Dissertation

SUJET : La poésie est-elle vouée, selon vous, à l'expression des

sentiments personnels du poète?
INTRODUCTION

Amorce Le mot poésie vient du verbe grec poiein qui signifie "produire",
"créer". Le poète se donne un pouvoir d'invention et de création verbale en
exploitant toutes les ressources de la langue. La poésie est un travail sur les
mots, un art du langage qui en explore toutes les ressources et vise à exprimer ou
suggérer quelque chose, en jouant sur les sonorités, le rythme, la musicalité. A
l'origine, la poésie était chantée accompagnée d'une lyre, ce qui a donné
naissance à la notion de poésie lyrique.

Pont/lien. Chaque auteur révèle une partie de lui-même dans son oeuvre, fait
partager ses sentiments et ses émotions.

Problématique On peut néanmoins se demander si l'expression des sentiments

personnels rend compte de l'ensemble de la littérature poétique.

Plan. Certes, la poésie sert souvent l'expression d'un "moi" intérieur. Mais elle
est également en lien avec le monde, comme pour la poésie engagée par
exemple. C'est également une clé de compréhension du monde.

DEVELOPPEMENT

 La poésie est un moyen pour le poète d'extérioriser ses sentiments, notamment
par le biais du registre lyrique. Elle lui permet d'exprimer l'authenticité de ses
émotions, de sa sensibilité, de son intimité. Le lyrisme est ainsi une tonalité
majeure de la poésie, et se retrouve partout, du Moyen Age où les troubadours
chantaient l'amour, jusqu'au XX ème siècle avec des poètes tels qu'Aragon ou
Eluard.

La poésie lyrique est centrée sur le "moi", chante le malheur, le bonheur, les
doutes et les craintes de l'auteur. Elle permet à l'auteur de faire part des émotions
intenses, des sentiments, de l'affectivité qui caractérisent l'être humain. Anna de
Noailles, dans J'écris, dit ainsi "J'ai dit ce que j'ai vu et ce que j'ai senti". Le
poète, par l'utilisation du "je", se place en position centrale. A travers ce "je"
auquel chacun peut s'identifier, il incarne la condition humaine au travers de
l'expression des sentiments, le plus souvent dans la souffrance.

La poésie est en effet souvent reliée à des sentiments mélancoliques ou de

désespoir. Pour Musset, l'inspiration poétique proviendrait même de cette
souffrance : "Les plus désespérés sont les chants les plus beaux", dit-il. Le
thème privilégié, surtout chez les romantiques mais aussi chez les poètes des
courants suivants, est celui de l'amour. Les femmes, inspirant cet amour, dans le
bonheur ou dans la souffrance, sont parfois devenues de véritables muses,
comme Jeanne Duval pour Baudelaire ou Elsa pour Aragon. Apollinaire, dans
Le Guetteur Mélancolique, crie sa douleur de ne pas être aimé et apostrophe "ô
mon cœur". Les Sonnets de Louise Labbé sont également inspirés par une
déception amoureuse.

Le poète est souvent un être malheureux, mais l'amour n'est pas la seule cause de
son désarroi. Il s'agit parfois d'un mal plus abstrait, plus profond : le spleen.
C'est un état d'insatisfaction générale de l'âme, une sensation de vide,
d'inachèvement. Au XIXème siècle, de nombreux poètes ressentent un manque
essentiel, un besoin d'idéal ou d'ailleurs qu'ils ne peuvent exprimer qu'à travers
la poésie. Baudelaire évoque ainsi dans Spleen les "longs ennuis" et "l'Angoisse
atroce", qui qualifient son mal-être, son mal de vivre. En plus de ce dégoût du
monde, le poète recherche parfois un idéal, un monde meilleur. Baudelaire, dans
le poème Elévation, exprime ainsi son désir d'ascension vers un idéal qu'il ne
peut trouver sur Terre.  Stéphane Mallarmé, dans Poésies, ressent des tourments
si profonds que seule la mort lui paraît libératrice : "j'ôterai la pierre et me
pendrai". La poésie se fait alors plainte élégiaque. Cet art peut également être
l'occasion de s'explorer, de se rechercher, comme Rimbaud quand il affirme que
"je est un autre". Au début du XXème siècle, Nerval amorce le mouvement du
surréalisme, qui donnera naissance à des poèmes insolites, dominés par des
métaphores étranges. Les poètes surréalistes sont en quête d'eux-mêmes, et
donnent libre cours à leur inconscient notamment par le biais du poème en
prose. Cette prose poétique est  qualifiée par Baudelaire de "musicale sans
rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s'adapter aux
mouvements lyriques de l'âme". Il illustre le genre dans Le Spleen de Paris.
Verlaine, dans Les faux beaux jours, s'exprime à travers un lyrisme symbolique,
personnel, et renvoie à son passé dans un désir de rédemption.

Conclusion partielle / transition. La poésie permet donc ainsi au poète

d'exprimer ses sentiments, que ce soit dans l'amour, le spleen ou la quête de soi-
même.

 Cependant, la poésie n'est pas centrée uniquement sur la personnalité et les

émotions du poète. Elle lui permet de faire le lien entre l'homme et la nature, et
de mieux comprendre le monde. Quant à la poésie engagée, c'est un outil qui
permet au poète d'exprimer ses opinions politiques et d'inciter le lecteur à
l'action, afin de changer la société.

 Tandis que certains auteurs comme Verlaine refusent que la poésie soit au
service d'un engagement et revendiquent "de la musique encore et toujours!",
d'autres écrivains se servent de la poésie pour leur militantisme, et mettent la
force de l'écriture au service de leurs idées. Cette poésie engagée prend son essor
surtout au XIXème siècle chez les Romantiques, après la révolution.

Ainsi, Victor Hugo dénonce Napoléon III dans Napoléon le Petit, et les horreurs
de la guerre avec, par exemple, L'Enfant. En effet, la forme poétique renforce la
puissance de l'argumentation, permet de susciter colère et pitié chez le lecteur.
L'utilisation d'images poétiques telles que "son crâne était ouvert comme un bois
qui se fend" dans Les Châtiments, ajoute de l'émotion et augmente les chances
de convaincre le lecteur par rapport à une autre forme littéraire.

La poésie peut donc aider le poète à susciter une action, à éveiller la conscience
de ses contemporains. Robert Desnos, avec Maréchal Ducono, se sert d'un
poème pamphlétaire et satirique pour dresser un portrait virulent du maréchal
Pétain.  Avec la poésie engagée, le poète n'exprime plus seulement ses opinions
et sentiments personnels : il agit pour transformer une société qui le révolte.

En plus des opinions politiques, l'amour de la liberté est un thème fréquent chez
les poètes engagés. On peut le constater par exemple dans l'œuvre Poésie et
Vérité de Paul Eluard, avec son célèbre poème Liberté, où il nous fait
comprendre la notion abstraite de liberté à travers une série d'images concrètes.

Conclusion partielle / transition Bien qu'elle puisse exprimer des opinions

politiques et idéologiques, la poésie reste tout de même une création artistique
qui peut également être une clé de compréhension du monde.

 Le poète, tel que Baudelaire dans L'Harmonie du Soir, peut faire pour ses
lecteurs un lien avec la nature, afin de nous redonner un regard neuf sur le
monde, ce qui se retrouve dans le courant de peinture des impressionnistes. Par
un système d'échos et de correspondances, que l'on peut remarquer dans les
Ariettes du recueil Romance sans paroles de Verlaine, le poète nous montre
l'unité qui peut exister dans le monde, le lien entre tous les éléments qui le
composent, et peut-être tente de nous révéler une part du mystère de ce monde.
Dans le poème en prose Aube, la poésie de Rimbaud a le pouvoir d'illuminer le
monde, de le féconder par les images, et ainsi de le réenchanter.

Dans son célèbre poème Correspondances, Baudelaire définit la nature comme

un espace où de multiples relations entre les êtres et les objets sont perturbées. Il
évoque des "forêts de symboles", qui doivent être restaurés par le poète afin que
le monde retrouve son sens.

. Le poète est donc presque un être supérieur, privilégié, doté du pouvoir de

changer la vision des gens sur le monde. Rimbaud, dans sa Lettre à Paul
Demeny, dit ainsi "Le Poète se fait voyant". De même, dans Les Rayons et les
Ombres, Victor Hugo assimile la poésie à un intermédiaire entre les hommes et
Dieu : "Car la poésie est l'étoile/Qui mène à Dieu rois et pasteurs!".

Jules Laforgue, dans le poème Intarissablement de ses Œuvres Complètes,

s'intéresse à de grands problèmes encore irrésolus par l'humanité, tels que le sens
de la vie et de la mort ou encore la puissance du temps.

D'autres auteurs, comme Francis Ponge, se rapprochent du réel en décrivant des

objets issus de la vie quotidienne, par exemple du pain, dans Le Parti pris des
Choses. Il nous amène  ainsi à modifier notre perception d'un objet en apparence
trivial que nous ne voyons plus, en nous le présentant de manière inattendue.

Conclusion partielle / transition La poésie peut ainsi avoir pour fonction de

rénover notre regard sur notre environnement

La poésie peut également être une fin en soi, et posséder ainsi une fonction
purement esthétique. Le poète peut rechercher une harmonie sonore, rythmique
et visuelle, par exemple avec l'utilisation de calligrammes comme Apollinaire
dans Calligrammes. Le poète crée un monde d'images, comme Baudelaire qui
dans Les Fleurs du Mal décrit le poète comme un albatros. Dans Romance sans
Paroles, Verlaine décrit des paysages embellis par l'utilisation d'images
poétiques. Dans le recueil Illuminations, Rimbaud décrit des paysages insolites,
une réalité transfigurée par le langage. Verlaine nous dit dans Jadis et Naguère,
L'Art Poétique, privilégier la recherche du beau, de l'effet rythmique ou sonore
sur la construction du sens : la poésie est alors plus à ressentir qu'à comprendre,
elle se fait beauté et harmonie pures, c'est un art au même titre que la peinture et
la musique.

CONCLUSION

La poésie perce ainsi les apparences afin de démystifier le monde et d'en

décrypter le fonctionnement. Elle reste également une création artistique
appréciée simplement pour sa beauté.

Ainsi, bien que l'une des fonctions premières de la poésie soit l'expression des
sentiments personnels, elle est toujours réaction au monde. La poésie peut-être
engagée et exprimer des idées politiques. Elle permet aussi de rénover notre
regard sur le monde afin de dévoiler la vérité

Le poète est, pour Victor Hugo, le "rêveur sacré", celui qui "seul a le front
éclairé"donc pour les autres, pour ses lecteurs, et pas seulement pour lui-même
et l'expression de ses émotions.