PAUL VERLAINE

VIE
Paul Verlaine naît à Metz, bien qu’il passe sa jeunesse à Paris où il étudie les lettres. Sa passion naît de la
lecture des poètes contemporains comme Baudelaire et aussi de la fréquentation des milieux parnassiens.
À l’âge de 22 ans, il écrit son premier recueil : "Poèmes saturniens". Dans cette œuvre, l’importance qu’il
donne au concept de "l’art pour l’art" et au spleen de Baudelaire est très évidente. Après la mort de son
père et de sa cousine préférée, Verlaine se réfugie dans l’alcool, ce qui suscite beaucoup de scandale. Par la
suite, elle épouse Mathilde Mauté et vit une période de confort et de stabilité. Après une courte période, il
se remet à boire et commence à maltraiter non seulement sa femme, mais aussi sa mère. Elle rencontre
ensuite Arthur Rimbaud avec qui elle commence une relation homosexuelle très étrange. Ils quittent leur
famille pour voyager ensemble d’abord en Grande-Bretagne, puis en Belgique.
Leur relation est très tourmentée, en effet, les deux se quittent bientôt à la suite d’une attaque de jalousie
de la part de Verlaine lui-même qui tire Rimbaud en le blessant légèrement à la main. Verlaine est
condamné à deux ans de prison, sa femme obtient la séparation et la garde du petit George. Verlaine se
retrouve en prison mais en profite pour écrire l’œuvre "Sagesse" et se convertir au christianisme. Après
avoir passé quatre ans en prison, il tente de vivre une vie digne, enseigne en France et en Angleterre, mais
après seulement quatre ans, il recommence à boire, puis il redevient victime de l’alcool et des attaques de
rage qu’il défoule sur sa mère. Après la mort de celle-ci, il se retrouve complètement seul et commence à
entrer et sortir des hôpitaux. Mais c’est aussi le temps de la consécration : ses pairs en reconnaissent la
grandeur et le consacrent "prince des poètes". Verlaine est invité à faire des conférences à l’étranger. Il
meurt deux ans plus tard, misérable et alcoolique.
UNE ESTHETIQUE DE LA SUGGESTION

Bien que dans les premières expériences de Verlaine il y ait des références à l’école parnassienne, dans les
poèmes saturniens nous ne retrouvons pas le culte de l’art pour l’art. Les compositions, pour la plupart
lyriques, s’enrichissent d’une mélancolie inquiète d’inspiration baudelairienne et introduisent une
esthétique de la suggestion, de l’impression que sera le style de Verlaine, dont l’ambition est de se laisser
seulement toucher par la réalité. Contemporain de la peinture impressionniste, il suit lui aussi cette
tendance, évidemment d’un point de vue littéraire, et il le fait en unissant son talent de poète et de
musicien à sa sensibilité pour les images. C’est précisément pour cette raison que nous pouvons parler d’un
nouveau concept, à savoir celui de l’article total.
En effet, l’innovation de Verlaine réside précisément dans le fait que ses vers ne sont plus comme ceux des
romantiques où l’on veut représenter un drame ou une passion. Dans la poésie de Verlaine, chaque
élément est fondamental car il représente le symbole de l’âme rêveuse du poète.
Verlaine a également été appelé l'"ingénieur du mot" car il était capable de réajuster la métrique de la
poésie en fonction des exigences sonores. Il est aussi le premier auteur en France à parler de Decadenza
dans l’œuvre "Les Poètes maudits".
Romances sans paroles
C’est un recueil de poèmes composés pendant les voyages qu’il fit avec Rimbaud et c’est à ce dernier que
l’auteur dédie l’œuvre. Le recueil fut ignoré par la presse à cause du scandale suscité par la relation entre
les deux poètes mais il peut être considéré comme l’une des plus belles réussites du poète. Le titre du
recueil est certainement paradoxal car un roman ne peut pas être écrit sans paroles. Une fois de plus,
Verlaine souligne la mélodie, élément fondamental de sa poésie.
L’œuvre, qui au début était une chanson simple et sentimentale accompagnée d’un piano, traite de thèmes
autobiographiques, en particulier liés à la relation tourmentée avec Rimbaud.
Le poète n’analyse pas, il veut simplement suggérer un état d’esprit complexe, selon un style
impressionniste dans lequel il unit l’indécis et le précis.

Chanson d’automne
Chanson d’automne, comme l’ensemble des Poèmes saturniens est une œuvre de jeunesse de Verlaine qui
offre un exemple poignant de la mélancolie qui assaillait le poète, qui se croyait sous l’influence de Saturne.
Le thème est celui de la fuite du temps. Le poème prend donc une valeur symbolique mais aussi
prophétique puisqu’il suggère déjà le drame que sera l’existence de Verlaine.

Les strophes
Le poème est composé de trois strophes de six vers, c’est-à-dire des sizains. Les vers sont de quatre
syllabes: tétrasyllabiques.
Les rimes
Alternance dans chaque strophe de trois rimes différentes, selon le schéma AA/B/CC/B.
AA: masculine, BB: fémenines, CC: masculine

L’automne
Le personnage principal, de la première strophe, c’est l’automne qui n’est pas présenté d’une façon
figurative. Il est personnalisé par des réactions purement humaines comme les "sanglots longs". Les
sanglots qui sortent des violons representent une métaphore qui indique le bruit du vent. Mais ces sanglots
representent aussi la trsitesse et l’anguasse. L’automne apparaît comme un personnage actif alors que
Verlaine est passif. Il est comme le jouet (giocattolo) de la saison. La présence de l’assonance réussit à
reproduire musicalement le son de la pluie, des hoquets des violons et donc des larmes qui coulent. La
présence de l’adjectif monotone est fondamentale car elle décrit en général la saison de l’automne. Enfin,
dans la dernière strophe nous trouvons un ton de résignation vers ce qui est le destin du poète qui vit toute
la situation de manière passive.
Sagesse
Verlaine compose ce recueil en prison et l’organise en trois livres :

- Le premier raconte la lutte entre les fautes qu’il commet et les forces qui le conduisent à se convertir;
- Dans le second, le poète imagine dialoguer avec Dieu et la Vierge Marie comme s’ils étaient de sa famille,
mais pourtant il n’est pas impoli;
- Le troisième est le livre du retour au monde, en effet le poète parle de ses malheurs (la rupture avec
Rimbaud, la crise psychologique, la prison).

La période de détention le conduit à méditer et à se repentir de ce qu’il a fait. Cependant, le poète ne

renonce pas à la présence de la musique dans cette œuvre. En effet, pour lui, la musicalité est plus
importante que les images.
ARTHUR RIMBAUD
VIE
Rimbaud nasce in una piccola città in Lorena vicina a Metz, Charleville. Quando ha solo 6 anni, i suoi
genitori si separano e cresce con la madre, una donna molto severa. Per via di questa sua rigidità inizierà a
manifestare un sentimento di rivolta e un desiderio di fuga. È un allievo, infatti dimostra immediatamente
un forte senso poetico che viene incoraggiato dal suo insegnante di lettere. L’ambiente sempre più
oppressivo in cui vive lo porta a fuggire quando ha 16-17 anni. Arrestato dalla polizia viene liberato grazie
all’intervento del suo professore di retorica. È così ribelle che sulle panchine di un giardino pubblico scrisse
“Merde à Dieu”¸ciò fece inorridire gli abitanti del paese e la madre. È in questo periodo che conosce
Verlaine con il quale intraprende una relazione omosessuale molto complessa. I due, per circa due anni,
compiono diversi viaggi nel Regno Unito e in Belgio. La relazione termina a seguito dello sparo di Verlaine il
quale ferisce la mano di Rimbaud. A questo punto, Rimbaud torna a vivere con la mamma e
successivamente si trasferisce a Londra in compagnia di un altro amico poeta. È in questo periodo che lui
smette di scrivere definitivamente, ad eccezione di qualche lettera per la famiglia o per gli amici.
In queste lettere si definisce come “l’uomo con le suole al vento” di fatti viaggia moltissimo: si reca in Egitto,
Africa, Etiopia. Durante questi viaggi, si dedica al traffico di armi e molto probabilmente anche di schiavi.
Ritornato in Francia, gli viene amputata una gamba per via di un tumore che lo porta alla morte pochi mesi
dopo.

LA REVOLTE
La personalità di Rimbaud è sicuramente complessa ma è dovuta sicuramente al bisogno di rivolta, di
violenta opposizione contro la società e la cultura a lui contemporanee. La sua fama di scrittore fu
sicuramente molto breve, infatti durò solo 6 anni, ma fu molto intensa, infatti questa fama, che deve
soprattutto all’amico Verlaine che pubblica le sue opere mentre era in Oriente, può essere definita come
folgorante. In questo breve periodo rivoluziona completamente l’idea della lingua e della poesia perché
scommette tutto sui poteri della visione e del verbo. Rimbaud nelle sue opere prende coscienza del fatto
che nessuno, nemmeno i poeti, possono cambiare il mondo e anzi quest’ultimo deve essere accettato così
com’è. Dopo la morte di Rimbaud, Verlaine scrive la prefazione di una raccolta, Poesie complete  , in cui
organizza cronologicamente la vita tormentata dell’amico. Queste poesie riprendono le
forme romantiche o parnassiane per raccontare il rifiuto che questo giovane prova verso la società in cui
vive. Rimbaud prende in giro Napoleone III,  critica la religione ma parla anche di temi personali come la
libertà, la scoperta della sensualità, l’evasione e il viaggio. Rimbaud descrive simbolicamente il viaggio alla
scoperta di un mondo nuovo e sconosciuto, come Baudelaire sognando di tuffarsi “nel fondo dello
sconosciuto per trovare del nuovo”.

LE VOYANT
Rimbaud è conosciuto anche come l’”enfant de colère” in fatti, un giorno, si arrabbiò e decise di non
entrare in classe poiché lui stesso diceva di essere in sciopero. In più lui stesso affermava “Je suis un autre”.
Affermava ciò perché voleva esprimere la sua volontà di andare al di là della semplice soggettività. La sua
influenza è così importante che influenzerà anche i dadaisti, i surrealisti, i futuristi e molti altri.
CHARLES BAUDELAIRE
VIE
Charles Baudelaire nasce a Parigi e sin dall’infanzia si avvicina al mondo dell’arte: suo padre era un vecchio
pittore che gli fa conoscere il “culto delle immagini”. Quando Baudelaire ha sei anni, il padre muore, si
avvicina ancora di più alla madre che lui considera come una compagna e una idola. La situazione cambia
quando la madre si risposa con il colonello Jacques Aupick. Quest’ultimo non riuscirà mai ad instaurare un
rapporto con Baudelaire che non lo accetterà mai.
La famiglia si stabilisce a Lione, dove Baudelaire è stagista nel collegio di Lione e successivamente frequenta
un severo liceo di Parigi. È uno studente brillante ma allo stesso tempo malinconico e ribelle, infatti viene
espulso poco prima di prendere il baccellierato. Preferisce dedicarsi alla poesia, piuttosto che preoccuparsi
del suo futuro, infatti si interessa dell’ambiente della bohème letteraria.
I suoi genitori sono molto preoccupati per questo suo atteggiamento e quindi decidono di farlo imbarcare
per Calcutta. In realtà, però, non arriverà mai in India e anzi ritornerà subito in Francia. In questo periodo si
innamora di un’attrice mulatta: Jean Duval.
In questo momento Aupick e sua mamma gli impongono un tutore, o meglio un notaio che gestisce tutto il
suo patrimonio. Ciò è una vera umiliazione per Baudelaire che da una parte prova un sentimento di rivolta
verso la sua famiglia e un desiderio patetico ossia quello di vedere la madre che finalmente riconosce il suo
talento di poeta.