Analyser une séquence cinématographique
L E X I Q U E
et méthodologie
I. Plans et cadrages
1. très gros plan
2. gros plan
3. plan rapproché
4. Plan taille
5. plan italien
6. plan américain
7. plan moyen
Comment interpréter le cadrage ?
Que veut exprimer le réalisateur par ses choix de plans?
Quelques pistes d'analyse
Le plan d'ensemble permet de décrire une scène en général (un paysage, les personnages dans un
cadre...) le réalisateur met l'accent sur une ambiance, les décors, ou veut présenter les lieux.
Plus le plan est rapproché, plus le réalisateur souhaite attirer l'attention sur quelque chose, sur un
groupe de personnages ou un personnage en particulier ( plan moyen ou plan américain) sur
l'expression d'un visage pour faire passer le sentiment d'un personnage, pour focaliser sur un objet ou
un détail de la scène... (gros plan ou très gros plan)
II. Position et mouvements de caméra :
Plan fixe
La caméra ne bouge pas, le scène est
figée, l'accent est mis sur un paysage, un
dialogue ou l'action, la caméra est comme
spectatrice de la scène.
Plan en mouvement
La caméra bouge plus ou mois
rapidement, pour découvrir un large
paysage, pour intensifier l'action, pour se
mettre à la place d'un personnage...
ZOOM
Ce qu'il faut retenir
La contre plongée donne un sentiment de puissance, de grandeur, elle magnifie le personnage ou l'objet
filmé. A l'inverse la plongée « écrase » l'objet ou le personnage filmé, le montre en position d'infériorité (à
l'exception des images aériennes qui donnent une impression d'ensemble vue de haut). Ce qu'il faut analyser
dans le mouvement de caméra est la façon, la rapidité ou lenteur avec laquelle elle bouge, quel est l'effet
produit sur le spectateur, qu'est-ce qu'a voulu souligner et exprimer le réalisateur ?
III. Le montage :
Le montage et le temps de la narration
Montage chronologique : Les images suivent l'ordre chronologique du récit.
1 2 3
Flash-back, ellipse ou anticipation: Retour en arrière, scène passée sous silence, ou scène anticipée (Les
scènes ne sont donc pas dans l'ordre chronologique pour créer un effet de surprise, de suspense...)
2 1 4
Montage alterné : Juxtaposition de plusieurs actions simultanées (le spectateur peut suivre deux scènes en
même temps, en passant d'une scène à une autre) Donc il y a un lien chronologique entre les scènes.
A1 A2 A1 A2
Montage parallèle : Alternance de plusieurs scènes qui n'ont pas de lien chronologique entre elles, mais un lien
thématique (Elles peuvent se passer à deux époque très différentes et dans deux lieux éloignés par ex).
A B A B
Techniques et choix de montage :
Montage cut : Le réalisateur met les plans bout à bout, les scènes et images se succèdent.
Fondu enchaîné : Consiste à faire disparaître progressivement une image en faisant apparaître progressivement
une autre. L'effet est plus doux, nuancé et crée du lien entre les deux images.
Champ-contre champ : Une technique qui consiste à raccorder des plans successifs spatialement opposés (le
plus souvent pour les dialogues : la caméra filme celui qui écoute en se mettant à la place de celui qui parle).
Hors champs : C'est ce qui n'est pas dans le champ (portion de l'image et du cadre) donc ce qui n'est pas
visible ni montré au spectateur, mais que celui-ci peut imaginer.
IV. Rythme et son
Pensez à décrire le rythme : vitesse de la narration et du montage, passe-t-on d'une image à l'autre
rapidement ou au contraire lentement ? Les images sont-elles ralenties ? Accélérées ? Pourquoi?
Pensez à décrire la bande son : Les bruits de fond leur connotation et leur fonction, la musique s'il y en a, les
voix et paroles s'il y en a (timbre, débit...) les voix sont-elle celles des personnages ou off? Le ton est-il grave,
joyeux, mélancolique, solanel...?
