Denis Dubesset

« Les outils, les méthodes et l’approche

pour développer votre regard
et apprendre à construire des images
percutantes et qui vous ressemblent. »

Denis Dubesset

Les secrets du CADRAGE PHOTO

Les secrets du
CADRAGE PHOTO
Complément indispensable aux connaissances techniques et à la maîtrise de son matériel photo,
l’art du cadrage est souvent ce qui fait la différence entre une image simplement correcte et un vrai
regard de photographe. Denis Dubesset prend ici le lecteur par la main pour lui donner les bases
essentielles de cette discipline exigeante et délicate en procédant par thématique : paysage,
portrait, photo de rue, nature, reportage... Chaque domaine répond à des règles différentes qui
sauront mettre en valeur le sujet et la lumière rencontrés par le photographe. Les secrets du
CADRAGE PHOTO
Le début de l’ouvrage pose les notions générales de tout cadrage harmonieux : point de vue, lignes,
perspectives... afin que chacun puisse s’imprégner des règles avant de mieux les transgresser.

Denis Dubesset est photographe professionnel et auteur de plusieurs livres techniques et pra-
tiques, notamment sur la macrophotographie (éditions Pearson). Il a néanmoins développé un
regard créatif talentueux dans tous les domaines photographiques. Paysage - Portrait - Reportage

Au sommaire

Denis Dubesset
Construire une photo : la lecture d’une image, dans le cadre, le point de vue, couleur ou noir
et blanc ?
La composition, règles et repères : écrire avec la lumière, les règles de composition, la technique
au service de la composition, les erreurs «  classiques  », connaître les règles pour mieux les
transgresser
En pratique : le paysage, le portrait, la photo de rue, la photo de nature, le reportage
Couverture : studio Eyrolles  © Éditions Eyrolles
ISBN : 978-2-212-14395-9
Code éditeur : G14395

Photos : © Denis Dubesset

22 E

G14395_LesSecretsDuCadragePhoto_couv.indd 1 08/02/16 15:56

 Denis Dubesset
« Les outils, les méthodes et l’approche
pour développer votre regard
et apprendre à construire des images
percutantes et qui vous ressemblent. »

Denis Dubesset

Les secrets du CADRAGE PHOTO

Les secrets du
CADRAGE PHOTO
Complément indispensable aux connaissances techniques et à la maîtrise de son matériel photo,
l’art du cadrage est souvent ce qui fait la différence entre une image simplement correcte et un vrai
regard de photographe. Denis Dubesset prend ici le lecteur par la main pour lui donner les bases
essentielles de cette discipline exigeante et délicate en procédant par thématique : paysage,
portrait, photo de rue, nature, reportage... Chaque domaine répond à des règles différentes qui
sauront mettre en valeur le sujet et la lumière rencontrés par le photographe. Les secrets du
CADRAGE PHOTO
Le début de l’ouvrage pose les notions générales de tout cadrage harmonieux : point de vue, lignes,
perspectives... afin que chacun puisse s’imprégner des règles avant de mieux les transgresser.

Denis Dubesset est photographe professionnel et auteur de plusieurs livres techniques et pra-
tiques, notamment sur la macrophotographie (éditions Pearson). Il a néanmoins développé un
regard créatif talentueux dans tous les domaines photographiques. Paysage - Portrait - Reportage

Au sommaire

Denis Dubesset
Construire une photo : la lecture d’une image, dans le cadre, le point de vue, couleur ou noir
et blanc ?
La composition, règles et repères : écrire avec la lumière, les règles de composition, la technique
au service de la composition, les erreurs «  classiques  », connaître les règles pour mieux les
transgresser
En pratique : le paysage, le portrait, la photo de rue, la photo de nature, le reportage
Couverture : studio Eyrolles  © Éditions Eyrolles
ISBN : 978-2-212-14395-9
Code éditeur : G14395

Photos : © Denis Dubesset

G14395_LesSecretsDuCadragePhoto_couv.indd 1 08/02/16 15:56

 Denis Dubesset

Les secrets du
CADRAGE PHOTO
Paysage - Portrait - Reportage

Deuxième tirage 2016 avec nouvelle présentation

G14395_LesSecretsDuCadragePhoto_PDT.indd 2 05/02/16 15:33

Chez le même éditeur

Dans la même collection

P. Bricart, Les secrets de la photo de nu (à paraître).
E. Balança, Les secrets de la photo d’animaux, 2014, 232 p.
G. Simard, Les secrets de la photo en gros plan, 2014, 208 p.
A. et I. Guillen, Les secrets de la photo sous-marine, 2014, 280 p.
V. Bergamaschi, Les secrets de la photo de nuit, 2014, 120 p.
F. Milochau, Les secrets de la photo de paysage, 2013, 224 p.
E. Balança, Le grand livre de la photo de nature, 2013, 260 p.

Boîtiers argentiques et numériques

P. Druel, Photographier avec son Nikon D3300, 2014, 224 p.
N. S. Young, Photographier avec son Canon D70, 2014, 280 p.
R. Bouillot, Pratique du reflex numérique, 4e édition, 2013, 484 p.
L. Breillat, Choisir l’objectif idéal pour son reflex Canon/Nikon, 2013, 176 p.
V. Luc, Nikon D200 – Nikon D80 – Nikon D50 – Canon EOS 500D – Canon EOS 350D – Canon EOS 5D Mk II –
Canon EOS 550D – Canon EOS 60D – Canon EOS 7D.
V. Luc, P. Brites, Canon EOS 5D Mk III, Canon EOS 600D.
V. Luc, M. Ferrier, Nikon D300.
V. Luc, B. Effosse, Canon EOS 40D – Canon EOS 400D.
M. Ferrier et C.-L. Tran, Nikon D5200 – Nikon D3000 – Nikon D5000 – Nikon D90 – Canon EOS 1000D – Pentax K-x.
A. Santini, Nikon D60.

Techniques de la photo – Prise de vue

A.-L. Jacquart, Retouchez vos photos pas à pas, 2014, 180 p.
É. Delamarre, Profession photographe indépendant, 3e édition, 2013, 320 p.
S. Arena, Lumière – Pratique photo, 2013, 284 p.
T. Legault, Astrophotographie, 2e édition, 2013, 165 p.
A.-L. Jacquart, Photographier au quotidien avec Anne-Laure Jacquart, 2013, 256 p.
S. Calabrese Roberts, La photo documentaire, 2013, 192 p.
T. Nagar, Street photo, 2013, 176 p.
A. Amiot, Conseils photo pour les voyageurs, 2013, 192 p.
G. Lepetit-Castel, Concevoir son livre de photographie, 2013, 176 p.
F. Hunter, S. Biver, et al., Manuel d’éclairage photo, 2e édition, 2012, 260 p.
A. Mante, Composition et couleur en photographie, 2012, 208 p.
A.-L. Jacquart, Mémophoto – Les réglages de l’appareil, 2012, dépliant, 14 p.
A.-L. Jacquart, Mémophoto – La composition étape par étape, 2012, dépliant, 14 p.
A.-L. Jacquart, Composez, réglez, déclenchez ! La photo pas à pas, 2011, 168 p.
G. Blondeau, Photographier la nature en macro, 2e édition, 2010, 224 p.
B. Bodin, C. Bruno, Photographier la montagne, 2008, 166 p.
T. Seray, Photographier la mer et la voile, 2007, 200 p.

Consultez notre catalogue complet sur www.editions-eyrolles.com et notre actualité photo sur notre webmagazine
www.questionsphoto.com.

Éditions Eyrolles
61, bd Saint-Germain
75240 Paris Cedex 05
www.eyrolles.com

Conception graphique et mise en pages : Nord Compo

Tous droits réservés. En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement
ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans l’autorisation de l’auteur.

© Groupe Eyrolles, 2015, ISBN : 978-2-212-14395-9

« Les photos sont là, il ne reste plus qu’à les prendre. »

Robert Capa
LES SECRETS DU CADRAGE PHOTO

TA B L E D E S M AT I È R E S

1. Construire une photo ............................................................................................................................................. 1

La lecture d’une image .......................................................................................................................................................... 2
La symbolique des images ......................................................................................................................................................... 2
Qu’est-ce qu’une photographie réussie ? ............................................................................................................................. 3
Œil pour œil .................................................................................................................................................................................... 4
Sa Majesté le sujet ....................................................................................................................................................................... 6

Dans le cadre............................................................................................................................................................................... 9
La porte ouverte à toutes les fenêtres .................................................................................................................................. 9
Le format horizontal .................................................................................................................................................................. 10
>ĞĨŽƌŵĂƚǀĞƌƟĐĂů........................................................................................................................................................................ 10
Le format carré ............................................................................................................................................................................ 14
Le format panoramique ........................................................................................................................................................... 15
Les grands types de cadrages ................................................................................................................................................. 16

Le point de vue ........................................................................................................................................................................ 17

Écraser les trois dimensions.................................................................................................................................................... 17
L’angle ............................................................................................................................................................................................. 18

Couleur ou noir et blanc ? .................................................................................................................................................. 19

2. La composition : règles et repères......................................................................................................... 23

Écrire avec la lumière ........................................................................................................................................................... 24
>ĞƐƌğŐůĞƐĚĞĐŽŵƉŽƐŝƟŽŶ ................................................................................................................................................. 24
L’équilibre ...................................................................................................................................................................................... 24
La règle du nombre d’or ........................................................................................................................................................... 27
>ĂƌğŐůĞĚĞƐƟĞƌƐ ......................................................................................................................................................................... 28
Les lignes directrices.................................................................................................................................................................. 30

La technique au service
ĚĞůĂĐŽŵƉŽƐŝƟŽŶ ................................................................................................................................................................... 31
Les paramètres ............................................................................................................................................................................ 32
>ĂǀŝƚĞƐƐĞĚ͛ŽďƚƵƌĂƟŽŶ ............................................................................................................................................................. 32
L’ouverture .................................................................................................................................................................................... 35
La sensibilité ................................................................................................................................................................................. 35

Les erreurs « classiques » ................................................................................................................................................... 36

Sujet trop centré ......................................................................................................................................................................... 36
Sujet coincé au bord du cadre................................................................................................................................................ 38
Photographier dans le bon sens ............................................................................................................................................ 39
Horizon penché ........................................................................................................................................................................... 40
N’avoir rien à dire ....................................................................................................................................................................... 42

Connaître les règles pour mieux les transgresser ............................................................................................... 42

La loi est la loi ?........................................................................................................................................................................... 42
La photo graphique ................................................................................................................................................................... 43
Le bon et le mauvais chasseur d’images ........................................................................................................................... 45

IV
3. En pratique .................................................................................................................................................................... 47
Le paysage ................................................................................................................................................................................. 48
Généralités ................................................................................................................................................................................... 48
ĠĮŶŝƌůĞƐƵũĞƚ͗ůĂŚŝĠƌĂƌĐŚŝĞĚĞƐƉůĂŶƐ............................................................................................................................. 49
Entrer dans l’image ................................................................................................................................................................... 51
Un cadre dans le cadre ............................................................................................................................................................ 58
Un paysage moins sage ........................................................................................................................................................... 59
Le portrait .................................................................................................................................................................................. 62
Généralités ................................................................................................................................................................................... 62
Le portrait et le noir et blanc................................................................................................................................................. 64
Regardez-moi dans les yeux ! ................................................................................................................................................ 65
Plans et cadres ............................................................................................................................................................................ 68
L’arrière-plan ............................................................................................................................................................................... 72
Vers un portrait plus atypique .............................................................................................................................................. 74
La photo de rue....................................................................................................................................................................... 76
Généralités ................................................................................................................................................................................... 76
Apprendre à regarder............................................................................................................................................................... 78
>ĞͨƟƌƉŚŽƚŽŐƌĂƉŚŝƋƵĞͩ ....................................................................................................................................................... 81
Les lignes de mire ..................................................................................................................................................................... 84
Graphic street ............................................................................................................................................................................. 86
La photo de nature ............................................................................................................................................................... 90
Généralités ................................................................................................................................................................................... 90
La nature en détail .................................................................................................................................................................... 92
Environnement et mouvement ........................................................................................................................................... 95
>ĂĐŽŵƉŽƐŝƟŽŶƉĂƌůĞǀŝĚĞ ..................................................................................................................................................... 99
Le reportage .......................................................................................................................................................................... 101
Généralités ................................................................................................................................................................................ 101
La série ...................................................................................................................................................................................... 102
Une seule image pour raconter ......................................................................................................................................... 108

4. Images expliquées .............................................................................................................................................. 113

Virage à droite ......................................................................................................................................................................... 114
Perles d’eau .............................................................................................................................................................................. 116
Genesis ....................................................................................................................................................................................... 118
Étrange carte postale ............................................................................................................................................................ 120
Le pêcheur ................................................................................................................................................................................. 122
Mariachi ..................................................................................................................................................................................... 124
Vélo vintage .............................................................................................................................................................................. 126
>ĂǀŝĞĚƵŇĞƵǀĞ........................................................................................................................................................................ 128
Rayons ........................................................................................................................................................................................ 130
Fiers ............................................................................................................................................................................................. 132
Cigognes ..................................................................................................................................................................................... 134

V
1
Construire
une photo
Composer une image, c’est réfléchir à une multitude d’éléments
(sujet, point de vue, éclairage…) qui vont contribuer à son
impact. Comme beaucoup de choses, cela s’apprend, et
certains réflexes s’acquièrent aussi au fil de la pratique.
 LES SECRETS DU CADRAGE PHOTO

La lecture d’une image

Pour savoir composer une image harmonieuse ou percutante, il faut tout d’abord
exercer son regard, en apprenant à lire celles que l’on côtoie, qu’il s’agisse de
photos ou de peintures.

La symbolique des images

Bien des siècles avant la fabrication du premier capteur numérique, bien avant
même l’invention de la première chambre noire, les hommes utilisaient déjà abon-
damment les images. Que de chemin parcouru depuis les premières fresques
ornant les grottes de nos ancêtres jusqu’aux clichés infiniment détaillés sortant
de la moindre carte mémoire. Le succès de la représentation en deux dimensions
réside probablement dans sa simplicité et son caractère symbolique universel.
Si on la compare à l’écriture par exemple, la première chose qui saute aux yeux
(si je puis dire), c’est que l’image demande peu d’apprentissage pour sa compré-
hension. Pouvoir lire un texte nécessite en effet une période d’étude relativement
longue. L’acquisition de toutes les clés de lecture (alphabet, vocabulaire, ortho-
graphe, grammaire, syntaxe…) demande de passer par de nombreuses étapes.
En ce qui concerne l’image en revanche, les choses se font de manière plus ins-
tinctive. En effet, par définition (mais avec toutes les exceptions induites), l’image
se veut être une représentation du monde. Cela est d’autant plus vrai en photo-
graphie, procédé par lequel on souhaite capturer ce que l’on voit. Ainsi, le spec-
tateur ne doit pas spécialement être instruit pour pouvoir lire ce type de repré-
sentation. En revanche, le degré de compréhension de chacun est infiniment
varié. Il dépend par exemple de sa sensibilité, de son appartenance culturelle, de
son degré d’éducation ou encore du temps qu’il passera à observer et à décrypter
tous les éléments de l’œuvre.
Le pouvoir didactique des images a largement été utilisé dans l’histoire. L’écriture
n’étant finalement accessible au plus grand nombre que depuis une centaine
d’années, la plupart des grandes idées étaient véhiculées par des représentations
visuelles. Les religions ont particulièrement employé ces supports pour trans-
mettre leurs messages aux fidèles. Plus récemment, ils ont été utilisés pour com-
muniquer dans des domaines variés comme la politique ou la publicité.

Nul besoin de savoir

lire pour comprendre
ces publicités. Je les ai
également choisies pour
montrer que chaque
époque est liée à des
ĐŽĚĞƐǀŝƐƵĞůƐĚŝīĠƌĞŶƚƐ͘
Aujourd’hui, ces pubs
feraient le buzz et
seraient interdites.

2 LA LECTURE D’UNE IMAGE

 1 CONSTRUIRE UNE PHOTO

Qu’est-ce qu’une photographie réussie ?

Voilà une question épineuse à laquelle il est difficile de répondre de manière
simple. Si c’était le cas, vous ne seriez sans doute pas en train de lire ces lignes.
La réussite d’une image est en effet liée à de nombreuses variables dont la liste
exhaustive est difficile à dresser. C’est peut-être pour éviter des explications fas-
tidieuses que Ansel Adams, le grand maître de la photographie de paysage, a dit
à ce sujet qu’« il n’y a aucune règle pour faire de bonnes photographies, il y a
seulement de bonnes photographies ». Je dirais plutôt qu’il y a tellement de para-
mètres qu’il est impossible de tous les prendre en compte au moment d’appuyer
sur le déclencheur.

:͛ĂŝůŽŶŐƚĞŵƉƐĐŚĞƌĐŚĠůĂďŽŶŶĞĐŽŵƉŽƐŝƟŽŶƉŽƵƌƋƵĞĐĞĐůŝĐŚĠĂŝƚůĞƐĞŶƐƋƵĞũĞǀŽƵůĂŝƐůƵŝ
ĚŽŶŶĞƌ͗ůĞƐƉĞĐƚĂƚĞƵƌĞƐƚŝŵŵĠĚŝĂƚĞŵĞŶƚĐŽŶĨƌŽŶƚĠĂƵĐŚĂŵĞĂƵĂǀĞĐƵŶĞĂƫƚƵĚĞ
ŝŶƚĞƌƌŽŐĂƟǀĞ͘ĂŶƐƵŶƐĞĐŽŶĚƚĞŵƉƐ͕ůĞƌĞŐĂƌĚ͕ĞŶƉĂƌĐŽƵƌĂŶƚů͛ŝŵĂŐĞ͕ŽďƐĞƌǀĞƋƵĞů͛ĂŶŝŵĂů
ŶĞƐĞƚƌŽƵǀĞƉĂƐĚĂŶƐƐŽŶŚĂďŝƚĂƚŶĂƚƵƌĞů͘>ĂĐŚĂŠŶĞăůĂƋƵĞůůĞŝůĞƐƚĂƩĂĐŚĠĐŽŶĚƵŝƚĞŶƐƵŝƚĞ
ů͛ƈŝůǀĞƌƐů͛ĂƌƌŝğƌĞͲƉůĂŶĐŽŶƐƟƚƵĠĚ͛ĂĸĐŚĞƐƉƵďůŝĐŝƚĂŝƌĞƐ͘KŶĚĞǀŝŶĞƉůƵƐůŽŝŶĚĞƐǀŽŝƚƵƌĞƐĞƚƵŶĞ
ŝŵƉŽƐĂŶƚĞnjŽŶĞĐŽŵŵĞƌĐŝĂůĞ͘ĞƚĂŶŝŵĂůĨĂŝƐĂŝƚĞŶĨĂŝƚƉĂƌƟĞĚ͛ƵŶĐŝƌƋƵĞĞƚĠƚĂŝƚƉĂƌƋƵĠĚĂŶƐ
ƵŶƉĞƟƚĐĂƌƌĠĚ͛ŚĞƌďĞũŽŶĐŚĠĚ͛ŽƌĚƵƌĞƐ͘:͛ĂŝŽƌŐĂŶŝƐĠƚŽƵƐůĞƐĠůĠŵĞŶƚƐĚĞůĂƉŚŽƚŽŐƌĂƉŚŝĞĂĮŶ
ĚĞĨĂŝƌĞƌĞƐƐŽƌƟƌůĞĐĂƌĂĐƚğƌĞŝŶƐŽůŝƚĞĞƚƚƌŝƐƚĞĚĞůĂƐĐğŶĞ͘ŵŽŶƐĞŶƐ͕ůĂƉŚŽƚŽŐƌĂƉŚŝĞĞƐƚ
réussie, car on comprend immédiatement ce que j’ai voulu montrer.
Ϯϴŵŵ͕Ĩͬϯ͕ϱ͕ϭͬϭϬϬϬƐ͕ϮϬϬ/^K

LA LECTURE D’UNE IMAGE 3

LES SECRETS DU CADRAGE PHOTO

En caricaturant un peu, on pourrait dire que nous souhaitons généralement que

nos œuvres soient belles. Le critère esthétique serait-il donc la clé du succès ?
La conception de beauté est très subjective et touche à la rhétorique de la phi-
losophie. Loin de moi l’idée de me lancer dans un essai pour définir le « beau » ou
même pour savoir s’il existe, car je ne serais pas le premier à m’y casser les dents.
Ce qui semble évident, c’est que nous avons tous une idée de ce que ce mot peut
signifier. Chaque individu peut juger de l’apparence esthétique d’une personne ou
d’un objet. Mais selon la sensibilité de chacun, les avis diffèrent. Notre conception
de la beauté est donc très nuancée. Vouloir la décrire précisément relève proba-
blement de l’utopie.
Alors s’il n’est pas possible de définir de règle pour produire des « bonnes photos »
et si le principe de beauté varie selon le spectateur, comment savoir si une pho-
tographie est réussie ?
À mon humble avis, il y a un facteur primordial : la composition. Car le plus impor-
tant est de donner du sens à l’œuvre. La manière de le faire passe inévitablement
par la mise en place minutieuse des éléments qui composent l’image. Alors tout
est dit, il suffit de bien composer ? Et bien, pas tout à fait. Il y a également la
délicate quête de la bonne lumière et l’exigeante maîtrise des paramètres tech-
niques. Cependant, l’art subtil du cadrage constitue en quelque sorte le langage
de l’image. Il est la résultante de la réflexion du photographe au moment de
prendre sa photo. C’est cela qui permet de mettre en valeur le sujet. L’observateur
vous pardonnera donc plus volontiers des imperfections telles qu’un sujet un peu
flou ou une lumière inadéquate, si vous avez composé l’ensemble de manière juste.
Avant de s’occuper de l’esthétique, l’artiste doit donc commencer par se demander
ce qu’il veut dire. De là en découleront la subjective beauté de l’œuvre et sa réus-
site globale. Les photographies sont destinées à être vues. Pour les réussir, il faut
toujours se demander ce que l’on veut montrer et à qui.

Œil pour œil

Le déchiffrage d’une image ne se fait pas de façon aléatoire. Des études scien-
tifiques ont montré que nos observations sont régies par une série de facteurs
communs. En premier lieu, lorsqu’on découvre une photographie, son sens de
lecture est étroitement lié à notre appartenance culturelle.
Plus précisément, nous sommes influencés par notre façon d’écrire et donc de
lire un texte. Cette approche de l’information est tellement ancrée en nous que
nous abordons toutes les œuvres visuelles de la même façon. Ainsi, dans une
culture dite occidentale, nous avons tous tendance à lire une image de gauche à
droite et de haut en bas. Pour schématiser ce concept, on parle de lecture en Z.
Nous faisons cela sans même nous en rendre compte. L’œil balaie l’image très
rapidement et de manière imperceptible. Même si nous n’avons pas la sensation
de « lire » une photographie, c’est pourtant ce que nous faisons inconsciemment.
Dans les pays de langue arabe ou au Japon, les textes s’écrivent de droite à
gauche et de haut en bas. Leur manière de décrypter une représentation visuelle
est donc différente.

4 LA LECTURE D’UNE IMAGE

 1 CONSTRUIRE UNE PHOTO

Le sens de lecture d’une

Sens de lecture image est lié à notre
Sens de lecture
manière d’écrire. Ainsi,
ĞŶKĐĐŝĚĞŶƚ͕ŶŽƵƐĂǀŽŶƐ
tendance à observer les
photographies de gauche
à droite et de haut en
ďĂƐ͘KŶƉĂƌůĞĚĞůĞĐƚƵƌĞ
en Z.

ŶƉƌĞŶĂŶƚĐĞĐůŝĐŚĠ͕ũĞǀŽƵůĂŝƐŵĞƩƌĞĞŶ
évidence le contraste entre la modernité et
ůĞŵŽĚĞĚĞǀŝĞƚƌĂĚŝƟŽŶŶĞůĚĞĐĞƌƚĂŝŶƐ
habitants d’Asie. Selon le principe de la
ůĞĐƚƵƌĞĞŶ͕ů͛ƈŝůƉĂƌĐŽƵƌƚůĞƐďąƟŵĞŶƚƐ
modernes en arrière-plan, puis la mer sur
ůĂƋƵĞůůĞŝůŶĞƐ͛ĂƩĂƌĚĞƉĂƐĞƚĮŶŝƚƉĂƌůĂ
jeune femme portant une lourde charge.
ϯϬϬŵŵ͕Ĩͬϱ͕ϲ͕ϭͬϮϬϬƐ͕ϰϬϬ/^K

LA LECTURE D’UNE IMAGE 5

LES SECRETS DU CADRAGE PHOTO

Ce schéma a été maintes fois prouvé par l’expérimentation, mais il ne constitue

pas la seule façon d’appréhender une œuvre. Il existe dans chaque image une
hiérarchie des motifs voulue par l’artiste. Si la composition est réussie, nous allons
avoir tendance à nous attarder sur ces éléments principaux, puis sur ceux plus
secondaires qui participent néanmoins à la compréhension générale de l’œuvre.
Pour une population donnée, des expériences répétées ont permis de constater
qu’une même image soumise à plusieurs sujets est déchiffrée de la même ma-
nière. Le trajet de l’œil et les points d’intérêt sont sensiblement identiques.
Pour orienter le regard, le photographe dispose de nombreux procédés. Par
exemple, l’œil sera plus facilement attiré par les hautes lumières ou les couleurs
vives. Les visages seront également une source de curiosité plus importante pour
l’observateur. En outre, l’agencement de tous les éléments dans le cadre nous
guide et nous donne autant de pistes pour comprendre le message d’une photo-
graphie. Nous verrons que certaines règles graphiques (voir p. 24) peuvent nous
aider à agencer correctement les motifs de l’image.

Sa Majesté le sujet
Comme je l’ai déjà évoqué, le spectateur doit pouvoir identifier rapidement l’idée
qui se dégage de la photographie. Même si cela peut vous paraître évident, je me
dois cependant d’insister sur ce point. L’un des écueils dans lequel tombent beau-
coup de photographes en herbe est de ne pas donner assez d’importance au
sujet. Quelques-uns même prennent des clichés sans trop se poser la question
de ce qu’ils veulent mettre en valeur.
Lorsqu’on réalise un portrait, le motif principal de l’image semble couler de source,
mais c’est moins évident dans d’autres situations telles qu’un paysage ou une
scène de rue par exemple. Le photographe doit faire en sorte que l’observateur
reconnaisse le sujet de l’image sans ambiguïté. Si ce n’est pas le cas, il ne com-
prendra pas ce que vous avez voulu dire et votre image sera immanquablement
ratée. Un test que vous pouvez réaliser est de montrer quelques clichés à vos
amis ou à votre famille et de leur demander ce qu’ils ressentent en les regardant.
Si leur jugement est à mille lieues de ce que vous avez voulu transmettre, c’est
sans doute que votre composition n’était pas adéquate.
Vous devez donc intégrer systématiquement cette idée que donner un sens à
l’image, c’est définir clairement ce que vous voulez photographier et donc montrer.
Cela peut paraître simpliste, mais croyez-moi, ce n’est pas si évident. Selon votre
état d’esprit, vos impulsions créatrices ne seront pas les mêmes. Vous devez être
assez réceptif pour tenter de capter la quintessence d’une scène qui se présente
à vous.
Ainsi, si vous vous baladez avec des amis, vous devrez probablement suivre un
trajet ainsi que le fil des conversations. Ce faisant, vous ne serez sans doute pas
très concentré sur les clichés que vous prendrez. De plus, vous manquerez pro-
bablement de temps pour soigner vos cadrages, car vos accompagnateurs per-
dront peut-être patience rapidement. En revanche, si vous êtes seul, vous serez
tout entier consacré à votre art et vos sens seront totalement disponibles pour

6 LA LECTURE D’UNE IMAGE

 1 CONSTRUIRE UNE PHOTO

WŽƵƌĐĞƩĞŝŵĂŐĞ͕ũĞǀŽƵůĂŝƐƉŽŝŶƚĞƌůĞĐŽŵƉŽƌƚĞŵĞŶƚƉĂƌĨŽŝƐĠƚƌĂŶŐĞĚĞĐĞƌƚĂŝŶƐƚŽƵƌŝƐƚĞƐ͘/Đŝ͕
ůĂũĞƵŶĞĨĞŵŵĞĂƉƌŝƐůĂƉĞŝŶĞĚ͛ĞŵƉŽƌƚĞƌƵŶƉĂƌĂƐŽů͕ŵĂŝƐŶĞů͛ĂƉĂƐƉŽƐŝƟŽŶŶĠĚĞŵĂŶŝğƌĞă
ce qu’il lui fasse de l’ombre. Je pense cependant que l’image est ratée. Le spectateur ne
comprend pas quel en est le sujet et, par conséquent, la photographie est vide de sens. Pour
bien réaliser l’exercice, j’aurais sans doute dû m’approcher du sujet.
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laisser entrer l’inspiration. Vous vous surprendrez peut-être à admirer une poignée
de porte, un vieux vélo posé contre une rambarde, un rocher à la forme évoca-
trice…
De cette inspiration découlera une réflexion qui régira tous les choix qui permet-
tront de traiter convenablement le thème principal : où vais-je placer le motif dans
l’image ? Dois-je adopter un cadrage vertical ou horizontal ? Quel angle de vue
choisir ? Quelle profondeur de champ ?… À force de pratique, on acquiert des
automatismes qui répondent à ces questions, nous permettant ainsi de nous
concentrer sur l’essentiel. On gagne en rapidité de choix et d’exécution. Les
choses deviennent progressivement plus instinctives et naturelles.

LA LECTURE D’UNE IMAGE 7