LIVRET DE L’ÉTUDIANT DANSE

2015-2017

SOMMAIRE

MISSION ET PHILOSOPHIE GÉNÉRALE p. 4

I - UNITÉ DE VALEUR D’HISTOIRE DE LA DANSE p. 7

II - UNITÉ DE VALEUR D’ANATOMIE-PHYSIOLOGIE p. 11

III - UNITÉ DE VALEUR DE FORMATION MUSICALE p. 14

IV- UNITÉ DE VALEUR DE PÉDAGOGIE p. 20

MODULE 1 | PÉDAGOGIE FONDAMENTALE p. 20
MODULE 2 | PÉDAGOGIE D’ÉVEIL ET INITIATION À LA DANSE p. 22
MODULE 3 | ANALYSE FONCTIONNELLE DU CORPS DANS LE MOUVEMENT DANSÉ p. 23
MODULE 4 | PÉDAGOGIE DU DÉVELOPPEMENT TECHNIQUE DES LANGAGES SPÉCIFIQUES p. 24
MODULE 5 | PROGRAMME DE COMPOSITION ET INTERPRÉTATION CHORÉGRAPHIQUE p. 28
(U.E. DE PRATIQUE ARTISTIQUE SUPÉRIEURE ET TECHNIQUE DE LA SCÈNE)
MODULE 6 | CYCLE DE PERFECTIONNEMENT DU DANSEUR p. 34
(U.E. DE PRATIQUE ARTISTIQUE SUPÉRIEURE ET TECHNIQUE DE LA SCÈNE)

V- DIVERS (séminaires, master classes…) p. 38

PIÈCES ANNEXES p. 40

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MISSIONS ET PHILOSOPHIE GÉNÉRALE

Notre formation supérieure prépare nos étudiants à devenir des professeurs diplômés d’état, et à acquérir
en double cursus une licence danse avec l'Université Bordeaux Montaigne.

Notre mission est de former des enseignants en danse conscients des responsabilités qu'ils auront à
exercer auprès de leur public dans leurs missions d’éducation artistique, de construction de corps de
danseurs et de transmission de leur art ; des pédagogues éclairés et créatifs attentifs aux particularités
des chemins dʼapprentissages spécifiques aux différents âges de lʼapprenant.

Au sein de leur cursus, lʼactivité d’application et d’expérimentation pédagogique, auprès d'élèves d'âges
et de niveaux différents, sʼeffectue dans le cadre d’un partenariat important avec lʼÉducation Nationale
(DSDEN), ainsi qu’avec des établissements publics dʼenseignement artistique, les CRR de Bordeaux et
Bayonne - Côte Basque, des CRD et CMM et de nombreuses écoles privées.

Nous souhaitons également développer chez nos futurs enseignants souvent créateurs et directeurs
dʼécoles de danse, les qualités d'attention et d’ouverture à l’actualité artistique de notre région qui
accompagneront leur rôle dʼacteur et partenaire culturel participant à la dynamique artistique de nos cités.

Et grâce à nos nombreux partenariats avec les institutions culturelles environnantes, le Cuvier CDC
dʼAquitaine, l'OARA, l'Opéra, le Pôle Culturel Év@sion, L'Entrepôt, Le Carré Les Colonnes, le Glob
Théâtre, le festival 30/30, le CCN Malandain Ballet Biarritz et les compagnies régionales, le CRD de
Montauban, les Archives Départementales, nos étudiants danseurs seront régulièrement sollicités pour
des résidences chorégraphiques avec scènes publiques, des master classes, des spectacles et
répétitions publiques, des festivals… approfondissant alors leurs expériences artistiques professionnelles.
Puis avec lʼUniversité Bordeaux Montaigne (UBM), ils pourront poursuivre un parcours universitaire silloné
de recherche, colloques et séminaires… et ils développeront une conscience de l’éducation artistique des
jeunes enfants grâce aux nombreuses classes que nous accueillons avec la DSDEN.

La formation professionnelle continue, en collaboration avec le CESMD de Poitou-Charentes au sein de la

grande région, sʼadressant aux différents acteurs complémentaires de la profession, les accompagnera
dans leur insertion professionnelle (secteur public et privé). Elle répondra à lʼexigence dʼévolution
qualitative des savoirs, dʼinterrogation et dʼactualisation des contenus, des objectifs et des chemins
didactiques. Elle répondra aussi à un besoin dʼéchanges et de rencontres avec le milieu professionnel
chorégraphique et musical.

À cet effet, le Département Danse propose des réunions de concertation avec les professeurs diplômés,
artistes et tuteurs du PESMD où sont débattues des questions d’actualité en relation avec le Diplôme
dʼÉtat (lʼenseignement de la danse : son évolution, le tutorat, le statut des professeurs de danse, les
équipements pour la danse, la formation continue, les partenariats…).

Le Pôle dʼEnseignement Supérieur de la Musique et de la Danse de Bordeaux Aquitaine est un pôle

régional de ressources en danse et en musique. En ses studios et centre de documentation se croisent
étudiants, professeurs, chercheurs, diplômés des différentes générations, danseurs et chorégraphes
régionaux et internationaux, et conférenciers.

Cʼest dans cette dynamique de foisonnement de la danse et de la musique que nous vous
accompagnerons dans votre double cursus de Diplôme dʼÉtat et de Licence danse jusquʼà la réussite de
vos examens et dans votre insertion professionnelle.

Josiane Rivoire
Directrice du Département Danse

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FORMATION AU DIPLÔME D’ÉTAT DE PROFESSEUR DE DANSE/LICENCE DANSE
LES FORMATIONS SUPÉRIEURES AUX DIPLÔMES DʼÉTAT DE PROFESSEUR DE DANSE CLASSIQUE, JAZZ
ET CONTEMPORAINE S’ACCOMPAGNENT DEPUIS 2008 D’UN PARCOURS DE LICENCE EN CONVENTION
AVEC LʼUNIVERSITÉ DE BORDEAUX MONTAIGNE.
Elles se composent de 6 ou 7 UE/UV par semestre qui font l’objet d’un contrôle continu et d’examens terminaux.
Les Unités de Valeur au Diplôme dʼÉtat de professeur de danse et Unités dʼEnseignement à la Licence
danse : Histoire de la Danse (théorie et ateliers de culture chorégraphique) – Anatomie Physiologie –
Formation Musicale – Pédagogie – Pratique Artistique Supérieure et Techniques de la Scène – Esthétique
et anthropologie - Mémoire et Méthodologie de la Recherche – Séminaires – Langues vivantes - PPE.

PROGRAMME ET OBJECTIFS

Les cours quotidiens de perfectionnement technique, les ateliers d’improvisation et de composition

aboutissant aux scènes publiques (UE de Pratique Artistique Supérieure) permettent de développer la
maîtrise des langages techniques et le sens artistique du danseur.
L’anatomie physiologie et lʼAFCMD apportent une meilleure connaissance et intelligence du corps humain
et des mécanismes qui le régissent (UE Connaissance du corps).
La culture chorégraphique et musicale développe la conscience du patrimoine chorégraphique, la pensée
artistique et l’analyse esthétique, et affine les relations musique danse (UE Histoire de la danse et UE
Formation musicale du danseur).
La pédagogie fondamentale, la psychopédagogie et la didactique nourrissent la pédagogie dʼÉveil et
Initiation ainsi que la transmission des langages techniques spécifiques (UV pédagogie).
Les stages hors murs, le rapport de stage et le mémoire de 2ème année permettent la rencontre et
l’insertion dans le milieu professionnel, mais aussi le prolongement des études (UE méthodologie de la
recherche et esthétique, histoire et droit du spectacle).

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UNITÉ DE VALEUR D’HISTOIRE DE LA DANSE

50 HEURES MINIMUM
Une unité de formation en Histoire de la Danse dans une préparation au Diplôme dʼÉtat de professeur de
danse doit apporter aux futurs formateurs d’amateurs de danse et de danseurs, des outils de
questionnement et de construction de leur pensée esthétique et artistique. Ces outils doivent nourrir une
pédagogie apte à développer des liens créatifs avec la culture et la société dʼaujourdʼhui, apte à entretenir
un art vivant et en évolution au sein d’une dynamique interactive : enseignants, danseurs, publics, lieux de
création.

Cette formation à la culture chorégraphique associe les cours théoriques à une approche pratique des
différents styles et courants esthétiques : de la danse renaissance à la Belle Dance, à la pantomime ;
approche des variations de répertoire de la danse romantique, classique, néo-classique, balanchinienne...
jusqu’à William Forsythe..., approche des langages Doris Humphrey, Martha Graham, Alwin Nikolais,
Merce Cunningham, étude des origines du Jazz, jusqu’au questionnement actuel. Elle s’accompagne de
recherche documentaire, de visite de musées, de partage de spectacles d’œuvres du répertoire ou
actuelles, d’initiation à la notation Laban. ...
Cet enseignement est assuré par une équipe d’historiens de la danse, professeurs et danseurs,
chorégraphes et chercheurs, et spécialistes en notations Laban.

UNITÉ DE VALEUR D’ANATOMIE PHYSIOLOGIE-CONNAISSANCE DU CORPS

50 HEURES MINIMUM
Cet enseignement permet d’acquérir une vision et une compréhension de l’organisation et du
fonctionnement du corps dans les grands systèmes osseux, articulaire, musculaire, proprioceptif, cardio-
pulmonaire, la fonction d’équilibration, le schéma corporel…Il est relié à l’observation du mouvement et à
l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé et accompagné d’une approche de la

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traumatologie.
Il est assuré par une équipe complémentaire : danseurs spécialistes en AFCMD, médecin du sport,
professeurs agrégés d’EPS en physiologie, psychopédagogie et psychomotricien.

UNITÉ DE VALEUR DE FORMATION MUSICALE

100 HEURES MINIMUM
Cet enseignement permet d’acquérir une culture musicale théorique et pratique. Il interroge et développe
les relations que la danse et les danseurs entretiennent avec la musique. Il est composé de cours
d’histoire et d’analyse des différents courants de la musique occidentale et d’une ouverture sur les
musiques du monde, et il s’accompagne d’exposés et de compositions chorégraphiques des étudiants.
Mais aussi de séances d’écoute, de mémorisation, et d’analyse musicale reliée à l’improvisation et à la
transposition dansée, ainsi que des ateliers de rythmes, voix, corps, et instruments.
Conçue comme une pédagogie transversale musicale et chorégraphique, cette formation doit également
apporter au futur pédagogue :
1. Des compétences pour la pédagogie d’éveil et d’initiation au mouvement dansé et à la musique
dans la transversalité artistique aujourd’hui recherchée ;
2. Une autonomie dans l’accompagnement de ses cours de danse,
- dans le rapport aux instruments de percussion, au chant, et onomatopées rythmiques
- dans le choix des musiques d’accompagnement s’ouvrant à une large palette musicale
3. Les connaissances musicales nécessaires à l’initiation et à la direction d’accompagnateurs de
danse.
Cet enseignement est assuré par une équipe complémentaire de professeurs de culture musicale et de
formation musicale du danseur, de musiciens compositeurs et accompagnateurs, pianistes, batteurs,
percussionnistes et de danseurs.

UNITÉ DE VALEUR DE PÉDAGOGIE

400 HEURES MINIMUM
La démarche artistique se nourrit de l’expérience préliminaire que représente la pédagogie d’éveil et
d’initiation à la danse permettant à l’enfant un état d’ouverture à toutes les potentialités de son corps relié
à l’espace, à la musicalité du mouvement et à la qualité relationnelle de la danse. Cette pédagogie est une
étape de développement de la perception et de la conscience globale. Elle doit contenir tous les concepts
nécessaires à construire les langages techniques de la danse.
Dans ce parcours, nos étudiants exercent régulièrement leur apprentissage pédagogique auprès
d’enfants et d’adolescents scolaires, d’élèves danseurs du CRR, et de studios privés, et développent une
pédagogie du projet au sein de “classes culturelles”. Puis dans le cadre de stages pratiques “hors murs”,
ils éprouvent leur démarche pédagogique auprès d’un tuteur, dans une structure d’accueil, expérience
nécessaire à la confrontation avec le milieu professionnel et source d’insertion future.
Intense parcours pour les futurs professeurs dans lequel le travail personnel de recherche
d’expérimentation et de synthèse est important pour l’élaboration d’une pédagogie créative apte à
s’adapter aux différents publics apprenants.
« Un bon professeur allie la connaissance de son art à la science de sa transmission – Une alchimie entre
une âme d’artiste et une pensée pédagogique… » Josiane Rivoire
Cette unité de formation est assurée par une équipe complémentaire de formateurs spécialistes en danse
Contemporaine, Jazz, Classique, en Éveil Initiation, en psychopédagogie, en analyse du mouvement
Laban-Bartenieff et AFCMD, de musiciens – accompagnateurs expérimentés, de chorégraphes…

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I – UNITÉ DE VALEUR D’HISTOIRE DE LA DANSE
« L'enjeu de cet enseignement est non seulement d'acquérir des connaissances mais d'aborder sans
jugement de valeur les questions esthétiques essentielles qui parcourent l'Occident, de la Renaissance
italienne jusqu'en 1980 afin de nourrir la pratique du pédagogue chorégraphe. Chaque cours sera, dans la
mesure du possible, composé d’un exposé théorique, d’une pratique et d’analyses d’œuvres sur support
vidéo ou à défaut à l’aide d’études de documents autres (enregistrements sonores, peintures,
archives…). » Élisabeth Schwartz

FORMATRICE coordinatrice : Élisabeth Remy-Schwartz

Danseuse et historienne de la danse. Spécialiste de la danse au début du XXème siècle, interprète du répertoire
des danses dʼIsadora Duncan. Diplômée en analyse qualitative labanienne du Laban Bartenieff Institute of
Movement Studies de New York (1996) et en cinétographie labanienne du CNSMD de Paris (2003) ainsi quʼen
analyse fonctionnelle du mouvement dansé (CND, 1995). Auteur de nombreuses analyses stylistiques en
danse en particulier dans La Danse Solo (CND, 2003) et pour la Cinémathèque de la Danse. Elle effectue la
traduction du traité sur lʼespace de Rudolf Laban Espace dynamique (Nouvelles de danse, 2003). Elle
enseigne la Culture chorégraphique à lʼUniversité dʼEvry, département Musicologie et Spectacles. Elle est
actuellement Inspectrice de la danse à la ville de Paris.

PROGRAMME
> Méthodologie pour le développement d’une culture chorégraphique et scénique (ou introduction à
l'acquisition d'une culture chorégraphique) Abord des notions, des concepts et des enjeux spécifiques.
Présentation d'outils d'analyse du mouvement et du spectacle, qualités, genres et formats, formes
compositionnelles, collaborations artistiques ; Question du point de vue/ acteur spectateur....
- Introduction sur la culture chorégraphique : enjeux de cette matière d’enseignement entre expériences
sensibles et savoirs. Questionnements sur les archives, les temps historiques et les courants, et
l’interdisciplinarité entre les arts. Le ballet de cour et les fondements de la danse classique, XVIIème siècle
- Le Ballet au XIXème siècle et la sensibilité romantique
- Les débuts d’une rupture en danse classique : les Ballets Russes
- La modernité : trois théoriciens praticiens : François Delsarte, Rudolf Laban, et Emile Jaques-Dalcroze
- La danse libre américaine : Loïe Fuller, Isadora Duncan Ruth Saint-Denis et Ted Shawn
- La danse moderne allemande, Kurt Jooss, Mary Wigman…, et le danseur engagé Hans Weidt
- La danse moderne Américaine Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman, les danseurs engagés
- Les débuts de la post modernité en danse : Merce Cunningham
> Des Ateliers de culture chorégraphique complètent le programme de cours magistraux
Calendrier DE1/L2 : 21/09, 11-12/10, 3-30/11, 14/12/2016, 15/02, 15-29/03/2017

INTERVENANTE en Danse Renaissance : Christine Grimaldi

Danseuse de formation classique, (Théâtres d’Angers, Rouen, BTC Amiens ...) Christine Grimaldi quitte le
ballet pour se consacrer à la danse contemporaine. Sans cesse à la recherche d’une expression nouvelle, sa
quête lui permettra de travailler sous la direction de maîtres aussi différents que Jérôme Robbins, Félix Blaska,
Alvin Nikolais ou Alvin Ailey, de danser aux côtés de Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Odile Azagury,
Anne Marie Reynaud et d’étudier le Bharata Natyam, danse classique de l’Inde du sud auprès de Malavika et
Shakuntala. Elle crée sa compagnie en 1988 à Bordeaux. Son intérêt mêlé pour la musique ancienne, la
musique traditionnelle, le costume et la matière, a conduit sa curiosité vers la danse dite « ancienne ». Depuis
1999, elle se spécialise dans la recherche concernant les traités écrits dans une période comprise entre le
XVème siècle et le début du XVIIème siècle, et plus précisément la Renaissance. Elle crée en 2012 à Nérac, en
Lot et Garonne, le « Tracervatoire » lieu ressource pour la danse savante et un patrimoine vivant. Outre son
travail de chercheur et de transmetteur, elle poursuit son travail de chorégraphe en créant, à partir dʼun
matériau d’un autre temps et des courants contemporains, une écriture originale, unique, dans le paysage de
la danse dʼaujourdʼhui.
Calendrier DE1/L2 : 28/09 et 4/10/2016

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PROFESSEUR : Geisha Fontaine
Chorégraphe, danseuse et théoricienne de la danse, elle fonde en 1999 Mille Plateaux Associés avec Pierre
Cottreau. Docteur en philosophie de lʼArt, elle a notamment publié « Les Danses du temps » au Centre
national de la danse en 2004.

PROGRAMME
Histoire de la danse
La période traitée sera celle de la danse contemporaine. On abordera les points suivants :
- Les chorégraphes et les œuvres majeures des années 1960 à aujourd’hui,
- Les principaux courants et leurs enjeux,
- Les caractéristiques de la danse contemporaine par rapport à ce qui l’a précédé et ses liens avec son
époque,
- Les prémices.
Ateliers de culture chorégraphique
On s’attachera aux outils méthodologiques nécessaires à l’analyse des œuvres chorégrahiques appartenant
au répertoire de la danse. On utilisera ces outils pour étudier quelques exemples concrets.
Calendrier DE1/L2 : 18/01, 8/03/2017

Esthétique et anthropologie
« L’objet de l’esthétique, c’est d’abord l’irrésistible et magnifique présence du sensible » écrit Mikel Dufrenne.
L’esthétique se constitue comme discipline au XVIIIème siècle. Elle est alors liée au questionnement sur le
beau en art. Peu à peu, en résonance avec la transformation des enjeux de création, elle traite de l’expérience
artistique et des liens entre le sensible et le savoir.
Le cours portera sur l’apparition des notions d’art et d’artiste, sur l’esthétique en tant que « philosophie de
l’art ». Les démarches théoriques de Baumgarten, Kant, Hegel et Adorno, notamment, seront abordées.
On étudiera ensuite les apports d’une approche esthétique en danse. On la différenciera des démarches en
anthropologie, en sociologie, en histoire de l’art.
On reliera ces analyses à des exemples concrets.
Analyse dramaturgique danse et théâtre (Licence 3)
Après avoir comparé les notions de structuration, de composition, de dramaturgie et de mise en scène, on
s’attachera à la question du « sens », aux plans chorégraphique et théâtral.
Le cours portera sur la structuration d’une proposition chorégraphique et l’attention à porter sur son
organisation temporelle. Du principe du collage à la celui de la répétition, du principe de causalité à son
évitement, de la construction d’un récit à celle d’une poétique, de nombreux processus peuvent être activés.
S’en dégagent des potentiels sensibles, en écho avec les questions abordées dans le cours sur l’esthétique.
Esthétique et théorie sur le corps
Les théories sur le corps sont multiples et liées au contexte de leur énonciation. Le cours portera sur les
interactions entre pensées sur le corps, savoir-faire corporels, techniques et modes de perception. Il mettra en
dialogue des discours sur le corps dans les sciences humaines (Marcel Mauss, Gilles Deleuze, Michel Foucault
notamment) et dans le champ de la danse (Laurence Louppe, Isabelle Launay, Sally Banes, Geisha Fontaine).
Le cours abordera également les techniques somatiques, leurs analyses du corps ainsi que les pratiques
qu’elles privilégient.
Analyse d’œuvres danse et théâtre (Licence 3)
(Je préciserai en fonction de l’enjeu de ce cours)
Calendrier DE2/L3 : 22-23/09, 7-8/11/2016, 16-17/01, 7/03/2017

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FORMATRICE en histoire de la danse jazz : Virginie Garandeau
Virginie Garandeau est professeur d’histoire de la danse et chercheuse indépendante. Elle est titulaire du
Diplôme dʼÉtat de professeur de danse jazz et contemporaine, auxquels s’ajoute une longue pratique de la
danse classique et de la Belle dance (danse baroque). Parmi ses activités d’auteur (recherche en danse et
fiction) et d’animatrice d’ateliers d’écriture, on signalera sa participation à la rédaction du Dictionnaire de la
danse publié par Larousse-Bordas.

PROGRAMME : « Panorama de l’histoire de la danse Jazz »

Calendrier DE1/L2 : 9-24/02, 17/03/2017
Session 1
1/ Généralités - Rappels sur l’histoire des Noirs aux États-Unis
2/ La vie quotidienne des Noirs & le rôle de la religion du XVIIème au XIXème siècle.
a) les états du Nord, b) les Caraïbes, c) le cas particulier de la Louisiane, d) les états du Sud
---> africanisme et danse vernaculaire
3/ Originalité d’une culture américaine en devenir : influences mutuelles
a) l’exemple du cake-walk, b) naissance des claquettes: jig et juba, INSERT/ Petite histoire des
claquettes
4/ Naissance d’un genre de spectacle américain: le Minstrel show, naissance et caractéristiques du genre
structure et archétypes, troupes et artistes blancs, le « black minstrel » après 1865, évolution et déclin
5/ Nouveaux genres de spectacles. Le Burlesque ou girlie show, Le Vaudeville ; La Revue (comédie musicale :
chapitre à part)
Session 2
6/ Le jazz phénomène social
a) après le cake-walk : les danses animales, b) les Castle, c) 1917 année cruciale-à post WWI
d) les années 1920-30 : un âge d’or du jazz, les danses sociales jazz – Harlem Renaissance – Cotton club et
Savoy Ballroom
7/ La comédie musicale à Broadway (circuit blanc) a) origines du « musical », b) apogée – la danse théâtrale à
l’honneur, c) Jack COLE, Broadway style et naissance du modern jazz, (Jerome Robbins, Bob Fosse) et
enseignement (Matt Mattox, Luigi…) , d) derniers feux
7 bis ou 8 bis/ Le spectacle musical noir à Broadway
8/ La comédie musicale à Hollywood
Session 3
9/ Negro dance, black dance – le rôle chorégraphes noirs américains :
a) Katherie DUNHAM, b) Pearl PRIMUS, Talley BEATTY, Donald McKAYLE, c) Alvin AILEY
10/ Le jazz en France (selon temps disponible)
Conclusion : problématique de la danse jazz
Questions et perspectives

PROFESSEUR : Christiane De Rougemont

Danseuse et chorégraphe française. Elle étudie la danse à Lyon avec Line Trillat et à Paris avec K. Waehner et
Lilian Arlen. Danseuse aux Ballets Modernes de Paris et aux Ballets contemporains de K. Waehner, elle part
en 1964 pour New York comme élève et assistante de K. Dunham. De retour à Paris, elle fonde en 1972 Free
Dance Song réunissant musiciens, comédiens et danseurs ; puis ouvre un centre de danse afro-américaine et
contemporaine. Une tournée au Niger et en Afrique Centrale (le Fleuve, 1974) avec E. Wolliaston et H. *Yano
renforce son orientation vers la danse « primitive » apprise chez Dunham, élément fondateur de son travail au
même titre que l'improvisation et le free jazz. Ses créations, généreuses dans leur démarche (Prière sauvage,
1978 ; Et pourquoi faudrait-il renoncer à la terre, 1980), ont une grande force vitale, de même que
l'enseignement qu'elle continue à dispenser.

PROGRAMME
Atelier chorégraphique et théorie autour de la technique de Katherine DUNHAM.
Calendrier DE1/L2 : en programmation

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CONFÉRENCIÈRE : Eugénia Roucher
Formatrice en histoire de la danse, danseuse et historienne de la danse. Ancienne danseuse à l’Opéra
d’Athènes, au Théâtre National de la Grèce du Nord et au « Choréodrame hellénique », docteur en
linguistique, membre fondateur de l’Association Européenne des Historiens de la Danse. Elle a enseigné
l’histoire de la danse en tant que professeur invité à l’École Nationale d’Orchestique en Grèce et a participé à
de nombreux séminaires et colloques en France et à l’étranger traitant essentiellement du vocabulaire de la
danse. Elle a été membre du conseil scientifique et rédacteur au Dictionnaire de la Danse (Larousse-Bordas
1999), au Dictionnaire de la musique en France aux XVIIème et XVIIIème siècles (Fayard, 1992) et au XIXème siècle
(Fayard, 2003) entre autres.
Thème de la conférence : « Les métamorphoses de la danse et du spectacle chorégraphique à travers les
Métamorphoses d'Ovide (du XVIème au XXème siècles) ». Un voyage dans le temps à travers les différents genres
chorégraphiques, par Eugénia Roucher, linguiste et historienne de la danse.
Thème de la conférence : « Chorégraphes et compositeurs du XVIIème au XXème siècles : homophonie,
dialogue, rencontre provoquée ».
Calendrier DE1/L2 : 18/10/2016, 23/03/2017

PROFESSEUR – CONFÉRENCIÈRE : Anne-Marie Sandrini

Tour à tour, Anne-Marie Sandrini fut danseuse dans le corps de ballet de l'Opéra, professeur de danse et
inspectrice de la danse à Paris. Elle est également l'auteur du précis Fantaisie dansée en deux temps trois
mouvements.
Master class et présentation du livre « Le grand écart »
Calendrier DE1/L2 : en programmation

CONFÉRENCIER : Laurent Croizier

Directeur adjoint Publics et Développement à lʼOpéra National de Bordeaux. Maîtrise dʼHistoire Culturelle
Contemporaine Université Pierre Mendès France Grenoble 2 – DEA Musicologie Paris IV Sorbonne ;

PROGRAMME
« Histoire du Ballet au Grand Théâtre de Bordeaux et des œuvres qui ont fait date »
Calendrier DE1/L2 : 8/02/2017

INTERVENANT : Robert Thomas

Études chorégraphiques à l’école de danse de lʼOpéra de Lyon. Entre au ballet de lʼOpéra de Lyon en 1961.
Est nommé étoile en 1967. Soliste au ballet du XXème siècle de Maurice Béjart (Bruxelles) de 1968 à 1971.
Soliste au ballet du Rhin (Strasbourg Colmar Mulhouse) de 1972 à 1979. Soliste au ballet de Genève de 1980
à 1986. Enseigne la danse contemporaine de 1985 à 2003 au conservatoire dʼOyonnax (Ain). Diplômé dʼÉtat
en 1993. Devient maître de ballet du CNSMD de Lyon de 1987 à 1988. Collabore comme danseur et
chorégraphe avec le théâtre pour enfants Amstramgram à Genève, (Pierre et le Loup – Histoire du soldat) de
1985 à 1990. Mène des ateliers chorégraphiques et crée diverses chorégraphies aux conservatoires dʼAnnecy
et de Grenoble dans les années 1990. Collabore comme intervenant au festival « Le temps dʼaimer » à Biarritz.

PROGRAMME
Il trace un panorama de sa formation et de son expérience de danseur étoile et soliste dans différentes
grandes compagnies. Partage avec les étudiants d’une tranche dʼhistoire du ballet classique – néo classique –
Ballet du XXème siècle.
Calendrier DE1/L2 : 22/02/2017

EXAMENS
Le 22 mars 2017 : Examen blanc / contrôle continu en histoire de la danse
Le 27 juin 2017 : Évaluation finale de lʼunité d’enseignement histoire de la danse

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II – UNITÉ DE VALEUR D’ANATOMIE-PHYSIOLOGIE

MODULES D’ANATOMIE PHYSIOLOGIE

MODULE 1

FORMATRICE : Yvonne Paire

Yvonne Paire, danseuse contemporaine, enseigne la danse aux enfants et aux adultes pendant plus de 20
ans. Elle suit parallèlement une série de stages d’anatomie avec Blandine Calais-Germain. Puis elle rencontre
Odile Rouquet en 1984 et accompagne ses recherches depuis cette date. Elle fait la première formation en
Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD) en 1992 et obtient le diplôme en 95.
Aujourd’hui elle enseigne l’anatomie-physiologie aux danseurs du CNSMD de Paris qu'elle peut mettre en
valeur à l'occasion des Portes Ouvertes.
Elle enseigne aussi l’anatomie-physiologie et l’AFCMD pour le Diplôme d’État de professeur de Danse, dans
des centres privés (studio Harmonic, Espace Pleïade), au PESMD Bordeaux Aquitaine, au Pont Supérieur de
Nantes et sous forme de stages. Cours d'analyse du mouvement avec les danseurs hip-hop, formateurs en
danse traditionnelle, et actuellement en danse tahitienne, avec la mise en place d'une formation pour les
danseurs et les enseignants au Conservatoire de Papeete. Elle donne également des cours de gymnastique
douce aux amateurs et fait l’expérience d’un atelier corporel pour ceux qui n’ont plus que leur corps à habiter,
les « SDF », dans un accueil de jour du Secours Catholique.
Elle a fait la formation pour kinésithérapeuthes en Chaînes Musculaires à Bruxelles avec Godelieve Denis-
Struyf, cursus repris intégralement avec Philippe Campignion. Depuis 2000, elle suit aussi régulièrement les
stages de l’ostéopathe Guy Voyer, intégrant les étirements myo-fasciaux et les ELDOA (technique anti-mal de
dos) dans son travail.
Missionnée par le Ministère de la Culture, elle rédige après un an de recherches et de pratiques
« L'engagement corporel dans les danses traditionnelles françaises » avec Catherine Augé, publié par le
ministère de la Culture (DMDTS) en 2006. Elle mène depuis 1994 une recherche sur le développement moteur
de l'enfant sous le regard de l’AFCMD.
Depuis 96, elle collabore et échange avec Bertrand Caroff, somathérapeute et chorégraphe, tant dans la
pratique et le contenu des cours que dans la création des spectacles comme danseuse ou répétitrice. À voir,
chorégraphie. Les éditions Mango la sollicitent pour écrire un livre sur la respiration, édité en février 2012
« Ouf ! je respire... » avec la préface de Philippe Campignion. Puis chez Audiolib, parait le CD « Bien respirer,
l'anti-stress naturel ».
Elle intervient dans un nouveau Diplôme d'Université « GESTION DU STRESS EN PRATIQUE SOIGNANTE »
au centre hospitalier universitaire de Bicêtre, sur le thème "respiration, postures et mouvement" depuis 2013,
et dans le « cursus respiration » de l’Institut de recherche et de formation pour les professionnels de la santé
(centre Camkey).
En 2015, à la Commission Européenne à Bruxelles, elle donne une conférence et anime des ateliers pour
éviter les maux de dos et le stress. Elle participe aux formations « posture et mouvement » dirigées par
Philippe Campignion. Dans son approche du mouvement qui s'adresse aux professionnels de la danse tout
comme aux amateurs, elle aime tisser les liens entre pratique et théorie, corps et esprit, poésie et savoir,
langage corporel originel et technicité du danseur.

> Pourquoi et comment apprendre l’anatomie-physiologie ?

« L'aller-retour entre la pratique et la théorie doit se faire dans le cours de danse, et aussi dans votre vie
quotidienne, dans votre "training" personnel. L'apprentissage de l'anatomie-physiologie est à mi-chemin entre
pratique et théorie : c'est ce qui en fait toute sa richesse, sa complexité et son bien-fondé pour le danseur.
Affiner la perception de son corps contribue à la prévention, même si cela n'est pas toujours conscient. Et
c'est justement parce que cela devient automatique, moins conscient et réfléchi, que c'est efficient. La
prévention, c'est pour soi, aujourd'hui ; demain pour les autres, vos futurs élèves. Elle vous prépare à
l'AFCMD (l'Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé), à l'autonomie du professeur de danse
et au développement des outils pour améliorer la qualité et l'efficacité du geste. »
« La connaissance, quand elle n'est pas associée à la perception profonde, peut être un barrage à la
compréhension. Le savoir devient intelligence quand il s'exprime par le savoir-faire. », Leopold Busquet.
« Apprendre quelque chose veut dire la conquérir en pratique », dit Grotowsky.

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PROGRAMME
Introduction à l’anatomie : notions de base sur l’équilibre, la proprioception, les plans. Le polygone de
sustentation et le centre de gravité. Le squelette, l’os, et les éléments qui constituent une articulation mobile :
le cartilage, la synovie, les ligaments. L’organisation du squelette. Les muscles : les différentes formes de
contraction. Les muscles mono et poly articulaires. Les muscles de postures et les muscles du mouvement.
Présentation de la méthode de travail : l’intégration des données anatomiques et physiologiques se fait
continuellement en relation au mouvement.
La colonne vertébrale : sa fonction, les différents étages et les courbures physiologiques. La vertèbre type
et le disque intervertébral. Les mobilités selon les étages et les apex. Les moyens d’union, et les quatre
couches musculaires. La pathologie de la lombo-sacrée. | Le cou et le port de tête : les mouvements du oui et
du non avec occiput-atlas-axis, et les muscles qui entrent en jeu dans ces mouvements. La fonction du
couple long du cou avec les scalènes. | L’oreille interne : le saccule, l’utricule et les trois canaux semi-
circulaires.
Le bassin : les os, les articulations et les moyens d’union. Les mouvements d’antéversion, de rétroversion.
Les muscles qui entrent en jeu dans ces mouvements. Les conséquences de la fixation du bassin en
antéversion et rétroversion. La nutation et la contrenutation. | Les abdominaux : les différentes couches
musculaires. Les mouvements selon les points fixes et les points mobiles. La relation avec la respiration. |
Le psoas et le grand dorsal : description, mécanique et fonction dans le mouvement. Région lombaire :
fonction, mobilités et muscles qui la mobilisent sur le plan sagittal.
La coxo-fémorale : fonction, os, articulation et moyen d’union, les muscles de la flexion et de l’extension, les
muscles de l’en-dehors et les suspenseurs du bassin, les muscles de l’abduction et de l’adduction. | Le
genou : fonction, os et moyen d’union, mobilités, les muscles de la flexion et de l’extinction en chaîne ouverte
et fermée.
Le pied : fonction, les os et les moyens d’union, les trois points d’appui et les trois arches, le pied externe et
le pied interne, les mouvements privilégiés selon les différentes parties du pied, le soutien de l’arche interne, le
rôle des interosseux.
La cheville : fonction, os et moyens d’union, le mouvement de la fibula dans le plié-relevé, les muscles
moteurs et stabilisateurs dans le mouvement dansé. Fonction du triceps sural. La définition et la prévention
des entorses.
Notions élémentaires sur le système nerveux : présentation des trois cerveaux selon Mac Lean :
Le mouvement réflexe, automatisé et intentionnel
- Les organes de réception : le fuseau neuro-musculaire et le réflexe myotatique
- La ceinture scapulaire fonction os et moyen d’union, les mouvements, le couple rhomboïde-grand dentelé.
- La scapulo-humérale : fonction, os et moyen d’union, les mouvements, la coiffe des rotateurs et les muscles
moteurs du bras. L’abduction totale du bras et les muscles qui entrent en jeu.
La respiration (anatomie-physiologie) : fonction de la cage et de la respiration. Anatomie de la cage
thoracique et mouvements des côtes. Fonction et description du muscle diaphragme. Les muscles
accessoires de la respiration. Les muscles en relation avec le diaphragme. Les échanges gazeux au niveau
des poumons. | Le système cardio-vasculaire : la circulation sanguine, la révolution cardiaque, l’adaptation à
l’effort.
Les systèmes de renouvellement de l’ATP, les sources d’énergie en fonction du temps et de l’intensité de
l’effort. | Les propriétés du muscle, le mécanisme de la contraction musculaire, la myofibrille lors de la
contraction musculaire. | Le développement osseux et la maturation nerveuse de l’enfant. | Sujet de synthèse ;
l’organisation du membre inférieur, la stabilisation latérale de la hanche du genou et de la cheville en appui sur
une jambe fléchie en demi-pointe, l’organisation du squelette.
Calendrier DE1/L2 : 29/30/09, 6-7/10, 17-18/11, 1-2/12/2016, 19-20/01, 16-17/02, 31/03, 3/05/2017

MODULES DE PHYSIOLOGIE

INTERVENANT : Docteur Francis Genson

Médecin du Sport. Spécialiste de la Biomécanique et de la Physiologie du sportif Clinique du Sport de
Mérignac. Le module d’Anatomie est destiné à faire découvrir aux élèves et futurs professeurs le corps
humain, véritable instrument de la danse. La danse, comme tout art, est une création organique. Les os, les
articulations, les muscles ont une structure appropriée au mouvement du corps dans l’espace. L’intention

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pédagogique est aussi de faire comprendre aux élèves et futurs professeurs que l’anatomie est une ressource
indispensable pour expliquer les mouvements et pourquoi certains mouvements sont impossibles et nuisibles.
Les pathologies du danseur
Calendrier : 9/11/2016

EXAMENS / EVALUATIONS
Le 31 mars 2017 : Contrôle continu/examens blancs
Les 29 et 30 juin 2017 : Évaluation finale de l’unité d’enseignement anatomie-physiologie

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III – UNITÉ DE VALEUR DE FORMATION MUSICALE

MODULE 1 | HISTOIRE DE LA MUSIQUE ET ANALYSE D’ŒUVRES AU PROGRAMME

FORMATEUR : Thierry Pandelé

Thierry Pandelé est directeur pédagogique et enseignant de l’École municipale de musique d’Eysines, pianiste
et compositeur. Après l’obtention d’un DEA dʼHistoire de lʼArt et dʼArchéologie Antique, il se consacre à la
pratique de la musique et enseigne le piano, la musique de chambre, la culture musicale… Lauréat en
musique dʼensemble du Concours International de lʼUFAM, il donne des concerts de musique de chambre ou
de piano 4 mains, collabore également avec la Compagnie Tiberghien (Histoire de Babar), suit les master class
de Viktor Derevianko en piano et de David Hyckes en chant harmonique. Détenteur d’un Premier prix de
composition musicale (Classe de Michel Fusté-Lambezat) et dʼun Premier prix de composition
électroacoustique (Classe de Christian Éloy) au CNR de Bordeaux, il mène depuis 1986, outre ses activités de
pianiste et de compositeur, un travail pédagogique dans diverses structures : écoles de musique, CEFEDEM
musique, Pôle d’Enseignement supérieur Musique et Danse, Université de Bordeaux I (UV Arts et Sciences) et
donne des conférences sur des thèmes liés à lʼart ou à la musique et a co-créé en 2014 à Eysines un festival
de musique de chambre classique (Du Classique sur un Plateau).

PROGRAMME
> Cours d’histoire de la musique et analyse
Le cours d’Histoire de la musique et analyse (ou de Culture Musicale) est un enseignement privilégié et qui
permet d’aborder les styles musicaux, qu’il s’agisse des musiques occidentales, du monde, classique, jazz,
contemporaine…
Cependant, le temps imparti à ce module ne permet pas d’aborder de manière approfondie toutes les
périodes musicales, et le choix imposé d’un programme d’œuvres (Mahler et Glass), oriente l’étude sur deux
moments précis de l’histoire de la musique.
Objectifs de la formation
Un cours de culture musicale doit être conçu comme un lieu où l’ouverture d’esprit, la curiosité,
l’apprentissage dune méthodologie, en lien avec les autres disciplines musicales enseignées par ailleurs,
permettent d’aborder la musique sous un angle large et créatif, un lieu ou l’expérimentation par le corps se
confronte aux problématiques posées par les œuvres traitées.
Étudier des œuvres musicalement importantes, chorégraphiées ou non, me semble une base de travail
essentielle. Si l’écoute et l’analyse sont liées à une transcription corporelle ou à une approche physique, le
danseur se les appropriera plus aisément quelque soit son niveau de connaissance musicale. Les précédentes
sessions m’ont permis d’expérimenter diverses approches qui peuvent compléter efficacement l’analyse :
• Les documents écrits sont essentiels pour approfondir la connaissance des œuvres ou des
compositeurs, il faut donc savoir les trouver et les utiliser.
• Un vocabulaire minimum est incontournable pour communiquer de façon juste. D’ailleurs il est
important que le danseur puisse exprimer verbalement ce qu’il ressent ou ce qu’il veut faire
comprendre d’une pièce musicale, surtout sʼil se destine à l’enseignement – d’où la nécessité de le
placer dans le rôle d’un enseignant, passeur de connaissance, d’énergie et d’enthousiasme.
• Les relations entre l’œil, l’oreille, la voix et le corps sont indispensables, et il convient d’aborder
l’analyse musicale sous cet angle le plus souvent possible : chanter les thèmes, suivre les phrases et
les dialogues instrumentaux, dessiner les inflexions…
• Le lien à l’écriture est fondamental pour approfondir l’écoute et donc la mémorisation. La lecture
peut être une aide à l’écoute et à la compréhension d’une musique écrite. Il ne s’agît pas pour les
danseurs de lire précisément tous les signes notés sur une page mais plutôt de comprendre par
l’observation d’une partition les grandes tendances d’une écriture.
Les étudiants danseurs sont des professionnels ou vont le devenir. Il convient donc de situer notre
enseignement dans cette perspective et de leur proposer une démarche qui se situe autant dans le présent
(validation des acquis et du DE) que dans le futur (confrontation au monde professionnel). Il importe donc que
le danseur utilise le plus d’outils possible lors de la formation DE, outils qui lui permettront d’épanouir son art
et sa pratique quand il sera face à des élèves après son départ du PESMD…
Organisation des cours et contenus
Thierry Pandelé abordera la partition (analyse des mouvements sélectionnés, transcriptions dansées,
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orchestration…) ainsi que le contexte et des thématiques permettant de comprendre l’originalité des œuvres
en les situant dans leur époque.
Œuvre au programme de formation musicale
• Belá BARTÓK (1881-1945) Quatuor à cordes N° 4 de Bartok. Guarneri Quartet - CD : 880211
Newton Classics. Le tirage au sort portera sur les troisième et quatrième mouvements du quatuor
N°4 pour l’évaluation.
N.B. : Dans chaque cours un espace est réservé à l’expression orale par le biais d’exposés témoignant du
travail personnel des étudiantes. Une participation active est également sollicitée. Une approche dansée est
effective dans chaque cours.
Calendrier DE1/L2 : 12/09, 3/10, 21-23/11, 5/12/12/2016, 9/01/2017

PROFESSEUR : Jacques Ballue

Ancien élève d'Odette Gartenlaub, Jean-Michel Ferran et Roger Pirolley pour la formation musicale, titulaire du
Certificat d'Aptitude de formation musicale à 18 ans, et de nombreux prix (piano, accompagnement, musique
de chambre, écriture & analyse) il exerce actuellement en tant que coordonnateur du département jazz &
musiques actuelles au conservatoire d'Agen, professeur de formation musicale jazz et musiques actuelles au
CRR de Bordeaux ainsi qu'à la Faculté de Bordeaux Montaigne. Il a suivi de nombreux stages sur la rythmique
Dalcroze et sur la formation musicale danseurs (Henriette Canac). Une commande lui a été faite par les
Editions Combre / H.Lemoine pour écrire et synthétiser des musiques spécifiques pour le cours de danse
(Musiques pour la danse Vol.1 & 2). On trouve ses compositions (pour orchestre, chœur et musique de
chambre) parmi de prestigieux labels tels que Sony Classical, Universal Music, Wagram, Ocora Radio France
et Agorila, dans des esthétiques allant de la musique traditionnelle, jazz, de variété, contemporaine et
musiques de films. Membre de jury invité, et intervenant pour de nombreux pôles supérieurs, conservatoires et
festivals, Il mène également une carrière de pianiste de jazz et de musique de chambre.
Œuvres au programme de formation musicale
Giovanni Battista PERGOLESI (1710-1736) Stabat Mater - London Symphony Orchestra dirigé par Claudio
Abbado (1999)
Le tirage au sort pour l’évaluation portera sur :
– la pièce 1 : Stabat Mater Dolorosa (Duetto 4/4 Grave) 4’16
– la pièce 2 : Cujus Animam Gementem (Aria 3/8 Andante Amoroso) 3’10
– la pièce 12 : Quando Corpus Morietur (Duetto 4/4 Largo Assai) 2’56
Calendrier DE1/L2 : 5-19/10 et 9/11/2016

PROFESSEUR Université Bordeaux Montaigne : Marie-Bernadette Dufourcet

Marie-Bernadette Dufourcet Bocinos est née à Bayonne dans une famille franco-espagnole comprenant des
peintres, des poètes et des musiciens. Elle est mariée depuis 1980 au compositeur d'origine libanaise Naji
Hakim dont elle a eu deux enfants. Docteur de la Sorbonne, Professeur des universités, elle enseigne à
l'Université de Bordeaux-Montaigne l'histoire de la musique et l'analyse musicale depuis 1992. Elle y a été
Directrice du département de Musique, Directrice de l'UFR des Arts et doyenne de l'UFR Humanités. Elle
enseigne également au Pôle d'Enseignement Supérieur Musique et Danse-Bordeaux / Aquitaine (PESMD),
partenaire institutionnel de son Université. Elle est professeur invité à l'Université Autonome de Madrid
(Département de Musique). Elle a étudié l'orgue avec Susan Landale, Marie-Claire Alain et Jean Langlais, puis
au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Rolande Falcinelli. Au
Conservatoire de Paris, elle a également étudié dans les classes de Jeanine Rueff, Jean-Claude Henry, Marcel
Bitsch, Serge Nigg et Paul Mefano, où elle obtient les premiers prix d'orgue, d'improvisation, d'harmonie, de
contrepoint et le deuxième prix en fugue, instrumentation et orchestration. Elle est Licenciate Performe du
Trinity College of Music de Londres (LTCL) et a obtenu les premiers prix aux concours internationaux d'orgue
et d'improvisation à Rennes (F.), St. Albans (GB), Beauvais (F.), ainsi que le deuxième Grand Prix
d'interprétation à Chartres (F.). Elle est titulaire honoraire de l'orgue Cavaillé-Coll de l'église Notre-Dame-des-
Champs à Paris. Elle participe en tant que concertiste, professeur ou membre de jury de compétition dans des
festivals internationaux. Son répertoire s'étend de la musique baroque au répertoire contemporaine, comme
en témoigne sa discographie et ses radiodiffusions. Comme musicologue, elle écrit des articles et des
ouvrages dans lesquels elle s'intéresse plus particulièrement à l'orgue et à la musique de cour en France et en
Espagne du XVIe au XVIIIe siècles. Elle s'est impliquée dans plusieurs équipes scientifiques : à la Sorbonne
(Patrimoines et langages musicaux), où elle est chercheur associé, au Centre National de la Recherche

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Scientifique (CNRS, Institut du Patrimoine musical en France, UMR 200), à l'Université de Bordeaux -
Montaigne (Artes, Mica, Lapril); elle est maintenant active dans le groupe CEMMC de son Université et au
CSIPM de l'Universidad Autónoma de Madrid. Avec l'historien Géraud Poumarède, elle dirige un projet de
recherche important en Aquitaine sur les alliances dynastiques de France et d'Espagne (XVIème - XVIIIème
siècles) et leurs conséquences au niveau politique, économique et culturel. À Bordeaux, elle organise
régulièrement des colloques internationaux et transdisciplinaires. Pour ses réalisations académiques, elle a
reçu la médaille de « Chevalier des Palmes Académiques » en 2010 et la médaille de « Chevalier de l'Ordre
National du Mérite » en 2012.

PROGRAMME
Histoire de la musique du Moyen Age à nos jours
Calendrier DE1/L2 : 14-28/09, 12/10, 9/11, 7-14/12/2016

FORMATEUR : Luc Laine

Vibraphoniste, arrangeur, compositeur chef d’orchestre. Après le piano, il étudie la percussion avec Jean
Courtioux qui lui fait découvrir le monde du Jazz et de l’improvisation. Pour satisfaire son besoin constant de
création, il étudie l’écriture et la composition avec Michel Fusté-Lambezat qui lui fait découvrir la musique du
XXème siècle. Il joue pendant ce temps dans les clubs de jazz locaux et dans des formations symphoniques
(ONBA). Il poursuit une carrière d’enseignant au Conservatoire de Mérignac, au sein duquel il dirige, entre
autre, le Big Band de Jazz, à l’Université de Bordeaux III (pratique et histoire du Jazz) et au CSES A.
Peyrelongue. Compositeur et improvisateur créatif, son style s’est enrichi au fil des ans au contact de grands
musiciens, et au cours de voyages en Amérique Latine qui lui font découvrir et pratiquer la musique Latino-
Caribéenne.

PROGRAMME
Autour du jazz / histoire et analyse d’œuvres au programme
Les origines (blues, spiritual, ragtime) – La période swing – Le be-bop et le cool – Le hard-bop avec Mingus
(qui est apparu au cours de la période swing)
Et toujours en lien avec le sujet, pour les 2 dernières séances, un approfondissement sur les œuvres, le jazz
moderne, le free-jazz, la sociologie de l'époque.
Calendrier DE1/L2 : 25/10, 29/11 2016, 17/01 2017, 7-14-21-28/03, 4-11/04 2017
Œuvre au programme de formation musicale
Herbie HANCOCK (1940-) Watermelon Man - Album Head Hunters (1973)
CD : CK- 65 123 Columbia Records. L’évaluation portera sur le morceau Watermelon Man

PROFESSEUR Université Bordeaux Montaigne : Pascal Pistone

Directeur du département Musique de l'Université de Bordeaux Montaigne, où il enseigne notamment
l'Analyse, le Théâtre musical et l’Improvisation. Docteur en Musicologie, professeur agrégé, auteur de divers
écrits sur la musique du XXème siècle. En 1991, il fonde l’Orchestre de Chambre Arte Viva à la tête duquel il se
produit fréquemment en France et à l’étranger. Pascal Pistone se produit régulièrement en tant que pianiste et
improvisateur (notamment sur les grands classiques du cinéma muet). Il est également le réalisateur de 2
longs métrages.

PROGRAMME
Théâtre musical (en mutualisation avec Licence Chanson, Jazz et Musiques Actuelles et master musique
Université Bordeaux Montaigne).
Intervention en Licence 2.

MODULE 2 | FORMATION MUSICALE DU DANSEUR

FORMATEUR / Accompagnateur : Pascal Sévajols

À 17 ans débute une carrière de danseur tout en étant pianiste accompagnateur : Ballet Théâtre de Nancy,
soliste au Ballet National de Mexico/Cuba, au Ballet Royal de Flandres, au London festival Ballet jusqu'en
1989. En 1989 est engagé au Ballet National de Marseille en tant que pianiste accompagnateur et régisseur
son. Collabore aux créations de Roland Petit (recherche musicale et découpage orchestral). Depuis 1992, est
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également pianiste à l'École Nationale Supérieure de danse de Marseille, percussionniste et compositeur pour
les classes de contemporain. De par son expérience de danseur s'implique dans la formation musicale et
dans le rapprochement danse – musique auprès des élèves sous la direction de Jean Christophe Paré. A
participé à de nombreux stages internationaux classiques et contemporains. A travaillé avec de nombreuses
compagnies en tant que pianiste invité : Scala de Milan, Opéra de Berlin, Opéra de Dresde, Ballet du Nord,
Nederlands Dance Theater, Harlem Dance Theater, North Carolin Dance Theater, Ballet A. Prejlocaj, Ater
Baletto, Ballet de l'Opéra National de Bordeaux.
Depuis septembre 2011, il est en poste au Grand Théâtre de Bordeaux en tant qu'accompagnateur du Ballet
National de Bordeaux, accompagnateur au Conservatoire Régional de Bordeaux et intervient régulièrement au
PESMD Bordeaux Aquitaine en classe de contemporain pour la préparation du DE.

PROGRAMME
Calendrier DE1/L2 : 20-27/09, 8-15-29/11, 13/12/2016, 17-24/01, 7-14/02, 14-21-28/03/2017

FORMATRICE : Sally Galet

Sally Galet est britannique, installée en France depuis 35 ans. Après des études de musique à Edimbourg
(Écosse), elle débute sa carrière en France comme accompagnatrice de la classe d’Expression Corporelle du
Conservatoire. Suite à l’obtention du CA en 1986 elle enseigne la Formation Musicale et le Chant Choral au
CRR de Poitiers, puis au CRR de Bordeaux à partir de 1989. De 2001 à 2011 elle prend la responsabilité du
département de Formation Musicale et, dans sa qualité de conseillère pédagogique dans cet établissement,
met en œuvre puis coordonne les Orphéons, dispositif en cycle 1 basé sur le groupe d’élève, l’équipe de
professeurs et la transversalité de l’enseignement. Elle est tutrice au CEFDEM d’Aquitaine (devenu le Pôle
Supérieur). De 2011 à 2013 elle enseigne à temps partiel au Conservatoire de Marmande (Lot-et-Garonne). A
partir de 2011, elle anime de nombreuses formations au CNFT, dans les Pôles Supérieurs et dans les écoles
de musique et conservatoires à travers la France. Sally Galet est par ailleurs reconnue pour ses activités de
conseil : conception, mise en œuvre et accompagnement de projets pédagogiques basés sur le lien entre les
enseignements.
De manière intégrée à son activité pédagogique, Sally Galet mène des activités artistiques en tant qu’auteur-
compositeur spécialisée dans les contes musicaux pour enfants et publie les œuvres musicales suivantes :
• La cantate à douze pattes (1987) pour chœur à 1 et 2 voix et piano, ou ensemble d’accordéons
• Noé (1997) pour chœur à voix égales et piano ou ensemble instrumental
• L’histoire de Simon, créée en 1999, conte musical et chorégraphique
• A propos d’animaux (2002) pour chœur d’enfants et orchestre symphonique
• Komir le jaloux (2005) opéra pour baryton, chœur à voix égales, piano et percussions
• Hiboux Divers (2007) pour chœur à 1 et 2 voix et piano
• Gaillard et le Diable (2008) pour chœur à l’unisson et ensemble instrumental, basé sur les musiques
celtes
• Les Rigaudons (2012 à 2014) ouvrage en 3 volets pour des enfants de 7 à 11 ans associant un conte,
un répertoire musical et une progression pédagogique.
À partir de 2014 elle s’engage dans l’écriture et la mise en œuvre de plusieurs projets, dont :
• Une nouvelle version de son « Histoire de Simon », commandée par l’Orchestre de Pau Pays de
Béarn dans le cadre de son projet éducatif 2014-2015
• Chansons et séquences pour chœur et ensemble instrumental, en collaboration avec Jödel Grasset
Saruwatari « Sur les traces de Marco Polo « (2014-2015) création d’un spectacle pluridisciplinaire
pour les élèves de l’Education Nationale du Lot et Garonne
• « Eléments de Raiponce », conte en musique pour baryton et orchestre de chambre, commandé pour
des mini-concerts éducatifs par L’Ensemble Orchestral de Bordeaux (janvier 2016). Celui-ci implique
la participation active des enfants du public qui auront étudié le conte et préparé en amont, avec leurs
instituteurs, plusieurs séquences musicales
• « De cendre et d’or » (2015-2017) commande d’une partition de théâtre musicale, sur un livret de
Thomas Gornet, par L’Opéra de Limoges. L’Opéra initie et coordonne un projet vocal innovateur, en
partenariat avec le CRR et le Rectorat de Limoges où les enfants participent activement à chaque
étape de la création de l’œuvre, jusqu’à sa réalisation scénique en Juin/Juillet 2017.
• Le premier festival “Chœur d’Orchestres” (2016) proposé par l’Opéra de Bordeaux, en partenariat
avec l’UDEM 33, le CRR de Bordeaux et le PESMD d’Aquitaine où elle participe activement à la
préparation de son œuvre « À propos d’animaux » pour chœur d’enfants et orchestra symphonique.
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 • La création en Angleterre d’une nouvelle version d’ « À propos d’animaux » avec 200 choristes
accompagnés par la Nottingham Symphony Orchestra (Avril 2017).

PROGRAMME
Le cours de FM danseur que je proposerai sera basé sur la voix, le corps et l’utilisation du carillon.
Il aura l’ambition installer Le danseur dans un environnement musical, de lui offrir une base de connaissances
(solfège, vocabulaire, répertoire) tout en le préparant aux épreuves de lecture, de mémorisation rythmique et
mélodique.
Les travaux porteront sur la mise en place des reflexes essentiels à la pratique musicale et à la compréhension
du langage. Ils prendront appui sur des exemples musicaux adaptés à la progression des étudiants, sur des
pas de danse, et, lorsque cela est possible, sur le répertoire du programme, en relation avec l’équipe
enseignante.
Important: je demande à chaque étudiant de venir en cours muni d’un carillon chromatique type « Pianott »,
d’un classeur 4 anneaux pour les photocopies, d’un petit cahier de musique et d’un crayon à papier !
Le cours comportera 6 séquences:
1. « Piano-barre » enchainement de gammes, de modes, d’arpèges, d’octaves, dans des rythmes et
tempi variés, et associé au chant, afin de se familiariser avec les ingrédients mélodiques du langage
musical et d’aborder de manière pratique de nombreuses notions
2. Notation musicale rythmique des pas à travers des exemples de danses traditionnelles
3. Réalisation : séquence musicale et/ou corporelle mettant au premier plan un ou plusieurs éléments
théoriques
4. Mémorisations rythmiques de phrases frappées sur plusieurs niveaux corporels ou exprimées en
onomatopées
5. Mémorisations mélodiques, avec accompagnement piano
6. Lectures rythmiques sur fond audio
Calendrier DE1/L2 : 26/09, 10-24/10, 7-14-28/11/2016, 30/01, 6-20/02, 13-20/03, 10/04/2017

FORMATRICE : Marie-Aline Villard

(Bio, Voir page 38)

PROGRAMME
Atelier d’analyse d’œuvres musique et danse
Il sera question des différentes relations de la danse à la musique. Nous nous concentrerons notamment sur
des œuvres chorégraphiées à partir/sur des œuvres musicales au programme pour traiter des rapports
danse/musique, et en complémentarité de l’équipe de formation musicale danseurs.
Calendrier DE1/L2 : 22/09, 13-20/10, 3-10-17-24/11/2016

FORMATEUR / Accompagnateur : Justin Ewa Tohinnou

Musicien, percussionniste, balafoniste, guitariste, chanteur. Intervenant (danse, musique, marionnette) dans
les écoles, CLSH, crèches, IME, (…). Tournées artistiques réalisées en : Afrique de lʼOuest, République
Tchèque, Pologne, Allemagne, Italie, Canada, France, (…) 3 CD réalisés : Gletanou, Kaleta, le déclic.

PROGRAMME
Ateliers rythme, voix et mouvements étudiants et classes d’enfants. Percussions corporelles, patting ; en
prolongement de l’accompagnement des cours techniques jazz. Ateliers basés sur le principe de la marche.
Apprendre à compter et décompter ses pas. Écouter sa propre marche et essayer d’en faire une démarche
musicale.
Déroulement
Réveil du corps :
- Observer une marche naturelle et interpréter avec la voix le son que produisent les membres inférieurs
- Avec les membres supérieurs, créer des sons complémentaires (claquer les doigts, claps, frotter les mains,
taper sur le corps,… Écouter ensemble le rythme que cela produit)
- Développer ce rythme selon ses propres capacités
- Installer une marche imaginaire avec les membres inférieurs (stable ou évolutive)
- Avec cet imaginaire, créer des sons complémentaires avec les membres supérieurs (claquement de doigts,
frottement des mains, claps, taper sur les mains…)
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Rapport de la percussion du corps à la danse. Rapport entre la musique que produit la danse et les musiques
existantes
Calendrier DE1/L2 : 17/01, 7/02/2017
Calendrier DE2/L3 : 28/03/2017

La coordination
Les coordinateurs des disciplines ont pour rôle de veiller à l’harmonisation des enseignements et à
l’acquisition des savoirs en vue de l’épreuve finale.
Chaque formateur aborde sa matière en fonction de sa sensibilité et du domaine qu’il enseigne. Les étudiants
doivent synthétiser l’afflux des données et des connaissances proposées lors des cours, sans se laisser
décourager par la masse documentaire des différents domaines de la formation.
Les coordinateurs, l’équipe enseignante et les cadres du PESMD Bordeaux Aquitaine souhaitent permettre
aux étudiants de trouver une écoute attentive et disponible en cas de difficulté rencontrée lors de la formation.

EXAMENS / EVALUATIONS
Les 6 et 7 mars 2017 : Examens blanc / contrôle continu en formation musicale
Les 29 et 30 mai 2017 : Évaluation finale de l’unité d’enseignement formation musicale

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IV – UNITÉ DE VALEUR DE PÉDAGOGIE

MODULE 1 | PÉDAGOGIE FONDAMENTALE

FORMATRICE : Marie-Pierre Chopin

Professeur d’université en Sciences de lʼÉducation Université Victor Segalen Bordeaux 2 et responsable du
département des Licences. Chercheur au laboratoire Cultures, Éducation et Société (EA-4140).
Équipe DAESL (Didactiques et Anthropologie des Enseignements Scientifiques et Langagiers).

PROGRAMME
« Introduction à la pédagogie : repères généraux / questions spécifiques dans l’enseignement de la danse »
Ce cours abordera le domaine de la pédagogie selon une double approche : 1/ historico thématique (de sorte
à faire découvrir les savoirs produits en pédagogie, les grandes figures de la pédagogie, etc.) ; 2/ critique (car
les savoirs de la pédagogie sont sans cesse interrogés, notamment à la lumière des questions pratiques qui
se posent aux éducateurs dans leur enseignement).
Ce type d’approche permet de concilier, sans les confondre, des intérêts théoriques et pratiques concernant
les phénomènes d’enseignement. Il ne s’agit donc, ni d’un dictionnaire d’érudition sur « l’art d’enseigner », ni
d’un manuel pour débutant recensant les règles d’une leçon réussie. La pédagogie enseigne plutôt qu’il est
possible de trouver un équilibre entre logique d’action (le professeur dans son cours, auprès de ses élèves) et
logique de réflexion sur l’action (qui se réalise généralement dans des temps différents et qui peut être facilitée
par des connaissances théoriques). Cette mise en tension de deux types de logique peut permettre aux futurs
professeurs de clarifier certaines questions auxquelles les confrontera leur pratique : celle de l’autorité (du
professeur, des parents, du savoir…) ; celle de la dialectique contrainte-liberté de l’élève (l’enseignement vise-
t-il l’émancipation de l’élèves ? Transmettre consiste-t-il à reproduire l’ordre établi ou à le changer ? etc.) ; et
d’autres encore.
Il s’agira, lorsque ce sera possible, d’ouvrir vers des questions plus didactiques, c'est-à-dire celles qui
concernent non pas la meilleure manière d’enseigner mais plutôt les conditions de la diffusion de
connaissances et des savoirs propres aux pratiques chorégraphiques en jeu.
Bibliographie indicative :
Durkheim E. (1938) – L'évolution pédagogique en France. Paris: PUF, 403 p., coll. « Quadrige »
Houssaye J. (2002). – Quinze pédagogues. Textes choisis. Paris: Bordas/VUEF, 279 p., coll. « Pédagogie »
Houssaye, J. (dir.) (2007). – La pédagogie: une encyclopédie pour aujourd'hui. Paris: ESF éditeur, 351 p., coll.
« Pédagogies outils »
Marchive, A. (2008). – La pédagogie à l'épreuve de la didactique. Approche historique, perspectives
théoriques et recherches empiriques. Presses Universitaires de Rennes, 152 p., coll. « Paideia »
Chopin, MP (2016). – Pédagogues de la danse. Transmission des savoirs et champ chorégraphique. Paris :
Fabert, collection « Pédagogues du monde entier »
Mots grecs utilisés dans le cours (dans l’ordre d’apparition) :
πaideia
Païdeïa
« Paëdagogos » = « Païdos » (l’enfant, παιδος) + « gogos » (dérivé de « agein », αγειν)
La vertu = l’ « arèté »
Quelques repères historiques généraux qui seront utilisés dans le cours :
Grèce antique (8ème s. av. J.-C. à 1er s. av. J.-C.)
Antiquité romaine (2ème s. av. J.-C. à5ème s. ap. J.-C.)
Moyen Age (6ème s. à 15ème s.)
Ancien Régime (fin du 15ème s. à fin du 18ème s.)
Renaissance (16ème siècle)
Époque classique (17ème siècle)
Lumières (18ème siècle)
Listes des noms utilisés (dans l’ordre d’apparition) :
Achille (personnage de l’Illiade)
Homère (auteur de l’Illiade)
Phoenix (maître d’Achille)
Télémaque (personnage de l’Odyssée)
Mentès (maître de Télémaque)
20
Protagoras (Sophiste), Gorgias (Sophiste)
Socrate (-470 ;-399), philosophe grec, l’une des premières figures de la pédagogie
Platon (philosophe grec, auteur entre autres de La République, il fonde l’Académie)
Érasme (1469-1536), philosophe de la Renaissance, auteur de Éloge de la folie
Rabelais 1494-1553), philosophe de la Renaissance, auteur de Gargantua
Montaigne (1533-1592), philosophe de la Renaissance
Rousseau (1712-1778), philosophe des Lumières, auteur de Émile ou de l’Éducation, grand inspirateur des
pédagogies contemporaines
Brousseau (né en 1931), père de la théorie des situations didactiques
Calendrier DE1/L2 : 10-11-12/01/2017

« Pédagogie fondamentale – Théorie / DE 2ème année : balises contemporaines pour l’enseignement de la

danse : vers l’idée d’une pédagogie propre au champ chorégraphique ? »
Dans la lignée de ce qui aura été vu au cours de la première année, le cours reprendra son balisage historique
et théorique en pédagogie à partir de la Renaissance et jusqu’au 18ème siècle (pédagogies humanistes et
rousseauistes). Cette poursuite d’étude aura une double fonction :
1. Elle préfigure le courant des pédagogies nouvelles se développant sur les deux siècles suivants (19ème
et 20ème) et offre des clefs de lecture de toutes les sensibilités qui s’y déclinent (pédagogie nouvelle,
expérimentale, libertaire, etc.) – le nombre d’heures de cours ne permettant pas
d’approfondissement ;
2. Elle permet d’entamer une étude comparative de la pensée pédagogique académique et de la pensée
pédagogique plus spécifiquement développée dans le cadre de la danse. À partir du 18ème siècle en
particulier, il est possible de se livrer à une pédagogie comparative (Rousseau/Noverre,
Frobel/Delsarte, Claparède/Jaques-Dalcroze, etc.).
Sur ce deuxième point en particulier, les étudiants sont conduits à travailler sur des ressources pédagogiques
issues du monde de la danse (proposées par l’enseignant et/ou recensées par les étudiants eux-mêmes). Ces
études comparatives visent à outiller les futurs professionnels du point de vue des fondements théoriques de
leur action, permettant la mise en œuvre de pédagogies qui, tout en se rapprochant sur certains aspects de
principes génériques en pédagogie (abordés pour beaucoup au cours de la première année), doivent pouvoir
assumer leur particularité (eu égard au type de savoir spécifique en jeu, et aux types d’institution particuliers
concernés).
Calendrier DE2/L3 : 21/09, 29/11, 12-13/12/2016

FORMATRICE : Anne-Laure Démias

Professeur agrégé d’E.P.S.. Depuis 2009, enseignante coordonnatrice du dispositif ULIS (unité localisée
d’inclusion scolaire) au Lycée professionnel Flora Tristan de Camblanes. Docteur en Sciences de l’Éducation,
thèse soutenue en 2005 sous le titre « L’élève transparent : une étude clinique de la rencontre à l’École ».
Titulaire du 2 CASH (Certificat complémentaire pour l'adaptation scolaire et la scolarisation des élèves
handicapés), en 2010, et du DU (diplôme universitaire) de la découverte freudienne « Psychose : structure et
traitement », en 2014. Chargée de cours, depuis 2009, à l’Université de Bordeaux, au département des
Sciences de l’Éducation, au département des STAPS (sciences et techniques des activités physiques et
sportives) et à l’ESPE (école supérieure du professorat et de l’éducation). Et, depuis, 2016, au PESMD.

PROGRAMME
En reprenant les attendus du diplôme d'état de Danse, et plus particulièrement les contenus sur la partie :
– Éléments de réflexion sur la transmission d'une technique corporelle et artistique - Connaissance du
développement neuro-psychomoteur de l'enfant et de l'adolescent. Connaissances élémentaires de
neurophysiologie et psychophysiologie du comportement moteur : - domaine de la perception,
sensation psychomotrice, - image du corps, schéma corporel, - habileté et capacité motrices, rapport
entre efficacité motrice et finalité artistique.
– Savoir adapter ses connaissances à des groupes de niveau de pratique différents et à des publics
variés
– 1. Le développement psychoaffectif de l'enfant et de l'adolescent
le concept de pulsion (Freud)
le stade oral (0-1 an) ; le stade anal (2 ans) ; le stade phallique (3 ans)
le complexe d'Oedipe (4-7ans)
21
 la période de latence (7-11 ans)
la puberté (11 ans...), l'adolescence
– 2. Le corps, « un organisme noué au langage »,
« l'image du corps, le stade du miroir », (Lacan)
– 3. Psychopathologie de l'enfant et de l'adolescent
à partir du récit d'une expérience d'enseignement de la danse auprès d'une jeune fille autiste. Ces
développements théoriques articuleront une réflexion sur les incidences de cette structuration du sujet
dans le rapport aux autres (enseignants et pairs), dans le rapport au corps, dans le rapport au langage
Calendrier DE2/L3 : 4-11/10, 8/11, 12-20/12/2016

MODULE 2 | PÉDAGOGIE D’ÉVEIL ET INITIATION À LA DANSE

(Premiers éléments et approche de la matière en année 1 de formation au Diplôme d’État, poursuite et

approfondissement en année 2 de formation au Diplôme d’État)
Qu'est ce que la pédagogie d'éveil – initiation à la danse ? À partir de la définition de chacun de ces termes, se
construira un cadre théorique de référence : objectifs, finalité, méthodologie, didactique…
Quelle philosophie pédagogique ?.... Éveiller à la danse, initier à la danse … De quelle danse s’agit-il ? Pouvons-nous
constituer une danse générique ?… Quelle est la place de la spécificité ? Quels sont les mouvements fondamentaux
et les apprentissages fondamentaux transversaux à toutes les danses ?
Étude des gestes fondateurs et des apprentissages psychomoteurs de l'enfant de 4 à 6 ans et de 6 à 8 ans.
Établissement d'une grille d'observation de cours pour enfants.

FORMATRICE : Chrystine Van Maerrem

Études littéraires et cours d'Histoire de l’Art à la Faculté de Nanterre. Elle entre à l'École du Louvre et s’oriente
vers une spécialisation en architecture baroque des XVIème et XVIIème siècles. De formation Classique et
Contemporaine, elle devient interprète pour M. Caserta, J. Rivoire, N. Hernu, H. Jourdet, M. Lartigue.
Professeur de danse contemporaine pendant 7 années au Conservatoire de Danse de Nanterre. Elle créée en
1992 la Compagnie VMT avec Flavio TORTOLI. Elle mène cours et ateliers dans divers conservatoires, aux
Beaux-Arts de Cergy-Pontoise à lʼENSA de Limoges-Aubusson (Arts Décoratifs), enseigne à l'Université Paris
XIII-Bobigny et au CEFEDEM de Toulouse et au CEFEDEM Aquitaine. Elle intervient en milieu scolaire, IUFM,
où elle poursuit avec les enseignants un travail de sensibilisation et de recherche sur la danse contemporaine
ainsi que sur la danse et les mathématiques ; Projet « Danse et Mathématiques » soutenu par le Centre
National de Documentation Pédagogique-Ministère de l'Éducation Nationale, le Rectorat de Lyon et le
Rectorat du Finistère. Obtient un master 2 en administration et conduite de projets culturels en 2009.
Dispensée pour renommée particulière.

PROGRAMME
Un cours de danse commun aux 3 disciplines suivi d’un atelier de recherche chorégraphique est mis en place
pour :
- permettre aux étudiants de développer leur créativité individuelle et affirmer une démarche artistique visant à
acquérir une réflexion pédagogique essentielle à tout professeur
- élaborer une méthode de travail autour des objectifs en éveil/initiation en s’appuyant sur les fondamentaux
de la danse – inventer et construire des situations dansées diverses et ludiques
- faire vivre aux enfants des expériences concrètes et variées
- avec l’accueil d’une classe d’enfant, des mises en situation inventées et menées par plusieurs étudiants
seront élaborées autour du plaisir du mouvement, du développement de la conscience corporelle, de l’écoute,
de la construction de l’espace, de l’approche de la musique et de la danse, de l’acquisition de vocabulaire
visant à l’apprentissage de l’autonomie chez l’enfant
Il s’agit de permettre aux étudiants de :
- différencier les étapes d’apprentissage de l’enfant entre les cours d’éveil et d’initiation à la danse
- d’acquérir des outils diversifiés pour enrichir leurs propositions pédagogiques
- varier et alterner ces propositions
- diversifier les entrées pédagogiques à travers d’autres pratiques artistiques
- développer le rapport musique et danse dans les phases d’apprentissage
- savoir observer et se nourrir des propositions des enfants
- laisser faire, guider, encourager, donner des consignes précises
22
L’étude de textes, de recherches bibliographiques, de documents, de schémas accompagnera les étudiants
dans leurs réflexions et leurs interrogations.
L’analyse systématique des ateliers, après chaque séance proposée aux enfants, permettra de faire évoluer et
d’enrichir les mises en situation pédagogiques.
Calendrier DE1/L2 atelier de recherche pédagogique d’éveil initiation : 27/01, 16/03/2017
Calendrier DE2/L3 : pédagogie d’éveil initiation : 3-4-10-11/10/2016, 9-10/01, 9-10/03, 11-12-15-
16/05/2017

MODULE 3 | ANALYSE FONCTIONNELLE DU CORPS DANS LE MOUVEMENT DANSÉ

FORMATRICE : Yvonne Paire

(Bio, Voir page 11)

PROGRAMME (en année 2 de formation au Diplôme d’État)

Intervention 1
Historique et définition de l’AFCMD : à la fois intrinsèque et complémentaire à la pédagogie. Présentation du
programme de l’année. Anamnèse de chaque élève : qualités et faiblesses en tant que danseur.
Organisation du corps autour de l'axe de gravité :
- des plans du corps au corps orienté dans l'espace.
- l'étayage gravitaire ou l'équilibre postural (l'alignement tête-cage-bassin au dessus des pieds). L'élan
postural et la modulation de sa posture.
- la peau et le toucher : l'axe relationnel ou la relation à l'autre.
Mise en place des paramètres d'observation et d'évaluation (grille de lecture)
À travers l’analyse en binôme ou en demi-groupe, de la posture, de la marche, puis d’une variation
personnelle, on cherchera à approcher la singularité de chacun par la lecture corporelle.
Exigence sur le travail demandé pendant le cours et en dehors du cours tout au long de la formation. Sous-
tendu à ce premier cours, une bonne connaissance des plans, les connaissances théoriques sur la
proprioception, la physiologie des muscles posturaux, toutes les connaissances actuelles sur les fuseaux
neuromusculaires. Texte sur l’élan postural et la marche.
Intervention 2
Préparation préalable : connaissances anatomiques et physiologique de la colonne vertébrale, les
mouvements privilégiés selon les étages, les 4 couches musculaires et leurs fonctions. Les muscles de l’auto-
grandissement.
Réflexions, interrogations sur ce thème : les mots, les images, les expressions sur ce thème dans le cours de
danse, les difficultés rencontrées, les zones obscures et lumineuses…
Mobilité, polarités et circulation dans les mouvements de :
- la colonne vertébrale.
- l'auto-grandissement et le lâcher du sacrum.
- les différents mouvements possibles du rachis en danse : courbes globales et segmentaires, inclinaisons,
ondulations.
Préparation préalable en anatomie : les quatre couches d’abdominaux, le trio carré des lombes-psoas-
transverse. Réflexions, interrogations sur ce thème : les mots, les images, les expressions sur ce thème dans
le cours de danse, les difficultés rencontrées, les zones obscures et lumineuses… La notion de centre en
danse : le centre comme point de convergence et de rayonnement des forces ascendantes et descendante le
gainage des lombaires / rapport au sol et polarité haut-bas (contractions « M.Graham »).
Le contrôle du centre permet la venue… du duo psoas et grand dorsal. Préparation préalable : psoas et grand
dorsal en anatomie.
Intervention 3
Anatomie du bassin : antéversion et rétroversion, les muscles principaux de l’antéversion et de la rétroversion,
la nutation et la contrenutation. Anatomie de la coxo-fémorale – les muscles poly-articulaires et leurs fonctions
— le fuseau neuromusculaire et le réflexe myotatique — les muscles de l’en-dehors.
Réflexions, interrogations sur ce thème : les mots, les images, les expressions sur ce thème dans le cours de
danse, les difficultés rencontrées, les zones obscures et lumineuses…
Le bassin : un carrefour… placement et ajustement. La hanche et le plié dans les hanches. La souplesse et les
étirements. L'en-dehors. Jambe de terre, jambe de l'air.
23
Intervention 4
Anatomie du pied et de la cheville (articulations, muscles moteurs et stabilisateurs du relevé…) Les appuis :
réflexions, interrogations sur ce thème : les mots, les images, les expressions sur ce thème dans le cours de
danse, les difficultés rencontrées, les zones obscures et lumineuses…. Les appuis du pied et la cheville (pointe
et demi-pointe) Synthèse sur le membre inférieur – synthèse depuis le début de la formation.
Intervention 5
Anatomie de la cage thoracique – anatomie du diaphragme – physiologie de la respiration – anatomie de la
ceinture scapulaire, de la gléno-humérale. Réflexions, interrogations sur ce thème : les mots, les images, les
expressions sur ce thème dans le cours de danse, les difficultés rencontrées, les zones obscures et
lumineuses….
- la cage thoracique et le deuxième centre de gravité du corps, G' : mobilité, relation à l'air et à
l'environnement et suspension
- la respiration
- le port de bras et les gestes fondamentaux (l'axe horizontal et relationnel) : stabilité et mobilité de la
scapulothoracique, mobilité des bras, relations avec la colonne vertébrale et la respiration coordination
bras/jambes dans les mouvements dansés : l'élan
Intervention 6
Relation entre les sous-occipitaux et le regard – fonction du long du cou et des scalènes – relation avec la
respiration. Réflexions, interrogations sur les thèmes ci-dessous : les mots, les images, du cours de danse, les
difficultés rencontrées, les zones obscures et lumineuses…
Pour les tours et les sauts, réflexions et relation avec la pédagogie et la progression dans l’apprentissage
technique, de l’éveil au cours avancé. Le port de tête et le regard : un modèle de proprioception et
d'extéroception, les torsions, et l’arabesque, les tours.
Intervention 7
Synthèse et préparation à l’examen : lectures, préparations à l’entretien, et travail sur le cours enfant et adulte.
Intervention 8
- les sauts
- développement moteur de l'enfant et AFCMD
Un temps de synthèse et de mise en application au cours de danse est réservé à la fin de chaque intervention, ainsi
qu’une mise au point sur les comptes rendus écrits et des précisions sur la préparation de la prochaine intervention.
Calendrier DE2/L3 : 29/30/09, 6-7/10, 17-18/11, 1-2/12/2016, 19-20/01, 16-17/02, 30/03, 17/05/2017

MODULE 4 | PÉDAGOGIE DU DÉVELOPPEMENT TECHNIQUE DES LANGAGES SPÉCIFIQUES

A. PÉDAGOGIE DE LA DANSE CONTEMPORAINE

MODULE A/1

FORMATRICE : Patricia Borges Henriquès

Danseuse professionnelle depuis 1989, formée au Portugal, puis en France où elle obtient le diplôme d’Études
chorégraphiques et d’interprète à l’École Supérieur de Danse de Cannes Rosella Hightower.
Elle intègre les « Les EmBARCqués », cellule de formation pré professionnelle au sein du B.A.R.C Ballet
Atlantique Régine Chopinot en 1996, et fait la rencontre avec Ann Koren, Jean Masse, Jacques Garros,
Hubert Godard, et Karin Waehner. Elle suit l’enseignement de « la pédagogie de la conscience corporelle » de
Jacques Garros et en parallèle suit son parcours de danseuse interprète des chorégraphes, Vitor Garcia,
Pascaline Richtarch, Claire Servant, Jean Masse, et Jackie Taffanel. C’est avec cette dernière qu’elle va
s’intéresser à la pédagogie de la danse contemporaine. Diplômée d’état en 2004 au PESMD Aquitaine, elle
devient titulaire du CA au CNSMD de Lyon en 2009 et enseigne dans différentes structures de Bordeaux
Métropole. Actuellement, professeur d’enseignement artistique au Conservatoire Départemental Pau-
Pyrénées, elle poursuit sa mission de formatrice en pédagogie de la danse contemporaine au PESMD
Aquitaine, dans le cadre de la préparation au Diplôme d’État.

PROGRAMME (en année 2 de formation au Diplôme d’État)

Théorie et pratique des processus d’apprentissage
24
Aborder les fondamentaux de la danse contemporaine, par des travaux de recherche pratique (improvisation
et composition) et théorique. Mise en place des temps de réflexion commune, afin de déterminer les
spécificités, le vocabulaire, et la terminologie qui caractérisent la danse contemporaine.
Approfondissement et conscience de sa propre danse. Réflexion sur sa propre filiation.
Entamer la transmission de la technique corporelle et artistique de la danse contemporaine, en tenant compte
de son expérience de danseur à fin de se projeter dans son rôle de futur pédagogue.
Traiter les notions d’observation, de modes de transmission, d’apprentissage et d’évaluation.
Aborder le développement de la progression pédagogique, vers une maîtrise des processus d’apprentissage
en fonction de l’âge et du niveau des élèves.
Pratique et prise de conscience des acquisitions techniques de chaque niveau.
Développer la capacité à, transmettre l’art de la danse, accompagner l’élève dans sa progression artistique et
technique, dans le cadre d’un cursus complet en danse contemporaine, avec sensibilité et créativité
artistiques, (mises en situations pédagogiques).
Mise en œuvre du processus de préparation à l’examen final DE, avec classes d’application.
BIBLIOGRAPHIE :
DICTIONNAIRE DE LA DANSE - Éd. LIBRAIRIE DE LA DANSE
ÉLEMENTS DU LANGAGE CHORÉGRAPHIQUE - Par ROBINSON Jacqueline - Éd. VIGOT
POÉTIQUE DE LA DANSE CONTEMPORAINE - Par LOUPPE Laurence -Éd. LIBRAIRIE DE LA DANSE
Calendrier DE2/L3 : 20-21/10, 24-25/11/2016, 12-13/01, 23-24/02, 23-24/03, 13/04, 18-19/05/2017

MODULE A/2

FORMATEUR : Lucie Madonna

Lucie a suivi un cursus universitaire entre 1997 et 2002 : à Londres où elle reçoit un BA (Hons) à The Place
puis aux États-Unis, à l’Université d'Utah dont elle sort diplômée d'un Master of Fine Arts. Conjointement à sa
recherche en chorégraphie et à sa pratique de danseuse interprète, elle y découvre l'enseignement en 2000.
La transmission se révèle alors comme l'aboutissement de sa pratique et de sa réflexion sur la danse. De
retour à Bordeaux, elle organise sa pratique autour de Jacques Garros, Claude Magne en tant que danseuse
interprète, Mari Silès dans de nombreux projets de recherche et de pratique de l'improvisation. Entre 2002 et
2010, Lucie enseigne d’abord puis prend la direction du Junior Ballet d’Aquitaine, centre de formation
professionnelle. Après avoir obtenu son CA au CNSMD de Lyon en 2009, Lucie part enseigner au CCN de
Roubaix, sous la direction de Carolyn Carlson. Elle reviendra rapidement à Bordeaux au conservatoire, pour y
enseigner la danse contemporaine et également en tant que Conseillère Pédagogique Danse.
Lucie travaille régulièrement au PESMD depuis 2004 en tant que formatrice pédagogique et/ou professeur de
danse contemporaine.
Calendrier DE2/L3 : 17-18/10, 10-11/04/2017

MODULE A/3

FORMATEUR : Dominique Petit

Depuis 45 ans Dominique Petit vit la danse dans un dialogue continu entre l'interprétation, l'écriture
chorégraphique et l'enseignement, échange dans lequel chacun des domaines vient bousculer, stimuler et
nourrir les autres.
Il a en cela fait sienne cette idée que le danseur est avant tout un chercheur, en essayant d'approcher toujours
au plus près la nature du travail à accomplir pour accéder à la danse et à l'écriture.
Objet :
- Explorer la relation entre formulation d’un projet artistique, constitution d’un langage et élaboration d’une
technique.
- Reformuler collectivement les fondamentaux de la danse contemporaine.
- Approfondir la relation à l’improvisation et à la composition par l’exploration des fondamentaux : « Le
mouvement comme matériau »
- Formuler et renforcer ses propres convictions artistiques et pédagogiques
- Se doter de nouveaux outils pédagogiques
Méthodologie :
25
- Le stage est construit à partir d’une alternance entre :
Poser une problématique
Exploration/improvisation
Retours sur l’expérience
Déduction d’une nouvelle problématique
- À travers de processus, sont revisités les grands courants fondateurs de la danse contemporaine.
- Au fur et à mesure du stage les étudiants sont amenés à se positionner de plus en plus personnellement,
autant dans le domaine de l’improvisation, de la composition que de la prise de parole.
Calendrier DE2/L3 : 27-28/09, 15-16-29-30/11/2016

MODULE A/4

FORMATEUR : Bruno Genty

Le parcours de Bruno Genty commence dès l'adolescence par la pratique intensive de l'athlétisme et de
l'équitation. Cʼest en pratiquant ces deux disciplines plutôt sportives quʼil découvre son goût très prononcé
pour le mouvement et les structures géométriques. La danse entre quelques temps plus tard dans son univers
et cʼest au côté de la chorégraphe
Karin Waehner, quʼil se plonge totalement dans un univers allemand qu'il ne quittera plus ; technique,
géométrie et graphisme construisent son expression alliant poésie, humour et théâtralité. Cʼest au cœur de
règles de jeux, de contraintes quʼil s ʻimpose et quʼil trouve sa liberté dʼexpression. À la fois, danseur,
pédagogue et chorégraphe en France et en Europe centrale. En 2001 il accepte un poste d'enseignant à
l'Université Anton Bruckner de Linz (Autriche), depuis 2006 il y mène des recherches en pédagogie appliquée
à la danse contemporaine et depuis février 2012 il assure la direction pédagogique du département danse de
cette université.

« spécificité contemporaine » – tronc commun pour les trois disciplines

Sʼinterroger sur les spécificités de la danse contemporaine, cʼest commencer par examiner les mouvements
artistiques qui ont nourri cette danse de lʼintérieur comme de lʼextérieur. Cet héritage nous renvoie
inévitablement à nous-mêmes. Il nous oblige à reprendre à notre compte aujourdʼhui les questionnements
essentiels comme la fonction de lʼart, de lʼespace public, de la danse, de la représentation, et donc aussi
lʼattitude de lʼartiste et du danseur en particulier. Quʼest-ce que le mouvement ? Quʼest-ce que la danse ?
Quʼest-ce que la parole, la poésie ? Quelles relations aux autres arts ? Qui est artiste aujourdʼhui ? Est-ce un
statut ou une fonction ? Quels sont les enjeux dʼun enseignement artistique ?
Ce nʼest quʼà partir de ces questions que nous pourrons commencer à définir des objectifs et à imaginer sur
quelles bases et comment construire une pédagogie contemporaine, contemporaine mais surtout pertinente,
dynamique, capable de transformer quelque chose dans lʼélève et dont les enjeux nous permettent dʼêtre
aussi nous-mêmes encore plus
profondément motivés. Ensuite, il faudra examiner comment chacun peut dégager les éléments fondamentaux
du mouvement sur lesquels ils ou elles vont sʼappuyer en sachant définir quand et en quoi un mouvement
appartient ou nʼappartient pas au chant de la danse contemporaine, ce qui nous amènera à examiner le
mouvement en relation avec le contexte et lʼenvironnement.
De là nous serons prêts à voir quels sont les types dʼapprentissages et dʼexpérimentations dont chacun va se
servir pour bâtir un projet pédagogique qui soit cohérent et surtout vécu authentiquement par chacun.
Calendrier DE2/L3 : 24-25/10, 21-22/11/2016, 20-21/02/2017

26
 B. PÉDAGOGIE DE LA DANSE JAZZ

MODULE B/1

FORMATEUR : Hubert Petit-Phar

Hubert Petit-Phar se forme à Mudra International (Maurice Béjart) puis à New York (Alvin Mac Duffie, José
Meier…) et rejoint pour six ans le Dance Theater of Harlem et, dans ce cadre, participe à l’opéra Porgy and
Bess au Met de New York. De retour en France, il enseigne tout en continuant son parcours d’interprète,
notamment avec les compagnies In Vivo, Calabash…Chorégraphe pour plusieurs compagnies et centres de
formation : Cie For Nuts, Ballet School of Zurich, Dance Academy of Tilburg... Il monte en 2005 le Collectif
B.P.M. Il crée sa compagnie en 2007 et présente cinq pièces notamment soutenues par la Spédidam,
l'ADAMI, la DRAC Ile de France, Micadanses... Titulaire du CA.

PROGRAMME (en année 2 de formation au Diplôme d’État)

Du Blues à la danse Jazz en passant par la Danse « Ka », quels sont les ponts ?
> Mise en relief des caractéristiques du Blues dans la Technique Jazz.
Travail sur la mémoire : approfondir les connaissances sur l’histoire musicale du Blues et le patrimoine de la
Danse Jazz en reliant cette nature musicale à l’étude du vocabulaire et de la terminologie Jazz afin de les
confronter dans des exercices lors d’un cours ; aborder un travail d’état de corps (nuances, perceptions,
écoute musicale…) Et à partir de ce point de départ trouver des voies d’observations, de créations, de
constructions qui interrogent un chemin pédagogique.
> Quels sont les apports esthétiques et rythmiques amenés par la danse Ka dans la danse Jazz.
Définition de la Danse Ka, de la musique Gwo-Ka et recherche autour du travail de Katherine Dunham et de la
culture afro caribéenne. Étude comparative sur l’importance de la notion de déséquilibre propre à ces deux
techniques que sont le Jazz et le Ka ; dans un second temps, on pourrait réfléchir à comment exploiter cette
recherche sur une musique Blues.
> Champs d’applications pédagogiques
Travail sur un cursus Jazz : comment amener l’élève à intégrer ces apports au travers de sa propre
construction pédagogique, ateliers d’improvisation permettant de travailler ces acquis, ateliers
chorégraphiques. Réflexion autour des chorégraphes ayant crées des ponts autour de la musique Blues, de la
Danse Ka et de la Danse Jazz.
Théorie et pratique pédagogique :
Matin : travail technique. Perfectionnement des techniques fondamentales liées au Jazz appuyé par différents
schémas rythmiques. Réveil corporel : faire naître une conscientisation du corps – Combinaison d’exercices lié
au travail du vocabulaire – Traversées, travail de la spatialisation.
Après midi : ateliers – Relier la danse à son histoire et son contexte à nos jours. Travail sur l’écoute rythmique
avec musique et silence.
Calendrier DE2/L3 : 25-25/10, 21-22-28-29/11/2016, 12-13/01, 20-21/02, 22-23/05/2017

MODULE B/2

FORMATRICE : Patricia Karagozian

D’origine américaine Patricia Karagozian a commencé sa carrière au sein du Pittsburgh Ballet Theatre. Elle a
dansé et joué dans pas moins de 18 comédies musicales, « West Side Story », « Kiss Me Kate », « My Fair
Lady », « Brigadoon »… portant une attention particulière à l’improvisation, elle enseigne en France dans
différents centres de formation au Diplôme d’État et pour le Certificat d’Aptitude aux CND et CNSMD de Lyon.
En 2003, elle obtient la licence professionnelle en AFCMD.

PROGRAMME (en année 2 de formation au Diplôme d’Etat)

Méthodologie de travail en relation avec les Cahiers de la Pédagogie : « Enseigner la danse Jazz »
Calendrier DE2/L3 : 19-20/09, 17-18/10, 6-7/12/2016, 13-14-15/02
Ateliers de culture chorégraphique
Calendrier DE1/L2 : 19/09, 17/10/2016, 14/02, 11/04/2017, 20-21/03, 10-11/04/2017

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MODULE B/3

FORMATRICE : Danielle Moreau

Danielle Moreau a commencé par la danse classique, tout en suivant des cours à la Faculté de Droit Bordeaux
I où elle obtient un DESS d’administration d’entreprises en 1983. Très vite, elle se tourne vers la danse jazz,
enthousiasmée par le rapport fusionnel que cette technique entretient avec la musique. Parallèlement à cette
technique, elle prend des cours de claquettes, de danse africaine, de danse moderne ; Elle est engagée dans
la Compagnie « Danse avec toi » pour une création pour quatre danseuses et deux musiciens (Étienne Rolin et
Thomas Bloch), ce qui lui fait découvrir et apprécier le travail avec les musiciens sur scène. Très tôt
passionnée par l’enseignement, elle obtient son DE en danse jazz en 1994 au Cefedem de Bordeaux. Elle
poursuit par une formation au DE de danse contemporaine. Elle intervient au PESMD dʼAquitaine dans la
formation au DE danse jazz, dans le cadre de la formation technique et pédagogique du danseur. Son
parcours l’a amenée à enseigner dans des associations et des écoles privées et elle ouvre son école de danse
en 1999. Membre actif de l’association APDDECA, dissoute, elle fait partie de ceux et celles qui veulent
promouvoir la danse jazz. Depuis 2009, elle est assistante danse auprès de Josiane Rivoire au Cefedem
Aquitaine devenu PESMD Bordeaux Aquitaine. Jury EAT en danse jazz. Depuis plusieurs années, elle suit
l’enseignement de Rosemary Brandt, intéressée par son approche toute personnelle de la choréologie qu’elle
intitule : Rosemary Brandt Practice.

PROGRAMME : En relation avec Hubert Petit-Phar et Patricia Karagozian

Module 1 – analyse des composantes du mouvement, des rythmes, des actions (selon Valérie Preston-
Dunlop) dans la technique de la danse jazz.
Module 2 – « le passage de l’initiation vers le cours technique en danse jazz », à partir des composantes du
mouvement
Calendrier DE2/L3 : 18-19/10, 23-24/11/2016

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 MODULE 5– PROGRAMME DE COMPOSITION ET INTERPRÉTATION CHORÉGRAPHIQUE
(U.E. de Pratique Artistique Supérieure et Technique de la Scène)

DIRECTION : Josiane Rivoire

Josiane RIVOIRE, chorégraphe, danseuse, et enseignante, a dirigé pendant dix ans la Compagnie INCIDENCE
/Josiane RIVOIRE implantée à Nanterre et subventionnée par le Ministère de la Culture, la ville de Nanterre et
le Conseil Général des Hauts de Seine. Auteur d’une vingtaine de pièces présentées au Festival International
de la Danse, à Beaubourg, au Théâtre antique d’Arles, Théâtre des Amandiers, Cour de l’Archevêché-
Avignon… « Ricochet 1 et 2 », « Arrêt d’urgence », « Façade », « La Passacaille »,
« Tangorissimo », « Tropiques, une chronique simple », « Les petites affaires », « Fabulazione » … dans
lesquelles elle privilégie la collaboration de musiciens live, Jean Yves Bosseur et le groupe Intervalles, le trio
Mosalini, Caratini, Beytelman, Alain Genty et J.L. Bernard, Kent Carter… et de plasticiens, Georges Rousse,
PYAC…). Elle a aussi développé dans son projet artistique des actions majeures de sensibilisation (partenariat
avec l’Education Nationale) et de formation (création d’un département danse au Conservatoire Municipal de
Nanterre, responsable du département danse de l’ENMD des Landes…). Elle a concrétisé cette démarche
dans une création pour 140 danseurs et musiciens amateurs et professionnels « Les Tambours » en 1991 au
Palais des congrès de Nanterre.
Nommée la même année à la Direction pédagogique et artistique Danse du CAFEDEM, aujourd’hui PESMD
Bordeaux Aquitaine, elle se consacre à la création du Département Danse et y réunit une équipe de
formateurs de renom, danseurs, musiciens, médecins, psychologues, historiens…Qui ont contribué à former à
ce jour 364 Diplômés d’État, transmetteurs de la danse classique, jazz et contemporaine. Elle y développe des
actions de partenariat avec les institutions culturelles environnantes, l’Education nationale, l’Université (scènes
publiques, classes ouvertes, vidéo /conférences, conférences pédagogiques dansées, participations à des
colloques universitaires… Elle collabore activement à la création d’une Licence danse à l’Université Bordeaux
Montaigne en partenariat avec le PESMD Bordeaux Aquitaine, dont elle est coresponsable avec l’équipe
universitaire du département Arts.
Filmographie :
Fugue (1985 - Réalisation Claude Rey)
Tango (1985 - Réalisation Claude Rey)
Les Petites Affaires (1990- Réalisation Claude Rey)
Site interactif : « ondansedanslordinateur » (2007)
Autres : Primée au concours chorégraphique de Bagnolet en 1981 ; Lauréate d’une bourse Villa Médicis hors
les murs en 1983, elle séjourne au Japon ou elle travaille avec Kazuo Ohno ; Danseuse principalement dans la
Cie de Susan BUIRGE ; Enseigne à la Schola Cantorum auprès de Karin Waehner, au Centre ERA à Genève
auprès de S.Buirge ; Chorégraphie, danse et enseigne dans La Cie Théâtre Demain à Sisteron, puis en
Provence ; Dispensée pour renommée particulière en 1990; Appartenant à la lignée d’Alwin Nikolais, elle
participe à la conférence dansée du « Prisme Nikolaïs en janvier 2004» au Théâtre de la Ville à Paris. Expert
DRAC, Présidence et membre de jurys, EAT, Formation Musicale, Pédagogie, CNSMD, chargée de cours à
l’Université Bordeaux Montaigne.

PROGRAMME DES SCÈNES PUBLIQUES

Composition et interprétation chorégraphique
Ce programme est relié en transversalité à la culture chorégraphique et musicale ainsi qu’à l’étude
pédagogique des spécificités (connaissance des langages, modes d’écriture — analyse des relations
spatiales, et temporelles, analyse qualitative du mouvement et des représentations corporelles, étude des
formes) et de leurs modes et processus de transmission en fonction de publics différents. Il développe
diverses démarches de pédagogie du projet. Dans sa relation directe à la scène, ce programme permet de
mettre en jeu les savoirs techniques de la scénographie, et engage une réflexion sur la conception des
spectacles d’école (ou galas) que les étudiants seront amenés à réaliser avec leurs élèves.
Le développement régulier de nos partenariats est le garant de notre rayonnement territorial. Ils enrichissent
nos actions artistiques et pédagogiques au bénéfice de nos étudiants danse et du public aquitain et
permettent échanges et écritures plurielles avec les musiciens du PESMD.

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 RESIDENCES ET SCENES PUBLIQUES – SOUS LA DIRECTION DE JOSIANE RIVOIRE

HALL D’ACCUEIL UNIVERSITE VICTOR SEGALEN DE1/L2 ET MUSICIENS PROMO 2

(en programmation)
« Gymnopédie – Variations sous forme de flashmob »
Rejoignez nous dans le grand hall de Victor Segalen !
En partant de la 1ère Gymnopédie d’Erik Satie, les danseurs et musiciens invitent à un voyage de variation en
variation, d’un instrument à l’autre, d’un pas de danse à un autre, dans une série d’accumulations ludiques et
festives à partager en toute simplicité.
Écrits et interprétés par les étudiant-e-s musicien-e-s et danseu-ses-rs –en formation à l’enseignement de la
musique et de la danse contemporaine, jazz et classique au PESMD Bordeaux Aquitaine et de la licence
danse et musique de l’Université Bordeaux Montaigne, sous la direction artistique de Serge Lécussant et de
Josiane Rivoire.

POLE EV@SION 1- RESIDENCE ET SCÈNES PUBLIQUES DE1-L2

RÉSIDENCES DU MARDI 3 AU VENDREDI 6 JANVIER 2017 ET DU MARDI 11 AU VENDREDI 14 AVRIL 2017
Comment traduire en mouvement des œuvres musicales de telle façon que l'on puisse... « Voir la musique et
écouter la danse... », ainsi que le recherchait Georges Balanchine ?
… De la musique dans le mouvement, et des corps dansants dans la musique ?… un travail de
métamorphose... « Un voyage de Pergolese à Bartók et de Bartók à Hancock».
Tel est le challenge des danseurs en Diplôme d'État 1ère année du PESMD et en Licence danse 2ème année de
l’UBM.

Dans ce partenariat confirmé, le Pôle Ev@sion Ambarès accueillera pour la 5ème fois, cette ballade
chorégraphique et musicale, donnant lieu à des séances scolaires et des séances tout public,
accompagnées d’ateliers en direction des scolaires des écoles ambarésiennes et de l’ « A.D.A. ».

SCÈNES PUBLIQUES :
• 5 janvier 2017 >19h30 > tout public
• 6 janvier 2017 >14h30 > scolaires

POLE EV@SION #2
CONTRE-DANSES ET MUSIQUES…
SCÈNES PUBLIQUES :
• 13 avril 2017 >19h30 > tout public
• 14 avril 2017 >14h > scolaires

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AMBASSADE DES COMMUNS #4/ MAISON DES ARTS (MDA) UNIVERSITE BORDEAUX
MONTAIGNE
(en programmation)
« Pièces chorégraphiques et musicales »
L’Ambassade des communs est une œuvre collective pour la Maison des Arts. Elle est ponctuée par une
programmation régulière de moments festifs, de travaux collaboratifs et de points de vivre ensemble.
Les étudiants en Licence danse/DE1 présentent leurs travaux chorégraphiques.
• janvier 2017 > 20h

« ACCORDS A CORPS » / TEMPS FORT JAZZ / LE HAILLAN / ENTREPOT DES JALLES - DE1/L2
RESIDENCE DU 1ER AU 4 FEVRIER 2017
Sur le grand plateau de l’entrepôt une Rencontre Live autour d’Olivier Gatto et de ses musiciens
internationaux, des danseuses et danseurs Jazz et contemporains du PESMD Bordeaux Aquitaine, du JBA et
de Tempo Jazz. Une certaine prise de risque mais aussi de plaisir partagé entre des grands professionnels,
des pré-professionnels et des amateurs éclairés. À l’initiative du service culturel de la ville du Haillan et de
Tempo Jazz pour la 5ème année consécutive.
Rencontre N°1 le 7 octobre 2016
Répétition générale samedi 6 février à 14h
• 2 février 2017 : 1 présentation publique - scolaires à 10h
• 4 février 2017 : 1 présentation publique - tout public à 20h30

« DANSE RAYONNE ! » / MONTAUBAN

À l’initiative du CRD de Montauban, et de l’ADDA 82. Présentation de pièces chorégraphiques des étudiants
du PESMD Bordeaux Aquitaine au sein de ce festival, réunissant des conservatoires du Sud-Ouest
(Montauban, Toulouse, Pau, Albi) et l’ISDAT de Toulouse.
• 18 mars 2017 > Montauban / Eurythmie > 20h30

CUVIER CDC D’AQUITAINE - RESIDENCE DU 13 AU 17 MARS 2017 - DE2/L3

ÉCRITURE CHORÉGRAPHIQUE et MODULE D’INITIATION AUX TECHNIQUES DE LA SCÈNE
Après une semaine de résidence au Cuvier CDC, entre le plateau et les studios, nos étudiants en DE 2 et
L3 danse présenteront leurs projets spectaculaires dans des conditions professionnelles.

« De l’écriture chorégraphique à la scénographie générale, en appréciant la dynamique de la lumière, les

ambiances sonores et musicales, la mise en espace, de la forme duo aux grandes pièces de groupe ».
Dix courtes pièces vous seront présentées. Chacune porte un regard particulier sur des préoccupations
sociétales, politiques ou artistiques, un reflet des interrogations de notre jeunesse sur la société actuelle.
Elles sont toutes en lien avec la transmission, ce qui nous relie de l'un à l'autre, le mouvement et les états
de corps, mais aussi avec l'héritage historique chorégraphique qui fait sens en chacun des danseuses et
danseurs.
Leurs recherches chorégraphiques s’inscrivent dans l’UE de pratique artistique supérieure/écriture et
réalisation d’un projet spectaculaire, sous la direction de Josiane Rivoire assistée de Célia Thomas et
Danielle Moreau. Elles seront évaluées par un jury.

SCÈNES PUBLIQUES :
• 16 mars 2017 > 19h (tout public)
• 17 mars 2017 > 14h (scolaires) & 19h (tout public)

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OARA RESIDENCE ET SCENES PUBLIQUES
RÉSIDENCE DU MARDI 6 AU JEUDI 8 JUIN 2017
CONTRE-DANSES ET MUSIQUES…FLASHMOB GYMNOPEDIE #1 SATIE
Présentation des travaux des étudiants danse et musique, écritures croisées autour de différentes
esthétiques chorégraphiques et musicales (créations ou répertoire), donnant lieu à des séances scolaires
et tout public.
Une invitation à voyager d'un instrument à l'autre entre différentes esthétiques chorégraphiques et
musicales dans un jeu de relations multiples, sérieuses ou humoristiques. Écrits et interprétés par les
étudiants en danse – en 1ère année au Diplôme d’État danse contemporaine, jazz et classique – du
PESMD Bordeaux Aquitaine et de la Licence danse de l'Université Bordeaux Montaigne, et les étudiants
musiciens promotion 3 du PESMD Bordeaux Aquitaine, sous la direction artistique de Josiane Rivoire et
Serge Lécussant.

SCÈNES PUBLIQUES :
• 8 juin 2017 > 14h (scolaires) et 18h30 (tout public)

DSDEN PROGRAMME D’EDUCATION ARTISTIQUE DES JEUNES ENFANTS

Dans le cadre du partenariat DSDEN/PESMD Bordeaux Aquitaine. Cette collaboration a permis la mise en
place d'un parcours de sensibilisation avec des classes maternelles et primaires de plusieurs circonscriptions.
De septembre 2015 à juin 2016 : Écoles maternelles et primaires de Bordeaux (des MGS au CM1) : en cours
1. Observation de cours techniques de danse - rencontre avec le professeur et les danseurs - Public : de la
maternelle au CE2.
2. Classes d’application en éveil initiation – public : de la maternelle au CE2.
3. Présentation des travaux de classes des enfants et des étudiants, autour de petites formes singulières.
4. Scènes publiques - Présentation de travaux des étudiants du PESMD Bordeaux Aquitaine.
Les classes sont invitées à assister à la présentation des projets spectaculaires des étudiants danse et
musique.

LES RENCONTRES CHOREGRAPHIQUES ET SCENIQUES « LA DANSE ET L’ENFANT »

En clôture des rencontres scéniques « la Danse et l’Enfant », les étudiants du PESMD Bordeaux Aquitaine
auront le plaisir de partager avec ce jeune public une suite de courtes pièces chorégraphiques d’esthétiques
différentes, une façon de répondre ainsi à leur mission d’éducation artistique et pédagogique des jeunes
enfants (rive droite et rive gauche de l’Académie de Bordeaux).

Jeudi 11 mai : Pôle Evasion à Ambarès

Lundi 15 mai : Rocher Palmer à Cenon
Lundi 22 mai : Targon
Mardi 23 mai : Les Carmes à Langon
Mardi 23 mai : Le Cuvier à Artigues

FESTIVAL « A CORPS » / POITIERS

• avril 2017

ALLEGORIES/ MAISON DES ARTS BORDEAUX MONTAIGNE

« Gymnopédie – Variations sous forme de flashmob »
Une balade chorégraphique et musicale, une invitation à voyager d’un instrument à l’autre entre différentes
esthétiques chorégraphiques et musicales, dans un jeu de relation multiples, sérieuses ou humoristiques …
Écrits et interprétés par les étudiants en danse - 1ère année au DE - danse contemporaine, jazz et classique du
PESMD et de la licence danse de l’Université Bordeaux Montaigne, et des musiciens du PESMD, sous la
direction artistique de Serge Lécussant et de Josiane Rivoire.
• avril 2017

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« LES JARDINS SECRETS DE MALAGAR »
« Les jardins sonores et mouvementés »
À l’invitation du directeur Jean-Claude Ragot, Une déambulation printanière dans les jardins de Malagar, du
domaine de Malagar, où musique, danse et poésie se mêleront. Un voyage qui se veut un dépaysement
mystérieux, avec danseurs et musiciens pour relire différemment les jardins secrets de François Mauriac à
Malagar.
• 4 et 5 juin 2017 > 15h et 17h

2017-2018 « CADENCES » FESTIVAL ARCACHON / OARA

Scène et Journée pédagogique septembre 2017 : conférences, scènes chorégraphiques au Théâtre de la
Mer.

BORDEAUX AQUITAINE

PÔLE ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR

Mercredi 20 Janvier 2016 > 20h00

Performance des étudiants en Licence Danse
Université Bordeaux Montaigne / PESMD Bordeaux Aquitaine

AMBASSADE DES COMMUNS

Maison Des Arts – Université Bordeaux Montaigne
WWW.PESMD-BORDEAUX-AQUITAINE.COM Tél. + 33 (0)5 56 91 36 84
PÔLE D’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE (PESMD) DE BORDEAUX AQUITAINE
19 RUE MONTHYON 33800 BORDEAUX

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 MODULE 6 – CYCLE DE PERFECTIONNEMENT DU DANSEUR
(U.E. de Pratique Artistique Supérieure et Technique de la Scène)

Les cours techniques dispensés par les formateurs précédents s’inscrivent dans ce cycle.

LES PROFESSEURS DE DANSE CONTEMPORAINE

Lucie Madonna
Lucie a suivi un cursus universitaire entre 1997 et 2002 : à Londres où elle reçoit un BA (Hons) à The Place
puis aux Etats Unis, à l'Université d'Utah dont elle sort diplômée d'un Master of Fine Arts. Conjointement à sa
recherche en chorégraphie et à sa pratique de danseuse interprète, elle y découvre l'enseignement en 2000.
La transmission se révèle alors comme l'aboutissement de sa pratique et de sa réflexion sur la danse. De
retour à Bordeaux, elle organise sa pratique autour de Jacques Garros, Claude Magne en tant que danseuse
interprète, Mari Silès dans de nombreux projets de recherche et de pratique de l'improvisation. Entre 2002 et
2010, Lucie enseigne d'abord puis prend la direction du Junior Ballet d'Aquitaine, centre de formation
professionnelle. Après avoir obtenu son CA au CNSMD de Lyon en 2009, Lucie part enseigner au CCN de
Roubaix, sous la direction de Carolyn Carlson. Elle reviendra rapidement à Bordeaux au conservatoire, pour y
enseigner la danse contemporaine et également en tant que Conseillère Pédagogique Danse.
Lucie travaille régulièrement au PESMD depuis 2004 en tant que formatrice pédagogique et/ou professeur de
danse contemporaine.

Célia Thomas
Danseuse contemporaine, professeur diplômée d’état, Célia Thomas débute la danse au Conservatoire
d’Oyonnax, dans l'Ain. Elle y suit principalement les cours de ses parents : Claudy Chateau (ex Opéra de
Lyon, ballet de Bordeaux ...) et Robert Thomas (ex étoile de l’Opéra de Lyon, soliste du ballet du XXème siècle
Maurice Béjart, ex soliste du ballet du Rhin, ex soliste du Ballet de Genève...). À l'âge de 15 ans, elle part en
section sport études danse au Conservatoire d'Annecy où elle obtient ses 2 EAT (en danse classique et en
danse contemporaine). Depuis 2001, elle travaille avec la compagnie ELIRALE (Pantxika Telleria, Saint Jean de
Luz) où elle y est interprète, répétitrice, assistante de chorégraphie. Depuis 2007 elle travaille avec la
compagnie Rêvolution (Anthony Egea, Bordeaux) en tant qu'assistante chorégraphique sur les pièces Urban
ballet, Clash, ainsi que Tétris (création 2010 pour l'Opéra de Bordeaux). Depuis janvier 2010, elle est
comédienne et danseuse pour la compagnie la Nuit Venue (Gil Lefeuvre, Bordeaux) dans la pièce Visage
retrouvé (Wajdi Mouawad). Diplômée d'État, elle intervient au PESMD Bordeaux Aquitaine en tant que
professeur de danse contemporaine.

PROGRAMME
Les cours pour les L1 auront pour but d’aborder les fondamentaux de la danse contemporaine permettant le
mouvement dansé. Échanger, s'accorder sur ces fondements. Articuler des pratiques entre le formel et la
sensation. Nous donnerons à vivre des situations seul(e) ou en relation pour nourrir et gagner en précision de
mouvement. En nous appuyant notamment sur la respiration, nous aborderons un travail d'appuis, de
volumes du corps. Une approche du sol à la station debout pour ouvrir et affiner sa perception du corps en
mouvement.
Ainsi nous traverserons tous les enjeux du mouvement dansé (corps, espace, temps, états toniques…). De
plus nous évoquerons toutes les terminologies des mouvements fondamentaux de la danse contemporaine.
En outre, nous travaillerons toutes les composantes de l’EAT. Nous aborderons les enjeux techniques de la
variation imposée, nous initierons également un travail autour de l’improvisation et sur la composition
chorégraphique.
Les cours dispensés en L1 permettront ainsi de créer les variations libres des élèves en vue de la présentation
à l’EAT. La recherche de la matière dansée démarrera des éléments essentiels de l’esthétique de chaque
étudiant(e).
Au delà de l’écriture même d’une variation libre, ce moment permettra de s’interroger sur ce qu’est une
composition chorégraphique. Nous y apporterons des éléments d’analyse qui interrogeront notamment :
- La structuration de l’espace
- La temporalité
- L’utilisation de la matière sonore
- Le propos développé grâce au langage dansé…

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Nous articulerons ce cours en faisant des ponts avec le travail de chorégraphes reconnus.
Les étudiant(e)s à la fois en s’interrogeant sur leur propre composition mais aussi en portant un regard
d’analyse sur les créations des autres danseurs.
Poursuivant toujours l’objectif de former des pédagogues, il sera également proposé au groupe de
créer une variation d’ensemble en insistant sur la nécessité de questionner les éléments développés ci-
dessus. Nous les mettrons en action dans une dynamique de transmission.
Les cours de technique spécifiques qu’ils soient pour les L1, D1 (L2), D2 (L3), permettent d’approfondir les
enjeux techniques de la danse contemporaine. De plus ils sont l’occasion d’y ajouter un enjeu artistique
inhérent au mouvement dansé.

Lauriane Chamming’s
Danseuse contemporaine, Lauriane CHAMMING’S est sensible au travail d’improvisation et à la création
chorégraphique. Diplômée d’état de professeur de danse contemporaine, elle a également suivi une formation
en musique et en histoire de l’art. Parallèlement à la danse contemporaine, Lauriane s’est formée à la danse
classique, Jazz ainsi qu’aux arts du cirque.
Sa pédagogie et sa création sont axées sur l’échange, la curiosité et l’envie. Elle invite les danseurs à se
questionner sur la présence et l’écoute. Egalement musicienne, elle cherche une danse musicale, ludique et
contrastée pour : s’étonner et partager. Lauriane danse dans plusieurs compagnies depuis 1999 : la Cie
Faizal Zeghoudi (Danse contemporaine; elle est aussi son assistante depuis 2008), la Cie Christine Grimaldi
(Danses anciennes), la Cie Le Manège en chantier (Créations enfants), la Cie Fabre Senou (Danse afro-
contemporaine) et la Cie du Si (Musique vivante et danse) et la Cie Mutine (Pluridisciplinarité).
Parallèlement, elle recherche et développe une gestuelle personnelle par une démarche d’improvisation et
d’écriture à travers sa compagnie : Le Cr! du Pied.

LES PROFESSEURS DE DANSE JAZZ

Marion Fricker
Marion Fricker est formée en danse classique et jazz par Patricia Boutin, ex danseuse de l’Opéra de Wallonie,
directrice de L’École du Mouvement. Elle entre au Conservatoire de Bordeaux en classique et jazz tout en
poursuivant sa formation à L’École du Mouvement ainsi qu’auprès de professeurs renommés lors de stages
internationaux. Plus tard Marion découvre les danses africaines, lauréate du Concours International Danses
Métisses à Paris, dirigé par Norma Claire, elle enrichit sa formation auprès de grandes écoles en Afrique
(L’École des Sables, dirigée par Germaine Acogny et le Centre de Développement Chorégraphique La
Termitière, dirigé par Salia Sanou et Seydou Boro). Elle est engagée dans la Compagnie Nhadanza en
Angleterre pour une création pour 6 danseurs et part régulièrement en Afrique pour des échanges culturels
dansés. Elle intègre le CEFEDEM Aquitaine (PESMD) et obtient le Diplôme d’État de professeur de danse.
Marion est régulièrement invitée en Afrique pour y enseigner la danse jazz auprès de compagnies
traditionnelles et contemporaines. En 2012, elle est invitée en République Démocratique du Congo lors du
festival « Me Ya Be » pour y présenter sa création « Quand 3 Poules… ». Marion enseigne à L’École du
Mouvement sur le Bassin d’Arcachon ainsi qu’au PESMD Aquitaine.

Sabine Samba
Sabine Samba se forme au conservatoire en danse Jazz 93/95 (médaille d’argent) et obtient son diplôme
d’état de professeur de danse en 98 au CEFEDEM Aquitaine. Elle part se former au Etats-Unis au centre Alvin
Ailey, dance theater. Elle collabore dans différentes compagnies en tant qu’interprète et chorégraphe. La part
du pauvre (Eva Doumbia metteur en scène), Mémoires vives (Yan Gilg), Faizal Zighoudi (Chorégraphe -
contemporain), Rida Belghiat (Metteur en scène), Guy Lenoir (metteur en scène – MC2A), Thierry Lutz (
metteur en scène –Tam Tam Théâtre), Sébastien Laurier (Metteur en scène-production cie soleil Bleu). Elle
créé la compagnie GestueLLe en 2004, et créée les spectacles, « Mademoiselle vous avez vu le film », «
Rétroviseur », « La part de L’autre ». En 2014, elle collabore avec le metteur en scène Renaud Cojo et créé le
spectacle « À cause d’Un Moment ». Sabine SAMBA est de ces interprètes rares qui ont su affirmer un
engagement sans faille pour une danse d’expression urbaine en ébullition, création depuis les années 90, tout
en s’acharnant à s’imprégner d’autres cultures du mouvement aussi diverses que la salsa, le jazz, la modern
dance et différentes approches de l’expression contemporaine. Révélée par la scène hip-hop, elle s’évertue à
en être l’un des témoins féminin privilégié. L’aventure initiatique qui emmène les danseurs hip-hop de la rue à

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la scène. Elle participe avec ses collaborations avec des collectifs de danseur, puis les compagnies
« Révolution » et « Hors Série » et plus récemment en signant ses propres chorégraphies. Adepte de
l’ouverture à d’autres styles de danse, là où d’autres se dispersent et se perdent, elle trouve dans ces
rencontres, sa force et l’accès à un langage qui lui est propre. Sabine s’invente, au-delà des critères de genre,
sa matière de danse. Elle s’épanouit dans un métissage gestuel où l’énergie, l’émotion et l’invention
dépassent le champs de la culture hiphop. Son travail se réunit de réflexion aux échos, touche grave mais
toujours teinté d’humour sur la place des interprètes féminins et pose en miroir des questions sur la
représentation des relations homme femme. Sa présence d’interprète et sa recherche chorégraphique
s’affranchissent de code gestuel pour s’ouvrir à la parole, à la théâtralité. Portée par l’écoute du corps, elle
développe singulière, qu’elle nomme dans PlurieLLe de par son parcours et de son identité féminine. C’est
une aspiration à un langage gestuel contemporain propre à témoigner de sa propre présence au monde.

Danielle Moreau
(Bio, voir page 28)

PROGRAMME
Les cours techniques :
L’accent sera mis sur la musicalité du mouvement afin d’en développer la maîtrise dans l’objectif de la
transmission pédagogique. En étroite relation avec l’accompagnateur, le danseur sera sollicité tant pour
l’écoute musicale que pour la « vocalisation » : danser et chanter son mouvement simultanément
(improvisation vocale sur le mouvement ; rapport à son propre accompagnement gestuel et vocal dans la
spécificité jazz).

LES PROFESSEURS DE DANSE CLASSIQUE

Silvie Daverat
Se forme à Pau chez M.Chadova, Biarritz avec M. Elgueta, puis l'Académie Princesse Grace de Marika
Besobrasova - Monte Carlo.
Engagement Ballet du XXème siècle : M.Béjart-Bruxelles
Pendant cette carrière à l'Opéra National de Bordeaux 1977/2005, danse en soliste le grand répertoire
classique, ainsi que des chorégraphies de : P.Taylor, A.Tudor, D.Dunn, G.Balanchine, C.Carlson, D.Parson,
E.Polyakov, S.Lifar, W.Skouratoff, P.Bortoluzzi, E.Vu an, C.Jude...
Tournées : Japon ,USA, Autriche, Turquie, Écosse, Italie, Russie, Hongrie… ainsi que les tournées privées
avec les étoiles de l'Opéra de Paris au Japon sous le direction de C.Jude.
Diplômée d'état de professeur de Danse en 1993 au Cefedem Aquitaine (PESMD Bordeaux Aquitaine).
Intervenante en technique classique au PESMD depuis 2002 ; Coordinatrice de la Danse à l'EMMD de
Talence ; Professeur à l'Académie de Danse de Vanessa Feuillatte ; Assistante chorégraphe de Javière Torres
Lopez pour le Ballet National Divadlo de Prague ; Professeur invité dans les conservatoires et compagnies de
ballet ; Jury pour les classes de conservatoires.
Certificat de praticien en massage ayurvédique / Diplômée de l'Association Internationale APMA.
Projet à venir :
Avril 2017 : Parvis de Tarbes, Création Chorégraphique « 4Sasuak » de Vivaldi, pour les classes du CRD du
Grand Tarbes avec le Quatuor ARRANOA et Stéphane Rougier, Mixel Etxekopar.

PROGRAMME
Mes cours sont imprégnés de l'héritage de mes rencontres durant ma carrière de danseuse, avec de
nombreux Maîtres et chorégraphes : S. Lifar, W. Skouratoff, R. Noureev, J. Amiel, L. Araujo, P. Bortoluzzi, C.
Jude, C. Carlson, A. Labis, Y. Chauviré, R. Nunez, J.C. Clifford, E. Platel, J. Torres...
Donner l'envie d'apprendre, acquérir les outils fondamentaux de la danse classique, s'initier à sa terminologie,
partager l'univers du ballet.
Susciter la curiosité de son histoire, cet art en constante évolution technique artistique de par les parcours des
danseurs et chorégraphes.
Être à l'écoute de sa sensibilité musicale, créatrice, comment la développer, la faire naître. L'acceptation du
regard des autres, du public dans cette mise à nu de soi.
Ressentir une énergie commune qui passera par la maîtrise de cette technique pour libérer et faire naître le
mouvement artistique .
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Partager cet art est une joie.

ACCOMPAGNATEURS DU CYCLE DE PERFECTIONNEMENT DU DANSEUR

(réguliers et ponctuels)

Pascal Sévajols (voir bio en page 16)

Guillaume Dupuy
Justin Ewa Tohinnou (voir bio en page 18)
Jean-Luc Bernard (intervenant en 2ème année)
Jean-Patrick Allant (intervenant en 2ème année)
Titulaire d’un Premier prix de percussions au Conservatoire National de Région de Bordeaux et d’un certificat
d’étude de Direction d’orchestre, Jean Patrick Allant a toujours mené de front une carrière de musicien et de
pédagogue. Actuellement enseignant artistique territorial à l’école municipale de musique de Talence, son
activité se partage entre lʼaccompagnement des classes jazz et contemporain au CEFEDEM Aquitaine et CRR
de Bordeaux, l’Opéra de Bordeaux, lʼorchestre les « Symphonistes d’Aquitaine », l’ensemble Orchestral des
« Hauts de Garonne », le Pin Galant, et le trio Jazz « DUKE ».

37
 V – SÉMINAIRES

FORMATRICE : Marie-Aline Villard

Docteure en Lettres et Arts et chercheuse (théorie et pratique du geste, perception et expérience du
mouvement, danse). Marie-Aline Villard se forme d’abord en danse classique puis en danse contemporaine et
obtient le Diplôme d’Études Chorégraphiques au CNR de Poitiers. Elle se consacre ensuite à la recherche en
danse (Paris 8 et Université du Québec à Montréal). De ses rencontres avec d’autres danseurs, poètes et
musiciens, découlent des présentations à l’issue de résidences en tant que chorégraphe- interprète. En 2012,
elle soutient sa thèse de Doctorat sous la direction de Claude Fintz (Université Grenoble 3), axée sur les
notions de geste et de mouvement dans la création et la réception (kinesthésique et chorégraphique)
d’œuvres littéraires et artistiques à partir d’Henri Michaux. La problématique du geste demeurant centrale
dans ses travaux, elle poursuit actuellement un travail de recherche art/science ‘(Rencontre) artistique
robotique (autour du geste)’ au sein de l’Association Comacina Capsule Créative en collaboration avec
l’équipe Flowers (perception, cognition, interaction) Inria Aquitaine (Institut National en Informatique Robotique
et Automatique).

PROGRAMME
Méthodologie de la recherche
Ce cours a pour but de favoriser l’acquisition de connaissances, postures et savoir-faire pouvant appuyer la
méthodologie de la recherche en danse. Y sont abordés : les étapes de la recherche, la constitution d’une
problématique et l’élaboration d’un plan, la mise en forme du mémoire, la recherche documentaire et les
sources de savoir. De plus, ce cours amorce le projet individuel de recherche de l’étudiant par des évaluations
écrites et orales.
Esthétique et théorie sur le corps - Licence 3
Ce cours vise la connaissance de grands courants de pensée philosophique, anthropologique et sociologique
qui ont pris le corps comme objet d'étude et dont les concepts sont pertinents à la compréhension
contemporaine du corps en mouvement.
Calendrier DE2/Licence 3 : en programmation

ARTISTE INTERVENANTE : Naomi Mutoh

Chorégraphe / danseuse de la compagnie Medulla, fondée en 2007 avec Laurent Paris (SPINA). Native du
Japon, elle appartient à la génération des danseurs Butô imprégnés de danse contemporaine, créant un lien
entre tradition et modernité. Sa formation Butô avec Tetsuro Fukuhara lui a ouvert les portes des scènes
internationales. En France, elle fut, entre autres, pour Carlotta Ikeda tour à tour interprète et assistante des
stages Butô. Diplômée en arts plastiques (Tokyo) et en Danse au Laban Center (Londres).
Calendrier Licence 2 : 23/09, 7-14/10, 2- 16/12/2016

PROGRAMME
À travers des techniques sensibles du Buto, le cours sera constitué de :
- Activation de lʼénergie Ki. Affutage et concentration de différentes sensibilités.
- Réveil et travail sur la conscience des sensations et des émotions. Perfectionnement de la qualité du
mouvement et de l’intensité de la présence. Travail chorégraphique mobilisant l’imagination et intégrant la voix
et la respiration. Dialogue.

ARTISTE INTERVENANT : Auguste Ouédraogo - Compagnie Auguste Bienvenue

Auguste OUEDRAOGO – Danseur / Chorégraphe, intègre la Troupe Le Bourgeon du Burkina en 1993 où il
reçoit jusqu'en 2000 une formation en danse, théâtre, conte et musique. Suite à cette formation de base, il
prend part à plusieurs ateliers de danse au Burkina et à l’étranger auprès de chorégraphes de renom comme
Christophe CHELLEUX, Robert SEYFRIED, Salia SANOU, Seydou BORO, Opiyo OKACH, Xavier LOT, Angelin
PRELJOCA, Benjamin LAMARCHE, Claude BRUMACHON etc. En 2000 avec ses complices Wilfried SOULY
et Olivier TARPAGA ils créent la Compagnie Tã, devenue Art’Dév/Compagnie Auguste-Bienvenue en 2007. En
outre, Auguste OUEDRAOGO est auteur de plusieurs pièces chorégraphiques et a collaboré à la création de
plusieurs spectacles. En 2008, Auguste OUEDRAOGO et Bienvenue BAZIE mettent en place le Projet
Engagement Féminin qui offre un cadre adéquat aux artistes féminines africaines en leur donnant accès à des
formations sur de longues périodes, des résidences de création et des tournées. De ce projet est née en 2010
la pièce Dans un S’Y Mettre coécrite avec Bienvenue BAZIE. En tant que chorégraphe, il est l’auteur de
38
plusieurs pièces : Kuum (Mort, 2001), Bùudu (le Songe du Peuple, 2002), Sèg Sègbo (2004) avec la
collaboration de Hind BENALI), Traces (2007), réalisé avec l’assistance de Bienvenue BAZIE et la collaboration
de Jacques PIBOT, Liliane MAURIN et Jean CHAZY de l’Association des plasticiens le Génie de la Bastille de
Paris, Tourments Noirs (2009), L’Opéra Urbain Leena avec Guy Lenoire (2011), Biface Concert-Chorégraphie
de Perrine Fifadji et Khanzaï (2012).

PROGRAMME
Thématiques des ateliers de danse
Lâcher prise.
Faire appel aux instincts enfuis en nous.
Guider le corps à se mouvoir.
Rechercher et explorer la matière.
Guider le corps dans l’action de renouveler la matière.
Explorer les capacités corporelles.
Aller au-delà de ses acquis.
Engager le corps à s’exprimer avec spontanéité.
Déroulement des ateliers de danse
« De la genèse du mouvement à la performance » Il consistera dans un premier temps à des exercices, des
techniques de composition et de décomposition posant les contraintes d’exécution du mouvement en se
fixant sur certaines parties du corps. Se rendre compte de la précision à donner aux mouvements en général
et conscientiser les parties du corps qui sont monteur et générateur de la genèse du mouvement.
Suivre dans un deuxième temps l’acte de performer en explorant la création de matières et de situations
danser avec l’instinct et sur l’instant.
Calendrier Licence 2 : 8/02, 8-15-22-23-24-29/03/2017

VI – DIVERS
MASTER CLASSES PUBLIQUES SAISON 2016-2017
(en partenariat avec le Cuvier CDC d’Aquitaine et le Glob Théâtre)

Au Cuvier CDC d’Aquitaine :

• Jeudi 20/10 | Chloé Hernandez de 10h à 12h30 | Le Cuvier CDC
• Jeudi 10/11 | Johanna Etcheverry et Mizel Théret de 10h à 12h30 | Le Cuvier CDC
• Vendredi 18/11 | Naomi Mutoh de 10h à 12h30 | Le Cuvier CDC
• Mardi 24/01 | Julie Coutant a priori de 10h à 12h30
• Mercredi 15/02 | Kitsou Dubois création de 10h à 12h30 | Le Cuvier CDC
• Vendredi 10/03 | Georges Appaix de 10h à 12h30 | Le Cuvier CDC
• Lundi 20 ou mercredi 22/03 | Gilles Baron création de 10h à 12h30 | Espace Treulon, Bruges
• Samedi 24/03 | Amala Dianor de 10h à 12h30 | Le Cuvier CDC
• Mardi 9/05 | Daniel Liinehan de 10h à 12h30 | Le Cuvier CDC

Au Glob Théâtre :
• En programmation

39
 PIÈCES ANNEXES

Annexe 1 : Bibliographie

Annexe 3 : Règlement intérieur du PESMD

Annexe 4 : L’équipe permanente du PESMD

40
 BIBLIOGRAPHIE

Département danse
Directrice Danse : Josiane Rivoire

Liste non exhaustive

Ces ouvrages sont consultables au Centre de Documentation

HISTOIRE DE LA DANSE ET CULTURE CHORÉGRAPHIQUE

LE MOAL, Philippe, (Dir), Dictionnaire GAUTIER, Théophile, Écrits sur la PIOLLET, Wilfride, Rendez vous
de la danse, Larousse, 2008. danse, Actes Sud, 1995 sur tes barres flexibles, Sens et
Tonka
CAHIERS DE LA PEDAGOGIE, CABANNE, Pierre, L’Art classique
L’histoire de la danse - repères dans et baroque, Bordas PORTE, Alain, François Delsarte,
le cadre du Diplôme d’État, Centre une anthologie, IPMC
National de la danse, 2000. BALDASSARE, Castiglione, Le
livre du courtisan, Flammarion HODGSON, John, PRESTON
BOURCIER, Paul, Histoire de la DUNLOP, Valérie, Laban
danse en Occident, Seuil LEVINSON, André, Danse (Introduction à l’œuvre de
d’aujourd’hui, Actes Sud, 1929 Rudolf), Actes Sud
GINOT, Isabelle, MICHEL, Marcelle,
La danse au XXème siècle, Larousse PETIPA, Marius, Mémoires, Actes LABAN, Rudolf von, The Mastery
Sud of Movement, 1950, 1988, La
RAMEAU, Pierre, Le maître à danser, Maîtrise du Mouvement (traduit de
Broude Brothers, New-York BUCKLE, Richard, Diaghilev, l’anglais par BASTIEN, Marion),
Lattès Actes Sud, 1994.
MAC GOWAN, Margaret M, L’art du
ballet de cour en France (1581-1643), VOLKOV, Solomon, Balanchine LABAN, Rudolf von, Choreutics,
C.N.R.S. (conversations avec George…), Dance Books, 1950, SCHWARTZ-
Lʼarche REMY, Elisabeth, (trad), Espace
NOVERRE, Jean-Georges, Lettres sur dynamique, Contredanse,
la danse (et les SERRES, Gilbert, La danse Bruxelles, 1966.
arts imitateurs), Librairie Théâtrale classique, Désiris
CHALLET-HAAS, Jacqueline,
CHALLET-HAAS, Jacqueline, CECCHETTI, Graziaoso, La danse Grammaire de la notation Laban :
Terminologie de la danse classique, classique (vol. 1) Manuel complet, cinétographie Laban (vol. 1 et 2),
Amphora Cecchetti Centre national de la danse, Paris,
1999
CHRISTOUT, Marie-Françoise, Le CECCHETTI, Graziaoso, La danse
ballet occidental, naissance et classique (vol. 2) Manuel complet, MARTIN, John, La danse moderne,
métamorphoses XVIème - XXème Cecchetti Actes Sud
siècles, Desjonquères
BOUCHON, M-Françoise, ROBINSON, Jacqueline,
LANCELOT, Francine, (Dir), La belle LECOMTE, Nathalie, Carnets de L’aventure de la danse moderne
dance, (à consulter seulement), Van danse : la danse classique, en France, (1920-1970), Bougé
Dieren Gallimard Jeunesse
ROBINSON, Jacqueline, Éléments
LAMIDEY, Fabienne, Pour du langage chorégraphique, Vigot
continuer à désirer la barre,
Isabelle, LAUNEY, GODARD,
Hubert (Dir), mémoire de maîtrise,
2001

41
HUMPHREY, Doris, Construire la MICHEL, Bernard, De la création BENOIT NADER, Agnès (Dir),
danse, Bernard Coutaz chorégraphique, CND Nouvelles de danse 32/33
On The Edge / Créateurs de
DUNCAN, Isadora, Ma vie, BEAU GESTE, Compagnie, lʼImprévu, Contredanses
Gallimard Carnets de danse ; la danse
moderne, Gallimard Jeunesse COUGOULE, Odile,
FÜLLER, Loïe, Ma vie et la danse, KARAGOZIAN, Patricia,
Lʼoeil dʼor SEGUIN, Eliane, Histoire de la HOUSSET, Daniel, Enseigner la
danse jazz, Chiron, Paris, 2003. danse jazz : Cahiers de la
GRAHAM, Martha, Mémoire de la pédagogie, CND
danse, LE BŒUF, Christine, SEGUIN, Eliane, La légende de la
(trad), Actes Sud, 2003 danse jazz, IPMC La Librairie de LAWTON, Marc, À la recherche
la danse du geste unique – pratique et
DOBBELS, Daniel, Martha théorie chez Alwin Nikolaïs,
Graham, Bernard Coutaz, 1990 LINVAL, Edmond, Jazz (Premiers Thèse de doctorat, JAMAIN,
pas en danse...), Fleurus Claude, (Dir.), Université Lille 3,
WIGMAN, Mary, Le langage de la 2012
danse, ROBINSON, Jacqueline, MARTIN, Marc, Les claquettes, la
Chiron, 1990 danse du rythme, Marc Martin LECOMTE, Nathalie, Entre cours
et jardins d'illusion - Le ballet en
CUNNINGHAM, Merce, Le BOB, Thomas, Fred Astaire, Europe (1515-1715), CND
danseur et la danse L’homme qui danse, Ramsay collection Histoire, 2015.
(entretiens avec Jacqueline
Lesschaeve), Belfond, 1980 TIEROU, Alphonse, Si la danse SIMONNET, Noëlle, La partition
bouge l’Afrique bougera, chorégraphique : outil de
LOUPPE, Laurence, Poétique de Maisonneuve et Larose transmission, outil d'exploration
la danse contemporaine, #1, éditions Labkine, 2013, 2015
Contredanse, 2004 GARANDEAU, Virginie, SEGUIN,
Eliane, Carnets de la danse jazz, SIMONNET, Noëlle, La partition
CAUX, Jacqueline, Anna Halprin à Gallimard Jeunesse chorégraphique : outil de
l’origine de la performance, transmission, outil d'exploration
Panama COLLANTES, Nathalie, #2, éditions Labkine, 2013, 2015
SALGUES, Julie, On danse ?,
FRETARD, Dominique, Danse Autrement Junior CHALLET-HAAS, Jacqueline,
contemporaine et non danse, (Dir), GUILLAUMES, Mic, (Dir),
Le cercle dʼart ROUSIER, Claire, (Dir), Être Balises N°4 Symbolisation du
ensemble figures de la mouvement dansé, CESMD
BANES, Sally, Terpsichore en communauté en danse depuis le Poitou-Charentes, 2013.
baskets, post moderne dance, XXème siècle, CND
Chiron SANDRINI, Anne-Marie, Le grand
CHARMATZ, Boris, LAUNAY, écart : Du classique au cancan,
CUNNINGHAM, Merce, Isabelle, Entretenir, CND Mauconduit, 2013
Dominique, (et ali) Wahiche,
La danse, naissance d'un MAYEN, Gérard, De marche en
mouvement de pensée ou Le danse dans la pièce « Déroutes »
complexe de Cunningham, de Mathilde Monnier,
Armand Colin, 1989 LʼHarmattan

LOUPPE, Laurence, DOBBELS, MONTANDON, A., (Dir) Écrire la

Daniel (et ali), Danses tracées - danse, Presses Universitaires
Dessins et Notation des Blaise Pascal
Chorégraphes, Dis Voir, 2005.

WAEHNER, Karin, Outillage

chorégraphique; manuel de
composition, Vigot
42
 FORMATION MUSICALE

OUVRAGE COLLECTIF, Les BERGEROT, Franck, MERLIN, MINGUS, Charles, Moins qu’un
grandes dates de l’histoire de la Arnaud, L’épopée du jazz – tome chien, Parenthèses, Coll.
musique. Que Sais-je ? P.U.F. 1, du Blues au Bop - tome 2 Epistrophy 1985
Gallimard Découvertes
JAQUES-DALCROZE, Émile, Le NADAL, Michelle, Grammaire de
rythme, la musique, l’éducation RENARD, Claire, Le geste la notation Conté, nouvelle
Foetish musical, Hachette/v. De Velde présentation du système, Cahiers
de la Pédagogie, CND, 2010
JAQUES-DALCROZE, Émile, La RAVEL, Maurice, Lettres, écrits,
musique et nous, notes sur notre entretiens, Flammarion
double vie, Slatkine
DE CANDE, Roland, Dictionnaire
BACHMANN, Marie-Laure de musique, Paris, Seuil,
La rythmique, une éducation par collection Microcosme, 1961
la musique et pour la musique,
À La Baconnière CANAC, Henriette, Danseur et
musicien, éléments de réflexion
ROBINSON, Jacqueline pour une formation musicale,
Introduction au langage musical IPMC, 1989
Chiron

GODBOLT, Jim, Le monde du

jazz, Soline

PÉDAGOGIE

PIAGET, Jean, INHELDER, FAURE, Sylvia, Apprendre par CHOPIN, Marie-Pierre,

Bärber, La Psychologie de corps, Socio-anthropologie des Pédagogues de la danse, éditions
l’enfant, Que Sais-je ? P.U.F. techniques de danse, La Dispute Fabert, 2016

WALLON, Henri, L’évolution BARTENIEFF, Irmgard, LEWIS,

psychologique de l’enfant, Doris, Body movement, Coping
Armand Colin with the Environment, Gordon and
Breach Publishers
ROBINSON, Jacqueline,
L’enfant et la danse, Éditions SAN PEDRO, Marcela, COUTEAU,
Universitaires, 1975 Caroline, Un corps qui pense,
Noemi Lapzeson, transmettre en
danse contemporaine,
Métispresse, 2013.

43
 ANATOMIE-PHYSIOLOGIE
Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé

CALAIS GERMAIN, Blandine, ROUQUET, Odile, BAUDOUIN,

Anatomie pour le mouvement, Edmond (illust.), La tête aux
tome 1 : Introduction à lʼanalyse pieds, les pieds à la tête,
des Techniques Corporelles, Recherche en mouvement
Desiris
BAINDRIDGE COHEN, Bonnie,
CALAIS GERMAIN, Blandine, Sentir, ressentir et agir, NDD
Anatomie pour le mouvement,
tome 2 : bases d'exercices, DOLTO, Boris, Le corps entre les
Desiris mains, Hermann

ROUQUET, Odile, Les techniques

du mouvement et le danseur,
Odile Rouquet

RÉFLEXIONS COMPLÉMENTAIRES

BETTELHEIM, Bruno, La BACHELARD, Gaston, L’eau et HALL, Edward T ., Le langage

psychanalyse des contes de fées, les rêves, José Corti Librairie, silencieux, MESRIE, Jean, (trad),
CARLIER, Théo (trad), Robert Paris, 1985 NICEHALL, Barbara, (trad),
Laffont,1976, Pocket réédition, Points essais, 1984
1999 BACHELARD, Gaston, L’air et les
songes, José Corti Librairie, paris, KLEE, Paul, Théorie de l’art
GEORGES, Jean, Pour une 1943 moderne, GONTHIER, Pierre-
pédagogie de l’imaginaire, Henri, (trad), Médiations, 1968
Casterman, 1991 HALL, Edward T ., La dimension
cachée, PETITA, Amélie (trad), SCHMITT, Jean-Claude, La raison
JACQUARD, Albert, Inventer FABRE-LUCE, Anne, (trad), Seuil, des gestes dans l’Occident
l’homme, Complexe, 1991 2014 médiéval, Paris, Gallimard, 1990

HOPPENOT, Dominique, Le
violon intérieur, Van de Velde,
1981

44
 REVUES ET PÉRIODIQUES

> Marsyas > Avant- scène / ballet Danse > Biennale internationale de la
Revue de pédagogie musicale et > Nouvelles De Danse danse – Lyon 1984-1988 /
chorégraphique Éd. Contredanse 1990-1992-1994
Éd. IPMC Éd. Biennale
> Médecine des arts
Éd. Alexitere

REVUES MENSUELLES

> Danser > Autrement : fous de Danse, > Ballroom

> Nouvelles de danse juin 1983, N°51
> Publications du Théâtre dʼAlès : > Mouvement, anthropologie de
le Cratère « Improviser la Danse » la danse, par C N D
> États de Corps, revue Éd. CND
internationale de psychanalyse > Slavica occitania

45
 RÉGLEMENT INTÉRIEUR DU PESMD BORDEAUX AQUITAINE

RÉGLEMENT INTÉRIEUR DU PÔLE D’ENSEIGNEMENT

SUPÉRIEUR MUSIQUE ET DANSE
DE BORDEAUX AQUITAINE

1 – Champ d’application :

Le présent règlement intérieur est destiné aux étudiants et stagiaires du PESMD Bordeaux Aquitaine. Il a
pour objet de préciser les règles de fonctionnement entre les étudiants, les stagiaires, la structure
d’accueil et son personnel.

Lieux :

Le présent règlement intérieur est applicable dans les locaux du PESMD Bordeaux Aquitaine et tous lieux
accueillant les étudiants et les stagiaires.

Personnes :

Le présent règlement est applicable :

− aux étudiants inscrits au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM),
− aux étudiants ou stagiaires inscrits au Diplôme d’État (DE) musique ou au Diplôme d’État (DE)
danse en formation initiale ou continue,
− aux autres stagiaires en formation continue,
− aux candidats se présentant aux Examens d’Aptitude Technique (EAT) danse au PESMD
Bordeaux Aquitaine,
et
− à toute personne assistant aux autres formations dispensées par le PESMD Bordeaux Aquitaine.

Observations :

Le PESMD Bordeaux Aquitaine est le Pôle Supérieur de la Musique et de la Danse de Bordeaux Aquitaine
créé par l’État (Ministère de la Culture) et la Région Aquitaine. L’essentiel du coût de la formation
initiale est pris en charge par ces deux collectivités publiques.

La formation au Diplôme d’État (DE) de professeur de danse est dispensée par le PESMD Bordeaux
Aquitaine en application de l’article 1° de la loi du 10 juillet 1989 relative à l’enseignement de la danse.
La formation au Diplôme d’État (DE) de professeur de musique dispensée par le PESMD Bordeaux
Aquitaine est faite en application de l’arrêté du 05 mai 2011.
La formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) est faite en application
de l’arrêté du 1er février 2008.

2 – La scolarité :

2.1 Les objectifs et les modalités de la formation :

Le contenu de la formation au Diplôme d’État (DE) danse est défini dans l’annexe 1 de l’arrêté du 11
avril 1995.
Le contenu de la formation au Diplôme d’État (DE) musique est défini par l’arrêté du 05 mai 2011.
Le contenu de la formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) est défini
par l’arrêté du 1er février 2008.

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46
2.2 La durée de la formation :

La formation initiale au Diplôme d’État (DE) danse est d’une durée minimum de 600 heures à quoi
s’ajoutent des cours de perfectionnement technique, des master classes, des stages encadrés et des
évaluations régulières, des travaux de recherche théorique, pédagogique et chorégraphique, incluant la
rédaction d’un mémoire et des rencontres et prestations scéniques.
La formation au Diplôme d’État (DE) musique est organisée sur 2 ou 3 années. Elle est d’une durée
minimum de 900 heures. Elle inclut la rédaction d’un mémoire de pédagogie, des séances de tutorat et
des heures de perfectionnement instrumental en formation initiale, des rencontres et présentations
scéniques.
La formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) est organisée sur 3 ou 4
années. Elle est d’une durée minimum de 1350 heures. Elle inclut des stages professionnels en situation
de réalisation artistique, la conduite d’un projet musical personnel et de nombreuses présentations
scéniques.

2.3 L’emploi du temps :

Le Directeur pédagogique musique ou danse se réserve le droit de modifier le calendrier de formation

pour des raisons impératives.
Toute activité de l’étudiant ou du stagiaire en dehors de ses études au PESMD Bordeaux Aquitaine
(activités professionnelles, formations, autres…) ne saurait être un motif de non suivi de l’intégralité
des formations et des travaux qui s’y rattachent. Ceci constituerait le cas échéant un motif d’exclusion
de l’étudiant ou du stagiaire.

2.4 L’assiduité et les absences :

Les étudiants et les stagiaires sont tenus à la plus stricte assiduité aux cours. Chacun est tenu de
signer chaque jour les états de présence correspondant. En cas de maladie, l’étudiant ou le stagiaire est
tenu d’en informer le PESMD Bordeaux Aquitaine le plus rapidement possible, au plus tard dans un délai
de deux jours. Il devra fournir un certificat médical. Toute demande d’absence exceptionnelle doit
être adressée par écrit au Directeur pédagogique musique, danse, ou au responsable de la formation
continue en amont, sous couvert du Directeur du PESMD Bordeaux Aquitaine.
En cas d’empêchement exceptionnel, l’étudiant ou le stagiaire contactera immédiatement la Direction
pédagogique danse, le conseiller aux études pour la musique ou son assistante, le responsable de la
formation continue.
Pour les étudiants ou les stagiaires en musique et en danse, toute absence justifiée à un contrôle
continu fera l’objet d’une convocation pour une session de rattrapage obligatoire. 3 absences non
justifiées ou des retards systématiques aux cours seront pris en compte dans l’évaluation continue de
l’étudiant (note disciplinaire) et pourront être un motif d’exclusion.
De même, pour les étudiants, un engagement professionnel pris sans l’accord préalable de la Direction
et qui donnerait lieu à des absences est aussi un motif de sanction disciplinaire pouvant aller jusqu’à
l’exclusion. En effet, toute demande d’engagement professionnel doit se faire en concertation avec la
Direction pédagogique et sous couvert de la Direction générale. Il sera demandé à tous les étudiants
salariés de fournir leurs contrats de travail et les coordonnées de leurs employeurs afin de favoriser
l’insertion professionnelle sans que ce soit au détriment de la formation (hors enseignement de la
danse).

Toute absence justifiée à une évaluation intermédiaire ou à un examen blanc fera l’objet d’un rattrapage
obligatoire. De même, toute absence ou retard sera pris en compte dans l’évaluation établie par les
formateurs ; la Direction pédagogique pourra le cas échéant décider de ne pas présenter l’étudiant ou le
stagiaire aux examens finaux.

2.5 Suivi spécifique des études des étudiants et stagiaires musique et danse :

En fin de 1ère année et/ou de 2ème année, si un étudiant ou un stagiaire pose problème tant sur le plan
de son évaluation continue que de son comportement, une procédure d’alerte peut être déclenchée par

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47
le Directeur pédagogique du département concerné, le conseiller aux études ou un formateur, le
responsable de la formation continue.
Ainsi saisi, le Directeur du PESMD Bordeaux Aquitaine réunira une commission composée des membres
de l’équipe pédagogique concernés par l’étudiant ou le stagiaire qui statuera sur la poursuite des études
de l’étudiant ou du stagiaire en 2ème année et/ou 3ème année.
Dans le cas de l’inaptitude physique médicalement certifiée d’un étudiant ou d’un stagiaire au suivi
d’une discipline, une évaluation supplémentaire sera mise en place par le Directeur pédagogique du
département concerné.

2.6 La ponctualité :

Les étudiants et les stagiaires sont tenus à la plus stricte ponctualité et se doivent d’observer pendant
les cours une attitude convenable permettant le bon déroulement de la formation.

Pour la danse, les étudiants et les stagiaires doivent se présenter en tenue correcte une demi-heure
minimum avant l’heure de début des cours pour pratiquer un échauffement personnel. Les personnes
arrivant en retard seront dans l’obligation d’attendre la pause pour pénétrer dans le studio et suivre le
cours. Pour la musique, les étudiants et les stagiaires sont tenus de se présenter aux cours de pratique
collective entre 5 et 30 minutes avant le début de la séance afin de préparer leur instrument ou de
s’échauffer, cela en fonction de la demande du formateur et du contenu du cours.

2.7 L’aptitude physique des étudiants et stagiaires danse :

Tout étudiant et stagiaire doit délivrer un certificat médical d’aptitude à la pratique de la danse de
moins de 3 mois en début de chaque année universitaire.
Tout étudiant et stagiaire peut demander à être dispensé d’effectuer certains exercices en raison d’une
inaptitude physique démontrée par un certificat médical ou constatée par l’intervenant.

2.8 Entretien avec le Directeur pédagogique musique ou danse :

Tout étudiant ou stagiaire qui souhaite un entretien personnel avec le Directeur pédagogique musique
ou danse doit demander un rendez-vous.

2.9 Actions artistiques :

La présence des étudiants et stagiaires musique aux actions artistiques extérieures fait partie
intégrante du cursus comptant pour le contrôle continu et la délivrance des diplômes.

2.10 Examens finaux :

Les décisions du jury des examens finaux ne sont pas susceptibles d’être remises en cause et ne
peuvent faire l’objet d’aucun appel.

3 – Documents pédagogiques :

Les méthodes pédagogiques et la documentation diffusée dans le cadre des cours sont protégées au
titre des droits d’auteurs et ne peuvent être réutilisées autrement que pour le strict usage personnel.
L’enregistrement magnétique ou vidéo des cours par les étudiants ou stagiaires n’est pas autorisé (sauf
accord formel de l’intervenant et pour un usage strictement personnel).
Le centre de documentation propose un service de consultation sur place de documents écrits, audio et
vidéo. Aucun document ne peut sortir du centre, sauf autorisation exceptionnelle des Directeurs des
départements danse, musique et formation continue. Les délais alors fixés pour cet emprunt sont à
respecter scrupuleusement sous peine de ne plus être autorisé à faire sortir d’autres documents.
Le PESMD Bordeaux Aquitaine se réserve le droit de filmer et d’enregistrer les activités pédagogiques et
manifestations d’étudiants et de stagiaires à tout moment, et d’utiliser ces éléments ultérieurement à

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48
des fins d’archivage, de promotion ou de diffusion sans aucune contrepartie. Toutes prises de son ou
de vue des activités du PESMD Bordeaux Aquitaine sont interdites sauf accord exprès de la Direction.

4 – Représentation des étudiants et stagiaires :

Les étudiants et stagiaires élisent pour la durée de la formation un délégué titulaire et un délégué
suppléant pour chacun des groupes ou des options représentés. Tout étudiant ou stagiaire est électeur
et éligible.
Les délégués sont les représentants des étudiants ou stagiaires. Ils sont les interlocuteurs du Directeur
pédagogique musique, danse ou formation continue et de la Direction du PESMD Bordeaux Aquitaine.
Les délégués sont les représentants des étudiants et des stagiaires au Conseil d’Administration et à
l’Assemblée Générale.
Sont les représentants des étudiants au Conseil Artistique et Pédagogique : trois représentants des
étudiants en formation diplômante (deux représentants musique : un en formation au DE, un en
formation au DNSPM et un représentant danse).

5 – Sanctions relatives à des comportements :

5.1 Motifs :

Certains comportements et/ou agissements peuvent aboutir à des sanctions, notamment :

• absence et retard répétés, sans autorisation,
• agressions orales ou physiques,
• perturbation du déroulement de la formation,
• non-respect du règlement intérieur.

5.2 Sanctions :

• avertissement,
• renvoi des cours de 1 à 3 jours,
• renvoi définitif.

5.3 Conseil de discipline :

Le conseil de discipline comprend : le Directeur du PESMD Bordeaux Aquitaine (président de séance), le

délégué des étudiants du département concerné, le Directeur pédagogique musique et le conseiller aux
études musique pour un étudiant musique et la Direction pédagogique danse pour un étudiant danseur,
le responsable de la formation continue pour un stagiaire.

Il se réunit à la demande du Directeur pédagogique concerné ou du Directeur du PESMD Bordeaux

Aquitaine. L’étudiant ou le stagiaire est entendu par le conseil de discipline, mais n’assistera pas aux
délibérations.
À l’issue de la réunion un procès-verbal sera établi, énonçant une éventuelle sanction. La décision sera
notifiée au destinataire au plus tard dans les deux jours suivant la réunion du conseil de discipline.
L’étudiant ou le stagiaire concerné peut contester par écrit et de façon motivée la sanction dans les 2
jours qui suivent la notification. En cas de contestation, le collège se réunira à nouveau pour statuer
définitivement sur la sanction. Un procès-verbal sera rédigé, signé et communiqué de la même façon.
La Direction se réserve le droit de décider, après consultation du conseil de discipline et en concertation
avec le Directeur du département concerné musique, danse ou formation continue, de l’exclusion d’un
étudiant ou stagiaire au vu de ses comportements et agissements au cours de sa formation, si elle juge
qu’ils ne sont pas conformes au Règlement Intérieur.

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 L’équipe permanente du PESMD Bordeaux Aquitaine

Président : Alain Meunier

Directeur : Laurent Gignoux

Directeur pédagogique musique : Laurent Gignoux

[email protected]

Directrice pédagogique danse : Josiane Rivoire

[email protected]

Administratrice : Karine Salace

[email protected]

Responsable formation continue : Caroline Follana

+ 33 (0)5 56 91 27 37 | [email protected]

Conseiller aux études musique : Sylvain Perret

+ 33 (0)5 57 96 41 96 | [email protected]

Assistante danse : Danielle Moreau

+ 33 (0)5 56 91 45 44 | [email protected]

Assistante formation continue : Nathalie Allain

+ 33 (0)5 57 96 41 90 | [email protected]

Assistante musique : Véronique Phuoc

+ 33 (0)5 56 91 31 32 | [email protected]

Assistante administrative : Isabelle Brenuchot

+ 33 (0)5 56 91 18 17 | [email protected]

Chargée de communication : Charlotte Trogan

+ 33 (0)5 56 91 13 14 | [email protected]

Secrétaire administrative, d’accueil et EAT : Elsa Atienza

+ 33 (0)5 56 91 36 84 | [email protected]

Régisseur : Jean-Pierre Delord

+ 33 (0)5 56 91 27 37 | [email protected]

Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse Bordeaux Aquitaine

19 rue Monthyon - 33800 Bordeaux
Tél : + 33 (0)5 56 91 36 84 | Fax : + 33 (0)5 56 92 18 23
Site internet : www.pesmd-bordeaux-aquitaine.com

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