Lamrani Meriem Nour Elhouda

M1 LGC

Dissertation : comparaison entre la Tragédie de Racine et la comédie de Molière pour dire

qui a bien respecté les principes du classicisme

Le classicisme, un courant esthétique et de pensé apparut au XVII eme

siècle qui touche tous les arts l’architecture, la peinture, la littérature et la sculpture, il
s’est développé sous la règne de Louis XIV et avec la création de l’académie française
en 1634, il reflète la stabilité politique, économique et religieuse du pays.
Dans cette analyse on va parcourir les ruelles menant à un des fameux
genres au XVII emme siecle le théâtre classique ! Parlant donc de littérature classique
c’est faire référence aux grandes dramaturge et comédiens qui ont laissé un trésor
incomparable qui fait enrichir la bibliothèque littéraire de tous les temps. Pour
qualifier un auteur d’être un auteur classique et appartient a la famille des auteurs qui
ont engagé ce mouvement il faut qu’il respecte les règles et les principes codifié par
Boileau, dans cette dissertation on va comparer entre Molière et Racine donc entre la
Comédie et la Tragédie pour distinguer ces principes et montrer qui entre les deux a
bien respecter ces principes du classicisme. Pour cela on va détailler notre analyse
comme suit au premier plan on va les expliquer a travers les deux pièces Phèdre et Le
malade imaginaire après les avoir présenter en faisant une comparaison entre les deux
pièces pour faire a la fin une synthèse.

Les principaux règles et principes du classicisme approuvé par Boileau sont

l’imitation des anciens la raison, la morale, la psychologie et les règles du théâtre
classique (la règle des trois unités, la bienséance et la vraisemblance).
 Tout d’abord on commence par Phèdre, c’est une tragédie de Racine qui parle
de l’histoire d’un amour contrarie, dont Phèdre est la femme de Thésée le Roi, elle est
amoureuse d’Hyppolite son beau fils que lui-même est amoureux d’Aricie qui est la
fille de leurs ennemis, qui se fini par une fatalité.
La pièce théâtrale est composé de V actes Racine l’a écrite en langue
soutenu en langage poétique en vers en alexandrin avec une rime plate «  cacher,
chercher/ crainte, Corinthe) AA/BB, elle est bien travaillée par rapport a la sonorité et
le rythme.
Ensuite c’est une adaptation d’un mythe antique, a travers l’intrigue on peut
bien voir la distinction entre ce qui est vrai et ce qui est faux, la pièce s’intéresse au
fond de chaque personnage on nous montre bien par les monologues et les conflits
intérieurs, l’importance psychologique de chaque caractère, il n’ya pas beaucoup de
description physique mais on y trouve la représentation de l’état d’âme et les pensées
des personnages.
Aussi on peut dire la pièce elle-même vise une morale qu’il ne faut pas se
laisser prendre ou manipuler par ses passions, elle aide évidemment le spectateur de se
libérer de ses passions par l’effet de purgation par le fait de témoigner la fatalité du
destin de l’amour coupable de Phèdre.
Ensuite on peut constater la présence de la notion de la règle des trois
unités , l’unité d’action est marqué par une intrigue principale qui est l’amour coupable
de Phèdre pour Hyppolite, et que tout autres scènes secondaires sont liées à la
première , puis l’unité de lieu ou on trouve que toute l’action s’est passée a Trézène,
quant a l’unité du temps , l’action se déroulait en une seule journée.
En lisant la pièce on note que les personnages et les actions font allusion
aux lecteurs qu’ils assistent au déroulement d’une histoire réelle c’est ce qu’on appelle
la vraisemblance comme dans son tragédie Racine imite des personnages illites Roi
Rêne Prince … et ils leur accordent un comportement par rapport a leurs positions et
même les personnages secondaire comme Théramène, Oenone qui sont dévoués a
leurs maitres par exemple Oenone part jusqu’à se tuer pour Phèdre.
Pour la bienséance, Racine n’utilise pas des descriptions explicites pour
parler des passages terrible ou la mort violente de Phèdre pour ne pas choquer la
sensibilité et la morale des spectateurs il évite de faire la description du suicide ou des
allusions de sexualité.

Passant maintenant a la deuxième pièce celle de Molière le malade

imaginaire c’est une comédie qui fait partie du genre comédie ballet c'est-à-dire il y
inclure de la musique et de la dance ,c’est l’histoire d’argan qui est persuadé qu’il est
très malade et que sa fin est proche, donc il pousse sa fille angélique de se marier avec
un médecin qui s’appelle Thomas Diafoirus , mais elle est déjà amoureuse de Cliente,
avec l’aide de Béralde son frère et Toinette la servante il découvre que sa femme
Beline ne l’aime pas et elle ne veut que sa fortune et il accepte de laisser sa fille se
marier avec Cliente .
Au début parlant du style d’écriture contrairement a la tragédie de Racine
cette pièce est écrite en dialogues et monologues en prose en III actes, elle est riche de
registre comique et satirique et en langage courant.
Ensuite en l’analysant on remarque l’utilisation de la règle des trois unités,
l’histoire se déroule dans la chambre d’Argan, doc un sel lieu, elle se déroule en une
journée pour l’unité du temps et concernant l’unité d’action il existe un seul intrigue
essentielle qui est hypocondriaque d’Argan puis vient les autres parties secondaire le
mariage d’Angélique la tricherie de sa femme.
Concernant la vraisemblance les personnages sont réalistes on trouve Argan
le père, Angélique la fille sa femme la servante….mais avec un peu de satire leurs
comportement n’est pas a cent pour cent en accord avec leurs positions.
Pour la bienséance c’est bien respecté il n’ya pas de passage violent ou des
scènes qui choque la morale.
A travers cette pièce Molière nous transmettre des messages de valeurs
qu’il dénonce le mariage arrangé ou forcé, encore la médecine administré a l’époque
par des ordonnances et il dénonce le mariage bénéficiaire avec sa femme, et il insiste
sur l’importance du divertissement.
 A la fin je trouve que la pièce de Racine est résolument plus classique
c'est-à-dire elle obéit bien les règles et les principes du classicisme par rapport a celle
de Molière, elle reprend parfaitement le genre théâtral né dans l'Antiquité et il s’inspire
même des mythes antiques , Racine respecte le classicisme qui se caractérise par
l’imitation des anciens, il présente dans Phèdre la recherche d'un idéal esthétique a
travers la composition unique et parfaite de la pièces en alexandrin , de l'ordre,
de l’équilibre, la volonté de plaire et d'instruire au même temps et bien sur les règles
des trois unités et la bienséance et la vraisemblance , Phèdre c’est l’incarnation du
parfait en théâtre tragique . malgré que la pièce du Malade imaginaire respecte les
règles de trois unités et la bienséance elle manque de présence de la vraisemblance qui
a détruit les personnages par le satire on le trouve bien parlant des médecins ou du
Toinette qui devait être «  servante » et il manque l’imitation des anciens, elle est riche
de comique .