Création d’un film d’animation
- de l’idée à la projection -
OISO - Lilo Wullschleger - RPN
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Sommaire
Les 3 étapes principales de la
création de films d’animation
Définition et repères historiques
Pour bien commencer : Animatou
flipbook et exercices pratiques
Scénario, storyboard, inspiration(s)
Techniques d’animation: à plat, en
volume, pixilation
Matériel
Application « I can animate »
Astuces de tournage
Logiciels de montage : Movie Maker
Astuces de montage
Export et envoi du film
(.mov, .avi, .mp4)
Projections et diffusions
Les 3 étapes principales de la
création de films d’animation
1. Pré-production
Exercices d’animation, préparation du matériel, écriture de scénario,
storyboard, élaboration des décors et des personnages,
2. Production
Animation des personnages-objets-décors ; prise de vues (image par image);
enregistrements audio (voix off, dialogues, bruitages)
3. Post-production
Importation et organisation des images et sons sur un logiciel de montage ;
sélection et agencement des plans ; habillage sonore (bruitages, voix,
musiques) et graphique (titre, générique, …) ; effets spéciaux
+ Projection(s) et diffusion
Projection en classe et/ou lors d’un événement scolaire ; participation à un
concours (voir liste) ; diffusion sur le blog « Anima’Films RPN » ; projection de
toutes les productions AnimaFilms RPN, à Neuchâtel en fin juin.
Film d’animation* ou « stop-motion »
L'animation regroupe diverses techniques utilisées
dans les films pour donner l'illusion du mouvement
à une suite chronologique de représentations
(dessins, peintures, photographies d’objets ou de
personnages, images de synthèse) représentant
un geste, une mimique, un déplacement ou une
transformation.
Repères historiques
17e - Lanterne magique, ancêtre des
appareils de projection
1826 - Premières photographies, par Joseph
Nicéphore Niépce puis Louis Daguerre
1878 - Suite(s) de photographies, par Eadweard
Muybridge
1890 - Thomas Edison crée le film 35 mm
et dépose le brevet du kinétoscope
1895 - Auguste et Louis Lumière déposent le
brevet du cinématographe. 1ère
projection publique à Paris
* voir dossier pédagogique « Animatou » e-média
1902 - Voyage dans la lune*, Georges Méliès
1908 - Premier dessin animé Fantasmagories
par Emile Cohl
1926 - Première retransmission publique de
télévision
1926 - Premier film « parlant »
1930 - Développement des productions Walt
Disney et Tex Avery
1978 - Animations 3D (CGI) générées par
ordinateur (Tron)
1996 - Premier long-métrage réalisé
entièrement en images de synthèse
(Toy Story)
2009 - Nouvelles techniques de « motion
capture » (Avatar)
2017 - Ma vie de Courgette, du Suisse
Claude Barras
*version restaurée (2012) en couleur, B.O Air
Pour bien commencer
Ces activités pédagogiques permettent de comprendre et de mettre en
pratique le concept de base du cinéma: une suite d’images fixes donne
l’«illusion » du mouvement
1. Projection de « Animatou » (5’40) et « Les 5 univers du matou » (14’30)
Réalisé par des artistes suisses, ce court-métrage et son « Making Of »
montrent 5 techniques d’animation : dessin, sable, peinture, pâte à modeler et
animation numérique en 3D. Voir dossier pédagogique proposé par e-média.
2. Fabrication d’un « Flipbook » (folioscope)
A partir d’un modèle - à imprimer/dessiner, colorier, découper et assembler -
donner vie à une série de dessins simples. Bonus > créer un flipbook
numérique en ligne!
3. Exercices d’animation
Animer de très courtes scènes (5-10 secondes) pour se familiariser avec les
techniques (déplacement d’objets, figurines, pâte à modeler), les outils
numériques et les mouvements ; et ainsi mieux préparer les formes des projets
- Décomposition du mouvement d'un chat -
par E. J. Muybridge, vers 1885
- Cheval au galop -
voir vidéo
Exemples de flipbook
- Scénario -
Inspiration, ressources, PER
Animations simples, univers poétiques > Activités créatrices et
manuelles
Adaptations, détournements, parodies > contes d’ici et d’ailleurs ;
légendes suisses ; voyages extraordinaires; sketches
Courtes rédactions: récit de science-fiction, nouvelle fantastique
(cf. séquences didactiques) 10-11e année
Thèmes proposés par les concours de films pour les écoles et la
jeunesse
EDD, sciences, géographie > cycles de vie, expériences
scientifiques, développement durable, écologie
Apprentissage des langues > allemand, anglais
« Il n’y a pas l’ombre d’un doute qu’un bon scénario est
absolument essentiel, peut être même l’essentiel pour un film. »
Sydney Pollack
- Storyboard -
A la manière du « comic strip », cette B.D de 3 cases permet de comprendre les 3 temps
ou les 3 actes de toute structure narrative :
Acte 1 - Mise en place, exposition > situation initiale et élément déclencheur/perturbateur
Acte 2 - Complications, progressions, obstacles, évolution > rebondissements
Acte 3 - Climax, puis résolution > dénouement et situation finale
> Télécharger et imprimer des modèles de storyboard (3 et 6 cases) sous l’onglet
« Guides » du blog. Ajouter diverses indications en-dessous des croquis : valeur de plan,
actions, dialogues ou voix off, bruitages et ambiances musicales.
N.B Créer des liens entre les formes (techniques) et les fonds (contenus) de l’histoire
Techniques d’animation
2D - à plat
> Papier découpé noir-blanc-couleur
> Dessin (papier, acétates, tableau
noir ou blanc)
> Ombres chinoises (rétroprojecteur)
> Post-it, boutons, boulons, …
Techniques d’animation
3D - en volume
> Objets du quotidien (fourniture scolaire,
outils, aliments, écrans, …)
> Jouets et jeux de construction
> Marionnettes, poupées, figurines articulées
> Eléments naturels (pierres, bois, feuilles,
coquillages, …)
> Pâte à modeler
> Origami
Techniques d’animation
pixilation - et al.
Pixilation > technique d'animation
où des personnages réels (ici,
les élèves) sont « filmés » image
par image en vue d’obtenir des
effets spéciaux (trucages).
> Demander l’accord écrit de
« cession de droits à l’image »
> Mélanger les techniques !
Matériel
Décors et personnages
> Matériel d’activités créatrices: papier de couleur,
carton, peinture, pâte à modeler, figurines, posters,
ciseaux, agrafes parisienne, aimants, colle,…
Prise de vue
> Tablettes ou smartphones (autorisation) avec
l’application I can animate, ImotionHD ou encore
Stop Motion Studio
> ou appareils photos + carte mémoire
> trépieds caméra/micro et supports tablettes
> évent. petites lampes, rétroprojecteur
Prise de son
> enregistreur audio: smartphone, zoom H1, ordinateur
portable avec micro intégré, …
Montage
> Ordinateur(s) RPN avec logiciel Windows Movie
Maker, tablettes avec Imovie, …
>>> Service de prêt HEP-BEJUNE
N.B Les tablettes sont déjà équipées de l’application I can animate
Astuces
> L’éclairage peut être naturel ou artificiel : il doit être régulier et
puissant, à l’abri de la lumière directe du soleil
> L’outil de prise de vues (smartphone, tablette, appareil photo) doit
être fixé sur un trépied et/ou un support iklip ou « do it yourself »
Supports tablette/smartphone
« Do it yourself ! »
Application - I can animate
nouveau
aide projet
«+»
exporter le projet dans edit = ouvrir et corbeille = supprimer
la bibliothèque photo modifier le projet le projet
accès aux
I can animate accès réglages du
projets projet (format image)
*photo*
mise au point
& exposition
horloge =
«timelapse»
Play > visionner
… affichage des prises de vue … cadre vert = sélection image Outil « pelure d’oignon » = photo
(dupliquer, effacer) précédente en transparence
- ASTUCES DE TOURNAGE -
> Prises de vue horizontales (pas de photos verticales) !
> Définir le « format » de l’image (= ratio entre la largeur et la hauteur du cadre)
selon les contenus prévus : le 16/9 met en valeur les décors ; le 4/3 est plus adapté
aux personnages ou à un projet « rétro » de film.
> Déterminer la bonne distance - hauteur - angle entre l’objectif et le décors. Fixer
la tablette et/ou son support avec du ruban adhésif !
> Délimiter le « cadre » (= espace vu et saisi à travers l’objectif) avec une ligne de
crayon ou de scotch, pour que les élèves voient mieux ce qui est dans le « champ »
ou « hors-champ ».
> Equilibrer les contenus de l’image : composition des plans « règle des tiers »
> Possibilité d’effectuer 2 photos
entre chaque mouvement d’objets et/
ou personnages
> Photographier l’ensemble d’une
action en « plan général » ou en
« plan large » puis refaire une partie
de la scène en rapprochant l’objectif
des personnages (visages) ou d’un
détail (gros plan).
> Effectuer les prises de vues par
décor. La chronologie du film peut se
faire au montage. Voir Le petit chat
noir : 2 scènes « canapé » 1 scène
« étang »
> Mélanger les techniques
d’animation « à plat » et « en
volume » pour créer l’illusion du vol !
Voir Extinction des dinosaures
> Gestion de la vitesse des
mouvements: plus l’écart entre les
déplacement du personnage/objet est
grand, plus le personnage/objet ira
vite. Et inversement.
- MONTAGE AUDIOVISUEL -
Etapes principales
Création et organisation de dossiers « images » et « musiques et sons »
sur le poste de travail. Créer, nommer le projet vidéo avec le «titre du
film» et enregistrer régulièrement sur le logiciel de montage « Movie
Maker »
Importation des photos (images fixes) ou des séquences (I can
animate), des musiques et des sons sur le logiciel de montage
Habillage sonore : musiques et bruitages libres de droits (cf. liste des
liens sur blog AnimaFilm), voix
Habillage graphique : titre et générique (prénoms, établissement, année,
crédits musiques)
Export du film en un fichier « indépendant » du logiciel de montage
> .mov, .avi, .mp4
Les élèves du Cycle 3 effectuent eux-même le montage de leurs images!
Logiciels
de montage
Postes RPN > WLMM
Windows Live Movie
Maker > voir guide de
travail sur le blog
Macintosh > iMovie,
Final Cut Pro X
Windows > Adobe
Première, Adobe
Express
Opensource >
openshot.org
kdenlive.org
- Windows Live Movie Maker -
> Voir et imprimer « Guide de travail WLMM » sur le blog Anima’Films
> Regarder Tutoriel vidéo (4’)
> Ouvrir Tutoriel en ligne (cours OpenClass)
> Régler durée images fixes > outils > options > paramètres avancés >
durée photo = 0.10 ou 0.125 (= minimum de 8 à 12 images par seconde)
- ASTUCES DE MONTAGE -
Traitement d’images
> accélérer, ralentir, dupliquer certaines séquences/images
> inverser le sens le lecture de certains plans pour maximiser les images
produites. Voir le court-métrage Furby Party
Musiques et sons
> faire entrer/sortir progressivement les bruitages et musiques (fade in/out)
> créer plusieurs pistes audio ou « couches » sonores: 1) sons d’ambiance:
forêt, ville, plage, … 2) bruitages : pas, portes, crissement de pneus, …
3) dialogues, voix off, … 4) musiques
> jouer avec les sons « hors-champ »
> régler les niveaux de sons, c’est-à-dire le volume des pistes audio
(« mixage son ») en les écoutant avec un casque ou des haut-parleurs
Générique et habillage graphique
> opter pour une police/taille/couleur de texte correspondant au propos et
aux formes du film
> indiquer les titres/oeuvres des musiques et sons utilisés
> ajouter l’année de production, l’établissement et le degré scolaire, et bien
sûr les prénoms (év. noms) des cinéastes en herbe!
- PROJECTIONS ET DIFFUSIONS -
- Projection des films en classe et lors d’un événement scolaire
- Envoi des films aux concours de courts métrages CH > voir liste
- Diffusion sur le blog AnimaFilms : envoi des fichiers vidéo à
[email protected] via WeTransfer < 2Go
- Projection publique RPN AnimaFilms en fin juin 2017
> délai d’envoi des films le 24 mai 2017
Bonnes productions!
A disposition pour tout renseignement complémentaire
et un accompagnement de création de films d’animation,
en classe ou sur rendez-vous :
[email protected]
RPN - 01.02.2017 - OISO
