APAC | Académie Pilote des Arts et de la Création

Mr :Mohamed Ali Jaffel

Cours
Analyse filmique

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 Lecture de scénario
I) STRUTURE DE VLADIMIR PROOP :

Ouverture (étapes 1, 2, 3 de structure de Vogler)

Intrigue (étapes 4, 5, 6, 7, 8 de structure de Vogler)

Dénouement (étapes 9 ,10 11, 12 de structure de Vogler)

II) STRUCTURE DE VOGLER :

1) Monde ordinaire :(il s'agit d'une introduction qui fera mieux ressortir le caractère
extraordinaire des aventures qui suivront)

2) Appel vers l’aventure : (qui se présente comme un problème ou un défi à relever.)

3) Refuse l’appel : (Le héros est d'abord réticent, il a peur de l'inconnu)

4) Rencontre avec L’ami(s) : (Le héros est encouragé par un mentor, vieil homme sage ou
autre. Quelquefois le mentor donnera aussi une arme magique, mais il n'accompagnera pas le
héros qui doit affronter seul les épreuves)

5) Franchissement du premier seuil : (il entre dans un monde extraordinaire, il ne peut plus faire
demi-tour)

6) Rencontre avec les ennemis : (rencontre des alliés et des ennemis.)

7) Voyage au cœur de pays d’ennemis: (Le héros atteint l'endroit le plus dangereux, souvent en
profondeur, où l'objet de sa quête est caché.)

8) CLIMAX : (Le héros subit l'épreuve suprême, il affronte la mort.)

9) Récompense : (Le héros s'empare de l'objet de sa quête « l’élixir. »)

10) Sur la route du retour : (Le chemin du retour, où parfois il s'agit encore d'échapper à la
vengeance de ceux à qui l'objet a été volé)

11) Résurrection et compréhension : (revient du monde extraordinaire où il s'était aventuré)

12) Retour au foyer : (Le retour dans le monde ordinaire et l'utilisation de l'objet de la quête pour
améliorer le monde (donnant ainsi un sens à l'aventure)

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II) -Lexique du cinéma : définitions de termes cinématographiques clés liés
à la réalisation de films

Angle de prise de vu : L’angle de prise de vue détermine le champ visuel, ce qui sera à
l’intérieur du cadre. Il dépend de la position de la caméra mais aussi de la distance focale
utilisée. L’angle de vue est considéré comme normal lorsque la caméra est située à hauteur du
sujet filmé. Au-dessus, on parlera de plongée. Au-dessous, on parlera de contre plongée.

Cadrage : Le cadrage au cinéma désigne ce que le cinéaste capture durant la prise de vue.
Cela correspond au choix des limites de l’image : angle de prise de vue, échelle des plan ou
encore organisation des objets et des personnages dans le champ. Le cinéaste compose son
image en fonction de ces différents éléments et des mouvements (de l’appareil ou des acteurs)
prévus au cours de la prise de vue.

Champ : correspond à tout ce qui entre dans le cadre lors de l’enregistrement, tout ce qui sera
visible à l’écran. On parle de hors champ pour tout ce qui se déroule hors du cadre, ce qui
n’est pas montré. Le champ est déterminé par le réalisateur en fonction de l’angle de prise de
vue de la caméra..

Contre-champ : consiste en une prise de vue effectuée dans la direction opposée à celle du
plan précédent. Il révèle le point de vue de champ précédent.

Décor naturel : décors naturels, en opposition aux décors artificiels construits en studio,
pour les extérieurs mais aussi pour tous les bâtiments réels.

Découpage technique :Le découpage technique est la dernière étape du scénario, conçue
après la continuité dialoguée. Elle est du ressort du réalisateur, qu’il soit l’auteur du script ou
non. Il s’agit d’une description, pour chaque séquence, des différents plans à tourner. Le
numéro des plans, la position et les mouvements de caméra, les dialogues, les musiques et les
bruits y sont indiqués.

Focale : La focale est la distance entre la lentille et le centre optique de l’objectif. C’est de
cette distance que dépendra la largeur de l’angle de prise de vue, et donc la taille des objets à
l’écran.

Fondu : Le fondu est un enchainement d’une image à une autre. Généralement utilisé pour
marquer la fin (fermeture) et le début (ouverture) d’une nouvelle séquence. Le fondu peut être
« enchainé » (les deux images sont en surimpression pendant un court laps de temps) ou
encore « au noir » (l’image s’obscurcit progressivement jusqu’à devenir totalement noire. La
nouvelle image apparaît alors).

Hors champ : Le hors champ correspond à tous les éléments de décor et tous les personnages
qui sont situé hors du champ de la caméra, qui ne sont pas visibles à l’écran.

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Plan : Le plan est le morceau de film entre deux raccords. Avant d’être cela, il est surtout un choix du
réalisateur lors du tournage, pour déterminer quelles informations visuelles et/ou psychologiques il
souhaite donner aux spectateurs.

Plan d’ensemble : Le plan d’ensemble, très proche du plan général, va se focaliser sur un lieu comme
une rue ou une place. Les personnages seront suffisamment visibles pour que l’on comprenne leurs
actions. Le contexte est décrit à échelle humaine.

Plan général : Le plan général a pour vocation principale de décrire un lieu, une ville, un paysage, un
champ de bataille. Il montre la totalité du décor afin de créer un contexte autour de l’action. Les
personnages peuvent ponctuellement y être intégrés mais ils seront très petits, comme noyés. Le plan
général doit durer suffisamment longtemps pour fournir toutes les informations que le réalisateur a
voulu donner au spectateur. Il permet de donner l’ambiance, l’atmosphère du film ou d’une séquence.

Plan moyen :Le plan moyen pose l’action et les personnages de façon plus significative que les plans
larges. On y découvre un ou plusieurs personnages de la tête aux pieds ainsi que divers éléments du
décor. Avec ce type de plan, le spectateur va vraiment se focaliser sur les personnages et leurs actions.
Le décor ne donne plus que des informations secondaires. Le plan moyen permet réellement de
distinguer un personnage de ce qui l’entoure, de se focaliser sur son aspect physique, son allure.

Très gros plan : Le très gros plan montre un détail précis d’un personnage, par exemple un doigt, un
œil ou une cicatrice, qui prendra toute la surface de l’écran

Plan rapproché :Le plan rapproché taille cadre les personnages au niveau de la ceinture. L’accent est
mis sur le personnage et ce qu’il dit ou fait sans pour autant oublier son corps. Certains éléments du
décor apparaissent encore en arrière-plan pour situer le contexte.

Gros plan ; Le gros plan isole le visage du personnage, en coupant celui-ci au niveau ou juste au-
dessus des épaules. Il est très souvent employé pour montrer, mettre en avant le regard du personnage,
afin d’amener le spectateur à rentrer dans les pensées intimes de celui-ci.

Contre-plongée : consiste en une prise effectuée avec un angle au-dessous de l’objet ou du personnage
présent dans le plan. La caméra « regarde » de bas en haut. L’effet visuel obtenu peut être une
déformation ou un sentiment de puissance, de supériorité du personnage ou objet en question

Plan séquence :Le plan est un morceau du film entre deux raccords. Une séquence est un passage, une
scène d’un film se situant dans un seul et même lieu et reposant sur une action ou un dialogue principal.
Un plan-séquence est donc une séquence composée d’un seul et unique plan, restitué tel qu’il a été
filmé, sans aucun montage, plan de coupe, fondu ou champ-contrechamp.

Prise : Une prise est l’enregistrement d’un plan lors du tournage. Pour chaque plan prévu par le
découpage, plusieurs prises peuvent être effectuées, jusqu’à ce que le réalisateur soit satisfait du
résultat.

Profondeur de champ :La profondeur de champ permet d’obtenir une image d’une netteté équivalente
au premier plan et à l’arrière-plan.

Raccord : Le raccord est le terme désigné pour l’enchaînement de deux plans. Pour que le raccord ne
choque pas, il faut veiller à la cohérence des lumières, des costumes ou encore des objets.

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Scène : Une scène est une succession de plans liés par une unité dramatique ou se déroulant dans un
même lieu.
Séquence : Une séquence est un passage, une scène d’un film se situant dans un seul et même lieu et
reposant sur une action ou un dialogue principal.

Le travelling
Il s’agit tout simplement d’un déplacement de la caméra durant la prise de vue pour suivre un
personnage, découvrir un décor ou voir une action. Si la caméra se déplace sur le côté, on parle de
travelling latéral. Si la caméra tourne et se déplace, on parle de travelling circulaire. Si on zoome tout
en reculant la caméra, on parle de travelling compensé. Suivant l’effet visuel que l’on veut créer, on
peut faire appel à de la machinerie.

Le panoramique
Il consiste en une rotation de la caméra sur un axe fixe de façon horizontale ou verticale. Ce
mouvement est donc circulaire et permet deux choses au cinéma: parcourir un immense décor ou
effectuer une transition par le mouvement entre deux scènes. Il est difficile de faire un panoramique car
le mouvement doit être fluide, constant et à une vitesse suffisamment modérée pour ne pas donner le
tournis.

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Zoom : Le zoom est un effet qui créé une impression de mouvement de la caméra vers l’arrière ou vers
l’avant, en manipulant la focale de l’objectif lors de la prise de vue. La caméra ne bouge pas réellement

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 .

En cas ou fikom had mafemech el mawjoud ikhali message w taw njewbo ki nebda metfadhi

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