PHOTOGRAPHE Animer des eI ell (les de photographie PASS) el ey 21 O10) DEVENIR FORMATEUR PHOTO FABIENE GAY JACOB VIAL EYROLLES© 2013 Eyrolles. Copyright Animer des el elloks U de photographie A Paella eee Uae see) L 4 Photographier est aujourd'hui «facile» et trés largement accessible 4 tous. Dans ce contexte, ateliers et stages photo pour apprendre et se perfectionner se multiplient. Prendre en charge un atelier s‘inscrit donc naturellement dans le quotidien d'un grand nombre de photographes, parfois en complément de leur activité principale. Pratique et concret, cet ouvrage détaille tous les aspects de |'animation d’ate- liers de photographie. II invite le professionnel a s‘interroger sur ses aptitudes, a cerner les publics, a définir des programmes, et traite des questions finan- cidres, juridiques et administratives liées a I'activité. Plusieurs études de cas renforcent le propos. Fabiéne Gay Jacob Vial accompagne les photographes dans le développement de leur carriére aussi bien sur le plan artistique que sur le plan d’une activité économique, et propose des formations dédiées sur [Link]. Elle est I’auteur de Créer et gérer une activité de photographe. AU SOMMAIRE Uanimation d’ateliers, une réalité pour moi? Les bonnes raisons de devenir forma- teur * Les bases de mise en ceuvre d’ateliers de photographie * Le profil de 'animateur Principes préalables a la gestion d'ateliers. Situer |'atelier dans une pratique amateur + Respecter une trame * Eduquer le regard » Gérer théorie et pratique Quels publics? Le jeune public * Les seniors * Les publics empéchés » Lentreprise Créer un centre de loisirs dédié & la photographie. Définir le concept * Organiser sa proposition * La balade et le voyage photo Suivre et évaluer un atelier. Les criteres d’évaluation * Les objectifs quantitatifs et qualitatifs + La mise en application Les outils de la gestion d'ateliers. Brief, autorisations, conventions, réglements... ¢ Le juridique et 'administratif Financer l'animation d’ateliers. Fixer un prix © Gérer la commande * Appels doffres et commandes publiques Annexe. Code G13669 ISBN 978-2-212-13669-2 [Link] Groupe Eyrolles | Diffusion Geodif Conception : Nord Compo:Animer des ateliers de photographie DIVERSIFIER SA PRATIQUE DEVENIR FORMATEUR PHOTO.& CHEZ LE MEME EDITEUR Dans la méme collection A. Amyot, Vivre de ses photos, 2013, 168 p. F. Gay Jacob Vial, Créer et gérer une activité de photographe, 2012, 176 p. Dans Ia collection « Maitriser les reflex numériques » V. Luc, Nikon D200 - Nikon D80 - Nikon D50 - Canon EOS 500D - Canon EOS 350D - Canon EOS 5D Mk I! ~ Canon EOS 550D - Canon EOS 60D. V. Lue, P. Brites, Canon EOS 5D Mk Ill ~ Canon EOS 600D. V. Lue, P. Druel, Nikon D800 (8 paraitre).. V. Luc, M. Ferrier, Nikon D300. V. Luc, M.-P. Albert, Canon EOS 450D. V. Luc, B. Effosse, Canon EOS 40D - Canon EOS 4000. Techniques de la photo - Prise de vue C Flers, Vivre de la photo de mariage (a paraitre). S. Leporcq, Photographier les enfants (8 paraitre). E. Baledent, Photographier tous les sports, 2013, 180 p. R. Bouillot, Pratique du reflex numérique, 4° édition, 2013, 484 p. G. Theophile et C. Jentasch, Créez vos livres photo avec Lightroom, 2013, 176 p. G. Lepetit-Castel, Concevoir son livre de photographie, 2013, 176 p. H. Adnum, Blogs, boutiques, catalogues ~ Photographiez vos créations, 2012, 192 p. H. Mante, Composition et couleur en photographie, 2012, 208 p. A-L Jacquart, Mémophoto ~ Les réglages de l'appareil, 2012, dépliant, 14 p. AcL Jacquatt, Mémophoto - La composition étape par étape, 2012, dépliant, 14 p. AcL Jacquatt, Vivez, déclenchez, partagez ! La photo au quotidien, 2011, 168 p. AcL. Jacquart, Composez, réglez, déclencher ! La photo pas é pas, 2011, 168 p. M. Abdelli, Photo gourmande ~ Conseils d'une blogueuse culinaire, 2012, 140 p. F, Hunter, S. Biver, et al, Manuel d’éclairage photo, 2° édition, 2012, 260 p. E. Delamarre, Profession photographe indépendant, 2° édition, 2011, 280 p. Traitement de l'image numérique V. Gilbert, Photoshop C56 et le RAW par la pratique, 2013, 200 p. S. Kelby et M. Kloskowski, Photoshop Elements 11 pour les photographes, 2013, 456 p. M. Evening, Photoshop CS6 pour les photographes, 2012, 680 p. + DVD-Rom. P. Labbe, Photoshop CS6 pour PC et Mac, 2012, 780 p. M. Evening, Lightroom 4 pour les photographes, 2012, 620 p. J. Delmas, La gestion des couleurs pour les photographes, les graphistes et le prépresse, 2012, 520 p. G. Theophile, Lightroom 4 par la pratique, 2012, 286 p. M. Evening, J. Schewe, Retouches et photomontages avec Photoshop CSS, 2011, 478 p. + DVD-Rom. Groupe Eyrolles 61, bd Saint-Germain ~ 75240 Paris Cedex 05 [Link] Aux termes du Code de la propriété intllectuelle, toute reproduction ou représentation intégrale ov partielle de la présente publication, fate par quelque procédé que ce soit (eprographie, microflmage, scannérisation, numérsation..) sans le consentement de auteur ou de ses ayants droit ou ayants cause est illcte et constitue une contrefacon sanctionnée par les articles 1.335-2 et suivants du Code de la propriété intellectuelle. Lautorisation d'effectuer des reproductions par reprographie doit @tre obtenue auprés du Centre francais dexplotation du droit de copie (CFC) - 20, rue des Grands-Augustins ~ 75006 Paris. © Groupe Eyrolles, 2013, ISBN : 978-2-212-13669-2PHOTOGRAPHE ae Animer des ateliers som B ale NKese re] B)al[< DIVERSIFIER SA PRATIQUE : DEVENIR FORMATEUR PHOTO FABIENE GAY JACOB VIAL EYROLLESCopyright © 2013 Eyrolles. Remerciements Merci aux établissements scolaires, aux centres sociaux, aux centres d’héberge- ment, aux centres de loisirs, aux associations de quartier, culturelles et sociales, aux enseignants, aux animateurs, aux responsables drentreprise et de comités dentreprise. Merci & tous les stagiaires et participants aux ateliers de photographie. Un grand merci a tous les photographes qui sont allés & leur rencontre, qui ont tenté, innové, cherché. Une infinie gratitude 8 CAMAYEUX Marseille pour les terrains qu'il m’a offerts.© 2013 Eyrolles. Copyright Avant-propos La photographie a cela d’extraordinaire qu’elle est accessible a tous. Artistique, «de loisir », pour les amateurs, les débutants, les avertis, les semi-profession- nels. .. tout le monde peut aujourd'hui faire des photographies, tout le monde peut les mettre en scene, les détourner, les imprimer. La photographie a portée de main Selon un sondage GfK, en 2011, 72,6 % des foyers francais sont équipés d'un appareil numérique, et 14 % d’entre eux possédent deux appareils ou plus. Le Web permet, en outre, de faire soi-méme des livres, des carnets de voyages, de faire circuler ses images, d’échanger et de dia- loguer avec autant d'interlocuteurs que l'on souhaite. Au quotidien, la photographie est un moyen d’expression qui n’a pas hésité a s'emparer des réseaux sociaux & moins que ce ne soit eux qui se soient emparés dielle 2 Témoigner, rendre compte, se raconter, faire part de ses humeurs, s'évader, la photographie semble pouvoir s‘inviter dans tous les médias, porter tous les discours, revendiquer I'expression pour chacun. On peut faire de la photographie seul ou en groupe dans des clubs photo ou bien au sein de collectifs amateurs orientés dans une quéte esthétique ; on peut faire des voyages, des balades photographiques, aller a la rencontre du patrimoine, d'une région par la photographie. On peut voir de la photographie dans des galeries, des musées, sur les murs d'une boutique, d'un restaurant, dans un centre commercial. On peut acheter de la photographie que I’on soit fortuné ou non, dans les grandes foires internationales, chez les commissaires priseurs, parce que l'on est adhérent a un club de collectionneurs, auprés d’enseignes spécialisées ayant des boutiques ou des sites Web, ou bien auprés des artistes directement. De méme, on peut facilement apprendre a faire de la photographie... Source Chittes offciels 2011 du marché de la photo et de image en France et en Europe, publiés par fObsemvatoire des professions de fimage, 2012 (wonwsipecorg onglet Statistiques).© 2013 Eyrolles. Copyright VAE Valorisation des acquis de expérience. Animer des ateliers de photographie Différents modes d’apprentissage On apprend a faire de la photographie aujourd'hui en s'appuyant sur les nombreux ouvrages techniques et les « boites idées » proposant astuces et recettes artistiques ; on peut apprendre via le Web avec des tutoriels généralistes ou, au contraire, dirigés vers une approche trés pragmatique d'un sujet ou d'une pratique. Pour apprendre la photo- graphie (ou sur la photographie), on peut participer a des stages, des ateliers, suivre les masterclass organisées par les festivals, fréquenter les cours du soir destinés a tout public proposés par certaines associations culturelles spécialisées en photographie. On peut également suivre les cycles organisés par les musées, les galeries ou les nombreux diffu- seurs ; il n’est pas inimaginable non plus, aujourd'hui, de profiter du dispositif des VAE dispensés par les écoles publiques ou privées comme I'Ecole nationale supérieure de photographie dArles, ou I'ENS Louis- Lumiére pour formaliser ses savoirs. Apprendre la photographie devient par conséquent une démarche banale, accessible au plus grand nombre. Si je devais toutefois donner un conseil a toutes celles et ceux qui sou- haitent apprendre a faire de la photographie, ce serait de veiller 4 ce que I'animateur soit photographe. Pourquoi ? Parce que le photographe posséde 4 la fois la technique, la réflexion, les connaissances, et a une implication totale dans sa discipline. Cela lui permet non seulement de pouvoir apporter les réponses aux diverses questions des stagiaires, mais aussi de leur proposer une expérience, un univers, une facon de pratiquer. Je considére que c'est essentiel car la photographie, qui que on soit et quel que soit son niveau, est d/abord un acte intime et per- sonnel ; et il me semble, pour avoir beaucoup écouté les photographes, qu’eux seuls soient en mesure de le faire comprendre et par voie de conséquence de conduire a une bonne pratique. C’est-a-dire une pra- tique ol! technique et sens donné aux images (ou aux séries d'images) se rejoignent. Par définition, « faire de la photographie » est le métier du photographe professionnel et lui seul a, in fine, légitimité a agir en la matiére et a transmettre.Table des matiéres Introduction 1 Stadresser 8 quels publics ? 1 Dans quels environnements se déroulent les ateliers aujourd'hui ? 3 Le secteur du loisir - - - — 6 Le secteur de la culture - = - 7 Les pratiques artistiques 8 Quelle place pour la photographie ? 9 Qui organise des ateliers aujourd'hui - B Un prétequis pour le photographe : la volonté de transmettre 13 Animer des ateliers : une réalité économique ? 16 1, Lanimation d’ateliers, une réalité pour m 7 Les bonnes raisons de devenir formateur. W Confirmer votre souhait.... - - 18 Etre armé face au terrain. 21 Construire sa proposition... co 2 Les bases de mise en couvre d'ateliers de photographie oe 28 Echanger 24 Transmettre 26 La question de la pédagogie 27 Parler de la photographie 28 Faire faire de la photographie - - 29 Le profil de l'animateur. co 30 Compétences techniques. 31 Compétences pédagogiques. 33 Compétences artistiques.. - - 34 Compétences personnels. - - 34 2. Principes préalables a la gestion d’ateliers._ 37 Situer l'atelier dans une pratique amateur. - - 37 Respecter une méme trame. 38 ° Eduquer le regard, au coeur de tout atelier. 39 3 Gérer théorie et pratique... - - 40 3 3. Animer des ateliers, pour quels publics ? a3 , Le jeune public. - - 43 2 Le cadre scolaire 46 a Le cadre de ‘animation et de l'action sociale . . - 54 = Les seniors. - co ST 8 Un marché en évolution 58 Un marché en mutation. 58 Une cible hétérogene..... - - 59 Avec quelles structures travailler ? - - 61 Occuper et divertir. - co 62 ‘Metre en ceuvre un atelier intergénérationnel....... co 63 Créer du lien social et rompre lisolement. 64 Les publics empéchés....__.. 67 Déficients visuels, handicapés, personnes 4 Thdpital, personnes emprisonnées.....69 Insérer. ~ - n Uentreprise. n Etudes de cas. - - - - - 5> 2013 Eyre Copyright Animer des ateliers de photographie 4, Créer un centre de lise dédié& la photographie Définir le concept... - - Organiser sa proposition Choisir ses publics Identifier et construire des contenus. La balade photographique - - - - Pour qui? Décider d'un parcOUts .nnnnnnnnnnnnnnsnnnnnn Construire ses propositions. Le voyage photographique 0... - - - Etudes de cas 5. Suivre et évaluer un atelier de photographie En quoi consistent le suivi et I'évaluation d'un atelier ? Sur quels points baser lévaluation d'un atelier... - - Fixer des objectifs quantitatifs et qualit ‘Comment mettre en application le suivi et évaluation ? 6. Les outils de la gestion d'ateliers. Rappel préalable. Les outils de gestion opérationnelle Le brief client. Les autorisations Proposition - - Convention avec votre partenaire ou commanditaire Convention avec les stagiaires. Conditions générales de vente Fiche diinscription Séance de bilan d'étape Réglement pour concours... La collecte photographique.... Le juridique et 'administratit Déclarer votre activité d’amimate ut one nnn Installer votre activité d‘animateur 7. Financer I'animation d’ateliers. Financer vos collaborations Fixer un prix. Calculer ses codts de revient. - - - - Identifier les ressources. . Savoir gérer la commande Confirmer le contenu Valider les délais. Optimiser les codts Conduire 1a mise en ceuvre.... Faire le bilan. - - - - Appels dofires et commandes publique Financer votre centre de photographie dédié aux loisirs La notion de services... - Que vendre? ‘Avec ou sans gammes ? — — Définir une politique de prix Trowver des partenaires Annexe : structures a contacter... - - - Ressources... - co - - - vill 87 87 88 90 91 92 93 3 96 99 M3, 13, 15 116 122 125 125 127 127 130 131 132 134 136 140 141 141 142 147 147 150 151 151 151 152 154 160 160 161 161 163 164 165 167 167 168 169 170 170 173© 2013 Eyrolles. Copyright Introduction Votre décision d’animer des ateliers de photographie est prise. Il convient a présent de voir de quelle facon ces ateliers peuvent se mettre en place, Cest-a-dire avec quels types de publics vous allez pouvoir travailler, pourquoi les ateliers artistiques ont un vrai succés aujourd’hui et plus particuliérement quelle place peut prendre la photographie dans ce paysage, et quel doit étre votre atout maitre. Animer des ateliers de photographie est une douce alchi- mie de savoirs, de partage d’expériences, d’expérimentations communes et de regards croisés. Il suffit d'un peu de méthode pour se mettre dans de bonnes conditions. S'adresser a quels publics ? A tout le monde ! Jeunes, trés jeunes (nous avons vu des enfants pra- tiquer convenablement dés 5 ans), adultes, seniors, personnes empé- chées (cest-a-dire toute personne qui pour des raisons culturelles, sociales, de santé ou économiques, n’a pas accés par elle-méme aux activités culturelles et artistiques). Jai le souvenir merveilleux (nous ne sommes pas les seuls, loin de la et heureusement) d'un atelier que nous avons mené avec des déficients visuels dont une jeune femme totalement aveugle. Méme volonté de photographier, méme élan dans la découverte, méme gourmandise a la prise de vue que n‘importe quel valide. Un exemple parmi d'autres et la confirmation du formidable potentiel de la photographie, de l'appareil photo. Je suis tentée de dire ici que tout peut étre appareil photo... Jientends les défenseurs de la technique manifester et revendiquer les matériels les plus récents ; j‘entends d'autres regretter et défendre les vieux argentiques, les amoureux de /‘arte povera, le sténopé, noble des- cendant de la camera obscura, cette petite boite en fer ou en carton que l'on fabrique artisanalement et dans laquelle on ajuste une feuille de papier photo que la lumiére viendra impressionner ; et bien sar, les passionnés de iPhone (et de facon plus générale des smartphones),Copyright © 2013 Eyrolles. Animer des ateliers de photographie les utilisateurs d'Instagram. Chacun - amateur et professionnel - a son outil de prédilection mais le plaisir n'a d’égal que lorsque loutil est véritablement au service et en phase avec l'écriture photographique. Votre réle de photographe-animateur est de conduire votre public cela. C'est pourquoi nombreux sont celles et ceux qui viennent chercher dans les ateliers autre chose, d'autres types d’apprentissages que ceux directement liés aux apprentissages techniques. Je reviens un instant ici sur la question des publics. Ne sous-estimez pas les informations que 'attention que vous leur porterez vous donnera. Ces informations sont des éléments précieux pour la définition de votre atelier. = Les publics sont multiples ; leurs attentes et leurs capacités le sont tout autant. m= Leur age, leur catégorie socioprofessionnelle influent sur leurs désirs, leurs attentes et leurs comportements. = Tous sont issus et évoluent dans des environnements culturels et sociaux distincts. Regardons & présent atelier lui-méme : = Tout atelier se déroule dans un contexte précis : loisir, voyage, école, insertion, accompagnement social, accompagnement thérapeutique... = Le contexte budgétaire : comment est financé I'atelier ? Participation financiére des stagiaires commande issue d'une entreprise, d'une organisation, subvention ? = Quel est votre objectif ? Quel objectif votre partenaire (le commandi- taire) vous a-til donné ou attend-il de atelier ?Copyright © 2013 Eyrolles. Introduction Par définition, l'on peut mener des ateliers de photographie pour de trés nombreux publics, dans de trés nombreux contextes ; il est simplement essentiel de bien préparer ses interventions afin de faire correspondre contexte, contenu et nature des publics. Dans quels environnements se déroulent les ateliers aujourd'hui ? Nul ne peut distinguer la mise en place d'une action de l'environnement dans lequel elle se déroule tout simplement parce que cet environne- ment conditionne et impacte forcément les connaissances, l'état d'étre et l'état d'esprit des personnes auxquelles l'on s‘adresse. Cela vaut pour chacun de nos actes de consommation (qu'elle soit culturelle ou non), les choix que nous faisons, les options et les décisions que nous pre- nons. Dans le cas qui nous intéresse, qui est celui de la définition puis de la mise en place d'ateliers de photographie, il est assez simple de comprendre que l'environnement des participants agit sur la fagon de participer et de s’investir dans Iatelier. II sera encore plus simple de I’entendre si je vous parle d’adultes ou de seniors fréquentant un atelier 4 l'année, de touristes profitant de balades photographiques pour découvrir un site, une ville, une région, des 15-17 ans inventant des récits photographiques en résonance avec leurs quotidiens dans le cadre d’une activité hebdomadaire, ou bien encore de déficients visuels ayant recours a la photographie pour exercer et rééduquer leur ceil. Pourquoi les activités culturelles et artistiques sont-elles aujourd'hui pratiquées par un nombre croissant d’entre nous ? Pourquoi les publics en apparence les plus éloignés de loffre culturelle ne sont-ils pas réfrac- taires aux propositions d’ateliers de pratique ? Des questions dont les réponses sont instructives. La pratique artistique est trés souvent syno- nyme d’une découverte ou d'une reconnaissance de ses propres capa- cités ; d’autant plus qu’il s‘agit la d’une donnée universelle fédératrice.© 2013 Eyrolles. Copyright Anoter Noubliez jamais que pour vos participants, la pratique artistique répond 2 un besoin dépanouissement et est synonyme de réussite personnelle, source d'une grande satisfaction. Ni plus ni moins. Animer des ateliers de photographie Pour vous, dans votre activité de formateur, de photographe-animateur d'atelier, cette donnée est importante. En effet, bien avant la réalisation d'une bonne photographie au sens oti vous-méme et oi a profession, vos pairs I’entendent, c'est le plaisir de faire de meilleures images que viennent chercher vos stagiaires. Des images qui n’ont d'autres buts (au moment oii ils débutent ou completent leurs apprentissages) que d’engranger des souvenirs ; si vous étes astucieux, bon pédagogue, et si vous parvenez a les intéresser au dela de leur propre vision, il est fort 4 parier que vous fidéliserez vos stagiaires et que leurs aspirations évolueront vers une démarche beaucoup plus proche de celle d'un photographe et quiils chercheront a traiter un sujet (qu'ils iront cher- cher comme 'on dit) au lieu de se contenter de photographier ce qui vient 4 eux. Et vous, vous pérenniserez ainsi une activité commerciale. Ce qui importe, c'est la fagon dont vous étes en capacité de faire entrer votre public dans l'atelier ; vous n'y parviendrez que si vous tenez compte des préoccupations, des attentes, et des possibilités de vos publics. Tout le défi est de se mettre a la portée des stagiaires tout en leur montrant quelle va pouvoir étre leur évolution et quel sera, concrétement, le résul- tat de leurs prises de vue. Si nous considérons les ateliers de facon beaucoup plus pragmatique, on note deux grands cas de figure : «les ateliers ol les participants viennent volontairement parce qu'ils ont choisi la photographie comme loisir; a les ateliers ot les participants sont mobilisés par l'intermédiaire d’un tiers (établissement scolaire, centre de loisirs, de santé, d'insertion, office du tourisme, entreprise...). Dans chacun de ces deux cas, les publics sont approchés selon leur age et leur niveau en photographie. Chaque photographe-animateur pourra au dela de ces critéres de base, inventer ses propres critéres et les lier a ses propres domaines de pré- dilection comme la macro, la photo sous-marine, la photo de paysage, le reportage, le portrait... ; 4 cela, il fera généralement correspondre des modes d’apprentissages calibrés sur un nombre et un type de séances (intérieur, extérieur, balade, voyages...). Tout cela selon un rapport théo- rie/applications pratiques qu'il détermine lui-méme. C'est ce calibrage qui va notamment permettre de déterminer le planning et la cadence de atelier.© 2013 Eyrolles. Copyright Introduction La mise en place d’un atelier de photographie sous-entend égale- ment de bien mesurer ce qui est demandé a la photographie dans ces processus de découverte et d’apprentissages : une finalité en lien avec la photographie elle-méme, une attention 4 nos environnements sociétaux, un développement ou un renforcement de potentiels per- sonnels ? Le demier faisceau de critéres a prendre en considération est celui qui nous renseigne sur les habitudes et les orientations globales de la société en termes de losis. Ses caractéristiques et son évolution nous documentent sur le rapport de nos futurs stagiaires avec la culture au sens large du terme. Nous nous intéressons donc briévement a 3 secteurs : ule secteur du loisir, c'est-a-dire celui qui englobe la culture, les vacances, le tourisme ; 1 le secteur des pratiques culturelles et artistiques ; ne secteur de lquipement des ménages et des dépenses lies 8 la vie quotidienne. Votre seul objectif étant d’animer des ateliers de photographie, vous allez me dire : quel intérét ? = Premier intérét : décrypter le cadre général du secteur d’activité dans lequel vous agissez. Cadre général dessiné, a la fois par les proposi- tions des différents opérateurs publics et privés et par les réactions de chacun de vos futurs interlocuteurs (commanditaire et/ou donneur d'ordre et publics participants). = Second intérét : définir et positioner clairement vos propositions danimation. Car le secret de la réussite d'un atelier ne se mesure pas dans la pro- duction finale, dans la qualité intrinseque des photographies éditées, ni méme peut-étre dans le contenu de I'atelier (nous verrons cependant, page 115, quill est la base de la satisfaction des clients), mais dans l'écoute que vous aurez su porter a vos participants. Ecoute et compré- hension de leurs parcours, de leurs attentes afin non pas d’en faire des photographes mais dans le but de les accompagner et de leur permettre détre des amateurs de plus en plus avertis, connaisseurs de la photo- graphie, devenant au fil du temps, en capacité de comprendre le travail et la démarche des photographes professionnels. Aretenir Le secret de la réussite dun atelier tient dans lécoute que vous aurez su porter & vos participants© 2013 Eyrolles. Copyright Source Observatoire des loisirs des Francais, étude TNS Sofres, novembre 2011. Animer des ateliers de photographie Le secteur du loisir La notion de «loisir» s'est développée dans le contexte d'une société axée sur une notion du travail devenue trés sécuritaire. Dans les années 1970, les chocs pétroliers font apparaitre une menace sur les emplois qui semblent alors les plus stables, les emplois industriels, le secteur des services en est a ses balbutiements, tandis que la revendica- tion des libertés individuelles, qui cohabitent mal avec les contraintes des professionnels et d'une carriére, commence a faire germer I'idée que le travail ne serait peut-étre pas le seul maitre d'une existence. Il restera toutefois une valeur fondamentale jusqu’a la fin des années 1990 avec des modes d'expression qui vont évoluer pour étre a présent un moyen parmi d'autres pour batir une vie riche et dense. Le cadre professionnel, l'ambiance, la relation avec les collégues et la hiérarchie sont, aujourd'hui, des éléments fondamentaux. Ils illustrent parfaitement la volonté de ne pas se détourner de préoccupations qui pourraient étre subjectives voire secondaires comme l'épanouissement personnel. Lexigence a nettement progressé. Elle est particuligrement marquée chez les jeunes qui n‘entre- tiennent pas la méme relation avec le travail et avec l'entreprise que les générations antérieures. 86 % des Francais estiment que ce sont les petits bonheurs du quotidien qui font la richesse. Il est aisé de comprendre das lors que le loisir revét un tres fort contenu symbolique. II est occasion de créer une convivialité, d’en- tretenir ou de raviver des liens sociaux. Le loisir ne se limite pas au temps durant lequel on fait une activité ; le souvenir que l'on garde, les sensations que l'on a éprouvées, l'expérience que nous avons vécue sont essentielles a notre satisfaction qui est une condition sine qua non incontournable. La conjugaison de notions complémentaires, parfois opposées, démontre sur quelles valeurs l'on entend construire aujourd'hui son existence. On veut du repos et de I’activité ; de I'auto- nomie et de la convivialité ; du confort et de l'aventure ; de la sécurité et de la variété ; de la rapidité et de la lenteur ; de la nouveauté et de la tradition. Et l'on parle bien de « construction » d'existence, donc de choix. Choix qui, de moins en moins, s’exercent par défaut ; choix sur lesquels de moins en moins de concessions se font. ’équilibre temps de travail/temps libre satisfait la majorité des Francais actifs, toutefois s‘ils devaient choisir ils privilégieraient une activité professionnelle plus épanouissante. Le plaisir une fois encore. Donnée majeure (pre- miére) de notre époque. Le taux de satisfaction quant aux loisirs et a l'utilisation du temps libre est globalement bon. Ce taux de satisfaction tient pourtant en des 6© 2013 Eyrolles. Copyright Introduction Equations paradoxales auxquelles la diversité des offres, conjuguée a la flexibilité des emplois, permet de répondre. Les Francais ont des loisirs variés, avant tout culturels ; sur 10 activités pratiquées, la culture (aller a un concert, 8 un spectacle, dans un musée, écouter de la musique, regarder la télé) représente 98 % de la pratique et les loisirs créatifs (faire de la musique, du théatre, du tricot, du chant, du dessin de la peinture, de la photographie) représentent 57 % des pratiques. 82 % des activités sont consacrées aux loisirs manuels. Le secteur de la culture Le temps libre est un idéal. Depuis 1900, il a été multiplié par 5. I représente aujourd'hui 16 années de la vie d’un étre. 70 % des Francais estiment quiils ont plus de temps libre aujourd'hui. Le découpage traditionnel de la vie entre le temps dédié a la formation et le temps dédié au travail et a la retraite est de plus en plus aléatoire ; qui plus est, il ne répond plus a la demande sociale. La possibilité d'alterner périodes de formation, périodes de travail et périodes de loisirs, ou encore d'acquérir des expériences profession- nelles et des expériences individuelles est une norme de plus en plus courante. D'autant plus tolérée qu'elle accroit la motivation et la perfor- mance des individus. La culture s‘inscrit tout naturellement dans ce paysage de curiosités, de découvertes et de confrontations. Elle est un support de lecture du monde et de la société ; elle est également un moyen d’en comprendre ou percevoir les évolutions. La visite de musées, d'expositions, de monuments, de villes et de leurs quartiers ou encore de leurs industries (existantes ou comme celles d'hier) suscite un intérét croissant, et le tourisme urbain ou le tourisme industriel ont dépassé le cap du concept novateur (progression de 5 a 20 millions de visiteurs en 15 ans). Les pratiques culturelles n’apparaissent plus dés lors comme des dépenses superflues mais comme un moyen de s’évader, une recon- quate de ses propres capacités. Consequence directe : le développe- ment durable d'activités culturelles. Le folklore, les coutumes, les musiques traditionnelles, la cuisine, le cinéma, la peinture, le «land art », la photographie, les formes d’ex- pression liées aux nouvelles technologies appartiennent des champs culturels différents mais sont culture, cest-a-dire expression d’un groupe. Source Obsenvatoire des loisrs des Francais, étude TNS Softes, novembre 2011 Source TNS Sofres 2012,Copyright © 2013 Eyrolles. Animer des ateliers de photographie Les pratiques artistiques La réalisation d'un dessin, d'une peinture, la représentation dans un groupe de théatre ou une chorale, sont autant une source d’émotions, la réponse a un besoin de réaliser quelque chose soi-méme qu'une telation plus ou moins forte et plus ou moins « professionnelle » avec la discipline exercée. C'est généralement entre 8 et 10 ans que l'on débute ou confirme un choix pour une pratique artistique, pratique que l'on délaisse au moment de I'entrée dans la vie active et de la création d'une cellule familiale - voire avant, a l'adolescence, en forme d'opposition ses parents —; pratique qui réapparait généralement une dizaine d’années plus tard lorsque ses propres enfants entament la leur. Les clivages sociaux demeurent, toutefois, et si les pratiques artistiques continuent de concerner davantage les Catégories socioprofessionnelles (CSP) A, B et B+, I'écart tend a diminuer et les seuls freins qui persistent sont les freins financiers. Pour vous, ce point est important : il signifie que la pratique artistique concerne tout le monde et surtout que tout le monde a capacité a pratiquer. Tres concrétement, cela veut dire que vous aurez a travailler non seulement le contenu et le déroulé de vos ateliers mais aussi la maniére dont vous allez présenter vos ateliers, non pas aux commanditaires potentiels dans une étape de vente, mais a vos stagiaires lors des toutes premiéres séances.Copyright © 2013 Eyrolles. Introduction Je profite de cet espace pour rappeler que la pratique artistique est une passerelle vers l'art et les artistes. Cela vaut pour toutes les disciplines. J’ai I'habitude de considérer - et de revendiquer - la pratique amateur comme l'un des tout premiers outils de médiation. Pourquoi? Parce qu'elle place celui qui pratique ainsi dans le sillage d'un artiste, au coeur de la création. Quel meilleur chemin que la relation avec le créateur lui-méme pour comprendre l'ceuvre ? C'est pour cela, qu’au dela des questions économiques qui m’ont portée plus haut a dire que seul le photographe peut apprendre a faire faire de la photographie, je suis convaincue que ce type d’apprentissages n’a aucune raison d’étre sans le lien avec ‘artiste. Pratiquer en amateur ne signifie pas se substituer au travail et a la place de l'artiste mais se mettre dans une posture similaire a la sienne, épouser son cheminement, donner place 4 un questionne- ment, chercher une résolution, faire parler ses sens puis produire. Dans le développement de votre activité, je vous invite a prendre ceci en consideration ; utiliser la pratique de la photographie pour accompagner les publics dans la découverte d’un artiste, d’un courant, de histoire de la photographie est source d’activité économique. Vous trouverez écho auprés des enseignants, de certains rectorats, musées, pensez-y. Quelle place pour la photographie ? La photographie est confrontée a des enjeux sociologiques, politiques, culturels, esthétiques et artistiques ; elle contribue au développement du sens critique et participe directement a l'apprentissage des savoirs visuels, c’est-a-dire qu'elle dote les individus d’une capacité de lecture de l'image dans un monde ou celle-ci est suremployée et surabon- dante. Le numérique a fondamentalement transformé le rapport a la photogra- phie aussi bien en termes d’équipement que de pratique. En 15 ans, la pratique amateur de la photographie est passée d'une volonté patrimoniale, d’un souhait de conservation de souvenirs a une discussion avec le monde et les autres. La photographie s/impose comme un véritable outil de socialisation et de conversation.