Guide Nlight
Guide Nlight
G UIDE DE L’ECLAIRAGE
V.3.0 2009 PAR CLARKE
TOUTE LA LUMIERE SUR L’ECLAIRAGE
Des stages mensuels pour vous perfectionner www.nlight.fr
Matin
Le rôle de l’éclairage comme moyen d’expression
Le choix des sources et des accessoires dans un plan d’éclairage
Les mesures et réglages d’une scène d’éclairage
Identifier la qualité, la quantité et la direction des lumière à partir d’une photo
Repas
Créer son portfolio : recommandations (déjeuner débat)
Après-midi
Prises de vues : portrait à la manière des studios Harcourt, lingerie à la manière
d’Aubade et nu à la manière de Clarke (split lighting)
Analyse d’images
TOUTE LA LUMIERE SUR L’ECLAIRAGE
Sommaire du guide www.nlight.fr
> Présentation
Guide pratique
Introduction
La mesure de l’éclairage
L’appareil n’a qu’une importance très relative sur l’image obtenue, il protège le film de la lumière
parasite, il n’est différent d’un autre que par son format ou ses facilités de manipulation.
L’objectif n’a que peu d’influence sur le rendu de l’image, les différentes focales ne modifient pas la
perspective mais le cadrage. Il n’est en rien responsable de la qualité artistique de l’image.
L’émulsion ou le capteur reproduisent la réalité de la manière la plus fidèle possible, l’influence sur le
rendu de l’image reste limité et conditionne assez peu sa qualité intrinsèque.
Définition
Le présent cours n’a pas pour objectif de vous apprendre a réussir une bonne photo, mais de vous
permettre de maîtriser les éléments techniques qui y contribueront. Dans ces éléments techniques
qui représentent environ 10% du résultat, la lumière rentre en compte pour la plus grande partie.
10% de
technique
10% de
chance
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Les indices de lumination (IL) www.nlight.fr
> Introduction
> Présentation
Comparatif
Réglage de f5,6 au 1/125 à f8 au 1/60 = IL 0
Réglage de f5,6 au 1/125 à f8 au 1/125 = + 1 IL
Réglage de f8 au 1/60 et f8 au 1/125 = + 1 IL
Réglage de f8 au 1/125 et f8 au 1/60 = - 1 IL
Tableau d’équivalence
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Éclairage ponctuel ou diffus www.nlight.fr
> Introduction
Une source de lumière est dite ponctuelle lorsque que l’on peut la comparer à la lumière du soleil,
dans ce cas le contraste est fort avec une bonne saturation des couleurs. C’est typiquement le cas
d’un éclairage au bol. Éclairage directe.
Une source de lumière est dite diffuse lorsque que l’on peut la comparer à une lumière par ciel
couvert, dans ce cas le contraste est plus faible et la saturation moins importante. C’est typiquement
le cas d’une boîte à lumière ou d’un parapluie. Éclairage directe ou indirecte.
Plus la source de lumière est petite plus elle est ponctuelle et contrastée.
Plus on éloigne une source de lumière d’un sujet plus elle devient ponctuelle, une boîte à lumière
très éloignée devient par conséquent ponctuelle. En résumé, si on approche une boîte à lumière très
près d’un modèle, par exemple 30 cm, on obtient un éclairage très doux et peu contrasté.
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Éclairage ponctuel ou diffus www.nlight.fr
> Rôle des accessoires
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L’éclairage de studio >>> les accessoires de base www.nlight.fr
> Rôle des accessoires
Réflecteur
Coupe-flux Nid d’abeille Parapluie
actif
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Éclairage flash ou continu www.nlight.fr
> Rôle des accessoires
Connexion de 1 à 4 torches
Éclairage flash
TC 5500 °K
Torche Mandarine
Éclairage halogène
TC 3200 °K
Torche Fresnel
Eclairage halogène
focalisable
TC 3200 °K
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Générateurs pour flash www.nlight.fr
> Rôle des accessoires
Générateur symétrique
+ - 25 à 750 joules
1500 joules
Générateur asymétrique
12,5 à 750 joules
+ -
1500 joules
12,5 à 750 joules
+ -
Fiche Y de
dérivation
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La température couleur www.nlight.fr
> Rôle des accessoires
En argentique, utiliser un
filtre bleu type 82 A sur
l’objectif ou bien des
gélatines sur les sources Éclairage halogène
de lumière soleil couchant
TC 3200 °K
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Les gélatines www.nlight.fr
> Rôle des accessoires
Dans le cas d’un éclairage mixte : ambiance lumière du jour + tungstène, on coiffera les torches
d’une gélatine Full CT Blue 201 (3200 5700 °K), ayant une incidence – 1 IL sur l’exposition.
Pour corriger l’exposition
Il arrive parfois que l’on souhaite
approcher une torche très près du modèle, Gélatine 209
d’une part pour n’éclairer qu’une partie
de son visage et d’autre part pour obtenir Gélatine 204
un éclairage plus doux (typiquement le
style Harcourt) et que par ailleurs les
appareils numériques ne disposant pas Gélatine 201
d’une sensibilité inférieur à 100 ISO,
nous ayons recours à une gélatine
‘’Neutral Density 209’’ ayant une
incidence de – 1 IL sur l’exposition.
Les fonctions :
Mesure l’éclair du flash (lumière incidente)
Mesure la lumière ambiante (réfléchie ou incidente)
Saisie d’une valeur de correction (filtre ou gélatine)
Réglage de la sensibilité ISO
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Le flashmètre www.nlight.fr
> Rôle des accessoires
Reporter la vitesse et
l’ouverture sur le boîtier
avec +/- 1 IL selon si l’on
souhaite ‘’détacher’’ le modèle
du décor
Explications
Les boîtiers à obturateur à rideaux synchronisent en général à partir du 250ème jusqu’à
‘’n’’ secondes. Certains appareils professionnels disposant d’un obturateur central à
lamelles synchronisent à toutes les vitesses.
En studio aveugle, le choix de la vitesse n’a pas d’incidence sur le rendu, à condition
de travailler sur pied en dessous du 60ème.
Dans le cas d’une prise de vue en extérieur, il faut doser la puissance du flash en
fonction de la lumière ambiante. Soit on souhaite un équilibre entre les deux, soit on
souhaite légèrement sous exposer l’ambiance pour détacher le personnage du décor.
Le dosage s’effectue en jouant sur la vitesse de synchronisation.
Exemple : la mesure faite au posemètre en lumière réfléchie (diffuseur off) indique f5.6
au 8ème de seconde pour un paysage à la tombée du jour, il faudra régler le flash de
manière à mesurer sur le flashmètre un éclair à f5.6 dirigé sur le personnage, en
utilisant la méthode de la mesure en lumière incidente (diffuseur on). Ensuite il faudra
régler la vitesse de synchronisation au 8ème ou 16ème de seconde selon l’effet désiré.
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Les coefficients de réflexion www.nlight.fr
> Réglages
Principe
La caractéristique fondamentale d’un objet est son coefficient de réflexion. Il est défini
comme le rapport de la quantité de lumière qu’il réfléchit sur celle qu’il reçoit.
Par exemple, la neige réfléchit environ 90% de la lumière qu’elle reçoit, tandis que le
charbon n’en renvois que 1%. Selon la manière dont ils sont éclairés, un objet clair
faiblement éclairé et un objet sombre fortement illuminé peuvent très bien renvoyer la
même quantité de lumière vers l’appareil photo.
Le posemètre intégré au boîtier ne peut mesurer que la lumière réfléchie par le sujet. Il
ne peut donc différencier un tas de neige à la tombée de la nuit d’un tas de charbon
en plein soleil, puis qu’il perçoit la même quantité de lumière. Portant l’exposition doit
être différente pour obtenir une neige blanche et un charbon sombre et non gris. Pour
un posemètre un sujet reflète à priori 18% de la lumière qu’il reçoit.
Comment le lire ?
L'histogramme évoque un paysage avec plus ou moins de pics élevés ou de lignes plates en fonction
des valeurs tonales de votre photo. La gauche du graphique correspond aux tons foncés et la droite
aux tons clairs . Si des pics apparaissent à gauche ou à droite vous risquez de perdre des informations
dans les tons foncés ou clairs. Une exposition équilibrée sera donc représentée par un histogramme qui
s'étale sur toute la longueur du graphique sans atteindre les bords.
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L’histogramme www.nlight.fr
> Réglages
Un éclairage classique p
q
comprend les éléments
suivants :
1. L’éclairage principal
2. Une dilution des ombres ou
la création de reflets
3. Des accents ou des effets
de lumière o
4. L’éclairage du fond ou du
décor
Tolérance
Selon si l’on travaille en
argentique ou en numérique
les réglages peuvent être
différents, du fait de la
tolérance d’une émulsion
qui est supérieure à celle
du capteur, ce qui est
encore plus vrai en N&B.
Mesure
Commencer par l’éclairage
principal et finir par le
fond. Faire une dernière mesure
pour le photographe, qui
sera le ratio de l’ensemble.
La mesure doit être effectuée
en lumière incidente, le
flashmètre dirigé vers la
torche, la cellule coiffée
du diffuseur blanc.
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Exemple 1 >>> A la manière des studios Harcourt www.nlight.fr
> Plan d’éclairage
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Exemple 1 >>> A la manière des studios Harcourt www.nlight.fr
> Plan d’éclairage
p
o
Bol court
n
Panneaux coupe flux
Calque médium
ou grille moyenne
Bol long
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Exemple 2 >>> A la manière Aubade www.nlight.fr
> Plan d’éclairage
TOUTE LA LUMIERE SUR L’ECLAIRAGE
Exemple 2 >>> A la manière Aubade www.nlight.fr
> Plan d’éclairage
n o
Parapluie blanc
o
Snoot
Snoot
o p
Panneau
Panneau coupe flux operculé
avec gélatines
de couleur
[
Panneau réflecteur
Bol court
Torche à découpe
n
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Exemple 5 >>> expliquer l’éclairage utilisé www.nlight.fr
Mono source en
contre jour avec
un accessoire
gobo
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Diriger le modèle professionnel www.nlight.fr
La relation
Il est important que le modèle prenne connaissance du scénario, de la charge de travail et des
horaires
Participer aux préparatifs et donner son avis au styliste ainsi qu’aux coiffeur et maquilleur
Veiller à son confort et à son état général
Communiquez avec elle et encouragez la pendant la séance afin qu’elle vous suive dans l’histoire
En général
Les mannequins professionnels savent poser et s’adapter à de multiples ambiances. Il faut
simplement leur donner une direction générale de votre travail et elles feront le reste. Elle sont assez
volubiles, il ne faut donc pas trop les enfermer dans des éclairages trop exsangues afin qu’elles
libèrent leurs mouvements. Il est donc très important qu’un assistant surveille et puisse diriger
manuellement les éclairages d’effet, ainsi que les réflecteurs.
Les modèles amateurs sont en général moins habituées à varier les poses, et ne savent pas toujours
se mettre en valeur, elles ont besoins de plus de direction de la part du photographe, sauf exception
les danseuses, chorégraphes ou comédiennes. Il faut donc procéder à des pauses et reprendre avec
calme et patience la séance photo.
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Diriger le modèle amateur www.nlight.fr
Préalable
Ne vous mettez pas la pression. Posez-vous la question de ce que vous allez faire, préparez votre
séance à l’avance. On part toujours avec une idée et on finit avec une autre car l’atmosphère
change, vous n’êtes plus seul, vous évoluez ensemble avec le modèle.
Décrire au mieux les mises en scènes que vous souhaitez faire, si besoin inspirez vous de photos
publiées ou de différents éléments qui les composent.
Ne soyez pas trop bavard, vérifier si le modèle comprend toute la démarche de votre séance, ne
soyez pas compliqué. Commencez par faire des essais de poses habillées.
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Diriger le modèle amateur www.nlight.fr
Dominez vos émotions, c’est le modèle qui a le dessus ! Elle vous donne tout d’elle même, c’est à
vous de relever le défi, de révéler sa personnalité sa photogénie… N’ayez pas trop d’hésitation sur le
choix des poses, la séance doit être fluide.
La confiance va s’établir progressivement et réciproquement, les choses vont devenir plus facile et
votre langage sera différent et plus précis. Déclenchez, même si ce n’est pas parfait, il ne faut pas
culpabiliser le modèle ! Travailler les poses avec votre modèle, mimez là ! Exprimez votre
enthousiasme lorsque vous sentez que les poses vous plaisent.
Faites des coupures pour parler de votre ressenti, du travail qui vient d’être fait et de la prochaine
séquence. Prévoyez un peignoir.
Il y a toujours une sorte de ‘’contrat ‘’ entre le photographe et le modèle. Chacun ayant son objectif
ou sa propre idée sur la séance. Il doit y avoir équilibre entre les deux.
Le droit à l’image
Protégez les droits du modèle et les vôtres en faisant signer l’autorisation d’usage sur l’utilisations
des images. Formulaire disponible sur le site http://www.initphotostudio.com/modeles.htm
Demandez une photocopie de la carte d’identité. Ceci doit être fait avant de commencer !
Soyez clair sur les utilisations commerciales éventuelles, rémunération (en %), photos libres de
droits ou en droits gérés, copyright…
Si vous décidez en accord avec le modèle de publier certaines photos sur les banques d’images, les
autorisations en bonnes et dues formes vous seront demandées.
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Vos questions en ligne www.nlight.fr
Bonne continuation !
Clarke +33 6 30 43 10 82