ART
GOTHIQUE
Ce style d'architecture a émergé au XIIe siècle dans le
nord de la France et de l'Angleterre, avant de se
répandre dans toute l'Europe. Il a évolué à partir de
l'architecture romane et a emprunté certains éléments
pour les rendre plus décoratifs. L'architecture gothique
se caractérise par des arcs brisés, des plafonds voûtés,
des voûtes d'ogives et des arcs-boutants. Il a également
tendance à présenter une grande quantité de décoration
ornée, y compris d'impressionnants vitraux.
Les murs sont également devenus plus minces et les
tours et colonnes plus élancées, dans le but d'attirer le
regard vers le haut. Des exemples d'architecture
gothique incluent l'abbaye de Westminster, York
Minster et la cathédrale Notre-Dame.
Le style gothique se répand à partir de Paris et de la
France (comme symbole du nouveau pouvoir de l’Eglise
de France : Le terme de « gothique » nait à la
Renaissance : des artistes italiens, rejetant par
l’architecture civile et religieuse des XIIIe , XIVe et XVe
siècles, l’assimilent aux modes de construction des
barbares demeurant au-delà des Alpes, les Goths. Mais
jusqu’au quattrocento, l’art gothique était présenté
comme « Opus Francigenum », littéralement « œuvre
de France ». La France, à l’époque, est l’Île-deFrance et
le domaine royal, qui ont été le berceau de
l’architecture gothique et de ses cathédrales
monumentales. Cependant, plus qu’une rupture avec
l’architecture romane, la construction gothique marque
en fait une évolution des techniques et des canons
romans. Des monuments civils, des palais, des
habitations bourgeoises ont été construits dans ce style
architectural, mais la meilleure incarnation du gothique
demeure la cathédrale. Une partie non négligeable de
la galerie de sculptures monumentales est constituée
de moulages d’œuvres gothiques : portails, maquettes
et statues. La muséographie du musée des Monuments
français présente la naissance du gothique, puis le
gothique classique, le gothique rayonnant et enfin le
gothique flamboyant, premier témoin artistique du
passage d’un Moyen Âge scolastique à une Renaissance
humaniste.) et se rencontre dans d’autres régions au
Nord des Alpes (Angleterre, Allemagne, Pays-Bas,
Bohême); il est peu répandu en Italie
Les ages gothiques :
L’art gothique se diffuse rapidement en France et en
Europe en quatre phases qui témoignent de l’aspiration
à l’élévation et de l’importance de la lumière,
caractéristiques fondamentales de l‘art gothique.
Le gothique « classique » ou « primitif », encore
expérimental, se rencontre dans les cathédrales de
Senlis, Sens et Chartres : il correspond à une période
d’expérimentation des techniques qui sont par la suite
perfectionnées. Bourges, Reims et Amiens
représentent des figures emblématiques de l’âge
gothique classique, durant lequel se généralise la
formule d’une élévation monumentale à trois niveaux
(grandes arcades, triforium et fenêtres hautes) et le
recours au système du contrefort et de l’arc-boutant
pour épauler le vaisseau central.
Le gothique rayonnant, qui trouve son prolongement
dans le gothique du XIVe siècle, s’exprime à Saint-
Urbain de Troyes comme dans le chœur de la
cathédrale d’Amiens. Il se caractérise par l’évidement
et l’allégement des parois murales au profit de baies
toujours plus nombreuses. La sculpture s’autonomise
de plus en plus de l’architecture, et la ronde-bosse se
généralise.
Le gothique flamboyant, qui nait au milieu du XIVe
siècle, doit son nom à la forme des ornements, qui
semblent inspirée de celle des flammes. Cette période,
qui voit la reconstruction du chœur de l’église abbatiale
du Mont-Saint-Michel (1422), de la Trinité de
Vendôme, ou de la Sainte-Chapelle, correspond au
déploiement exacerbé de l’ornementation et du décor.
Les ornements se font de plus en plus raffinés, les
voûtes sont décorées de clefs pendantes, les
sculptures s'enrichissent et ressemblent à de la
dentelle.
Caracteristiques :
Recherche de hauteur :
Au sein des édifices gothiques, la nef s’élève de
plus en plus haut : un des principes directeurs de
l’architecture religieuse gothique est la notion de
verticalité. L’élévation de la construction est une
métaphore de l’élévation du fidèle vers Dieu. Au
début de l’âge gothique, plusieurs édifices
adoptent un parti d’élévation à quatre niveaux.
Surplombant le niveau des grandes arcades, des
tribunes occupent la largeur du collatéral. Un
triforium, passage étroit ouvrant sur la nef centrale
par une série de petites arcades, et des fenêtres
hautes encore peu développées parachèvent
l’ensemble. À partir de l’âge gothique classique, le
niveau des tribunes est supprimé grâce à
l’apparition de l’arc-boutant. À l’époque du
gothique rayonnant, le dessin du triforium se
complique et sa paroi extérieure est évidée ; les
fenêtres hautes gagnent en ampleur et s’étendent
bientôt sur toute l’étendue de la travée. Avec le
gothique flamboyant, le niveau du triforium et celui
des fenêtres hautes fusionnent en un même
ensemble, aérien et lumineux. Les piliers filent
désormais d’un seul jet du sol jusqu’aux retombées
des voûtes, soulignant l’élan vertical de l’élévation.
Coupe de la cathédrale d’Amiens démontrant les
différents niveaux d’hauteur
Saint-Denis
Travée de l’eglise Saint-Ouen
Structure en squelette :
L'ossature, la bâtisse, est constituée en pierre,
brique, béton, métal ou bois. C'est le support
rigide en gros œuvre(ensemble des éléments
de construction), ce sont les éléments de
l'ouvrage qui assurent la stabilité et cette
structure est réceptrice du remplissage en
parois pour constituer l'abri. La partie située
au-dessus du sol est la superstructure, la partie
enterrée dans le sol est l’infrastructure. Cette
structure constitue l’appui de la construction,
celle qui reçoit les charges.
« Ces principes, les constructeurs gothiques
les ont étendus beaucoup plus loin que ne
l'avaient fait les Romains, parce qu'ils avaient,
ainsi que nous l'avons dit bien des fois, adopté
un système de construction où toute force est
active, et où il n'y a point, comme dans la
construction romaine, de résistances inertes
agissant par leur masse compacte. »
Eugène Viollet-le-Duc « Dictionnaire raisonné de l’architecture
française du XIe au XVIe siècle »
L'ossature d'une voûte (construction en pierre
destinée à couvrir un espace entre deux murs, deux
piliers ou deux colonnes) est alors constituées
par :
Les nervures
Doubleaux formerets
Croisées d'ogive-> c'est-à-dire une voûte d'arêtes
renforcée par deux ogives qui se coupent en
diagonale à la clef.
arcs brisés-> L'arc en plein cintre, si
caractéristique de l'art roman, est définitivement
abandonné au profit de l’arc brisé.
Impression d’allègement de la masse
L'architecture gothique se caractérise par un
élancement de ses lignes, par un allégement de la
structure des édifices, par une tendance à la
verticalité. Les murs s'ajourent davantage pour
laisser la place aux vitraux.
des murs produite par les dimensions des baies
Maisons à ouvrages en surplomb
Remplages
Grands vitraux de couleur et roses :
Dans la théologie chrétienne, la lumière est
assimilée à une manifestation divine : « Dieu est
lumière ». Les vitraux colorés éclairent les reliques,
et les tombeaux des personnages importants
désormais placés dans le chœur plutôt que dans la
crypte. L’ensemble concourt à créer une
atmosphère colorée et un climat spirituel
magnifiant la prière.
La miniature et l'art de l'enluminure continuent
à se développer à Paris mais également en
province. Un des chefs-d'œuvre est donné par
les frères Limbourg avec Les Très Riches
Heures du duc de Berry, au début
du XVe siècle. La peinture murale qui rayonnait
dans les églises au temps de l'art roman pâtit
du développement des vitraux. Cependant,
au XVe siècle, on en connaît encore quelques
beaux exemples comme La Danse macabre de
La Chaise-Dieu.
Mais la couleur qui s'impose dans les
cathédrales gothiques est celle des vitraux,
dont le développement accompagne à
merveille l'allégement des murs rendu possible
par la nouvelle architecture. Les vitraux
du XIIe siècle, ceux de Chartres, sont
remarquables par la pureté de leurs couleurs et
la précision de leurs motifs. L'art du vitrail
continue à se développer tout au long de la
période, pour produire au XVe siècle de
véritables tableaux présentant en arrière-plan
de petits paysages.
Le tableau apparaît au XIVe siècle : Paris voit
naître le gothique international, notamment
grâce au talent des artistes flamands qui
travaillent à la cour des rois français. Ce
mouvement au maniérisme raffiné prend
rapidement une dimension européenne.
Au XVe siècle, la création picturale se déplace
en province, notamment en Bourgogne et dans
les pays de la Loire ; parmi les peintres
importants de l'époque on peut citer Jean
Fouquet ou le Maître de Moulins. Par ailleurs,
une innovation capitale modifie cet art et aura
un long retentissement : la vulgarisation de
la peinture à l'huile.
Grande richesse d’ornements sculptés :
Dans les cathédrales, la sculpture gothique
abandonne la stylisation de la sculpture
romane et accorde une grande attention
aux motifs végétaux réalistes. De même, elle
abandonne les chapiteaux au profit de la
façade des édifices. Des principes s'imposent
d'une cathédrale à l'autre : le portail
central représente le Jugement dernier, avec le
Christ et les apôtres, un portail latéral est
réservé aux saints honorés localement, l'autre
met en scène la Vierge. Les colonnes s'ornent
de statues longilignes, sculptées directement
dans la masse, qui prennent peu à peu leur
autonomie et forment un ensemble à part se
détachant de la paroi, comme à la cathédrale
de Reims.
• À partir du XIVe siècle, la sculpture revient à
l'intérieur des églises et des cathédrales, pour
orner les chapelles, les retables ou les
monuments funéraires, par exemple avec
les gisants dont les visages sont souvent
réalisés d'après des masques moulés sur le
visage du défunt.
Sources :
Caracteristiques des styles Robert Ducher
History of architecture Banister Fletcher
[Link]
enseignement/preparer-les-concours/les-epreuves-du-
crpe/l-art-gothique-mas_art_04
[Link]
en-europe/styles-architecturaux-européens/le-
gothique-ou-opus-francigenum-une-architecture-sans-
frontières-venue-de-france
[Link]
user_upload/Downloads/Modules/
Styles_architecturaux_low.pdf
[Link]
[Link]
[Link]
[Link]
architectural-styles-through-the-ages