoshop (Travail à la tablette graphique)

 Les brosses (pinceaux)

 Créer une brosse personnalisée
 Créer des motifs personnalisés
 Options de symétrie pour la peinture

 La 3D avec Photoshop (Optionnel)

Exercices appliqués

 Petits exercices appliqués (Art numérique, Digital Painting, création de texture, etc.)
 Réalisation d’une maquette Web (profil Web)
 Atelier retouche photo (profil Photo)

Module 2 : Adobe Illustrator (5j – 35h)

Introduction

 L’image bitmap (avec des pixels) et l’image vectorielle

 Présentation d’Adobe Illustrator et de son interface

 Choisir son plan de travail

 Présentation rapide des principaux outils et palettes, notion d’espace de travail

 L’objet vectoriel

 Comprendre la forme vectorielle

 Le point d’ancrage (types sommet ou courbe)
 Le vecteur et la poignée de direction, etc.

 Les formes vectorielles de base : création et déformation

 Créer un rectangle, une ellipse, un polygone

 Créer un triangle avec l’outil polygone
 Les déformations, utilisation du cadre de sélection

 
Appliquer un fond et un contour à un objet vectoriel

 Les différents types de fond dans la palette Nuancier : couleur, dégradé et motif
 La palette Contour

 Les outils et techniques de sélection

 Sélection flèche noire et flèche blanche : fonctionnalité et spécificité

 Les autres outils de sélection (Baguette magique et Lasso)

 Déformer, transformer l’objet vectoriel

 Déformer et transformer en utilisant la flèche blanche

 Les outils de transformation Rotation, Miroir, Mise à l’échelle, Déformation
 La palette Transformation
 L’outil Transformation manuelle

 Jouer sur les différents plans

 Le menu disposition : mettre au premier plan, en arrière, etc.

 Copier devant, copier derrière

 Dessiner avec l’outil Plume

 Utilisation et maîtrise de l’outil plume

 Plume plus, plume moins
 L’outil Conversion de point d’ancrage

 Déplacer, dupliquer, aligner les objets vectoriels

 Le menu Joindre et Alignement dans Objet > Tracé

 La palette Alignement
 Le menu Transformation réparti
 Différentes possibilités pour dupliquer un objet vectoriel

 Combiner les objets vectoriels

 Combiner avec la commande Associer et utilisation de flèche blanche plus

(Sélection directe progressive)
 Travailler en mode isolation ou avec la flèche blanche plus
 Combiner avec la palette Pathfinder

 Les bases du texte dans Adobe Illustrator

 Outil texte
 Outil texte captif
  Outil texte curviligne
 Les palettes Caractère et Paragraphe

 Gestion des images dans Illustrator

 Importer une image

 La palette Lien : lien d’une image, intégrer une image
 Image sur un calque en mode modèle

 Mieux organiser son travail en se servant des calques

 Intérêt et utilisation des calques dans Illustrator

 Calques et sous-calques

 Réaliser des dessins vectoriels simples

 Types de travaux réalisés (à titre indicatif, non exclusif)

 Logo, cartographie-infographie, signalétique, stylisme de mode, tatouage,
illustration, etc.

 Travailler avec des dégradés

 Outil dégradé de couleur (rappel)

 Le dégradé de forme
 Outil filet de dégradé

 Les masques dans Illustrator

 Masque d’écrêtage
 Masque d’opacité

 La palette Transparence

 Jouer sur l’opacité

 Jouer avec les modes de fusion

 Les formes de pinceau dans Illustrator

 La forme artistique
 La forme de motif
 La forme calligraphique
 Option de pointe de pinceau
 Faire une forme de pinceau avec une image pixel (nouveauté cc)

 
La palette Aspect

 Travailler avec plusieurs fonds et contours

 Gérer les effets

 La palette Symbole

 Intérêt de travailler avec des symboles

 Créer, supprimer un symbole
 Substituer un symbole

 La gestion des couleurs dans Illustrator

 Mode colorimétrique suivant type de document

 Créer, importer une bibliothèque de nuance
 Notion et utilisation de couleur globale
 La palette couleur
 La palette guide des couleurs

 Les principaux effets dans Illustrator

 L’effet ombre portée

 L’effet arrondi

 Les styles de déformation (Arc, Dilatation, etc.)

 Dans les effets Déformation

 Dans le menu distorsion de l’enveloppe

 Les textes dans Adobe Illustrator (approfondissement)

 La palette Glyphe
 Tabulation
 Habillage du texte

 Travailler en volume dans Illustrator

 L’effet 3D
 L’outil grille de perspective
 Vectorisation d’une image

 La vectorisation dynamique dans Illustrator

 Diffèrent mode de vectorisation

 Préparation d’une image avant la vectorisation
 Réaliser des dessins vectoriels complexes

 Types de travaux réalisés (à titre indicatif, non exclusif)

 Logo avec dégradés
 Bouton web effet aqua
 Cartographie-infographie avancées
 Signalétique
 Stylisme de mode avancé
 Tatouage, illustration, etc.

Module 3 : InDesign (5j – 35h)

Découvrir InDesign et comprendre son utilisation – présentation de l’outil

 InDesign outil de mise en page pour la PAO print et/ou numérique

 Notion sur la chaîne graphique
 Présentation de l’interface (les menus, les outils, la barre de contrôle, les palettes,
etc.)

Créer un nouveau document

 Choisir le format de son document

 Choisir ses repères de marges et de colonnes

Prise en main de base

 Créer, manipuler, gérer les blocs texte et image dans InDesign

 Spécificités des différents blocs
 Les formes graphiques
 Créer et appliquer des couleurs
 Importer une image et l’ajuster
 Le panneau des calques
 Quelques mots sur l’exportation PDF

Gérer ses images dans InDesign

 Les principaux formats d’images utilisés

 Les modes colorimétriques (spécificité du CMJN)
 Le panneau Liens et la résolution d’images
 Importations multiples et autres astuces

Les aspects graphiques (couleurs, nuancier, contour, transparences, effets)

 Créer une nuance

 Les tons directs et nuances Pantone
  Créer un dégradé
 Thèmes Adobe Color
 Les attributs de contour
 Contours progressifs dégradé et autres effets
 La transparence et les modes de fusion
 La pipette

Travailler le texte et la typographie

 Les palettes Caractère et Paragraphe

 Les principaux attributs par le panneau de contrôle.
 Initiation à la typographie et à la lisibilité d’un texte
 La palette Glyphes
 Remplir avec un texte de substitution
 Installation des polices

Organiser sa mise en page dans InDesign

 Se servir de repères
 Déplacer, dupliquer, aligner des blocs
 Principes de base pour la mise en page
 Créer un document multi-pages
 L’outil espace
 Modifier les angles de bloc

Analyser une mise en page

 Typologie de mise en page

 Gestion des repères/grilles

Réaliser des mises en page avancées – InDesign productif

 L’habillage de texte
 Les options de bloc de texte
 Le chainage de blocs de texte
 L’habillage de texte

Module 4 : Identité Visuelle (5j – 35h)

Les racines de l’identité visuelle

 Brève histoire du Design

 Les influences du Design contemporain
 Les dernières tendances
 Qu’est-ce qu’une identité visuelle

 Identité visuelle et charte graphique

 Que doit comporter une charte graphique (exemples) ?
 Qu’est-ce qu’un logo et quel est son rôle ?
 Les principes fondamentaux de l’identité visuelle de marque

 Interpréter les couleurs

 Psychologie des couleurs

 Créer des harmonies de couleur

 La typographie

 Qu’est-ce que la typographie et qu’est-ce qu’une police de caractère ?

 Quelle police pour quelle utilisation ?

 Concevoir une identité visuelle – Méthodologies

 Réaliser une stratégie de création (analyse de la demande client, de la cible,

réflexion)
 Les méthodes d’agences : Brainstorming, Mind Mapping, Design Thinking
 La recherche documentaire et iconographique
 Atelier projet : Brainstorming, puis méthode « les 6 chapeaux de Bono »
 Réaliser un Mood-Board (planche tendance)

 La lecture de l’image

 Analyser et évaluer la qualité d’une photographie / image

 Cadrages et compositions (règles des tiers, nombre d’or)

 L’affiche

 L’affiche d’hier à aujourd’hui

 Les différents types d’affiches (publicitaire, propagande, culturelle, etc.)
 L’affiche : organisation, lecture graphique, composition
 L’affiche : le message
 Les obligations, les normes d’impression, etc.

 Réalisation d’une charte graphique

 Atelier : création du logo

 Atelier : création des autres éléments de la charte graphique
 Atelier : mise en page de la charte graphique
 Bonus : l’alphabet des formes ?
 Les applications (papeterie, enseignes)
  Atelier : Réaliser un Mock-Up

Méthode pédagogique
Formation présentielle / distancielle pendant laquelle sont alternés les explications
théoriques et techniques et les exercices pratiques sur les logiciels. Les travaux des
stagiaires sont visualisés et analysés avec le formateur. Apprentissage par la pratique
d’exercices. 

PUBLIC
Toute personne ayant besoin, dans l’exercice de sa profession (communication, publicité,
marketing, merchandising, webdesign, événementiel, stylisme, etc.) ou pour créer et
développer son entreprise ou son activité de free-lance, d’acquérir des compétences en
graphisme et création d’identité visuelle.

ACCESIBILITE
Nos formations sont accessibles aux personnes en situation de handicap. Les aspects,
l’accessibilité et le type de handicap au regard des modalités d’accompagnement
pédagogiques sont à évoquer impérativement au cours de l’entretien préalable à toute
contractualisation afin de pouvoir orienter ou accompagner au mieux les personnes en
situation de handicap.

MODALITES D’EVALUATION
Cette formation est diplômante et conduit à l’obtention d’un CP FFP (Certificat
Professionnel de la Fédération de la Formation Professionnelle).

 L’évaluation se décompose : d’une évaluation en contrôle continu au moyen d’exercices

pratiques et de questionnaires techniques notés par les formateurs ; et d’une évaluation du
travail final par un jury externe : le candidat remet à l’issue de son parcours de
formation une charte graphique détaillée avec :

 un logo
 un flyer
 un dépliant 4 pages ou 3 volets recto/verso
 un visuel (photomontage) mettant en situation une enseigne ou un photomontage à
intégrer dans une affiche publicitaire
 une note d’intention explicitant le processus de réflexion ayant amené aux choix
graphiques des oeuvres réalisées
 Il n’y a pas de soutenance. Ces évaluations sont étudiées au regard d’une grille de
notation/décision prédéfinie.

 Le Certificat Professionnel est obtenu après obtention d’un score minimum.

 Le jury est composé de 3 personnes : deux professionnels dans les matières enseignées et
le responsable des formations, de la pédagogie et de la coordination des programmes.

 Le processus de certification est communiqué au candidat lors de son inscription.

PRE-REQUIS
Pour suivre ce parcours de formation, il est nécessaire d’avoir une bonne maîtrise de l’outil
informatique en règle générale et une forte appétence pour le domaine créatif. Un esprit
curieux est indispensable.

MODALITES D’INSCRIPTION
L’admission du candidat se fait sur la base :

 D’un questionnaire préalable dans lequel le candidat détaille ses compétences, ses
acquis, ses formations et études et son objectif professionnel 
  D’un entretien (téléphonique ou face à face, selon les cas) avec le responsable des
formations, de la pédagogie et de la coordination des programmes afin de valider
l’admission et répondre aux questions du candidat

MATERIEL PEDAGOGIQUE
1 personne par ordinateur MAC ou PC avec la dernière version des logiciels Photoshop,
Illustrator et InDesign. Supports de cours fournis.

DIPLÔME
Certificat Professionnelle reconnue par les Acteurs de la Compétence (Fédération de la
Formation Professionnelle) – CP FFP

 Taux d’obtention 2021 : 100%