L'ARCHITECTURE A FLORENCE
XIe - XVIe siècle
Florence fut le principal foyer de la Renaissance dans les arts comme dans l'architecture. A partir du
XVe siècle s'opère un retour à l'Antiquité comme modèle qui implique une rupture avec le style
gothique qui domine l'Europe de la fin du moyen-age.
Les monuments romans de Florence qui avait conservé les formes de l'architecture antique furent
les premières sources d'inspiration des architectes du Quatrocento. Les architectes florentins se
rendirent ensuite à Rome afin d'étudier des monuments qui inspirèrent de façon décisive
l'architecture du XVe.
Grâce au mécénat de grandes familles de marchands et de banquiers, des Médicis
principalement, les arts connaissent, à Florence, un développement considérable dès le XIVe siècle
et durant tout le XVe siècle. Pour le prince érudit de la Renaissance Laurent le Magnifique, l’art
incarne un nouvel ordre et rentre au service de la politique, au-delà de la délectation qu’il procure.
ART ROMAN EN TOSCANE : LA MARQUE DE L'ANTIQUITE
1050-1150
San Miniato al Monte, XIe, XIIe siècle
La façade
Arcs en plein cintre et chapiteaux corinthiens (réemploi
antique)
Décor géométrique (pas de tympan sculpté)
Marbre blanc de Carrare et marbre vert de Prato
L’intérieur
Un plan basilical à trois nefs, ( pas en croix latine) sans
transept
Plafond plat, en bois polychrome et non en vouté en
pierre.
Colonnes et chapiteaux sont des réemplois de bâtiments
romains.
(Pas de chapiteaux illustrant la bible ou des scènes
profanes).
1
Le baptistère St
Jean, XIIe.
plan centré octogonal
décor géométrique de marbre
blanc et vert
Les portes : la réalisation des portes s'étend sur plus d'un siècle (de 1330 à 1452). Elle llustre le
passage de l'art gothique (portes sud et nord) à celui de la Renaissance (porte est dit « du Paradis »
«face au Duomo).
Andréa Pisano, porte sud, 20 compartiments à 4 lobes, 1336
Lorenzo Ghiberti, porte nord, 20 compartiments à 4 lobes
Lorenzo Ghiberti, La Porte du Paradis, 1425-1452 , 10 panneaux en bronze doré
Cette œuvre constitue la plus grande innovation du début de la Renaissance en matière de bas-relief.
On remarquera la transposition en sculpture de la perspective à point de fuite unique : dallage au
sol, dessins des bâtiments. Calcul des ombres portées
LE GOTHIQUE
Cathédrale Santa Maria del Fiore, 1295-1472
Intérieur
plan basilical
voute d'ogive
arcs brisés
fresques : Uccello
Fresque de la coupole : le jugement dernier, Vasari.
2
Extérieur
Brunelleschi, Dôme,1420 à 1436
La coupole gothique,
en arc brisé, à nervure
montée sur un haut tambour octogonal percé d’oculus
de dimensions exceptionnelles, couronnée d'une lanterne.
La technique de construction est novatrice et symbolise le renouveau de l'architecture renaissante :
Brunelleschi est loué comme celui qui sut retrouver la “manière antique de bâtir” (1470), et
comme l’homme “envoyé par le Ciel pour rénover l’architecture égarée depuis des siècles”
(1550, Vasari).
Le campanile de Giotto, recouvert de marbre blanc, vert, rose.
Arnolfo di Cambio, Palazzo Vecchio, 1299 à 1314
Façade :
un palais-forteresse de forme carrée, couronné de créneaux.
Bossage rustique
baies géminées (fenêtre divisée en deux parties égales)
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Basilique Santa Maria Novella,
XIIIe
plan en croix latine
piliers reliés à des voûtes d'ogives décorés de
bandes peintes noires et blanches
LA PREMIERE RENAISSANCE
Filippo Brunelleschi, L'hôpital des Innocents, 1424, Florence
Le vocabulaire de l'architecture antique retrouvée.
Colonnes et chapiteaux corinthiens
Entablement
Baies axée sur les travées du portique
Arcs en plein cintre
Médaillons en terre cuite d'Andrea della Robbia
Symétrie et régularité de la façade et du plan.
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Mechelozzo, Palais Medicis, 1444-1457
Invention du nouveau type de palais qui aura une influence
universelle.
L'extérieur :
Les bossages, blocs rustiques de pierre à peine taillée, et issu de
l'architecture militaire, devient le décor caractéristique des palais
florentins.
Régularité des ouvertures, symétrie, à l'antique.
l'intérieur :
plan symétrique, idéal d'équilibre à l'antique.
Cour carré au centre
portiques à arcades en plein cintre avec chapiteaux corinthiens comme à l’hôpital des innocents.
Filippo Brunelleschi, Basilique San Spirito, 1444
Extérieur :
Le fronton flanqué de deux volutes date du XVIIIe tout comme l'enduit.
intérieur :
plan en croix latine à trois nefs
plafond plat comme les basiliques
antiques.
Colonne avec chapiteaux corinthiens
surmontés d'un entablement.
Pilastres des murs portant un
entablement sur les bas cotés.
Coupole à la croisée.
Utilisation de la pietra serena
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Leon Battista Alberti, façade de Santa Maria Novella, 1470
Cette façade est le prototype du style nouveau et aura une influence universelle.
Deux étages d'ordres superposés
à l'antique :
partie supérieure composée de pilastres et chapiteaux couronnée d'un fronton triangulaire (temple
antique)
Partie supérieure de la largeur de la nef.
partie inférieure composée de pilastres et chapiteaux corinthiens
volutes reliant la partie basse et la partie haute.
Décor géométrique et figuratif :
le cercle de l’oculus trouve écho dans le fronton ( soleil) et les volutes.
