Guide d’arts visuels

Première évaluation en 2017

Guide d’arts visuels
Première évaluation en 2017
 Programme du diplôme
Guide d’arts visuels

Version française de l’ouvrage publié originalement en anglais

en février 2017 sous le titre Visual arts guide

Publié en février 2017

Publié pour le compte de l’Organisation du Baccalauréat International, fondation éducative à but non lucratif
sise 15 Route des Morillons, CH-1218 Le Grand-Saconnex, Genève, Suisse, par

International Baccalaureate Organization (UK) Ltd

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Cardiff, Pays de Galles CF23 8GL
Royaume-Uni
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© Organisation du Baccalauréat International 2014

L’Organisation du Baccalauréat International (couramment appelée l’IB) propose quatre programmes d’éducation
stimulants et de grande qualité à une communauté mondiale d’établissements scolaires, dans le but de bâtir un
monde meilleur et plus paisible. Cette publication fait partie du matériel publié pour appuyer la mise en œuvre de
ces programmes.

L’IB peut être amené à utiliser des sources variées dans ses travaux, mais vérifie toujours l’exactitude
et l’authenticité des informations employées, en particulier dans le cas de sources participatives telles
que Wikipédia. L’IB respecte les principes de la propriété intellectuelle et s’efforce toujours d’identifier les
détenteurs des droits relatifs à tout matériel protégé par le droit d’auteur et d’obtenir d’eux, avant publication,
l’autorisation de réutiliser ce matériel. L’IB tient à remercier les détenteurs de droits d’auteur qui ont autorisé
la réutilisation du matériel apparaissant dans cette publication et s’engage à rectifier dans les meilleurs délais
toute erreur ou omission.

Le générique masculin est utilisé ici sans aucune discrimination et uniquement pour alléger le texte.

Dans le respect de l’esprit international cher à l’IB, le français utilisé dans le présent document se veut mondial et
compréhensible par tous, et non propre à une région particulière du monde.

Tous droits réservés. Aucune partie de cette publication ne peut être reproduite, mise en mémoire dans un
système de recherche documentaire, ni transmise sous quelque forme ou par quelque procédé que ce soit, sans
autorisation écrite préalable de l’IB ou sans que cela ne soit expressément autorisé par la loi ou par la politique
et le règlement de l’IB en matière d’utilisation de sa propriété intellectuelle. Veuillez consulter à cet effet la page
[Link]

Vous pouvez vous procurer les articles et les publications de l’IB par l’intermédiaire du magasin en ligne de l’IB sur
le site [Link]

Courriel : sales@[Link]

International Baccalaureate, Baccalauréat International et Bachillerato Internacional

sont des marques déposées de l’Organisation du Baccalauréat International.

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 Déclaration de mission de l’IB
Le Baccalauréat International a pour but de développer chez les jeunes la curiosité intellectuelle, les
connaissances et la sensibilité nécessaires pour contribuer à bâtir un monde meilleur et plus paisible, dans
un esprit d’entente mutuelle et de respect interculturel.

À cette fin, l’IB collabore avec des établissements scolaires, des gouvernements et des organisations
internationales pour mettre au point des programmes d’éducation internationale stimulants et des
méthodes d’évaluation rigoureuses.

Ces programmes encouragent les élèves de tout pays à apprendre activement tout au long de leur vie,
à être empreints de compassion, et à comprendre que les autres, en étant différents, puissent aussi être
dans le vrai.
Table des matières

Introduction 1
Objet de ce document 1
Le Programme du diplôme 2
Nature du cours 7
Objectifs globaux 15
Objectifs d’évaluation 16
Traitement des objectifs d’évaluation 17
Approches de l’enseignement et de l’apprentissage des arts visuels 18

Programme 20
Résumé du programme 20
Contenu du programme 25
Liens entre les parties du tronc commun et les tâches d’évaluation 32

Évaluation 34
L’évaluation dans le Programme du diplôme 34
Résumé de l’évaluation – NM 37
Résumé de l’évaluation – NS 39
Évaluation externe 41
Évaluation interne 57

Annexe 69
Glossaire des mots-consignes 69

Guide d’arts visuels ix

Introduction

Objet de ce document

Cette publication a pour but de guider la planification, l’enseignement et l’évaluation de la matière dans
les établissements scolaires. Elle s’adresse avant tout aux enseignants concernés, même si ces derniers
l’utilisent également pour fournir aux élèves et à leurs parents des informations sur la matière.

Ce guide est disponible sur la page du Centre pédagogique en ligne (CPEL) consacrée à cette matière,
à l’adresse [Link] Le CPEL est un site Web à accès protégé par mot de passe, conçu pour les
enseignants des programmes de l’IB. Il est également en vente sur le site du magasin de l’IB, accessible en
ligne à l’adresse [Link]

Ressources complémentaires
D’autres publications, telles que des spécimens d’épreuves, des barèmes de notation, du matériel de soutien
pédagogique, des rapports pédagogiques et des descripteurs de notes finales se trouvent également sur le
CPEL. Par ailleurs, des épreuves de sessions précédentes, ainsi que des barèmes de notation, sont en vente
sur le site du magasin de l’IB.

Les enseignants sont encouragés à consulter régulièrement le CPEL où ils pourront trouver des ressources
complémentaires créées ou utilisées par d’autres enseignants. Ils pourront également y ajouter des
informations sur des ressources qu’ils ont trouvées utiles, telles que des sites Web, des ouvrages de
référence, des vidéos, des revues ou des idées d’ordre pédagogique.

Remerciements
L’IB tient à remercier les professionnels de l’éducation et leurs établissements respectifs pour la généreuse
contribution qu’ils ont apportée à l’élaboration de ce guide en matière de temps et de ressources.

Première évaluation en 2017

Guide d’arts visuels 1

Introduction

Le Programme du diplôme

Le Programme du diplôme est un programme d’études préuniversitaires rigoureux qui s’étend sur deux ans
et s’adresse aux jeunes de 16 à 19 ans. Il couvre une grande sélection de domaines d’études et a pour but
d’encourager les élèves non seulement à développer leurs connaissances, mais également à faire preuve
de curiosité intellectuelle ainsi que d’altruisme et de compassion. Ce programme insiste fortement sur le
besoin de favoriser chez les élèves le développement de la compréhension interculturelle, de l’ouverture
d’esprit et des attitudes qui leur seront nécessaires pour apprendre à respecter et évaluer tout un éventail
de points de vue.

Le modèle du Programme du diplôme

Le programme est divisé en six domaines d’études, répartis autour d’un noyau de composantes obligatoires
ou tronc commun (voir figure 1). Cette structure favorise l’étude simultanée d’une palette de domaines
d’études. Ainsi, les élèves étudient deux langues vivantes (ou une langue vivante et une langue classique),
une matière de sciences humaines ou de sciences sociales, une science expérimentale, les mathématiques
et une discipline artistique. C’est ce vaste éventail de matières qui fait du Programme du diplôme un
programme d’études exigeant conçu pour préparer efficacement les élèves à leur entrée à l’université.
Une certaine flexibilité est néanmoins accordée aux élèves dans leur choix de matières au sein de chaque
domaine d’études. Ils peuvent ainsi opter pour des matières qui les intéressent tout particulièrement et
qu’ils souhaiteront peut-être continuer à étudier à l’université.

Figure 1
Modèle du Programme du diplôme

2 Guide d’arts visuels

 Le Programme du diplôme

Choix de la bonne combinaison

Les élèves doivent choisir une matière dans chacun des six domaines d’études. Ils ont cependant la
possibilité de choisir deux matières dans un même domaine d’études à la place d’une matière artistique.
En principe, trois matières (et quatre au plus) doivent être présentées au niveau supérieur (NS) et les autres
au niveau moyen (NM). L’IB recommande 240 heures d’enseignement pour les matières du NS et 150 heures
pour celles du NM. Au NS, l’étude des matières est plus étendue et plus approfondie qu’au NM.

De nombreuses compétences sont développées à ces deux niveaux, en particulier les compétences
d’analyse et de réflexion critique. À la fin du programme, les aptitudes des élèves sont mesurées au moyen
d’une évaluation externe. Dans de nombreuses matières, l’évaluation finale comprend également une part
de travaux dirigés évalués directement par les enseignants.

Le tronc commun du programme

Tous les élèves du Programme du diplôme prennent part aux trois composantes obligatoires qui constituent
le tronc commun du programme.

Le cours de théorie de la connaissance (TdC) demande essentiellement aux élèves de mener une réflexion
critique et de réfléchir sur le processus cognitif plutôt que d’apprendre un ensemble de connaissances
spécifiques. Il amène les élèves à explorer la nature de la connaissance et à examiner comment nous
connaissons ce que nous affirmons connaître. Pour ce faire, il les incite à analyser des assertions et à explorer
des questions relatives à la construction de la connaissance. La TdC met l’accent sur les liens entre les
différents domaines des connaissances partagées et les relie aux connaissances personnelles de telle sorte
que l’individu prenne conscience de ses propres perspectives et de la façon dont elles peuvent différer de
celles d’autrui.

Le programme créativité, activité, service (CAS) est au cœur du Programme du diplôme. Il s’attache à
aider les élèves à développer leur propre identité en accord avec les principes éthiques exprimés dans la
déclaration de mission de l’IB et dans le profil de l’apprenant de l’IB. Il implique les élèves dans un éventail
d’activités tout au long de leurs études dans le Programme du diplôme. Le programme CAS est constitué
de trois composantes : créativité (arts et autres expériences impliquant la pensée créative), activité (activité
physique contribuant à un style de vie sain) et service (un échange volontaire et non rémunéré enrichissant
l’apprentissage de l’élève). Le Programme CAS contribue probablement plus que toute autre composante
du Programme du diplôme à la mission de l’IB, qui est de bâtir un monde meilleur et plus paisible, dans un
esprit d’entente mutuelle et de respect interculturel.

Le mémoire, y compris le mémoire en étude du monde contemporain, est un travail de recherche

indépendant de 4 000 mots maximum permettant aux élèves d’étudier un sujet qui les intéresse tout
particulièrement. Les élèves peuvent choisir le domaine dans lequel ils entreprendront leurs recherches
parmi les six matières du Programme du diplôme qu’ils étudient, ou parmi deux matières dans le cas du
mémoire interdisciplinaire en étude du monde contemporain. Cette composante leur offre également
l’occasion de se familiariser avec les techniques de recherche individuelle et de rédaction requises au
niveau universitaire. Ces recherches aboutissent à la production d’un important travail écrit, structuré et
présenté de manière formelle. Les idées et les découvertes de l’élève y sont présentées avec cohérence sous
la forme d’un raisonnement adapté à la ou aux matières choisies. Il vise à promouvoir des compétences de
recherche et d’écriture de haut niveau, la découverte intellectuelle et la créativité. Il fournit une expérience
d’apprentissage authentique aux élèves et leur offre l’occasion de se lancer dans une recherche personnelle
sur le sujet de leur choix, sous la direction d’un superviseur.

Guide d’arts visuels 3

Le Programme du diplôme

Approches de l’enseignement et approches de

l’apprentissage
Les approches de l’enseignement et de l’apprentissage dans le Programme du diplôme désignent des
stratégies, des compétences et des attitudes déterminées imprégnant l’environnement d’enseignement
et d’apprentissage. Ces outils et approches, intrinsèquement liés aux qualités du profil de l’apprenant,
consolident l’apprentissage des élèves et les aident à se préparer à l’évaluation dans le cadre du Programme
du diplôme et au-delà. Les approches de l’enseignement et de l’apprentissage dans le Programme du
diplôme visent à :

• permettre aux enseignants de concevoir leur rôle comme celui de formateur d’apprenants autant que
d’enseignant de contenus ;
• donner aux enseignants la possibilité de mettre en place des stratégies plus claires pour que les
expériences d’apprentissage des élèves leur permettent de s’impliquer davantage et de façon plus
significative dans la recherche structurée et la pensée critique et créative ;
• promouvoir les objectifs globaux de chaque matière (faisant d’eux plus que de simples aspirations
pour le cours) ainsi que la mise en relation de connaissances préalablement isolées (simultanéité
des apprentissages) ;
• encourager les élèves à développer un éventail explicite de compétences de façon à les doter d’outils
leur permettant de continuer à s’instruire activement après leur départ de l’établissement, et à les
aider non seulement à obtenir de meilleurs résultats pour être admis à l’université mais aussi à les
préparer à réussir dans leurs études supérieures et au-delà ;
• renforcer davantage la cohérence et la pertinence de l’expérience du Programme du diplôme pour
les élèves ;
• permettre aux établissements d’identifier ce qui fait le propre de l’éducation du Programme du
diplôme de l’IB, avec son mélange d’idéalisme et d’approches pratiques.
Les cinq approches de l’apprentissage (compétences de pensée, compétences sociales, compétences
de communication, compétences d’autogestion, compétences de recherche) et les six approches
de l’enseignement (un enseignement basé sur la recherche, inspiré par des concepts, mis en contexte,
coopératif, différencié et reposant sur l’évaluation) couvrent les valeurs et les principes fondamentaux qui
sous-tendent la pédagogie de l’IB.

La déclaration de mission de l’IB et le profil de

l’apprenant de l’IB
Le Programme du diplôme vise à développer chez les élèves les connaissances, les compétences et les
attitudes dont ils auront besoin pour atteindre les objectifs établis par l’IB, tels que définis dans la déclaration
de mission de l’organisation et dans le profil de l’apprenant. Ainsi, l’enseignement et l’apprentissage dans le
Programme du diplôme sont la concrétisation quotidienne de la philosophie pédagogique de l’organisation.

Intégrité intellectuelle
L’intégrité intellectuelle dans le Programme du diplôme est un ensemble de valeurs et de comportements
reposant sur les qualités du profil de l’apprenant. Dans le cadre de l’enseignement, de l’apprentissage et de
l’évaluation, l’intégrité intellectuelle permet de promouvoir l’intégrité de chacun, de susciter le respect de

4 Guide d’arts visuels

 Le Programme du diplôme

l’intégrité d’autrui et de leur travail, et de garantir que tous les élèves ont la même possibilité de démontrer
les connaissances et les compétences qu’ils acquièrent au cours de leurs études.

Tous les travaux, notamment les travaux soumis à l’évaluation, doivent être authentiques et basés sur
les propres idées de l’élève. Ils doivent toujours clairement identifier le travail et les idées empruntés à
autrui, dans le corps du texte mais aussi dans une liste de sources. Les tâches d’évaluation qui exigent des
enseignants qu’ils fournissent des conseils aux élèves ou qui exigent des élèves un travail en groupe doivent
être réalisées conformément aux directives détaillées fournies par l’IB pour la matière concernée.

Pour obtenir de plus amples informations sur l’intégrité intellectuelle au sein de l’IB et du Programme
du diplôme, veuillez consulter les publications de l’IB intitulées L’intégrité intellectuelle au sein de l’IB, Le
Programme du diplôme : des principes à la pratique et Règlement général du Programme du diplôme. Ce
guide contient des informations spécifiques relatives à l’intégrité intellectuelle telle qu’elle s’applique aux
composantes d’évaluation externe et interne de cette matière du Programme du diplôme.

Mention des sources des idées ou des travaux

empruntés à autrui
Il est rappelé aux coordonnateurs et aux enseignants que les candidats doivent citer toutes les sources
utilisées dans les travaux soumis à l’évaluation. Les informations fournies ci-après visent à clarifier cette
exigence.

Les travaux que les candidats du Programme du diplôme remettent pour l’évaluation se présentent sous
diverses formes et peuvent inclure des supports tels que du matériel audiovisuel, des textes, des graphiques,
des images et/ou des données provenant de sources imprimées ou électroniques. Si un candidat utilise les
travaux ou les idées d’une autre personne, il doit en citer la source en appliquant de manière systématique
une méthode conventionnelle de mention des sources. Tout candidat ne respectant pas cette exigence sera
soupçonné d’avoir commis une infraction au règlement. L’IB mènera alors une enquête qui pourra donner
lieu à l’application d’une sanction par le comité d’attribution des notes finales de l’IB.

L’IB ne prescrit pas de méthode particulière à imposer aux candidats en ce qui concerne la mention des
sources ou la présentation des citations au sein du texte ; cette décision est laissée à la discrétion des
membres du personnel ou du corps enseignant concernés de l’établissement. En raison du large éventail
de matières, des trois langues d’usage et de la diversité des méthodes de mention des sources, il serait
irréalisable et restrictif de privilégier l’emploi de méthodes particulières. Dans la pratique, certaines
méthodes sont plus largement utilisées, mais les établissements sont libres de choisir une méthode adaptée
à la matière concernée et à la langue dans laquelle les candidats rédigent leur travail. Quelle que soit la
méthode adoptée par l’établissement pour une matière donnée, il est attendu des élèves qu’ils fournissent
au minimum les informations suivantes : le nom de l’auteur, la date de publication, le titre de la source et les
numéros de page, selon le cas.

Les candidats doivent utiliser une méthode conventionnelle et l’appliquer de manière systématique afin
de citer toutes les sources utilisées, y compris les sources paraphrasées ou résumées. Lors de la rédaction
d’un texte, les candidats doivent toujours établir une distinction nette entre leurs propres idées et celles
empruntées à autrui en utilisant des guillemets (ou tout autre moyen tel que la mise en retrait du texte)
suivis d’une citation adaptée renvoyant à une référence dans la bibliographie. Si une source électronique
est citée, la date de consultation doit impérativement être précisée. Il n’est pas attendu des candidats
qu’ils maîtrisent parfaitement l’utilisation des méthodes de mention des sources. En revanche, ils doivent
démontrer qu’ils ont bien cité toutes les sources utilisées. Les candidats doivent être informés qu’ils sont
tenus d’identifier dans tous les cas l’origine du matériel audiovisuel, des textes, des graphiques, des images
et/ou des données provenant de sources imprimées ou électroniques dont ils ne sont pas l’auteur. Là encore,
ils doivent utiliser une méthode adéquate de présentation des références / citation des sources.

Guide d’arts visuels 5

Le Programme du diplôme

Diversité d’apprentissage et soutien en matière

d’apprentissage
Les établissements doivent s’assurer que les candidats ayant des besoins en matière de soutien à
l’apprentissage bénéficient d’aménagements raisonnables leur garantissant l’égalité de l’accès aux
programmes de l’IB, conformément aux documents de l’IB intitulés Candidats ayant des besoins en matière
d’aménagement de la procédure d’évaluation et La diversité d’apprentissage et les besoins éducationnels
spéciaux dans les programmes du Baccalauréat International.

6 Guide d’arts visuels

Introduction

Nature du cours

Arts visuels
Les arts visuels sont présents au quotidien et interviennent à tous les niveaux de la créativité, l’expression, la
communication et la compréhension humaines. Ils vont des formes traditionnelles ancrées dans différentes
sociétés et cultures à diverses échelles, aux pratiques diverses et éparses qui sont associées aux formes
nouvelles, émergentes et contemporaines du langage visuel. Les arts visuels peuvent avoir un impact
sociopolitique mais aussi une valeur rituelle, spirituelle, décorative et fonctionnelle. Ils peuvent être
persuasifs et subversifs dans certains cas, et révélateurs et exaltants dans d’autres. Nous honorons les arts
visuels non seulement en créant des images et des objets, mais également en évaluant, appréciant et
respectant la pratique de l’art de par le monde, et en y réagissant. En arts visuels, théorie et pratique sont
dynamiques, évoluent constamment, et associent nombre de domaines de la connaissance et d’expériences
humaines dans l’exploration individuelle et collective, la production créative et l’interprétation critique.

Le cours d’arts visuels du Programme du diplôme de l’IB incite les élèves à aller au-delà de leurs propres
attentes et limites créatives et culturelles. En poussant les élèves à la réflexion, ce cours leur permet de
développer des compétences analytiques, telles que la capacité à résoudre des problèmes et le raisonnement
divergent, et d’acquérir une maîtrise technique et de l’assurance en tant qu’artistes et créateurs. En plus
d’explorer et de comparer les arts visuels dans différents contextes et en adoptant différentes perspectives,
les élèves doivent utiliser et expérimenter un large éventail de pratiques et supports contemporains, et y
réfléchir de façon critique. Le cours s’adresse aux élèves souhaitant poursuivre des études supérieures en
arts visuels ainsi qu’aux élèves qui cherchent simplement une source d’enrichissement personnel dans le
domaine des arts visuels.

Conformément à la déclaration de mission et au profil de l’apprenant de l’IB, ce cours incite les élèves à
explorer activement les arts visuels dans des contextes locaux, nationaux, internationaux et interculturels
variés. Grâce à la recherche, l’investigation, la réflexion et l’application créative, les élèves suivant le cours
d’arts visuels développent une appréciation de la diversité expressive et esthétique du monde qui les
entoure, et deviennent des créateurs et des consommateurs de culture visuelle informés et critiques.

Différences entre le NM et le NS
Le programme d’arts visuels établit une distinction claire entre le niveau moyen (NM) et le niveau supérieur
(NS), qui impose des exigences supplémentaires en matière d’évaluation et permet un enseignement et
un apprentissage plus étendus et approfondis. Les tâches d’évaluation au NS exigent des élèves d’une part
qu’ils réfléchissent à la manière dont leur propre travail a été influencé par leur exposition à celui d’autres
artistes, et d’autre part qu’ils expérimentent de façon plus approfondie d’autres supports, techniques et
formes artistiques. Au NS, les élèves sont encouragés à produire un ensemble plus ambitieux de travaux
aboutis, et à démontrer qu’ils s’intéressent davantage aux réactions que ces travaux peuvent susciter chez
un observateur potentiel.

Guide d’arts visuels 7

Nature du cours

Les arts visuels et le tronc commun du Programme

du diplôme
Les arts visuels et le mémoire
La rédaction d’un mémoire en arts visuels permet aux élèves d’entreprendre une recherche indépendante
sur un sujet qui les intéresse tout particulièrement. Les élèves sont encouragés à appliquer un éventail de
compétences afin de développer une question de recherche ciblée relevant des arts visuels, en faisant
preuve de créativité et d’esprit critique. Ils sont aussi amenés à tester et à valider leurs travaux de recherche
en considérant les implications de ceux-ci pour le domaine des arts visuels concerné.

La recherche doit aboutir sur un texte écrit cohérent et structuré, accompagné de documents visuels
appropriés, qui traite de façon efficace un problème ou une question de recherche spécifique relevant des
arts visuels (définis au sens large de façon à inclure l’architecture, le design et les formes contemporaines
de la culture visuelle). La recherche peut découler ou s’inspirer de l’expérience directe que l’élève a d’une
œuvre d’art, d’une pièce d’artisanat ou d’un design, ou bien de son intérêt pour des œuvres associées à un
artiste, un style ou une époque en particulier, issus de sa propre culture ou d’une autre. L’établissement de
liens directs avec des artistes, commissaires d’exposition / curateurs et autres sont vivement encouragés, de
même que l’utilisation de sources locales et autres sources primaires.

Voici quelques exemples de mémoires en arts visuels possibles :

• une évaluation critique de l’usage de la couleur fait par Vassily Kandinsky ;

• une analyse des influences africaines en évidence dans l’œuvre d’Henry Moore (1898-1986) ;
• une analyse du terme « Apartment Art » à travers l’examen de l’œuvre de Xiao Lu.
Des informations détaillées sur les mémoires en arts visuels sont fournies dans le Guide du mémoire.

Les arts visuels et le programme CAS (créativité, activité, service)

L’étude des arts visuels offre de multiples occasions aux élèves d’établir des liens avec des activités menées
dans le cadre du programme de créativité, activité, service (CAS). Le caractère pratique et expérimental
de la matière s’adapte efficacement à toute une gamme d’activités CAS qui peuvent offrir un contrepoids
enrichissant à la rigueur scolaire du Programme du diplôme. Les défis présentés par les activités CAS et la
satisfaction qu’elles procurent ont souvent un effet profond sur les élèves d’arts visuels, qui peuvent choisir
de s’impliquer dans le programme CAS de l’une des manières suivantes :

• la participation à un éventail d’activités créatives au sein de l’établissement scolaire, telles que des
projets artistiques pour des productions scolaires, la conception de publications et de matériel
promotionnel, et l’exposition lors d’événements spéciaux. Les élèves ont de nombreuses possibilités
d’exercer leur pensée créative en participant à la planification, au développement et à la présentation
d’une grande variété d’activités et d’événements artistiques au sein de l’établissement scolaire,
destinés à divers publics ;
• la participation à un éventail d’activités, d’ateliers et d’expositions artistiques en collaboration avec
des tiers, hors du contexte de l’établissement scolaire. Il peut s’agir par exemple de la conception de
projets avec des organisations exerçant dans leur communauté locale, ou de la création de travaux
artistiques en coopération avec d’autres établissements scolaires locaux, ciblant un public spécifique
doté de besoins spécifiques.
Il est important de noter que les activités du programme CAS doivent être bien distinctes des exigences
auxquelles l’élève est tenu de satisfaire pour l’étude de quelque matière que ce soit, et ne doivent pas être
prises en compte ni utilisées pour satisfaire à ces exigences.

8 Guide d’arts visuels

 Nature du cours

Matériel de soutien pédagogique

D’autres liens possibles entre le cours d’arts visuels et le programme CAS sont présentés
dans le Matériel de soutien pédagogique d’arts visuels.

Les arts visuels et la théorie de la connaissance (TdC)

Le cours de théorie de la connaissance (TdC) amène les élèves à explorer la nature de la connaissance
et à examiner comment nous connaissons ce que nous affirmons connaître. Il identifie huit modes de la
connaissance : la raison, l’émotion, la langue / le langage, la perception sensorielle, l’intuition, l’imagination,
la foi et la mémoire. Les élèves explorent ces différents moyens d’élaborer des connaissances dans le
contexte de leurs différents domaines : les sciences naturelles, les sciences humaines, les arts, l’éthique,
l’histoire, les mathématiques, les systèmes de connaissances religieuses et les systèmes de connaissances
des cultures autochtones. Ce cours demande également aux élèves d’établir des comparaisons entre les
différents domaines de la connaissance, de réfléchir sur la façon dont on élabore des connaissances dans les
diverses disciplines, et sur ce que celles-ci ont en commun et de différent.

Les élèves inscrits dans les matières du groupe Arts étudient les moyens artistiques employés par différentes
traditions culturelles pour développer et transmettre des connaissances, des savoir-faire et des attitudes.
Ces matières permettent aux élèves de mener des recherches et de s’interroger sur la complexité de la
condition humaine. De par l’expérimentation de divers matériaux et technologies, l’élève doit tendre à
acquérir une compréhension des différentes facettes des arts, à savoir la technique, la création, l’expression
et la communication.

Les élèves inscrits dans les matières du groupe Arts ont la possibilité d’analyser leurs connaissances
artistiques en adoptant des points de vue variés. Ils acquièrent ces connaissances grâce à des méthodes
d’enseignement traditionnelles et des méthodes expérimentales. De par la nature même des arts, il est
possible de combiner une exploration des domaines généraux de la connaissance et une exploration des
connaissances spécifiques sur différentes formes d’arts pour nous aider à mieux nous comprendre, ainsi
qu’à comprendre nos schémas comportementaux et les liens que nous tissons avec les autres et avec notre
environnement.

Les matières du groupe Arts viennent compléter la démarche de la TdC, dans le sens où elles font ressortir
des liens entre les disciplines et qu’elles permettent aux élèves de s’interroger sur les atouts et les limites de
perspectives individuelles ou culturelles. L’étude des arts astreint l’élève à réfléchir et à remettre en question
les fondements de ses connaissances. En outre, envisager d’autres matières du Programme du diplôme
avec un œil artistique permet à l’élève d’appréhender la nature interdépendante de la connaissance. Les
élèves sont encouragés « à apprendre activement tout au long de leur vie, à être empreints de compassion,
et à comprendre que les autres, en étant différents, puissent aussi être dans le vrai », conformément à la
déclaration de mission de l’IB.

Voici une liste non exhaustive de questions liées aux activités de TdC qu’un élève en arts visuels peut être
amené à se poser.

• Dans quelle mesure la connaissance artistique ne peut-elle s’exprimer que par cette voie ?
• Les modes de connaissance sont-ils employés de manière radicalement différente dans les arts et dans
les autres domaines de la connaissance ?
• Dans quelle mesure l’imagination joue-t-elle un rôle particulier dans les arts visuels ?
• Quelles sont les responsabilités morales de l’artiste ?

Guide d’arts visuels 9

Nature du cours

• En quoi le point de vue subjectif d’un individu peut-il contribuer à la connaissance dans le domaine
des arts ?
• Selon quelles normes jugeons-nous les œuvres d’art ?
• Pourquoi pouvons-nous être amenés à nous intéresser davantage au processus qu’au produit dans
notre quête de connaissance ?
• Les arts ont-ils une fonction sociale ?
• Dans quelle mesure la vérité diffère-t-elle dans le contexte des arts, des mathématiques et de l’éthique ?

Les arts visuels et la sensibilité internationale

La dimension internationale implique une ouverture et une curiosité envers le monde et sa population.
Elle suppose au préalable que les élèves se comprennent eux-mêmes afin de pouvoir établir des liens
authentiques avec autrui. Les arts offrent aux élèves une occasion unique de prendre conscience des
influences culturelles dynamiques qui les entourent. Le cours d’arts visuels du Programme du diplôme de
l’IB leur permet d’étudier un vaste éventail de disciplines et de formes associées aux arts visuels. On attend
des élèves qu’ils s’intéressent à des formes d’art issues d’une grande variété de contextes. C’est en créant,
en explorant, en fournissant une analyse et un jugement critiques de différentes formes d’art que les élèves
approfondissent leur compréhension des arts visuels ainsi que leur connaissance, leur compréhension et
leur expérience des arts visuels dans le contexte de la communauté mondiale. Ils deviennent ainsi plus
informés et réfléchis, et développent et enrichissent leurs capacités à créer, communiquer et penser dans
le domaine des arts visuels. Ils apprennent à reconnaître les aspects communs à toutes les formes d’art et à
toutes les cultures artistiques, mais aussi les manières uniques dont des cultures particulières expriment et
représentent leurs valeurs et leur identité par le biais visuel.

Culture
Aux fins de ce guide d’arts visuels, le terme « culture » fait référence à un ensemble de croyances,
valeurs, centres d’intérêt, attitudes et produits acquis et partagés, et à tous les modèles de
comportement créés par une société déterminée. Cette vision de la culture englobe un système
organisé de symboles, d’idées, d’explications, de croyances et de productions matérielles que
les êtres humains créent et manipulent dans leur vie quotidienne. La culture est dynamique et
organique, et opère à de nombreux niveaux dans le contexte mondial, tant à l’échelle internationale
que nationale, régionale ou locale, ainsi qu’au sein de différents groupes sociaux dans une société
donnée. La culture est considérée comme une entité fluide et vouée au changement.

La culture peut être vue comme le cadre général au sein duquel les êtres humains apprennent à
organiser leurs pensées, émotions et comportements en lien avec leur environnement. Dans ce
cadre, le « contexte culturel », auquel il est fait spécifiquement référence tant dans le programme
enseigné que dans les tâches d’évaluation du cours d’arts visuels, désigne les conditions qui
influencent une culture et sont influencées par celle-ci. Ces conditions incluent des facteurs
historiques, géographiques, politiques, sociaux et technologiques.

Traitement des sujets délicats

L’étude des arts visuels donne aux élèves la possibilité de travailler sur des questions et sujets intéressants,
stimulants et qui les concernent personnellement. Il convient toutefois de noter que ces questions et
sujets peuvent aussi souvent se révéler délicats et difficiles pour les élèves. Les enseignants doivent en être

10 Guide d’arts visuels

 Nature du cours

conscients et conseiller leurs élèves quant à la manière de les aborder et de les traiter de façon responsable.
Il convient également de tenir compte des valeurs personnelles, politiques et spirituelles d’autrui, en
particulier pour ce qui est des questions liées à l’origine ethnique, au genre ou aux croyances religieuses.

Dans le cadre des considérations communes à l’ensemble de l’établissement, les élèves d’arts visuels doivent
être encouragés à adopter une approche éthique tout au long du cours. Les établissements scolaires doivent
faire preuve de vigilance et s’assurer que les travaux de leurs élèves ne nuisent pas à l’environnement, ne
contiennent pas de violence excessive ou gratuite, ni de référence à une activité sexuelle explicite.

Acquis antérieurs
Le cours d’arts visuels ne requiert aucune expérience préalable, ni au NM ni au NS. Ce cours est conçu
pour permettre aux élèves de faire une expérience personnelle des arts visuels. Les élèves illustrent leur
réussite dans cette matière en démontrant les connaissances qu’ils ont acquises ainsi que les compétences
et attitudes qu’ils ont développées et qui sont nécessaires à l’étude des arts visuels. Les capacités de
chaque élève à faire preuve de créativité et d’imagination, et à communiquer sous forme artistique seront
développées et renforcées grâce au contenu théorique et pratique du cours d’arts visuels.

Le cours d’arts visuels de l’IB représente une véritable opportunité d’apprentissage pour des élèves
d’horizons divers car il fournit les bases nécessaires à des études plus poussées dans le domaine des arts
visuels mais aussi des arts d’interprétation et d’autres disciplines liées. De plus, en leur enseignant une
certaine discipline et en améliorant leurs compétences de collaboration et de communication créative, il se
révèle utile à des élèves qui souhaiteront peut-être s’orienter vers une carrière ou des études sans rapport
avec le domaine des arts.

Liens avec le Programme d’éducation intermédiaire

(PEI)
Même si le cours d’arts visuels ne requiert aucune formation préliminaire, le groupe de matières Arts du
Programme d’éducation intermédiaire de l’IB (PEI) offre une base qui peut s’avérer utile pour les élèves.

Conçu pour des élèves âgés de 11 à 16 ans, le PEI fournit un cadre d’apprentissage qui les encourage
à devenir des individus faisant preuve de créativité, de pensée critique et de réflexion. Ce programme
accorde une place prépondérante au défi intellectuel, encourageant ainsi les élèves à établir des liens
entre leur étude des disciplines scolaires traditionnelles et le monde réel. Il favorise le développement
des compétences nécessaires à la communication, à la compréhension interculturelle et à l’engagement
mondial, trois qualités essentielles pour des jeunes qui se préparent à devenir les chefs de file du monde de
demain.

Le groupe de matières Arts du PEI donne la possibilité aux élèves de s’épanouir en tant qu’artistes tout en
découvrant l’art par le biais de compréhensions conceptuelles essentielles à la discipline. L’apprentissage a
lieu dans des contextes pertinents pour l’élève, que ce soit au niveau personnel, local, national, international
ou mondial. Tout au long du PEI, les élèves suivant un cours du groupe Arts doivent utiliser leurs
connaissances, développer leurs compétences, penser de façon créative et réagir à une variété d’œuvres
d’art. Le groupe de matières Arts du PEI, et en particulier les arts visuels du PEI, constitue une base solide
pour le cours d’arts visuels du Programme du diplôme.

Guide d’arts visuels 11

Nature du cours

Les cours d’arts du PEI permettent aux élèves de se préparer au cours d’arts visuels du Programme du
diplôme car ils les amènent à :

• comprendre le rôle des arts visuels en contexte et utiliser cette compréhension pour orienter leur
travail et leurs décisions artistiques ;
• découvrir l’esthétique des arts visuels, l’analyser et l’exprimer sous diverses formes ;
• acquérir, développer et appliquer des compétences à travers un processus de production et de
communication en arts visuels ;
• privilégier la pensée latérale, développer leur curiosité et explorer et remettre en question leurs
limites ;
• réagir à leur monde, à leur propre production artistique et à son public, et aux productions d’autrui en
arts visuels.
Dans le cadre du PEI, les élèves découvrent l’art, mais ils ont aussi la possibilité de s’épanouir eux-mêmes
en tant qu’artistes. Le Guide d’arts du PEI encourage l’expérimentation et la compréhension autonomes, qui
sont aussi valorisées et développées plus avant dans le Programme du diplôme. Grâce à la pensée créative,
la recherche et la résolution de problèmes, les élèves deviennent des apprenants efficaces en arts visuels.
L’accent est mis sur le processus artistique, en leur permettant de planifier, créer, présenter, et évaluer le
processus de communication en arts visuels, et d’y réfléchir. Les élèves enrichissent leur répertoire pour
examiner et exprimer des sentiments, des expériences et des idées, et s’appuient sur les compétences
développées au Programme primaire (PP).

Les arts visuels et l’intégrité intellectuelle

Intégrité intellectuelle
Les questions touchant à l’intégrité intellectuelle sont détaillées plus loin dans ce guide pour
chaque tâche d’évaluation afin de permettre aux enseignants d’orienter les élèves sur divers
points spécifiques.

Les composantes d’évaluation utilisées dans les cours d’arts varient considérablement, et vont de
présentations orales à des travaux écrits rédigés, de la présentation de travaux aboutis au recueil d’idées et
de stimuli qui inspirent le processus créatif. Même si les directives en matière d’intégrité intellectuelle sont
homogènes pour toutes les matières et composantes du Programme du diplôme, la variété et la richesse
des tâches propres aux cours d’arts impliquent que chaque composante présente ses propres défis en
matière d’intégrité intellectuelle. Pour de plus amples informations, veuillez consulter les publications de l’IB
consacrées à l’intégrité intellectuelle.

Mention des sources

Si un candidat utilise des contenus provenant de toute source qu’elle soit, y compris Internet, ces sources
doivent être mentionnées de façon systématique conformément à la politique de l’établissement en matière
d’intégrité intellectuelle. Elles doivent être citées de manière à identifier exactement ce qui, dans le travail
de l’élève, provient d’une autre source, et son origine. Lorsqu’un élève a conscience que l’œuvre, les idées ou
les images d’une autre personne ont influencé les siennes mais qu’il n’y est pas fait directement référence
dans son travail, la source doit être mentionnée dans le corps du texte mais aussi dans une liste de sources.

12 Guide d’arts visuels

 Nature du cours

Cette exigence est particulièrement appropriée dans le domaine des arts, où le processus créatif est le fruit
d’un éventail varié de stimuli, d’influences et de sources d’inspiration.

Respect des exigences de forme

La plupart des tâches d’évaluation des cours d’arts prennent la forme de travaux dirigés, et sont soumises
en tant que telles à des conditions strictes qui régulent la façon dont les élèves effectuent et présentent
leurs travaux, et, dans le cas des travaux évalués en interne, la façon dont ceux-ci sont évalués. Certaines
exigences de forme doivent être respectées de manière à garantir que les travaux soumis aux examinateurs
et réviseurs de notation sont homogènes et pourront être évalués à l’aide des critères de notation. Ces
conditions et exigences de forme sont conçues de façon à ce que chaque candidat ait la même possibilité
de démontrer l’étendue de son apprentissage, si bien que leur non-respect doit être considéré comme une
forme de mauvaise conduite, puisqu’il peut amener certains candidats à bénéficier d’avantages indus.

Présentation de travaux pour l’exposition

Veuillez noter que tout travail sélectionné pour être présenté à l’évaluation finale du cours d’arts visuels
doit avoir été réalisé ou fabriqué par l’élève. Par exemple, un vêtement ou un bijou conçu dans le cadre
d’une étude sur la mode ne pourra pas être présenté à l’évaluation sous forme aboutie s’il n’a pas été
façonné par l’élève lui-même. Lorsqu’un élève se sert d’objets trouvés pour créer une nouvelle œuvre d’art,
l’œuvre résultante sera considérée comme construite par l’élève. Le même principe s’applique à l’utilisation
d’éléments additionnels pour créer une atmosphère ou une expérience spécifique à l’intention du public
(même si les composantes audio ne sont pas soumises à l’évaluation dans le cadre de ce cours de nature
essentiellement visuelle). Si l’élève utilise de la musique ou des effets sonores, par exemple, ceux-ci doivent
être libres de droits d’auteur et accompagnés d’une mention appropriée des sources, ou ils doivent avoir été
créés par l’élève lui-même. Lorsqu’une pièce aboutie n’a pas été créée par l’élève lui-même, sa conception
peut néanmoins être évaluée en tant que travail artistique dans le cadre de l’exposition, mais cette pièce ne
peut pas être incluse.

Lorsqu’ils présentent des travaux artistiques pour l’évaluation, les élèves sont tenus d’inclure un texte
d’exposition pour chaque œuvre sélectionnée pour l’exposition. Ce texte précisera le titre, les supports et
techniques utilisés, les dimensions de chaque œuvre, ainsi que ses intentions et/ou sources d’inspiration.
Lorsqu’ils rédigent leurs textes, les élèves doivent préciser dans la section « Supports et techniques » si les
objets ont été fabriqués par eux-mêmes, trouvés ou achetés.

Authenticité
La plupart des tâches d’évaluation des cours d’arts prennent la forme de travaux dirigés, et sont soumises
en tant que telles à des conditions strictes qui régulent la façon dont les élèves effectuent et présentent
leurs travaux, et, dans le cas des travaux évalués en interne, la façon dont ceux-ci sont évalués. Certaines
exigences de forme doivent être respectées de manière à garantir que les travaux soumis aux examinateurs
et réviseurs de notation sont homogènes et pourront être évalués à l’aide des critères de notation. Ces
conditions et exigences de forme sont conçues de façon à ce que chaque candidat ait la même possibilité
de démontrer l’étendue de son apprentissage, si bien que leur non-respect doit être considéré comme une
forme de mauvaise conduite, puisqu’il peut amener certains candidats à bénéficier d’avantages indus.

Guide d’arts visuels 13

 Nature du cours

Formulaire d’authentification des travaux réalisés dans le cadre du cours (6/VACAF)

Durant l’élaboration des travaux destinés à l’évaluation en arts visuels, l’enseignant doit se réunir
avec l’élève à divers intervalles afin de s’entretenir des progrès réalisés et de vérifier l’origine et la
crédibilité des travaux réalisés par chaque élève. Ces interactions individuelles, qui peuvent prendre
la forme de réunions formelles ou de discussions informelles en classe, fournissent à l’enseignant les
preuves nécessaires pour authentifier le travail de chaque élève.

Pour certaines des tâches d’évaluation du cours d’arts visuels du Programme du diplôme, l’enseignant
fournira un résumé écrit des conversations d’authentification à l’aide du Formulaire d’authentification
des travaux réalisés dans le cadre du cours (6/VACAF) correspondant, qui doit être envoyé à l’IB avec
les autres supports de l’évaluation externe. Des informations complémentaires sur les exigences
d’authentification pour chaque tâche d’évaluation sont fournies plus loin dans ce guide.

Étant donné la nature pratique des matières artistiques, certaines tâches d’évaluation permettent
aux enseignants d’observer directement la création et la progression du travail des élèves. Toutes
les composantes n’apparaîtront donc pas sur le formulaire (6/VACAF). Il est cependant attendu des
enseignants qu’ils continuent à examiner minutieusement les travaux en cours de chaque candidat
et à s’assurer que chaque élément du travail est authentique.

Guide d’arts visuels 14

Introduction

Objectifs globaux

Objectifs globaux du groupe Arts

Les objectifs globaux de toutes les matières du groupe Arts sont de permettre aux élèves :

1. de s’intéresser aux arts tout au long de leur vie ;

2. de développer une pratique éclairée, réfléchie et critique dans le domaine des arts ;
3. de comprendre la nature changeante et dynamique des arts ;
4. d’explorer et d’apprécier la diversité des arts à travers le temps, les lieux et les cultures ;
5. de faire part de leurs idées avec confiance et compétence ;
6. de développer leurs compétences de perception et d’analyse.

Objectifs globaux du cours d’arts visuels

Par ailleurs, les objectifs du cours d’arts visuels au NM et au NS sont de permettre aux élèves :

7. de créer des travaux artistiques rendant compte de contextes personnels et culturels ;

8. de devenir des observateurs et des producteurs éclairés et critiques de culture et de supports visuels ;
9. de développer des compétences, des techniques et des processus leur permettant de communiquer
des concepts et des idées.

15 Guide d’arts visuels

Introduction

Objectifs d’évaluation

Les élèves ayant suivi le cours d’arts visuels au NM ou au NS devront être en mesure d’atteindre les objectifs
suivants.

Objectif d’évaluation 1 (OE1) : démontrer une connaissance et une compréhension du contenu

spécifié

a. identifier divers contextes dans lesquels les arts visuels peuvent être créés et présentés ;
b. décrire des œuvres d’art issues de différents contextes, et identifier les idées, conventions et
techniques employées par leurs auteurs ;
c. reconnaître les compétences, techniques, supports, formes et processus associés aux arts visuels ;
d. présenter des travaux artistiques en utilisant un langage adapté aux arts visuels, et qui corresponde
aux intentions.
Objectif d’évaluation 2 (OE2)  : mettre en application et analyser les connaissances et la
compréhension

a. exprimer des concepts, des idées et du sens à travers la communication visuelle ;

b. analyser des œuvres d’art issues d’une variété de contextes ;
c. mettre en application la connaissance et la compréhension des compétences, techniques, supports,
formes et processus associés à la création artistique.
Objectif d’évaluation 3 (OE3) : synthétiser et évaluer

a. analyser et discuter de façon critique des travaux artistiques créés par eux-mêmes et par autrui, et
élaborer une réponse personnelle éclairée ;
b. formuler des intentions personnelles pour la planification, le développement et l’élaboration de
travaux artistiques qui tiennent compte de la manière dont le sens peut être transmis à un public ;
c. faire preuve de réflexion critique pour mettre en lumière réussites et échecs et ainsi progresser dans
les travaux entrepris ;
d. évaluer comment et pourquoi les réalisations artistiques évoluent, et justifier les choix effectués dans
leur propre pratique visuelle.
Objectif d’évaluation 4 (OE4) : sélectionner, utiliser et appliquer une variété de compétences et
techniques adéquates

a. expérimenter différents supports, matériaux et techniques de création artistique ;

b. faire des choix appropriés pour la sélection d’images, de supports, de matériaux et techniques pour la
création artistique ;
c. faire preuve de maîtrise technique pour l’utilisation et l’application de compétences, techniques,
supports, images, formes et processus ;
d. produire un ensemble de travaux aboutis et non aboutis correspondant aux intentions énoncées.

Guide d’arts visuels 16

 Introduction

17
Traitement des objectifs d’évaluation

Ce tableau montre dans quelles parties du programme enseigné et des tâches d’évaluation du cours d’arts visuels les divers objectifs d’évaluation sont
directement traités.

OE1 OE2 OE3 OE4

a b c d a b c a b c d a b c d

Arts visuels en
Traitement des objectifs d’évaluation

contexte • • • • • • • • • • • •
Méthodes des arts
visuels • • • • • • • • • • • •

commun
Communication en

Programme du tronc
arts visuels • • • • • • • • • • • • •

1re partie (NM et NS) • • • • • • • • • NS

2e partie (NM et NS) • • • • • • • • • • • • • • •

Tâches d’évaluation
3e partie (NM et NS) • • • • • • • • • •

Guide d’arts visuels

Introduction

Approches de l’enseignement et de l’apprentissage en

arts visuels

Approches de l’enseignement des arts visuels

Le cours d’arts visuels du Programme du diplôme a été conçu pour refléter la nature dynamique des arts
visuels. Les enseignants conçoivent et dispensent leur propre programme d’études en arts visuels, et il
est important de noter qu’ils sont libres de choisir les artistes, les supports, les formes et les objets d’étude
artistiques qui leur permettront de satisfaire aux exigences du présent guide, en effectuant leur choix dans
le tableau des formes de création artistique (voir la section « Formes de création artistique »).

Même si le programme du tronc commun est décomposé en segments dans ce guide, les enseignants sont
encouragés à aborder l’enseignement du cours d’arts visuels de façon globale. Des suggestions d’activités
d’enseignement sont fournies de façon à encourager l’adoption d’une vaste gamme d’approches originales
et stimulantes. Ces approches n’ont pas pour objet d’imposer des activités obligatoires ou restrictives,
mais sont incluses dans le guide de façon à illustrer quelques-unes des nombreuses stratégies possibles
permettant de bien préparer les élèves aux exigences des tâches d’évaluation. Les enseignants sont
encouragés à interpréter ce programme d’études global de façon créative, en fonction des circonstances
locales et de la situation de leur établissement. Le cours d’arts visuels adopte une optique internationale et
la manière dont les enseignants choisiront d’aborder l’art et les artistes issus de divers contextes culturels
est laissée à leur discrétion. Les enseignants ne doivent pas se contenter d’enseigner les pratiques qu’ils
connaissent bien eux-mêmes, ils doivent aussi se montrer audacieux et exposer leurs élèves à des traditions
peu familières issues du monde entier.

Il n’est pas attendu des enseignants d’arts visuels qu’ils soient des sources de savoirs encyclopédiques,
des fournisseurs d’informations ni des experts. Leur rôle doit consister à organiser activement et avec soin
des expériences d’apprentissage pour leurs élèves, en orientant ces derniers de manière à leur permettre
d’atteindre leur potentiel et de satisfaire aux exigences du cours. Les élèves doivent avoir les moyens de
devenir des artistes visuels autonomes, éclairés et compétents. Aucun volume horaire n’est fourni pour
les différentes parties du programme car les activités de création artistique porteront inévitablement sur
plusieurs aspects du cours. Afin d’utiliser au mieux le temps et les ressources disponibles, il conviendra
toutefois de planifier avec soin les activités en classe et, dans la mesure du possible, les visites d’expositions
et d’ateliers d’artistes.

Même si le cours est conçu pour fonctionner sans compléments, certains établissements scolaires
souhaiteront peut-être organiser des activités parascolaires pour permettre à des intervenants extérieurs
de venir enseigner des techniques spécifiques, ou pour mettre en œuvre des activités requérant un certain
temps, par exemple des séances de dessin d’observation, peut-être de modèle vivant.

Matériel de soutien pédagogique

Le Matériel de soutien pédagogique d’arts visuels contient de nombreuses ressources utiles

pour étayer l’enseignement de ce cours.

Guide d’arts visuels 18

Approches de l’enseignement et de l’apprentissage en arts visuels

Approches de l’apprentissage en arts visuels

Le cours d’arts visuels suit une pédagogie centrée sur l’élève et place l’exploration par l’élève lui-même au
cœur d’une expérience d’apprentissage globale. Les élèves ont toute liberté pour identifier, sélectionner et
étudier les artistes, œuvres d’art, contextes culturels, supports et formes artistiques qui les intéressent et
les stimulent. Ils sont aussi libres de présenter le produit de leurs études de diverses manières créatives, y
compris sous forme de présentations, de démonstrations et d’expositions.

L’apprentissage des arts visuels repose sur l’action et le cours doit passer par une expérience pratique. La
communication est un aspect essentiel des arts visuels ; les élèves doivent faire par eux-mêmes l’expérience
des différents moyens de communication de leur travail artistique et réfléchir notamment à leurs atouts
et leurs difficultés. L’organisation, la maîtrise de soi et la capacité à étudier de façon indépendante sont
importantes, de même que les compétences de réflexion de haut niveau telles que l’analyse et la synthèse.
Les élèves doivent aussi apprendre à prendre des décisions sur ce qui est pertinent et utile pour leurs
propres recherches, et sur la manière de mettre en pratique leurs connaissances et leur compréhension de
manière à transformer les idées en action.

Grâce à ce cours, les élèves sont amenés à découvrir non seulement les arts visuels issus d’une variété de
contextes culturels, mais aussi l’importance que revêt la réalisation de leur propre travail avec intégrité, en
le fondant sur la théorie et la recherche et en tenant compte de l’incidence que leur travail et leurs idées
peuvent avoir sur le monde qui les entoure.

Le cours d’arts visuels encourage les élèves à effectuer des recherches, non seulement par le biais des
méthodes scolaires traditionnelles mais aussi en expérimentant et en tirant des conclusions à partir de
leurs propres expériences personnelles. Les arts visuels incarnent plusieurs des compétences associées
aux approches de l’enseignement et de l’apprentissage (compétences sociales, compétences de recherche,
compétences de réflexion, compétences de communication, compétences d’autogestion), qui dotent les
enseignants et les élèves d’outils facilitant des expériences d’apprentissage enrichissantes. Par exemple,
le journal de bord, élément central du cours d’arts visuels, rassemble un certain nombre de compétences
associées aux approches de l’enseignement et de l’apprentissage à travers le processus de réflexion, qui est
incorporé à l’enseignement tout au long du cours.

19 Guide d’arts visuels

Programme

Résumé du programme

Parties du tronc commun

Au NM et au NS, le tronc commun du programme d’arts visuels comprend trois parties étroitement liées et
d’importance équivalente, comme l’illustre la figure 2 :

Figure 2
Ces trois parties, pensées pour établir des passerelles constantes avec les tâches d’évaluation, doivent être
au cœur de la planification effectuée par l’enseignant chargé de concevoir et de dispenser le cours. Les
élèves doivent comprendre les relations qui existent entre ces diverses parties, et l’influence et l’incidence
que chacune peut avoir sur leur travail en arts visuels.

Arts visuels en contexte

Cette partie du programme fournit un angle à travers lequel les élèves sont encouragés à explorer les
perspectives, théories et cultures qui inspirent et influencent la pratique des arts visuels. Les élèves doivent
pouvoir examiner, comprendre et évaluer divers contextes et traditions, et être en mesure d’identifier les
liens qui existent entre ceux-ci.

Grâce à la partie « Arts visuels en contexte », les élèves pourront :

• se familiariser avec le monde des arts visuels et commencer à saisir et à évaluer les contextes culturels
dans lesquels ils créent leurs propres travaux artistiques ;
• observer les conventions et techniques des œuvres d’art étudiées, en y réfléchissant de manière
critique, en expérimentant diverses techniques, et en identifiant des applications possibles dans leur
propre production artistique ;
• étudier des œuvres issues d’un éventail de contextes culturels et développer des réponses de plus en
plus complexes et réfléchies aux œuvres vues et étudiées.

Guide d’arts visuels 20

Résumé du programme

Méthodes des arts visuels

Cette partie du programme se penche sur les modes d’élaboration des œuvres d’art à travers l’examen et
l’acquisition de divers processus, compétences et techniques, et grâce à la découverte d’une variété de
supports et de méthodes.

Grâce à la partie « Méthodes des arts visuels », les élèves pourront :

• saisir et apprécier la diversité des supports, processus, techniques et compétences requis pour la
pratique des arts visuels, et les raisons et les modalités de leur évolution ;
• découvrir les œuvres d’autres artistes afin de comprendre la complexité associée aux différentes
méthodes de création artistique, et s’inspirer de cette recherche pour leur propre expérimentation et
pratique artistique ;
• comprendre comment un ensemble d’œuvres peut communiquer un message et une finalité
différents selon le public visé.

Communication en arts visuels

Cette partie du programme amène les élèves à examiner, comprendre et appliquer les processus mis en
œuvre pour la sélection de travaux destinés à être exposés. Elle permet aux élèves de prendre des décisions
quant à la sélection de leurs propres travaux.

Grâce à la partie « Communication en arts visuels », les élèves pourront :

• comprendre les diverses manières dont les arts visuels peuvent communiquer un message, et réaliser
que la présentation elle-même est porteuse de sens et peut influencer la manière dont chaque œuvre
est appréciée et perçue ;
• produire un ensemble de travaux artistiques en suivant un processus de réflexion et d’évaluation, et
sélectionner des travaux destinés à être exposés, en justifiant leurs choix et en identifiant les relations
qui s’établissent entre les travaux sélectionnés ;
• examiner le rôle du commissaire ou curateur, en reconnaissant que le concept d’exposition est vaste
et qu’il comporte de nombreuses variables, et en examinant surtout l’impact possible sur le public et
l’observateur.

Organisation du cours
Les élèves aborderont les diverses parties du tronc commun à travers l’exploration des pratiques suivantes :

• pratique théorique ;
• pratique artistique ;
• pratique curatoriale.

21 Guide d’arts visuels

 Résumé du programme

Le tableau ci-dessous montre la manière dont ces activités sont liées aux parties du tronc commun, au NM
et au NS.

Arts visuels en contexte Méthodes des arts visuels Communication en arts

visuels

Pratique Les élèves examinent et Les élèves examinent Les élèves explorent
théorique comparent les travaux différentes techniques diverses manières de
d’artistes issus de différents utilisées pour la création communiquer grâce à des
contextes culturels. artistique. outils visuels et écrits.
Les élèves examinent les Les élèves examinent et Les élèves font des
contextes qui influencent comparent comment et choix artistiques sur la
leurs propres travaux et pourquoi ces différentes façon la plus efficace
ceux d’autrui. techniques ont évolué de communiquer la
ainsi que les processus mis connaissance et la
en jeu. compréhension.

Pratique Les élèves réalisent des Les élèves expérimentent Les élèves produisent
artistique travaux artistiques en différents supports et un ensemble de travaux
suivant un processus explorent des techniques témoignant d’un processus
de recherche, de utilisées pour la création de réflexion et d’évaluation
réflexion critique et artistique.  mais aussi d’une synthèse
d’expérimentation sur les entre compétences,
Les élèves développent
techniques. supports et idées.
des concepts à travers des
Les élèves appliquent les processus reposant sur des
techniques identifiées à compétences, techniques
leurs propres travaux en et supports.
développement.

Pratique Les élèves réagissent de Les élèves évaluent la Les élèves sélectionnent
curatoriale manière réfléchie aux façon dont leurs travaux en et présentent des travaux
œuvres et expositions qu’ils cours communiquent un aboutis destinés à être
ont vues et examinées. message et une finalité. exposés.
Les élèves commencent Les élèves réfléchissent au Les élèves expliquent les
à formuler des intentions concept d’exposition et liens entre les travaux
personnelles pour la au processus de sélection, sélectionnés.
création et l’exposition de ainsi qu’à l’impact potentiel
Les élèves discutent de
travaux originaux. de leurs travaux sur divers
l’incidence des jugements
publics.
artistiques sur la
présentation globale.

Pour bien préparer leurs élèves aux exigences des tâches d’évaluation, les enseignants doivent s’assurer que
leur planification intègre chacune des activités du programme décrites ci-dessus, dont le contenu et l’angle
d’approche sont laissés à leur libre appréciation. L’articulation entre les différentes parties du programme et
les tâches d’évaluation est illustrée dans le tableau figurant dans la section de ce guide intitulée « Liens entre
les parties du tronc commun et les tâches d’évaluation ».

Guide d’arts visuels 22

Résumé du programme

Journal de bord
Tout au long du cours, au NM comme au NS, les élèves devront tenir un journal de bord. Il fera office de
compte rendu personnel des deux années du cours, et devra être utilisé pour documenter :

• l’acquisition de compétences et de techniques artistiques ;

• les expérimentations des élèves avec divers supports et technologies ;
• une recherche sur leur propre développement artistique dans le contexte de genres artistiques liés ;
• leurs réflexions personnelles ;
• leurs réactions à l’observation directe d’œuvres d’art ;
• leurs idées créatives à explorer et développer ;
• leurs évaluations de pratiques artistiques et d’expériences de création artistique ;
• leurs réactions à des stimuli divers et aux artistes et à leurs œuvres, en particulier en relation avec leur
propre pratique artistique ;
• des évaluations détaillées et des analyses critiques ;
• un registre des commentaires constructifs reçus ;
• les difficultés rencontrées et les réussites.
Les élèves doivent être encouragés à trouver les formes les plus appropriées pour consigner leur
développement, et seront libres de choisir la forme que prendra leur journal de bord. Ce dernier visera
à soutenir et à enrichir l’acquisition de compétences et d’idées, à consigner les progrès des élèves, et à
examiner de manière critique leurs difficultés et leurs réussites. On s’attendra à ce que la majeure partie
des travaux écrits présentés pour les tâches d’évaluation à la fin du cours soit tirée du journal de bord et ait
évolué à partir de son contenu.

Des sections du journal seront sélectionnées, adaptées et présentées pour l’évaluation, pour autant le
journal lui-même ne sera pas directement soumis à l’évaluation ou à la révision de notation. Il n’en est pas
moins considéré comme une activité fondamentale du cours.

Utilisation du journal de bord dans les tâches d’évaluation

Des possibilités d’utilisation du journal de bord pour les composantes d’évaluation de

ce cours sont détaillées plus loin dans ce guide pour chaque tâche d’évaluation.

Formes de création artistique

Il est attendu des élèves qu’ils expérimentent tout au long du cours diverses formes conceptuelles et de
création artistique. En outre, au NM, ils devront utiliser un minimum de deux formes de création artistique
choisies dans deux colonnes différentes du tableau ci-dessous. Au NS, ils devront utiliser un minimum de
trois formes de création artistique choisies dans deux colonnes différentes du tableau. Les exemples fournis
le sont à titre indicatif et ne constituent pas une liste définitive.

23 Guide d’arts visuels

 Résumé du programme

Formes bidimensionnelles Formes tridimensionnelles Formes photographiques,

(2D) (3D) électroniques et sur écran

• Dessin : par exemple • Sculpture (taille) : par • Art narratif et

fusain, crayon, encre, exemple bois, pierre, bloc séquentiel : par exemple
collage • Sculpture (modelage) : prise de vue image par
• Peinture : par exemple par exemple cire, argile image (stop-motion),
acrylique, huile, aquarelle, polymère animation numérique, art
peinture murale vidéo
• Sculpture (assemblage) :
• Gravure : par exemple par exemple bois, • Photographie
en relief, en creux, plastique, papier, verre avec objectif : par
planographique, chine exemple photographie
• Sculpture (moulage) :
appliqué analogique, numérique,
par exemple plâtre, cire,
photomontage
• Graphisme : par exemple bronze, papier, plastique,
illustration et conception verre • Photographie sans
graphique, roman objectif : par exemple
• Céramique : par exemple
graphique, story-board/ photogramme/
modelage, au tour ou par
scénarimage rayographe, chimigramme,
moulage
sténopé, cyanotype,
• Design : par exemple papier salé
stylisme, maquettes
• Numérique/sur écran :
d’architecture, architecture
par exemple graphisme
d’intérieur, conception de
vectoriel, infographie
bijoux
(peinture, dessin et
• In situ/éphémère : illustration)
par exemple land art,
installations, performance
• Textiles : par exemple
fibres, tissages, sculpture
textile

La découverte et l’interaction avec des collections ou artistes locaux, ainsi que les visites de musées, de
galeries, d’expositions et d’autres types de présentations constituent des occasions précieuses de recherche
et d’observation directes, et elles doivent être utilisées chaque fois que possible pour enrichir le travail des
élèves. Après chaque visite, ceux-ci devront consigner leurs réactions personnelles dans leur journal de
bord.

Travail de recherche
Pour effectuer leurs recherches, les élèves doivent être encouragés à consulter un éventail de sources
primaires et secondaires pertinentes. Outre les sources les plus évidentes (livres, sites Web, vidéos, DVD,
articles), il peut aussi s’agir d’expériences et de rencontres faites autour de la création artistique, comme lors
d’ateliers, de conférences, d’échanges avec des experts ou encore de visites d’expositions. Toutes les sources
consultées durant le cours doivent être mentionnées en suivant les conventions de citation des sources
adoptées par l’établissement, et doivent être présentées dans le corps du texte ainsi que dans une liste de
sources, lorsque cela est exigé.

Guide d’arts visuels 24

Programme

Contenu du programme

Le cours d’arts visuels fournit un cadre qui permet aux enseignants de choisir des contenus et des activités
appropriés au contexte de leur établissement : les activités précises d’enseignement et les matériaux du
cours sont générés par l’enseignant et les élèves. Pour construire un cours adoptant une approche globale,
l’enseignant doit comprendre comment les tâches d’évaluation s’articulent avec les différentes parties du
tronc commun, et concevoir un programme d’études permettant aux élèves d’acquérir tous les outils et les
connaissances dont ils auront besoin pour satisfaire aux objectifs globaux et aux objectifs d’évaluation du
cours d’arts visuels. L’intégration entre les parties « Arts visuels en contexte », « Méthodes des arts visuels »
et « Communication en arts visuels » est essentielle tout au long du cours. L’articulation entre les différentes
parties du programme et les tâches d’évaluation est illustrée dans le tableau intitulé « Liens entre les parties
du tronc commun et les tâches d’évaluation ».

Contexte culturel

Aux fins de ce guide d’arts visuels, le « contexte culturel » désigne les conditions qui influencent
une culture et qui sont influencées par celle-ci. Ces conditions incluent des facteurs historiques,
géographiques, politiques, sociaux et technologiques.

Arts visuels en contexte

La partie « Arts visuels en contexte » fournit un cadre de compréhension des contextes entourant les arts
visuels, ceci à travers une pratique théorique, une pratique artistique et une pratique curatoriale. Les élèves
sont encouragés à examiner des œuvres d’artistes issus d’une variété de contextes culturels et à réfléchir à
la manière dont ces contextes ont influencé leur création et orienté la manière dont le sens et l’importance
sont transmis à un public. Les élèves recherchent et identifient les techniques et conventions utilisées
par les artistes pour leur production et examinent comment les différents supports, formes, processus
et techniques sont utilisés pour concrétiser leurs intentions artistiques. Les élèves vont voir des œuvres
dans le cadre d’expositions et d’autres contextes, ils y réagissent et réfléchissent à la manière dont les
interventions curatoriales peuvent aussi contribuer à la façon dont les œuvres sont perçues. Les élèves sont
tenus d’explorer cet aspect en se confrontant à une variété de formes de création artistique.

La partie « Arts visuels en contexte » doit fournir aux élèves des possibilités variées d’explorer la pratique
théorique, la pratique artistique et la pratique curatoriale.

Pratique théorique
Les enseignants doivent s’assurer que les élèves, tant au NM qu’au NS, auront l’occasion d’examiner et de
comparer des œuvres d’artistes d‘époques, de lieux et de cultures variés, en faisant usage de différentes
méthodologies critiques et en identifiant les contextes culturels qui influencent leurs propres travaux et
ceux d’autrui.

Les élèves doivent développer leur capacité à effectuer des recherches sur des pratiques artistiques issues
d’une variété de contextes culturels, à les analyser et à faire des comparaisons réfléchies entre elles. Ils
doivent être guidés dans le processus d’analyse critique, pour identifier et examiner de manière critique

25 Guide d’arts visuels

 Contenu du programme

les qualités formelles d’un éventail d’œuvres d’art, objets et artefacts issus de diverses origines. Ils doivent
interpréter la fonction et la finalité des œuvres, évaluer leur importance au sein des contextes culturels
dans lesquels celles-ci ont été créées, et comparer et opposer différentes œuvres en montrant qu’ils sont
capables d’exprimer clairement leur compréhension sous forme tant écrite que visuelle.

Au sein du « contexte culturel », les élèves doivent être encouragés à tenir compte des contextes historique,
politique, social, esthétique et intellectuel à partir desquels l’art peut évoluer, et auxquels il peut contribuer.

Les activités pour cette partie du cours leur compréhension en recourant à des formes autant pourront par
exemple inclure :

• une introduction à l’utilisation du journal de bord comme registre de recherches personnelles, en

mettant particulièrement l’accent sur une mention appropriée des sources ;
• des démonstrations, débats, présentations orales et écrites d’introduction à l’appréciation critique des
œuvres d’art, en faisant référence à divers contextes culturels, formes d’art et artistes ;
• des leçons consacrées à l’histoire de l’art, qui pourront inclure un survol des évolutions et mouvements
artistiques jusqu’à nos jours, des repères chronologiques, accompagnés d’explications sur le contexte
(influences historiques et sociopolitiques, réalisations et manifestations culturelles et technologiques) ;
• l’identification et l’utilisation de sources secondaires disponibles (telles que des ouvrages et des
documents audio-visuels) dans la section consacrée aux arts de la bibliothèque de l’établissement,
dans sa médiathèque ou sur des sites Web pertinents consacrés à l’art ;
• l’identification et la discussion avec l’ensemble de la classe des qualités formelles d’œuvres spécifiques ;
• une introduction à divers modèles pour l’analyse, l’examen critique, l’interprétation et la
déconstruction des œuvres d’art, de façon à permettre aux élèves d’en faire l’expérience par eux-
mêmes et de se familiariser avec eux ;
• l’identification et la consultation de sources primaires et secondaires telles que des galeries et musées,
des bibliothèques et des artistes en activité ;
• l’apprentissage de modèles permettant de s’engager dans la recherche sur les arts ;
• l’apprentissage des bases de la critique d’art ou de différentes façons de réagir à l’art ;
• l’apprentissage du vocabulaire artistique et de termes spécialisés à travers l’utilisation d’un glossaire.

Pratique artistique
Les enseignants doivent s’assurer que les élèves, tant au NM qu’au NS, auront l’occasion de créer des œuvres
artistiques à travers un processus de recherche, de réflexion critique et d’expérimentation sur les techniques,
en appliquant les techniques identifiées à leurs propres travaux en développement.

Les élèves doivent avoir la possibilité d’expérimenter les pratiques artistiques qu’ils ont identifiées au
cours de leurs recherches et de leurs analyses sur les pratiques issues d’une variété de contextes culturels.
Ils doivent étudier des artistes et des œuvres qui les inspirent tout particulièrement, et expérimenter les
compétences, supports, matériaux, techniques et processus mis en jeu. Ceci peut prendre la forme de
simples copies qui amènent les élèves à étudier comment des éléments particuliers d’œuvres données ont
été créés ou comment des effets spécifiques ont été obtenus, ou d’études plus approfondies qui amènent
les élèves à suivre un processus qui leur permettra de créer un ensemble d’œuvres plus conséquent inspiré
par un artiste, une œuvre ou un artefact déterminé. Pour permettre aux élèves d’acquérir une maîtrise
croissante dans leurs domaines de prédilection au fur et à mesure qu’ils progressent dans le cours, ils devront
être exposés à un éventail contrasté de compétences, techniques, supports, processus de production,
matériaux et pratiques, de façon à pouvoir les incorporer à leur propre répertoire de stratégies créatives.

Les activités pour cette partie du cours pourront par exemple inclure :

Guide d’arts visuels 26

Contenu du programme

• l’enseignement technique et des démonstrations d’utilisation d’un support particulier (peinture à

l’huile, dessin à l’encre, modelage de l’argile, techniques numériques, etc.) en faisant référence à des
artistes spécifiques ;
• des recherches sur les changements et évolutions historiques et technologiques ayant affecté divers
supports et techniques ;
• des ateliers pratiques sur l’utilisation de divers supports et techniques, appuyés le cas échéant par la
visite de spécialistes ;
• des projets guidés influencés par des artistes particuliers, en faisant tout particulièrement référence
aux supports et techniques utilisés et aux méthodes mises en œuvre ;
• des cours théoriques adaptés en guise de complément (théorie de la couleur, histoire des pigments, etc.).

Pratique curatoriale
Les enseignants doivent s’assurer que les élèves, tant au NM qu’au NS, auront l’occasion de développer une
réponse réfléchie aux œuvres d’art, et pourront commencer à formuler des intentions personnelles pour la
création et l’exposition de travaux originaux.

Les élèves doivent être encouragés à réagir de manière personnelle et réfléchie aux œuvres et expositions
qu’ils ont vues et examinées. Ils doivent commencer à formuler leurs propres intentions pour la création de
travaux originaux, et identifier des sources d’inspiration variées. Les élèves doivent être capables d’exprimer
clairement leur vision et leur style personnels à travers leurs créations artistiques.

Les activités pour cette partie du cours pourront par exemple inclure :

• des visites guidées dans des musées et galeries d’art, ou des initiatives artistiques ancrées dans la
communauté locale, en prêtant une attention particulière aux aspects curatoriaux et à l’identification des
intentions, des influences et sources d’inspiration des artistes à travers l’examen de déclarations d’artistes ;
• l’échange de réactions à l’issue de ces visites, sous diverses formes (séances dirigées par l’enseignant,
discussions et présentations en paires et en groupes, réflexions écrites dans le journal de bord et
occasionnellement, travaux plus structurés) ;
• l’examen de la manière dont le travail personnel des élèves sera affecté par celui d’autres artistes. Les
discussions peuvent porter sur l’utilisation de la copie comme outil valide d’apprentissage, et sur le
rôle de l’appropriation dans les arts visuels ;
• la création de cartes heuristiques (Mind Maps®) retraçant des idées d’œuvres personnelles inspirées
par des œuvres vues ailleurs.

Méthodes des arts visuels

La partie « Méthodes des arts visuels » permet aux élèves d’explorer les différents processus entrant en
jeu dans la production d’œuvres d’art. Elle doit permettre aux élèves de développer les compétences et
techniques nécessaires à l’élaboration de travaux artistiques, ainsi que d’observer et de mener une réflexion
sur leur propre pratique artistique en développement. Les élèves doivent être encouragés à identifier les
modes de travail, supports, techniques et processus qu’ils préfèrent et commencer à concrétiser leurs
intentions en tirant parti de leurs points forts. Cette partie du cours doit être abordée à travers l’exploration
par l’élève d’une variété de formes de création artistique.

La partie « Méthodes des arts visuels » doit fournir aux élèves des possibilités variées d’explorer la pratique
théorique, la pratique artistique et la pratique curatoriale.

27 Guide d’arts visuels

 Contenu du programme

Pratique théorique
Les enseignants doivent s’assurer que les élèves, tant au NM qu’au NS, auront l’occasion d’examiner
différentes techniques utilisées pour la création artistique, en étudiant et en comparant comment et
pourquoi ces différentes techniques ont évolué ainsi que les processus mis en jeu.

Les élèves doivent examiner différentes pratiques de création artistique issues d’une variété de contextes
culturels. Ils doivent se pencher sur la manière dont différentes techniques et pratiques ont évolué, et s’en
servir pour mieux comprendre la gamme d’approches possibles pour la création d’œuvres d’art originales.

Les activités pour cette partie du cours pourront par exemple inclure :

• des recherches sur la façon dont les processus artistiques ont changé et dont les supports ou
techniques se sont développés ou ont évolué technologiquement à travers le temps ;
• la familiarisation avec divers genres artistiques, styles, écoles et mouvements régionaux ;
• la présentation de la gamme de supports, techniques et équipements mis à la disposition des élèves
au sein du département d’art et ailleurs dans l’établissement scolaire ;
• l’identification des sources d’expertise dont peuvent bénéficier les élèves, au sein de l’établissement et
à l’échelle locale (artistes locaux en activité, domaines de spécialisation du personnel du département
d’art de l’établissement et autres domaines d’expertise pertinents du personnel – en TIC, technologie
du design, etc.) ;
• des démonstrations de pratiques et techniques utilisées par divers artistes, et la fourniture de guides
pratiques (sous forme d’ouvrages, de documents audiovisuels, etc.) traitant de techniques spécifiques.

Pratique artistique
Les enseignants doivent s’assurer que les élèves, tant au NM qu’au NS, auront l’occasion d’expérimenter
différents supports, d’explorer des techniques utilisées pour la création artistique et de développer des
concepts à travers des processus où interviennent compétences, techniques et supports.

Les élèves doivent expérimenter un éventail de supports, techniques et processus appropriés aux contextes,
au développement conceptuel et aux intentions qui leur sont propres.

Les activités pour cette partie du cours pourront par exemple inclure :

• des ateliers et démonstrations en groupes ou avec l’ensemble de la classe, ainsi qu’une pratique
individuelle en atelier pour faciliter les expériences individuelles avec divers supports et
techniques (notamment les formes bidimensionnelles, les formes tridimensionnelles et les formes
photographiques, électroniques et sur écran) en faisant particulièrement référence au développement
historique des processus et techniques concernés et à leurs différentes utilisations culturelles et
traditionnelles ;
• un accompagnement des élèves pour qu’ils évaluent et consignent le potentiel de ces expériences
dans leur journal de bord, en réfléchissant à leurs propres intentions et idées ;
• des enregistrements visuels des processus mis en pratique par les élèves ;
• l’exploration d’outils numériques pour capturer la pratique artistique dans son déroulement et créer
un registre des expérimentations et explorations menées avec les compétences acquises.

Pratique curatoriale
Les enseignants doivent s’assurer que les élèves, tant au NM qu’au NS, auront l’occasion d’évaluer comment
leurs travaux en cours de développement communiquent un message et une finalité, en réfléchissant au
concept d’exposition et au processus de sélection des œuvres ainsi qu’à l’impact potentiel de leurs travaux
sur différents publics.

Guide d’arts visuels 28

Contenu du programme

Les élèves doivent être encouragés à mener une réflexion sur leurs travaux en cours, en prêtant
particulièrement attention à la manière dont le message et l’intention sont communiqués. Les élèves
doivent identifier des pistes de développement pour leurs travaux en cours. Ils doivent être encouragés à
réfléchir au concept d’exposition et au rôle et aux fonctions des galeries et musées. Ils doivent examiner de
façon critique leurs réussites et échecs par rapport à leurs intentions initiales, et envisager l’impact que leurs
travaux en cours pourraient avoir sur un public s’ils étaient exposés.

Les activités pour cette partie du cours pourront par exemple inclure :

• des interventions d’artistes invités, qui expliqueront comment ils organisent des expositions de leurs
œuvres en mettant particulièrement l’accent sur la manière de décider quelles œuvres inclure et
lesquelles laisser de côté, et sur les motifs de ces décisions ;
• un examen critique de critiques d’expositions publiées dans des revues ;
• des discussions liées à la TdC sur l’éthique des musées et des collections d’objets ;
• des démonstrations par l’exemple menées par l’enseignant ou par un artiste invité, qui présenteront
dans le détail des projets artistiques depuis la recherche et les idées initiales en passant par l’action
et le développement, l’application des techniques aux concepts, jusqu’à l’évaluation et la réflexion
sur le travail en cours et/ou le produit final. Les élèves apprendront ainsi à mener un examen
critique concernant le sens des œuvres, leur finalité, la qualité de communication des idées et le
développement de la technique ;
• des présentations du même type assurées par des élèves, donnant lieu à des discussions en groupe et
à un retour d’information ;
• suite à ces sessions d’examen en groupe, un renouvellement des approches et de l’angle adoptés pour
le travail individuel en atelier ;
• l’utilisation du journal de bord pour réfléchir non seulement aux réussites identifiées mais aussi aux
« plus beaux échecs » intervenus dans le cadre du processus de création artistique, en examinant
comment ces échecs peuvent servir de moteur à de nouvelles expérimentations et recherches.

Communication en arts visuels

La partie « Communication en arts visuels » du cours d’arts visuels découle et s’inspire des parties « Arts
visuels en contexte » et « Méthodes des arts visuels ». Alors que les élèves finalisent un ensemble de travaux
en développement, elle les incite à se pencher sur la diversité des stratégies curatoriales qui sous-tendent
les expositions et la présentation d’œuvres à un public. Elle les amène à réfléchir au processus de sélection
et de rejet des œuvres ainsi qu’à la meilleure manière de les exposer. Les élèves peuvent examiner des
méthodes d’exposition chronologiques ou thématiques, en établissant des relations de nature technique ou
conceptuelle entre les œuvres et en évaluant comment les choix faits peuvent influencer la manière dont le
public percevra les œuvres. Ils démontreront une compréhension de la manière dont la forme, les supports
et la composition affectent la signification.

La partie « Communication en arts visuels » doit fournir aux élèves des possibilités variées d’explorer la
pratique théorique, la pratique artistique et la pratique curatoriale.

Pratique théorique
Les enseignants doivent s’assurer que les élèves, tant au NM qu’au NS, auront l’occasion d’explorer diverses
manières de communiquer grâce à des outils visuels et écrits, en faisant des choix artistiques sur la façon la
plus efficace de communiquer la connaissance et la compréhension.

Les élèves sont encouragés à déterminer de quelle manière leurs propres œuvres et celles d’autrui
correspondent aux intentions énoncées, quels messages elles communiquent et comment. Ils comprendront

29 Guide d’arts visuels

 Contenu du programme

que le concept d’exposition est vaste et qu’il comporte de nombreuses variables. Les élèves effectueront
des recherches afin de comprendre où et pourquoi des œuvres abouties sont choisies pour être exposées,
exploreront le rôle du commissaire ou conservateur et des pratiques curatoriales, et pourront mieux
comprendre et apprécier les processus décisionnels intervenant dans la communication avec le public et
la présentation des œuvres artistiques. Cette partie du cours examine aussi l’impact que divers modes de
présentation peuvent avoir sur un public ou des observateurs.

Les activités pour cette partie du cours pourront par exemple inclure :

• des recherches guidées sur le rôle du commissaire ou curateur et des pratiques curatoriales, par le biais
de visites de musées, de galeries d’art et d’ateliers d’artistes, de l’examen de catalogues d’expositions
locales, de présentations par des artistes invités et de l’exploration d’espaces d’exposition alternatifs ;
ceci étant étayé par des recherches personnelles consignées dans le journal de bord ainsi que par un
retour d’information collectif à l’oral ;
• l’étude de déclarations d’artistes et des conventions acceptées pour l’intitulé et les textes d’exposition
d’œuvres exposées ;
• l’application des connaissances acquises à leur propre travail et à celui d’autrui, à travers l’organisation
de mini-expositions de travaux personnels des élèves accompagnées de déclarations d’artistes en
bonne et due forme et en prêtant attention à la présentation et aux textes d’exposition ;
• l’organisation en tant que curateur d’une exposition imaginaire, en identifiant un contexte d’exposition
approprié, en sélectionnant les œuvres d’un artiste spécifique ou des œuvres issues d’un mouvement, d’une
culture ou d’une tradition donnés, et en produisant en accompagnement une documentation appropriée.

Pratique artistique
Les enseignants doivent s’assurer que les élèves, tant au NM qu’au NS, auront l’occasion de produire un
ensemble de travaux témoignant d’un processus de réflexion et d’évaluation mais aussi d’une synthèse
entre compétences, supports et idées.

Les élèves développeront des travaux personnels destinés à être présentés, évalueront les messages
qu’ils souhaitent communiquer à un public au sujet de ces travaux, et commenceront à sélectionner un
échantillonnage de travaux d’exposition. Ils produiront un ensemble de travaux personnels aboutis et non
aboutis servant à illustrer à la fois leur maîtrise technique et leur rigueur conceptuelle.

Les activités pour cette partie du cours pourront par exemple inclure :

• l’examen de travaux aboutis et non aboutis, la réflexion individuelle et une prise de décision guidée ;
• la rédaction et le remaniement réguliers de déclarations d’artiste par l’élève-artiste ;
• un travail individuel suivi et guidé en atelier, s’articulant avec les déclarations d’artiste de l’élève au fur
et à mesure de leur évolution ;
• des ateliers sur les techniques de présentation, portant notamment sur la rédaction optimale de
déclarations d’artistes, les passe-partout et supports de montage, l’agencement des œuvres et la
production de textes d’exposition.

Pratique curatoriale
Les enseignants doivent s’assurer que les élèves, tant au NM qu’au NS, auront l’occasion de sélectionner et
de présenter des travaux aboutis destinés à être exposés, en expliquant les relations qui s’établissent entre
les travaux sélectionnés et en discutant de l’incidence des jugements artistiques sur la présentation globale.

Guide d’arts visuels 30

Contenu du programme

Les élèves sélectionneront un échantillonnage de travaux personnels aboutis et réfléchiront à ce qui en

fait des œuvres pouvant être exposées, notamment à la lumière d’intentions clairement énoncées et des
messages qu’ils souhaitent communiquer sur leur travail artistique. Le programme enseigné doit être
suffisamment souple pour que les élèves puissent créer et exposer un éventail de travaux. Le processus de
réflexion personnelle fait partie intégrante de cette expérience, de même que la sensibilisation à la manière
dont l’observateur pourra percevoir les œuvres dans différents types de contextes et de lieux d’exposition.

Les activités pour cette partie du cours pourront par exemple inclure :

• l’apprentissage des bases de la critique d’art ou de différents modèles pour réagir à l’art ;
• la compilation régulière de réflexions personnelles sur des travaux spécifiques ;
• des présentations individuelles appuyées par des discussions en groupe et avec l’ensemble de la classe sur
la sélection de travaux pouvant être exposés. Ce processus inclut l’identification de projets et d’œuvres
pouvant intéresser l’observateur, ainsi que l’examen critique des travaux d’un point de vue technique ; les
discussions se concentreront sur l’amélioration et le développement des travaux en cours ;
• la modélisation et le suivi de la compilation par l’élève de textes d’exposition et autres matériaux écrits
d’accompagnement ; les élèves identifient, mettent en contexte et justifient leur sélection de textes
destinés à l’exposition.

Matériel de soutien pédagogique

Les suggestions d’activités d’enseignement ci-dessus ont pour but d’encourager l’adoption d’une
vaste gamme d’approches originales et stimulantes permettant de satisfaire aux exigences du cours.
L’intention n’est pas d’imposer des activités normatives ou restrictives, mais d’illustrer quelques-unes
des nombreuses stratégies possibles permettant de bien préparer les élèves aux exigences des tâches
d’évaluation. Le Matériel de soutien pédagogique d’arts visuels contient de nombreuses ressources utiles
pour étayer la planification et l’enseignement de ce cours.

31 Guide d’arts visuels

 Programme

Liens entre les parties du tronc commun et les tâches d’évaluation

Dans le cadre du tronc commun, chaque élève devra : Pour l’évaluation, chaque élève devra :

Guide d’arts visuels

(en utilisant divers supports sélectionnés dans le tableau des formes de (en utilisant divers supports sélectionnés dans le tableau des formes de
création artistique) création artistique)
Communication en arts Faire la synthèse de tout ce qu’il a appris dans les parties « Arts
Arts visuels en contexte Méthodes des arts visuels Externe/
visuels visuels en contexte », « Méthodes des arts visuels » et NM NS
Les artistes et pourquoi ils créent Comment créer des œuvres Interne
Pratiques Comment présenter l’art « Communication en arts visuels » :

Examiner et comparer les Étude comparative : l’élève analyse et compare différentes

œuvres d’artistes provenant œuvres de différents artistes. Cette recherche indépendante,
de diverses cultures, époques Explorer diverses manières critique et contextuelle porte sur des œuvres, objets et artefacts
Examiner différentes issus de divers contextes culturels.
et régions du monde, en de communiquer grâce à
techniques utilisées pour la
utilisant une gamme de des outils visuels et écrits. NS : comme au NM, avec
création artistique. Étudier
Pratique méthodologies critiques. Faire des choix artistiques
et comparer comment et en plus une réflexion sur la Ext. 20 % 20 %
théorique Examiner les contextes sur la façon la plus NM : comparer au moins
pourquoi elles ont évolué mesure dans laquelle le travail
trois œuvres différentes d’au

1re PARTIE
culturels (facteurs historiques, efficace de communiquer et les pratiques de l’élève
ainsi que les processus mis moins deux artistes différents,
géographiques, politiques, la connaissance et la ont été influencés par un
en jeu. avec un commentaire de 10 à
sociaux et technologiques) qui compréhension. ou plusieurs des œuvres ou
influencent ses travaux et ceux 15 pages.
artistes examinés (3 à 5 pages
d’autrui. supplémentaires).
Portfolio montrant le processus : l’élève présente des
matériaux sélectionnés avec soin qui mettent en évidence
Créer des travaux artistiques Expérimenter différents leurs expérimentations et leurs recherches, la pratique et le
en suivant un processus de supports et explorer des Produire un ensemble de perfectionnement d’une variété d’activités en arts visuels
recherche, tout en faisant techniques utilisées pour travaux témoignant d’un durant les deux années du cours.
Pratique
usage de réflexion critique la création artistique. processus de réflexion et
et en expérimentant diverses Développer des d’évaluation mais aussi Ext. 40 % 40 %
artistique
techniques. Appliquer les concepts à travers des d’une synthèse entre NM : 9 à 18 pages. Le travail NS : 13 à 25 pages. Le travail
2e PARTIE

techniques identifiées à sa processus reposant sur compétences, supports et présenté doit porter sur au présenté doit porter sur au
propre production artistique des compétences, des idées. moins deux formes de création moins trois formes de création
en cours de développement. techniques et des supports. artistique. artistique.

32
Liens entre les parties du tronc commun et les tâches d’évaluation
33
Dans le cadre du tronc commun, chaque élève devra : Pour l’évaluation, chaque élève devra :
(en utilisant divers supports sélectionnés dans le tableau des formes de (en utilisant divers supports sélectionnés dans le tableau des formes de
création artistique) création artistique)
Communication en arts Faire la synthèse de tout ce qu’il a appris dans les parties « Arts
Arts visuels en contexte Méthodes des arts visuels Externe/
visuels visuels en contexte », « Méthodes des arts visuels » et NM NS
Les artistes et pourquoi ils créent Comment créer des œuvres Interne
Pratiques Comment présenter l’art « Communication en arts visuels » :
Exposition : l’élève présente à l’évaluation une sélection de
travaux artistiques aboutis tirés de son exposition. Les travaux
Évaluer la façon dont Sélectionner et présenter sélectionnés doivent mettre en évidence la maîtrise technique
Réagir de manière éclairée ses travaux en cours des travaux aboutis acquise durant le cours d’arts visuels, et une compréhension
aux œuvres vues et communiquent un message destinés à être exposés. de l’utilisation des matériaux, idées et pratiques appropriés à la
examinées. Commencer et une finalité. Expliquer les relations communication en arts visuels.
Pratique
à formuler ses propres Réfléchir au concept qui s’établissent entre NM : 4 à 7 travaux artistiques NS : 8 à 11 travaux artistiques Int. 40 % 40 %
curatoriale
intentions pour la création d’exposition et au processus les travaux sélectionnés. accompagnés chacun de accompagnés chacun de

3e PARTIE
et l’exposition de travaux de sélection des œuvres ainsi Discuter de l’incidence des son texte d’exposition. Deux son texte d’exposition. Deux
originaux. qu’à l’impact potentiel de ses jugements artistiques sur la photographies de l’exposition. photographies de l’exposition.
travaux sur divers publics. présentation globale. Une justification curatoriale Une justification curatoriale
doit être fournie (au maximum doit être fournie (au maximum
400 mots). 700  mots).
• Ce tableau est conçu comme un instantané résumant en un coup d’œil le cours d’arts
visuels. Les tâches d’évaluation (à droite) figurent directement en regard des trois parties
Le journal de bord étaye chaque aspect du cours. L’élève utilise ce journal de bord, du tronc commun (à gauche). Veuillez vous référer aux différentes sections de ce guide
qui peut revêtir de nombreuses formes, pour consigner tous les aspects de son consacrées aux parties du tronc commun et aux tâches d’évaluation pour une description
Liens entre les parties du tronc commun et les tâches d’évaluation

Journal de cheminement en tant qu’artiste, notamment ses expérimentations avec les supports, complète des exigences liées à chacune de ces parties ou tâches.
bord ses recherches, ses réflexions, ses observations et ses réponses personnelles. Le journal • Les élèves doivent respecter les principes d’intégrité intellectuelle pour tous leurs travaux
de bord ne sera pas directement évalué, mais certains de ses éléments contribueront entrepris dans le cadre de ce cours d’arts visuels ; ils doivent s’assurer de toujours bien
directement aux travaux présentés pour l’évaluation. citer leurs sources ainsi que tous travaux, déclarations et idées empruntés à autrui,
conformément à la politique systématique de mention des sources adoptée par leur
établissement.

Guide d’arts visuels

Évaluation

L’évaluation dans le Programme du diplôme

Généralités
L’évaluation fait partie intégrante de l’enseignement et de l’apprentissage. Dans le Programme du diplôme,
elle a avant tout pour but de soutenir les objectifs pédagogiques fixés et de favoriser chez les élèves un
apprentissage de qualité. L’évaluation externe et l’évaluation interne sont toutes deux utilisées dans le
Programme du diplôme. Les examinateurs de l’IB notent ainsi les travaux dans le cadre de l’évaluation
externe, tandis que les travaux destinés à l’évaluation interne sont notés par les enseignants, avant de faire
l’objet d’une révision de notation externe par l’IB.

Deux types d’évaluation sont réalisés par l’IB.

• L’évaluation formative oriente l’enseignement et l’apprentissage. Elle fournit aux élèves et aux
enseignants des commentaires utiles et précis, d’une part, sur le type d’apprentissage mis en œuvre
et, d’autre part, sur la nature des points forts et des points faibles des élèves, afin de développer la
compréhension et les compétences de ces derniers. L’évaluation formative peut également contribuer
à améliorer la qualité de l’enseignement car elle peut fournir des informations permettant de mesurer
les progrès réalisés pour atteindre les objectifs du cours.
• L’évaluation sommative donne une vue d’ensemble des connaissances acquises avant le cours et
permet d’évaluer les progrès des élèves.
Dans le Programme du diplôme, l’évaluation est essentiellement de nature sommative et est utilisée afin
de mesurer les progrès des élèves à la fin ou vers la fin du cours. Toutefois, de nombreux outils d’évaluation
du cours peuvent également être utilisés de manière formative pendant la période d’enseignement et
d’apprentissage ; cette pratique est même vivement recommandée. Un plan d’évaluation complet doit
faire partie intégrante de l’apprentissage, de l’enseignement et de l’organisation du cours. De plus amples
renseignements sont fournis dans le document de l’IB intitulé Normes de mise en œuvre des programmes et
applications concrètes.

Le mode d’évaluation utilisé par l’IB est critérié et non pas normatif. Ce mode d’évaluation juge donc le
travail des élèves par rapport à des critères d’évaluation définis et non par rapport au travail des autres
élèves. L’ouvrage Principes et pratiques d’évaluation au Programme du diplôme contient de plus amples
renseignements sur l’évaluation dans le cadre du Programme du diplôme.

Afin d’aider les enseignants dans la planification, l’enseignement et l’évaluation des matières du Programme
du diplôme, des ressources variées sont mises à leur disposition sur le CPEL ou en vente sur le site du
magasin de l’IB ([Link] Des ressources supplémentaires telles que des spécimens d’épreuves
d’examen, des barèmes de notation, du matériel de soutien pédagogique, des rapports pédagogiques et
des descripteurs de notes finales se trouvent également sur le CPEL. Par ailleurs, des épreuves de sessions
précédentes ainsi que des barèmes de notation sont en vente sur le site du magasin de l’IB.

Guide d’arts visuels 34

L’évaluation dans le Programme du diplôme

Méthodes d’évaluation
L’IB utilise différentes méthodes pour évaluer les travaux des élèves.

Critères d’évaluation
Les critères d’évaluation sont utilisés lorsque la tâche d’évaluation est dite « ouverte ». Chaque critère se
concentre sur un aspect des connaissances, une compréhension ou une compétence particulière que les
élèves sont censés démontrer. Ainsi, si un objectif d’évaluation décrit ce que les élèves doivent être capables
de faire, les critères d’évaluation décrivent de quelle manière et à quel niveau ils doivent le faire. L’utilisation
des critères permet d’évaluer des réponses différentes et encourage leur variété.

Chaque critère d’évaluation est composé d’un ensemble de descripteurs de niveaux classés par ordre
hiérarchique. Chaque descripteur de niveaux équivaut à un ou plusieurs points. Chaque critère est utilisé
indépendamment en suivant un modèle qui consiste à trouver le descripteur qui résume le mieux le niveau
atteint (approche dite de meilleur ajustement). Le total des points attribuables peut varier d’un critère à
l’autre selon leur importance. Les points ainsi attribués pour chaque critère sont ensuite additionnés pour
arriver à la note totale du travail évalué.

Bandes de notation
Les bandes de notation expliquent en détail les niveaux d’accomplissements attendus par rapport
auxquels les travaux sont évalués. Ce sont des descripteurs de niveaux qui, ensemble, forment un critère
global. À chaque descripteur de niveaux correspond une gamme de notes, ce qui permet de différencier
les accomplissements des élèves. L’approche dite de meilleur ajustement est utilisée afin de déterminer
quelle note en particulier doit être choisie parmi la gamme de notes proposées pour chaque descripteur de
niveaux.

Barèmes de notation analytiques

Les barèmes de notation analytiques sont conçus pour les questions d’examen pour lesquelles un
certain type de réponse ou une réponse spécifique sont attendus des élèves. Ces barèmes donnent aux
examinateurs des instructions détaillées sur la manière de décomposer le total des points correspondant à
chaque question pour noter différentes parties de la réponse.

Remarques à propos de la notation

Des remarques concernant la notation sont fournies pour certaines composantes d’évaluation notées
selon des critères d’évaluation. Elles donnent des orientations sur la manière dont les critères d’évaluation
s’appliquent aux exigences particulières d’une question.

Aménagements de la procédure d’évaluation à des

fins d’inclusion
Des aménagements de la procédure d’évaluation peuvent être faits à des fins d’inclusion pour les candidats
qui en ont besoin. Ces aménagements permettent à ces candidats d’avoir accès aux examens et de
démontrer leur connaissance et leur compréhension des concepts évalués.

35 Guide d’arts visuels

 L’évaluation dans le Programme du diplôme

Le document de l’IB intitulé Candidats ayant des besoins en matière d’aménagement de la procédure
d’évaluation fournit des informations détaillées sur les aménagements de la procédure d’évaluation qui
peuvent être faits à des fins d’inclusion pour les candidats ayant des besoins en matière de soutien à
l’apprentissage. Le document de l’IB intitulé La diversité d’apprentissage et l’inclusion dans les programmes
de l’IB présente la position de l’IB en ce qui concerne les candidats ayant des besoins d’apprentissage divers
au sein des programmes de l’IB. Le Manuel de procédures pour le Programme du diplôme et le document de
l’IB intitulé Règlement général du Programme du diplôme contiennent des informations détaillées sur les
aménagements pour les candidats affectés par des circonstances défavorables.

Responsabilités de l’établissement
Les établissements doivent s’assurer que les candidats ayant des besoins en matière de soutien à
l’apprentissage bénéficient d’aménagements raisonnables leur garantissant l’égalité de l’accès aux
programmes de l’IB, conformément aux documents de l’IB intitulés Candidats ayant des besoins en matière
d’aménagement de la procédure d’évaluation et La diversité d’apprentissage et l’inclusion dans les programmes
de l’IB.

Matériel de soutien pédagogique

Veuillez noter que les conseils relatifs à la manière de structurer le matériel requis pour chacune des
tâches d’évaluation sont fournis uniquement à titre indicatif et n’ont aucun caractère normatif ou
restrictif. D’autres manières de structurer les travaux d’évaluation sont illustrées dans le Matériel de
soutien pédagogique d’arts visuels.

Guide d’arts visuels 36

Évaluation

Résumé de l’évaluation – NM

Première évaluation en 2017

Tâches d’évaluation Pondération

Évaluation externe
1re partie : étude comparative 20 %
Les élèves du NM analysent et comparent différentes œuvres de différents artistes.
Cette recherche indépendante, critique et contextuelle porte sur des œuvres, objets et
artefacts issus de divers contextes culturels.
• Les élèves du NM présentent un travail de 10 à 15 pages qui examine et compare
au moins trois œuvres, dont au moins deux doivent appartenir à des artistes
différents. Les œuvres sélectionnées pour la comparaison et l’analyse doivent
provenir de différents contextes (locaux, nationaux, internationaux et/ou
interculturels).
• Les élèves du NM présentent une liste des sources utilisées.

2e partie : portfolio montrant le processus 40 %

Les élèves au NM présentent des matériaux sélectionnés avec soin qui mettent en
évidence leurs expérimentations et leurs recherches, la pratique et le perfectionnement
d’une variété d’activités en arts visuels durant les deux années du cours.
• Les élèves du NM présentent un travail de 9 à 18 pages qui met en évidence
un processus continu d’expérimentation et de recherche, de pratique et de
perfectionnement d’une variété d’activités en arts visuels. Pour les élèves du NM,
le travail présenté doit porter sur au moins deux formes de création artistique,
issues de deux colonnes différentes du tableau des formes artistiques.

37 Guide d’arts visuels

 Résumé de l’évaluation – NM

Tâches d’évaluation Pondération

Évaluation interne 40 %

Cette composante est évaluée en interne par l’enseignant puis révisée en externe par
l’IB à la fin du programme.

3e partie : exposition
Les élèves du NM présentent pour l’évaluation une sélection de travaux artistiques
aboutis tirés de leur exposition. Les travaux sélectionnés doivent mettre en évidence
la maîtrise technique acquise durant le cours d’arts visuels, et une compréhension de
l’utilisation des matériaux, idées et pratiques appropriés à la communication en arts
visuels.
• Les élèves du NM présentent une justification curatoriale de 400 mots maximum.
• Les élèves du NM présentent entre 4 et 7 travaux artistiques.
• Les élèves du NM présentent un texte d’exposition (comportant le titre, les
supports et techniques utilisés, les dimensions et les intentions) pour chaque
travail sélectionné pour l’exposition.
Les élèves du NM doivent inclure deux photographies montrant leur exposition
dans son ensemble. Ces photographies d’exposition facilitent la compréhension du
contexte de l’exposition, et des dimensions et de l’envergure des œuvres exposées. Ces
photographies en elles-mêmes ne seront pas utilisées pour évaluer les œuvres, mais elles
donnent au réviseur de notation une idée de la manière dont un candidat a envisagé
l’expérience globale de l’observateur aux fins de son exposition.

Guide d’arts visuels 38

Évaluation

Résumé de l’évaluation – NS

Première évaluation en 2017

Tâches d’évaluation Pondération

Évaluation externe
1re partie : étude comparative 20 %
Les élèves du NS analysent et comparent différentes œuvres de différents artistes.
Cette recherche indépendante, critique et contextuelle, porte sur des œuvres, objets et
artefacts issus de divers contextes culturels.
• Les élèves du NS présentent un travail de 10 à 15 pages qui examine et compare
au moins trois œuvres, dont au moins deux doivent appartenir à des artistes
différents. Les œuvres sélectionnées pour la comparaison et l’analyse doivent
provenir de différents contextes (locaux, nationaux, internationaux et/ou
interculturels).
• Les élèves du NS présentent un travail de 3 à 5 pages supplémentaires qui analyse
dans quelle mesure leur travail et leurs pratiques ont été influencés par les œuvres
et artistes examinés.
• Les élèves du NS présentent une liste des sources utilisées.

2e partie : portfolio montrant le processus 40 %

Les élèves du NS présentent des matériaux sélectionnés avec soin qui mettent en
évidence leurs expérimentations et leurs recherches, la pratique et le perfectionnement
d’une variété d’activités en arts visuels durant les deux années du cours.
• Les élèves du NS présentent un travail de 13 à 25 pages qui met en évidence
un processus continu d’expérimentation et de recherche, de pratique et de
perfectionnement d’une variété d’activités en arts visuels. Pour les élèves du NS,
le travail présenté doit porter sur au moins trois formes de création artistique,
issues d’au moins deux colonnes différentes du tableau des formes artistiques.

39 Guide d’arts visuels

 Résumé de l’évaluation – NS

Tâches d’évaluation Pondération

Évaluation interne 40 %
Cette composante est évaluée en interne par l’enseignant puis révisée en externe par
l’IB à la fin du programme.

3e partie : exposition
Les élèves du NS présentent pour l’évaluation une sélection de travaux artistiques
aboutis tirés de leur exposition. Les travaux sélectionnés doivent mettre en évidence
la maîtrise technique acquise durant le cours d’arts visuels, et une compréhension de
l’utilisation des matériaux, idées et pratiques appropriés à la communication en arts
visuels.
• Les élèves du NS présentent une justification curatoriale de 700 mots maximum.
• Les élèves du NS présentent de 8 à 11 travaux artistiques.
• Les élèves du NS présentent un texte d’exposition (comportant le titre, les
supports et techniques utilisés, les dimensions et les intentions) pour chaque
travail sélectionné pour l’exposition.
Les élèves du NS peuvent inclure deux photographies montrant leur exposition
dans son ensemble. Ces photographies d’exposition facilitent la compréhension du
contexte de l’exposition, et des dimensions et de l’envergure des œuvres exposées.
Ces photographies en elles-mêmes ne seront pas utilisées pour évaluer les œuvres,
mais elles donnent au réviseur de notation une idée de la manière dont un candidat a
envisagé l’expérience globale de l’observateur aux fins de son exposition.

Guide d’arts visuels 40

Évaluation

Évaluation externe

La méthode utilisée pour évaluer les élèves suivant le cours d’arts visuels fait appel à des critères d’évaluation
détaillés spécifiques à chaque tâche d’évaluation. Ces critères d’évaluation sont publiés dans ce guide et
sont liés aux objectifs d’évaluation établis pour le cours d’arts visuels et aux descripteurs de notes finales
pour les arts.

Tâches d’évaluation externe – NM et NS

1re partie : étude comparative
Pondération : 20 %
Les élèves analysent et comparent des œuvres, objets et artefacts de différents artistes. Cette recherche
indépendante, critique et contextuelle doit porter sur des œuvres, objets et artefacts issus de divers
contextes culturels.

Tout au long du cours, les élèves mènent des recherches sur un éventail d’artistes, de styles, d’images et
d’objets issus de divers contextes culturels, grâce à une approche intégrée englobant les trois parties du
cours : « Arts visuels en contexte », « Méthodes des arts visuels » et « Communication en arts visuels ». Ils
choisissent et comparent des œuvres, objets et artefacts issus de différents contextes culturels, qui peuvent
relever de n’importe quelle forme de création artistique répertoriée, et qui possèdent une résonnance
particulière pour eux et une pertinence avérée vis-à-vis de leur propre pratique artistique. Cela est
particulièrement important pour les élèves au NS.

Les élèves, tant au NM qu’au NS, doivent examiner et comparer au moins trois œuvres, dont au moins
deux doivent appartenir à des artistes différents. Même si ce n’est pas essentiel, il est utile que les élèves
aient eu la possibilité de découvrir au moins l’une de ces œuvres de leurs propres yeux, qu’il s’agisse d’un
tableau dans un musée, d’une sculpture dans un parc ou d’un artefact de la culture locale présenté dans
l’établissement scolaire. Des reproductions de bonne qualité peuvent être utilisées quand la situation
géographique de l’élève limite son accès direct aux œuvres concernées. Les œuvres sélectionnées pour être
comparées et analysées doivent provenir de divers contextes culturels.

Les élèves doivent utiliser leurs compétences de recherche et d’investigation pour étudier et interpréter les
œuvres sélectionnées, en appliquant à leur examen divers aspects de théorie et de méthodologie critiques
et en présentant les résultats de leur recherche sous forme d’analyse personnelle et de réflexion critique,
cela sous forme tant visuelle qu’écrite. Les élèves doivent étayer leur interprétation en faisant référence
à des sources sérieuses et fiables. Ils doivent présenter la liste des sources utilisées et celles-ci doivent
être mentionnées dans le corps du texte tout au long de l’étude comparative. Un système reconnu de
mention des sources doit être utilisé conformément à la politique de l’établissement en matière d’intégrité
intellectuelle. Tout candidat ne respectant pas cette exigence sera soupçonné d’avoir commis une infraction
au règlement. L’IB mènera alors une enquête qui pourra donner lieu à l’application d’une sanction par le
comité d’attribution des notes finales de l’IB.

41 Guide d’arts visuels

 Évaluation externe

Processus de préparation
Pour se préparer à cette tâche, les élèves tant au NM qu’au NS doivent avoir eu l’occasion de se livrer aux
activités suivantes dans le cadre du tronc commun.

Communication en arts
Arts visuels en contexte Méthodes des arts visuels
visuels

Examiner et comparer les

Examiner différentes Explorer diverses manières
œuvres d’artistes provenant
techniques utilisées pour la de communiquer grâce à
de divers contextes
création artistique. des outils visuels et écrits.
culturels en utilisant une
Pratique gamme de méthodologies Examiner et comparer Faire des choix artistiques
théorique critiques. comment et pourquoi ces sur la façon la plus
différentes techniques efficace de communiquer
Examiner les contextes qui
ont évolué ainsi que les la connaissance et la
influencent leurs travaux et
processus mis en jeu. compréhension.
ceux d’autrui.

Consigner leurs expériences et leur apprentissage ainsi que leurs impressions, réflexions
Journal de
et tout type de recherche pertinente qu’ils doivent être capables de citer dans le journal
bord
de bord.

Les élèves entreprennent ensuite le processus menant à l’évaluation décrit ci-dessous.

Description détaillée de la tâche

Les élèves tant au NM qu’au NS doivent choisir au moins trois œuvres, objets ou artefacts dont au moins
deux doivent appartenir à des artistes différents. Pour chacune des pièces sélectionnées, les élèves doivent :

• mener des recherches à partir d’une variété de sources (qu’ils doivent être capables de citer) ;
• analyser les contextes culturels dans lesquels les pièces sélectionnées ont été créées ;
• identifier les qualités formelles des pièces sélectionnées ;
• interpréter la fonction et la finalité des pièces sélectionnées ;
• évaluer l’importance matérielle, conceptuelle et culturelle des pièces sélectionnées pour les contextes
culturels dans lesquelles elles ont été créées.
Les élèves tant au NM qu’au NS doivent ensuite :

• comparer les pièces sélectionnées en identifiant entre elles des liens en rapport avec leur contexte
culturel, leurs qualités formelles, leur fonction, leur finalité, leur matériau, et leur importance des
points de vue conceptuel et culturel ;
• présenter une liste des sources utilisées durant l’étude.
Les élèves du NS doivent aussi mener une réflexion sur leurs résultats de recherche et évaluer dans quelle
mesure leurs propres pratiques et travaux artistiques ont été influencés par l’étude des œuvres, objets et
artefacts examinés dans l’étude comparative.

Guide d’arts visuels 42

Évaluation externe

Utilisation du journal de bord pour cette tâche

Les élèves utiliseront leur journal de bord pour documenter de façon précise leurs recherches et
leur réaction par rapport aux pièces sélectionnées. Ils consigneront ainsi leurs interprétations,
évaluations et comparaisons détaillées. Ils sélectionneront, adapteront et présenteront ce qu’ils
ont consigné dans leur journal, qui servira de base pour la tâche d’étude comparative.

Rôle de l’enseignant
L’enseignant doit faire en sorte que ses élèves soient préparés de façon adéquate aux exigences de cette
tâche, ceci à travers la planification et la mise en œuvre attentives des activités du programme du tronc
commun présentées plus haut. Cette tâche d’évaluation ne doit pas être dirigée par l’enseignant et les
élèves doivent bien connaître les critères d’évaluation en fonction desquels leur travail sera jugé.

L’enseignant doit se réunir avec les élèves lors de chaque étape (recherche, action et réflexion) afin de
s’entretenir des progrès réalisés et de vérifier l’authenticité des travaux réalisés par chaque élève.
L’enseignant résumera les principaux résultats de ces interactions individuelles, qui peuvent prendre la
forme de réunions formelles ou de discussions informelles en classe, dans le Formulaire d’authentification
des travaux réalisés dans le cadre du cours (6/VACAF), qui doit être envoyé à l’IB avec les autres supports de
l’évaluation externe. Ce formulaire est disponible sur le CPEL, sur la page consacrée aux arts visuels.

L’enseignant doit discuter avec chaque élève de son choix d’œuvres, d’objets ou d’artefacts. Il est important
que les pièces aient été personnellement choisies par l’élève. L’enseignant doit aussi s’assurer que les élèves
citent bien toutes les sources utilisées en utilisant un système de mention des sources approprié.

Les enseignants doivent donner des conseils aux élèves sur une version préliminaire de l’étude comparative
qu’ils auront lue au préalable. Ces conseils prodigués oralement ou par écrit doivent guider les élèves
sur la façon dont ils peuvent améliorer leur travail. Toutefois, les enseignants ne doivent pas modifier la
version préliminaire. La version rendue par la suite aux enseignants devra être la version définitive soumise
à l’évaluation.

Structure de l’étude comparative

Les élèves doivent exprimer clairement leur compréhension en recourant à des formes autant visuelles
qu’écrites, en fonction des moyens les plus appropriés de présenter et de communiquer leurs résultats.
L’étude comparative peut inclure des analyses sous forme de textes mais elle peut aussi comporter des
éléments diagrammatiques et graphiques tels que des croquis et diagrammes annotés, des annotations
sur des copies d’œuvres ainsi que d’autres techniques d’organisation visuelle (organigrammes, graphiques
comparatifs, cartes conceptuelles et cartes heuristiques). Une introduction à l’étude devra résumer l’angle
de recherche adopté et à partir duquel les œuvres, objets et artefacts ont été sélectionnés. Les élèves
doivent chercher à trouver un équilibre entre contenus visuels et contenus écrits, et utiliser une méthode
appropriée de citation des sources. Ils doivent faire en sorte d’employer efficacement dans leur travail, selon
les cas, un langage spécialisé approprié à la matière.

Pour chaque œuvre, objet ou artefact sélectionné, les élèves du NM et du NS sont encouragés à orienter
leur analyse et leur interprétation en se concentrant sur les rôles respectifs de l’artiste, de l’œuvre, du public
et du contexte culturel. La portée et l’ampleur de l’étude comparative dépendront en grande partie des
matériaux de recherche choisis. Les élèves souhaiteront peut-être néanmoins adapter la structure suivante
en fonction de leurs besoins. Cette structure est fournie uniquement à titre indicatif et n’a aucun caractère
normatif ou restrictif.

43 Guide d’arts visuels

 Évaluation externe

Introduction
Les élèves présentent brièvement l’angle de recherche adopté et à partir duquel les œuvres, objets
et artefacts à l’étude ont été sélectionnés, ainsi que tout cadre thématique ou conceptuel utilisé pour
donner forme à la recherche.
Les œuvres, objets et artefacts et leurs contextes
Les élèves résument leur investigation à partir de différentes sources et présentent leur recherche sur
l’identification et l’interprétation des œuvres, objets et artefacts sélectionnés. Ils expliquent également
de quelle manière ils ont appliqué diverses théories et méthodologies critiques aux œuvres. Les
domaines de recherche peuvent inclure :
• l’identification des contextes culturels des pièces sélectionnées ;
• l’identification et l’analyse des qualités formelles des pièces sélectionnées (à travers des éléments
tels que la forme / le volume, l’espace, le ton, la couleur, le trait, la texture, et des principes tels que
l’équilibre, le rythme, la proportion, l’accent, le motif, la variété) ;
• l’analyse et la compréhension de la fonction et de la finalité des pièces sélectionnées (par
exemple, signification des motifs, signes et symboles utilisés dans l’œuvre) ;
• l’analyse et l’évaluation de la signification matérielle, conceptuelle et culturelle des pièces, et des
contextes culturels dans lesquels elles ont été créées.
Liens entre les pièces
Les élèves présentent leurs comparaisons des différentes pièces, en identifiant clairement des liens
entre celles-ci. Ces comparaisons peuvent inclure :
• la comparaison et l’opposition entre les contextes culturels des pièces sélectionnées ;
• la comparaison et l’opposition entre les qualités formelles des pièces sélectionnées ;
• la comparaison et l’opposition entre la fonction et la finalité des pièces sélectionnées ;
• la comparaison et l’opposition entre l’importance matérielle, conceptuelle et culturelle des pièces
sélectionnées.
Liens avec la pratique artistique individuelle (NS uniquement)
Les élèves analysent et évaluent leurs résultats de recherche et cherchent à savoir dans quelle mesure
leurs propres pratiques et travaux artistiques ont été influencés par l’étude des œuvres, objets, artefacts
et leurs créateurs, examinés dans l’étude comparative. Ces influences et liens personnels, qui doivent
être mis en évidence sous forme tant visuelle qu’écrite, peuvent concerner :
• le contexte culturel ;
• les qualités formelles ;
• la fonction et la finalité ;
• les matériaux et l’importance conceptuelle et culturelle des œuvres.
Lorsqu’ils font référence à leurs propres travaux et pratiques artistiques, les élèves du NS doivent
veiller à les identifier et les citer avec la même attention rigoureuse que pour les images issues d’autres
sources.
Sources
Les élèves doivent mentionner toute source utilisée dans l’étude, dans le corps du texte mais aussi dans
une liste de sources.

Guide d’arts visuels 44

Évaluation externe

Intégrité intellectuelle

Chaque image utilisée dans l’étude comparative doit être citée de façon appropriée en
mentionnant le titre, l’artiste, la date (si elle est connue) et la source, en respectant le
protocole de mention des sources adopté par l’établissement scolaire. Lorsque les élèves
du NS incluent des images de leurs travaux originaux, ceux-ci doivent être identifiés et
cités de la même manière. Les candidats doivent fournir la liste des sources utilisées
et la mention de ces sources dans le corps du texte est requise tout au long de
l’étude comparative.

Exigences de forme relatives à la tâche – NM

• Les élèves du NM présentent un travail de 10 à 15 pages qui examine et compare au moins trois
œuvres, objets ou artefacts, dont au moins deux doivent appartenir à des artistes différents. Les
œuvres sélectionnées pour la comparaison et l’analyse doivent provenir de différents contextes
culturels.
• Les élèves du NM présentent une liste des sources utilisées.

Exigences de forme relatives à la tâche – NS

• Les élèves du NS présentent un travail de 10 à 15 pages qui examine et compare au moins trois œuvres,
objets ou artefacts, dont au moins deux doivent appartenir à des artistes différents. Les œuvres
sélectionnées pour la comparaison et l’analyse doivent provenir de différents contextes culturels.
• Les élèves du NS présentent un travail de 3 à 5 pages supplémentaires qui analyse dans quelle mesure
leur travail et leurs pratiques ont été influencés par les œuvres et artistes examinés.
• Les élèves du NS présentent une liste des sources utilisées.

Présentation de la tâche d’évaluation

La taille et le format des pages destinées à l’évaluation ne sont pas imposés. Les matériaux présentés sont
évalués de manière électronique et les élèves doivent faire en sorte que leur travail soit clair et lisible une
fois présenté au format numérique, sur écran. Des documents surchargés ou illisibles peuvent empêcher
l’examinateur d’interpréter et de comprendre les intentions des travaux présentés.

La procédure à suivre pour présenter les travaux pour l’évaluation est expliquée dans le Manuel de procédures
pour le Programme du diplôme. Lorsque les travaux présentés dépassent le nombre de pages prescrit, les
examinateurs ont pour instruction de baser leur évaluation uniquement sur les travaux contenus dans les
limites prescrites.

45 Guide d’arts visuels

 Évaluation externe

Critères d’évaluation externe – NM et NS

1re partie : étude comparative
Résumé

1re partie : étude comparative Points Total

A Identification et analyse des qualités formelles 6

B Analyse et compréhension de la fonction et de la finalité 6

C Analyse et évaluation de l’importance culturelle 6 30

D Comparaisons et liens entre les pièces 6

E Présentation et langage spécifique à la matière 6

(NS uniquement)
F 12 42
Liens avec la pratique artistique individuelle

Critères
A. Identification et analyse des qualités formelles
Dans quelle mesure le travail démontre-t-il :

• une identification et une analyse informées des qualités formelles des œuvres, objets et artefacts
sélectionnés ?

Niveaux Descripteurs

0 Le travail n’atteint pas l’un des niveaux décrits ci-dessous.

Le travail donne un résumé des qualités formelles des pièces sélectionnées, mais celui-ci
1 – 2
est limité, superficiel ou s’appuie en grande partie sur l’opinion personnelle de l’élève.

Le travail rend compte de façon principalement descriptive des qualités formelles

3 – 4 identifiées des pièces sélectionnées. Il présente quelques preuves d’une analyse informée,
mais celle-ci n’est pas suffisamment développée.

Le travail fournit une identification et une analyse cohérentes, réfléchies et informées des
5 – 6
qualités formelles des pièces sélectionnées.

B. Analyse et compréhension de la fonction et de la finalité

Dans quelle mesure le travail démontre-t-il :

• une analyse et une compréhension informées de la fonction et de la finalité des œuvres, objets et
artefacts sélectionnés au sein du contexte culturel spécifique dans lequel ils ont été créés ?
Les candidats qui n’examinent et ne comparent pas au moins trois œuvres d’au moins deux artistes
différents issus de deux contextes culturels distincts ne pourront se voir attribuer une note supérieure à 2
pour ce critère.

Guide d’arts visuels 46

Évaluation externe

Niveaux Descripteurs

0 Le travail n’atteint pas l’un des niveaux décrits ci-dessous.

Le travail donne un résumé de la fonction et de la finalité des pièces sélectionnées, mais

1 – 2 celui-ci est limité, superficiel ou s’appuie en grande partie sur l’opinion personnelle de
l’élève.

Le travail rend compte de façon principalement descriptive de la fonction et de la finalité

des pièces sélectionnées, issues d’au moins deux contextes culturels distincts. Il présente
3 – 4
quelques preuves d’une analyse informée et d’une compréhension, mais celles-ci ne sont
pas suffisamment développées.

Le travail fournit une analyse cohérente, réfléchie et informée et démontre une

5 – 6 compréhension approfondie de la fonction et de la finalité des pièces sélectionnées,
issues d’au moins deux contextes culturels distincts.

C. Analyse et évaluation de l’importance culturelle

Dans quelle mesure le travail démontre-t-il :

• une analyse et une évaluation informées de l’importance culturelle des œuvres, objets et artefacts
sélectionnés au sein du contexte culturel spécifique dans lequel ils ont été créés (tel que l’importance
culturelle, socio-politique et historique des œuvres par rapport au public de l’époque et à l’intention
d’origine, ainsi qu’à un public contemporain) ?
Les candidats qui n’examinent et ne comparent pas au moins trois œuvres d’au moins deux artistes
différents issus de deux contextes culturels distincts ne pourront se voir attribuer une note supérieure à 2
pour ce critère.

Niveaux Descripteurs

0 Le travail n’atteint pas l’un des niveaux décrits ci-dessous.

Le travail donne un résumé de l’importance matérielle, conceptuelle et culturelle des

1 – 2 pièces sélectionnées, mais celui-ci est limité, superficiel ou s’appuie en grande partie sur
l’opinion personnelle de l’élève.

Le travail rend compte de façon principalement descriptive de l’importance matérielle,

conceptuelle et culturelle des pièces sélectionnées, issues d’au moins deux contextes
3 – 4
culturels distincts. Il présente quelques preuves d’une analyse informée et d’une
évaluation, mais celles-ci ne sont pas suffisamment développées.

Le travail fournit une analyse systématiquement réfléchie et informée et une évaluation

5 – 6 approfondie de l’importance matérielle, conceptuelle et culturelle des pièces
sélectionnées, issues d’au moins deux contextes culturels distincts.

D. Comparaisons et liens entre les pièces

Dans quelle mesure le travail démontre-t-il :

• une analyse critique efficace et une discussion des liens, similarités et différences entre les œuvres,
objets et artefacts sélectionnés ?
Les candidats qui n’examinent et ne comparent pas au moins trois œuvres d’au moins deux artistes différents
ne pourront se voir attribuer une note supérieure à 3 pour ce critère.

47 Guide d’arts visuels

 Évaluation externe

Niveaux Descripteurs

0 Le travail n’atteint pas l’un des niveaux décrits ci-dessous.

Le travail donne un résumé des liens, similarités et différences entre les pièces
sélectionnées, mais l’analyse critique est limitée. Les liens établis sont en grande partie
1 – 2
superficiels ou inappropriés et témoignent d’une compréhension limitée des points de
comparaison et des différences entre les pièces.

Le travail analyse et décrit les liens, similarités et différences entre les pièces
sélectionnées. L’analyse critique n’est parfois pas suffisamment développée. Les liens
3 – 4
établis sont logiques et cohérents et témoignent d’une compréhension satisfaisante des
points de comparaison et des différences entre les pièces.

Le travail présente une analyse critique et une discussion des liens, similarités et
différences entre les pièces sélectionnées. Les liens établis sont logiques et cohérents et
5 – 6
montrent une compréhension approfondie des points de comparaison et des différences
entre les pièces.

E. Présentation et langage spécifique à la matière

Dans quelle mesure le travail :

• transmet-il des informations de façon claire et cohérente, appropriée sur le plan visuel et lisible, le tout
étant appuyé par l’utilisation cohérente d’un langage approprié spécifique à la matière ?

Niveaux Descripteurs

0 Le travail n’atteint pas l’un des niveaux décrits ci-dessous.

Le travail tente de transmettre des informations de façon claire ou appropriée sur le
plan visuel, mais les choix faits en la matière peuvent manquer de cohérence. Le travail
1 – 2
témoigne d’une tentative limitée d’utilisation d’un langage approprié spécifique à la
matière.
Le travail transmet des informations de façon claire et cohérente, appropriée sur le
3 – 4 plan visuel et lisible, en faisant dans certains cas une utilisation cohérente d’un langage
approprié spécifique à la matière.
Le travail transmet des informations de façon claire et cohérente, ce qui débouche
sur une étude lisible et créative sur le plan visuel, renforçant l’impact du travail et la
5 – 6
compréhension du lecteur. Un langage approprié spécifique à la matière est utilisé de
façon précise et appropriée tout du long.

Guide d’arts visuels 48

Évaluation externe

Au NS uniquement
F. Liens avec la pratique artistique individuelle
Dans quelle mesure le travail :

• analyse-t-il et évalue-t-il les résultats de l’étude comparative et la manière dont celle-ci a influencé le
développement personnel de l’élève en tant qu’artiste, en identifiant des liens entre une ou plusieurs
des œuvres sélectionnées et ses propres processus et pratiques artistiques ?

Niveaux Descripteurs

0 Le travail n’atteint pas l’un des niveaux décrits ci-dessous.

Le travail donne un résumé limité des résultats de la recherche. Il établit des liens peu
1 – 3
nombreux ou superficiels avec la pratique artistique de l’élève.

Le travail fournit une analyse partielle des résultats de la recherche. L’élève décrit dans
quelle mesure ses propres pratiques et travaux artistiques ont été influencés par l’étude
4 – 6
des œuvres, objets et artefacts examinés dans l’étude comparative, mais les liens établis
sont incohérents ou incomplets.

Le travail fournit une analyse des résultats de la recherche. L’élève explique dans quelle
mesure ses propres pratiques et travaux artistiques ont été influencés par l’étude des
7 – 9
œuvres, objets et artefacts examinés dans l’étude comparative, et les liens établis sont
satisfaisants.

Le travail fournit une évaluation cohérente et réfléchie des résultats de la recherche.

L’élève analyse et évalue efficacement la mesure dans laquelle ses propres pratiques et
10 – 12
travaux artistiques ont été influencés par l’étude des œuvres, objets et artefacts examinés
dans l’étude comparative, et les liens établis sont informés et pertinents tout du long.

Tâches d’évaluation externe – NM et NS

2e partie : portfolio montrant le processus
Pondération : 40 %
Les élèves du NM et du NS présentent des travaux sélectionnés avec soin qui mettent en évidence leurs
expérimentations et leurs recherches, et la pratique et le perfectionnement d’une variété d’activités en
arts visuels durant les deux années du cours. Ces travaux, qui peuvent être extraits de leur journal de
bord ou autres cahiers de croquis, carnets, portfolios, etc. doivent avoir mené à la création de travaux
artistiques aboutis et non aboutis. Les travaux incorporés au portfolio montrant le processus doivent
mettre en évidence l’accomplissement technique des élèves à travers le cours d’arts visuels ainsi qu’une
compréhension de l’utilisation des matériaux, idées et pratiques appropriés à la communication visuelle. Ils
doivent être sélectionnés avec soin pour répondre aux exigences des critères d’évaluation les plus élevés.

Les travaux sélectionnés doivent montrer de quelle manière les élèves ont exploré et travaillé avec une
variété de techniques, effets et processus afin d’étendre leurs compétences en création artistique. On
inclura des expériences ciblées mettant à contribution l’expérimentation, le développement, l’observation,
les compétences, la réflexion, l’imagination et la création, qui pourront avoir débouché sur des réalisations
sophistiquées.

49 Guide d’arts visuels

 Évaluation externe

Processus de préparation
Pour se préparer à cette tâche, les élèves tant au NM qu’au NS doivent avoir eu l’occasion de se livrer aux
activités suivantes dans le cadre du tronc commun.

Communication en arts
Arts visuels en contexte Méthodes des arts visuels
visuels

Créer des travaux

artistiques en suivant un Expérimenter différents
processus de recherche, supports et explorer des Produire un ensemble de
tout en faisant usage de techniques utilisées pour la travaux témoignant d’un
réflexion critique et en création artistique. processus de réflexion et
Pratique expérimentant diverses
Développer des d’évaluation mais aussi
artistique techniques.
concepts à travers des d’une synthèse entre
Appliquer les techniques processus reposant sur compétences, supports et
identifiées à leur propre des compétences, des idées. 
production artistique en techniques et des supports.
cours de développement.

Consigner leurs expériences et leur apprentissage ainsi que leurs impressions, réflexions
Journal de
et tout type de recherche pertinente qu’ils doivent être capables de citer dans le journal
bord
de bord.

Les élèves entreprennent ensuite le processus menant à l’évaluation décrit ci-dessous.

Description détaillée de la tâche

Les élèves tant au NM qu’au NS doivent :

• explorer et travailler avec une variété de techniques, technologies, effets et processus afin d’étendre
leurs compétences en création artistique, en prenant des décisions indépendantes sur les choix de
supports, formes et finalités appropriés à leurs intentions ;
• mener une réflexion sur leurs propres processus mais aussi découvrir diverses facettes des processus
d’expérimentation, d’exploration, de pratique et de perfectionnement pour l’utilisation des supports ;
• développer un ensemble de travaux mettant en évidence la recherche, le développement d’idées et
de travaux artistiques, et démontrant une synthèse entre idées et supports.

Utilisation du journal de bord pour cette tâche

Tous les élèves doivent utiliser leur journal de bord pour accompagner leurs explorations concernant
les techniques, technologies, effets et processus, et pour consigner leurs découvertes. Ils doivent y
rendre compte de leurs expériences avec les supports, des décisions qu’ils ont prises et de la formation
de leurs intentions artistiques. Les élèves sélectionneront, adapteront et présenteront ce qu’ils ont
consigné dans leur journal, qui servira de base pour le dossier montrant le processus.

Guide d’arts visuels 50

Évaluation externe

Rôle de l’enseignant
L’enseignant doit faire en sorte que ses élèves soient préparés de façon adéquate aux exigences de cette
tâche, ceci à travers la planification et la mise en œuvre attentives des activités du programme du tronc
commun présentées plus haut. Cette tâche d’évaluation ne doit pas être dirigée par l’enseignant et les
élèves doivent bien connaître les critères d’évaluation en fonction desquels leur travail sera jugé.

L’enseignant doit se réunir avec les élèves lors de chaque étape (recherche, action et réflexion) afin de
s’entretenir des progrès réalisés et de vérifier l’authenticité des travaux réalisés par chaque élève.

Durant le travail de préparation du portfolio montrant le processus, l’enseignant doit discuter avec chaque
élève de son expérimentation avec les techniques, effets et processus. Il est important que les pages
sélectionnées pour le portfolio soient le choix personnel de l’élève. L’enseignant doit s’assurer que les élèves
citent bien toutes les sources utilisées et utilisent un système de mention des sources approprié. Il doit
aussi s’assurer que les élèves ont travaillé sur le nombre indiqué de formes de création artistique, telles que
définies dans le tableau des formes de création artistique.

Structure du portfolio montrant le processus

Les élèves auront exploré leurs propres centres d’intérêt, idées et points forts, et le travail qu’ils présenteront
devra mettre en lumière les principaux jalons de ce parcours. Les éléments présentés pourront être des
pages numérisées, des photographies ou des fichiers numériques. Les pages du portfolio montrant le
processus pourront revêtir une variété de formes telles que des croquis, images, dessins numériques,
photographies ou textes. Même si aucune limite n’est fixée au nombre d’éléments que les élèves incluront
sur chaque page ou écran, ils ne doivent pas perdre de vue que des documents surchargés ou illisibles
peuvent empêcher l’examinateur d’interpréter et de comprendre leurs intentions.

Les pages sélectionnées doivent mettre en évidence une recherche continue sur les techniques utilisées
par l’élève pour son travail de création artistique, la manière dont il a expérimenté, exploré, pratiqué et
perfectionné des matériaux, technologies et techniques et dont il les a appliqués à des travaux en cours
de développement. Les élèves doivent montrer les décisions indépendantes qu’ils ont prises pour choisir
des supports, formes et finalités appropriés à leurs intentions. Le portfolio doit mettre en évidence leur
recherche, le développement d’idées et de travaux artistiques, et démontrer une synthèse des idées et
supports. Ce processus aura inévitablement débouché sur la création de travaux aboutis comme non
aboutis, et les candidats doivent considérer leurs réussites et leurs échecs comme autant d’expériences
d’apprentissage utiles.

Les examinateurs chercheront et récompenseront la démonstration des aspects suivants :

• l’expérimentation continue et la pratique d’une variété de supports et techniques, et la capacité à

sélectionner des matériaux et supports de création artistique appropriés aux intentions énoncées ;
• un travail soutenu influencé par une recherche critique sur les artistes, les œuvres et les genres
artistiques, et des preuves de l’impact qu’ont eu ceux-ci sur la pratique artistique personnelle de l’élève ;
• la manière dont les idées et intentions initiales ont été formées, et dont des liens ont été établis entre
compétences, supports choisis et idées ;
• la manière dont idées, compétences, processus et techniques ont été revus et perfectionnés, en
parallèle à une réflexion sur l’acquisition de compétences et à une analyse du développement de
l’élève en tant qu’artiste visuel ;
• la manière dont les pages présentées font preuve de clarté et de cohérence dans leur présentation, ceci
allant de pair avec l’utilisation efficace et cohérente d’un langage approprié spécifique à la matière. 
Les élèves doivent s’assurer que leur travail fait une utilisation efficace d’un langage approprié spécifique à
la matière. 

51 Guide d’arts visuels

 Évaluation externe

Intégrité intellectuelle

Chaque image utilisée dans le portfolio montrant le processus doit être citée de façon appropriée en
mentionnant le titre, l’artiste, le support, la date (si elle est connue) et la source, conformément au
protocole de mention des sources adopté par l’établissement scolaire. Les élèves doivent s’assurer
que leurs travaux originaux sont identifiés et cités de la même manière, de façon à garantir que les
examinateurs connaissent bien l’origine des matériaux présentés. Lorsqu’un élève a conscience que
l’œuvre, les idées ou les images d’une autre personne ont influencé son travail de développement ou
conceptuel, la source doit être mentionnée dans le corps du texte mais aussi dans une liste de sources.
Lorsqu’un élève utilise une image à la fois dans la version définitive du portfolio et dans le cadre de la
troisième tâche d’évaluation, c’est-à-dire l’exposition, il doit le signaler.

Formes de création artistique

Les élèves du NM devront utiliser dans le travail présenté un minimum de deux formes de création artistique
choisies dans deux colonnes différentes du tableau ci-dessous. Au NS, le travail présenté doit avoir été
créé dans un minimum de trois formes de création artistique choisies dans deux colonnes différentes du
tableau. Les exemples fournis le sont à titre indicatif et ne constituent pas une liste définitive.

Formes bidimensionnelles Formes tridimensionnelles Formes photographiques,

(2D) (3D) électroniques et sur écran

• Dessin : par exemple • Sculpture (taille) : par • Art narratif et

fusain, crayon, encre, exemple bois, pierre, bloc séquentiel : par exemple
collage • Sculpture (modelage) : prise de vue image par
• Peinture : par exemple par exemple cire, argile image (stop-motion),
acrylique, huile, aquarelle, polymère animation numérique, art
peinture murale vidéo
• Sculpture (assemblage) :
• Gravure : par exemple par exemple bois, • Photographie avec
en relief, en creux, plastique, papier, verre objectif : par exemple
planographique, chine photographie analogique,
• Sculpture (moulage) :
appliqué numérique, photomontage
par exemple plâtre, cire,
• Graphisme : par exemple bronze, papier, plastique, • Photographie sans
illustration et conception verre objectif : par exemple
graphique, roman photogramme/rayographe,
• Céramique : par exemple
graphique, story-board/ chimigramme, sténopé,
modelage, au tour ou par
scénarimage cyanotype, papier salé
moulage
• Numérique/sur écran :
• Design : par exemple
par exemple graphisme
stylisme, maquettes
vectoriel, infographie
d’architecture, architecture
(peinture, dessin et
d’intérieur, conception de
illustration)
bijoux
• In situ/éphémère :
par exemple land art,
installations, performance
• Textiles : par exemple
fibres, tissages, sculpture
textile

Guide d’arts visuels 52

Évaluation externe

Les travaux présentés pourront inclure des expérimentations et réflexions entreprises dans le cadre de
séances de découverte de supports particuliers, de démonstrations de techniques, d’ateliers, de « classes
de maître », d’expérimentations guidées et de travaux en atelier s’inscrivant dans l’optique des activités du
tronc commun détaillées ci-dessus.

Exigences de forme relatives à la tâche – NM

• Les élèves du NM présentent un travail de 9 à 18 pages qui met en évidence un processus continu
d’expérimentation et de recherche, de pratique et de perfectionnement dans une variété d’activités
en arts visuels. Pour les élèves du NM, le travail présenté doit porter sur au moins deux formes de
création artistique, issues de colonnes différentes du tableau des formes artistiques.

Exigences de forme relatives à la tâche – NS

• Les élèves du NS présentent un travail de 13 à 25 pages qui met en évidence un processus continu
d’expérimentation et de recherche, de pratique et de perfectionnement dans une variété d’activités
en arts visuels. Pour les élèves du NS, le travail présenté doit porter sur au moins trois formes de
création artistique, issues d’au moins deux colonnes différentes du tableau des formes artistiques.

Présentation de la tâche d’évaluation

Les pages présentées peuvent inclure des travaux aboutis présentés dans le cadre de la troisième tâche
d’évaluation interne, c’est-à-dire l’exposition, mais ceux-ci doivent être clairement signalés pour être
identifiés en tant que tels.

La taille et le format des pages destinées à l’évaluation ne sont pas imposés. Les matériaux présentés sont
évalués de manière électronique et les élèves doivent faire en sorte que leur travail soit clair et lisible une
fois présenté au format numérique, sur écran. Des documents surchargés ou illisibles peuvent empêcher
l’examinateur d’interpréter et de comprendre les intentions des travaux présentés.

La procédure à suivre pour présenter les travaux destinés à l’évaluation est expliquée dans le Manuel de
procédures pour le Programme du diplôme. Lorsque les travaux présentés dépassent le nombre de pages
prescrit, les examinateurs ont pour instruction de baser leur évaluation uniquement sur les travaux contenus
dans les limites prescrites.

Critères d’évaluation externe – NM et NS

2e partie : portfolio montrant le processus
Résumé

Points Total Points Total au

2e partie : portfolio montrant le processus
au NM au NM au NS NS

A Compétences, techniques et processus 12 12

B Recherche critique 6 6

C Communication des idées et des intentions 6 34 6 34

D Révision, perfectionnement et réflexion 6 6

E Présentation et langage spécifique à la matière 4 4

53 Guide d’arts visuels

 Évaluation externe

Critères
A. Compétences, techniques et processus
En utilisant le nombre requis de formes artistiques tirées du tableau des formes artistiques, dans quelle
mesure le portfolio démontre-t-il :

• l’expérimentation et la pratique continues par l’élève d’une variété de compétences, techniques et

processus, illustrant sa capacité à sélectionner et à utiliser des matériaux appropriés aux intentions
énoncées ?
Les candidats qui ne présentent pas des portfolios correspondant au nombre minimum exigé de supports
et techniques et de formes artistiques ne pourront se voir attribuer une note supérieure à 3 pour ce critère.

Niveaux Descripteurs

0 Le portfolio n’atteint pas l’un des niveaux décrits ci-dessous.

Le portfolio témoigne d’une certaine expérimentation et pratique de compétences,

1 – 3 techniques et processus, et d’une certaine sélection de matériaux qui ne sont pas
nécessairement appropriés ou adaptés aux intentions énoncées.

En utilisant au moins le nombre minimum requis de supports et techniques et de formes

artistiques, le portfolio témoigne de l’expérimentation et de la pratique de certaines
4 – 6
compétences, certaines techniques et certains processus, et d’une sélection appropriée
de matériaux qui s’avèrent généralement adaptés aux intentions énoncées.

En utilisant au moins le nombre minimum requis de supports et techniques et de formes

artistiques, le portfolio témoigne de l’expérimentation et de la pratique réfléchie d’une
7 – 9
variété de compétences, techniques et processus. La sélection de matériaux est en grande
partie adaptée aux intentions énoncées.

En utilisant au moins le nombre minimum requis de supports et techniques et de formes

artistiques, le portfolio témoigne d’une expérimentation et d’une pratique assurées
10 – 12
et soutenues d’une variété de compétences, techniques et processus. La sélection de
matériaux est tout à fait appropriée et adaptée aux intentions énoncées.

Guide d’arts visuels 54

Évaluation externe

B. Recherche critique
Dans quelle mesure le portfolio démontre-t-il :

• une recherche critique de l’élève sur des artistes, œuvres et genres artistiques en communiquant
une conscience croissante de l’influence et de l’impact de cette recherche sur ses propres pratiques
artistiques en développement et sur ses intentions ?

Niveaux Descripteurs

0 Le portfolio n’atteint pas l’un des niveaux décrits ci-dessous.

Le portfolio montre une recherche critique superficielle sur les pratiques d’autres artistes,
1 – 2 qui témoigne d’une conscience faible ou limitée de l’impact de cette recherche sur les
propres pratiques artistiques en développement de l’élève ou sur ses intentions.

Le portfolio montre une recherche critique satisfaisante sur les pratiques d’autres artistes,
3 – 4 qui témoigne d’une conscience de l’impact de cette recherche sur les propres pratiques
artistiques en développement de l’élève et/ou sur ses intentions.

Le portfolio montre une recherche critique approfondie sur les pratiques d’autres artistes,
5 – 6 qui communique clairement une conscience affirmée et réfléchie de l’impact de cette
recherche sur ses propres pratiques artistiques en développement et sur ses intentions.

C. Communication des idées et des intentions (sous forme visuelle et écrite)

En utilisant le nombre requis de formes artistiques tirées du tableau des formes artistiques, dans quelle
mesure le portfolio démontre-t-il :

• la capacité de l’élève à exprimer clairement la manière dont ses idées et intentions initiales se sont
formées et développées, et à rendre compte de la mesure dans laquelle les compétences techniques
ainsi que les supports et les idées qu’il a choisis ont été assimilés en vue de développer son travail plus
avant ?

Niveaux Descripteurs

0 Le portfolio n’atteint pas l’un des niveaux décrits ci-dessous.

Le portfolio présente des preuves limitées de la manière dont les idées ou intentions
initiales se sont formées et développées. L’élève communique rarement la manière
1 – 2
dont les compétences techniques, supports et/ou idées ont contribué aux processus
intervenant dans son travail artistique.

Le portfolio identifie de façon satisfaisante la manière dont les idées ou intentions initiales
3 – 4 se sont formées et développées. L’élève communique de façon satisfaisante la manière
dont il a assimilé les compétences techniques, supports ou idées.

Le portfolio exprime clairement la manière dont les idées ou intentions initiales se sont
formées et développées. L’élève communique efficacement la manière dont il a assimilé
5 – 6
les compétences techniques, supports ou idées, pour pouvoir développer davantage son
travail.

55 Guide d’arts visuels

 Évaluation externe

D. Révision, affinement et réflexion (sous forme visuelle et écrite)

Dans quelle mesure le portfolio démontre-t-il :

• la capacité de l’élève à revoir et affiner les idées, compétences, processus et techniques choisis, et à
mener une réflexion sur l’acquisition de compétences et son développement en tant qu’artiste visuel ?

Niveaux Descripteurs

0 Le portfolio n’atteint pas l’un des niveaux décrits ci-dessous.

Le portfolio présente des preuves limitées du processus de révision ou d’affinement

1 – 2 des idées, compétences, processus ou techniques. La réflexion est la plupart du temps
descriptive ou superficielle.

Le portfolio témoigne d’un processus de révision et d’affinement des idées, compétences,

3 – 4 processus et techniques. Il présente une réflexion satisfaisante sur l’acquisition de
compétences par l’élève en tant qu’artiste.

Le portfolio témoigne d’un processus efficace et cohérent de révision et d’affinement

des idées, compétences, processus et techniques. Il présente une réflexion assurée et
5 – 6
pertinente sur l’acquisition de compétences et une analyse du développement de l’élève
en tant qu’artiste.

E. Présentation et langage spécifique à la matière

Dans quelle mesure le portfolio :

• transmet-il des informations de façon claire et cohérente, appropriée sur le plan visuel et lisible, le tout
étant appuyé par l’utilisation cohérente d’un langage approprié spécifique à la matière ?

Niveaux Descripteurs

0 Le portfolio n’atteint pas l’un des niveaux décrits ci-dessous.

Le portfolio présente des éléments de preuve avec une clarté ou une cohérence limitée.
1 Les preuves visuelles sont limitées et l’utilisation d’un langage spécifique à la matière
pour documenter le processus artistique est restreinte ou inexistante.

Le portfolio présente quelques éléments de preuve de façon claire et/ou cohérente,

mais les choix faits en la matière peuvent être inconsistants.
2 Les preuves visuelles sont quelque peu variées et l’utilisation d’un langage spécifique
à la matière pour documenter le processus artistique manque de cohérence ou est
élémentaire.

Le portfolio présente des éléments de preuve de façon claire, cohérente et appropriée.

3 Les preuves visuelles sont variées et l’utilisation d’un langage approprié spécifique à la
matière pour documenter le processus artistique est satisfaisante.

Le portfolio présente des éléments de preuve de façon claire, cohérente et intéressante.

4 Les preuves visuelles sont très variées et l’utilisation d’un langage approprié spécifique à
la matière pour documenter le processus artistique est cohérente.

Guide d’arts visuels 56

Évaluation interne

But de l’évaluation interne

L’évaluation interne fait partie intégrante du cours d’arts visuels et elle est obligatoire pour les élèves du NM
et du NS.

Direction des travaux et authenticité

Tout travail soumis à l’évaluation interne au NM et au NS doit être le fruit du travail personnel de l’élève.
Cela ne signifie pas pour autant que les élèves doivent décider d’un titre ou d’un sujet puis être livrés à
eux-mêmes, sans soutien de la part de l’enseignant pour effectuer leur travail. L’enseignant doit jouer un
rôle important, tant durant l’étape de planification du travail que durant l’exécution du travail soumis à
l’évaluation interne. Il lui incombe de s’assurer que les élèves connaissent :

• les exigences concernant le type de travail qui sera soumis à l’évaluation interne ;
• les critères d’évaluation. Les élèves doivent comprendre que le travail qu’ils remettront doit bien tenir
compte de ces critères.
Les enseignants et les élèves doivent discuter ensemble des travaux évalués en interne. Les élèves doivent
être incités à entamer des discussions avec l’enseignant pour obtenir des conseils et des informations, et ils
ne doivent pas être pénalisés pour cela. Dans le cadre du processus d’apprentissage, les enseignants doivent
donner des conseils aux élèves sur une version préliminaire du projet qu’ils auront lue au préalable. Ces
conseils prodigués oralement ou par écrit doivent guider les élèves sur la façon dont ils peuvent améliorer
leur travail. Toutefois, les enseignants ne doivent pas modifier la version préliminaire. La version rendue par
la suite aux enseignants devra être la version définitive soumise à l’évaluation.

Les enseignants sont chargés de s’assurer que tous leurs élèves comprennent la signification et l’importance
fondamentales des concepts liés à l’intégrité intellectuelle, et plus particulièrement, des concepts
d’authenticité et de propriété intellectuelle. Ils doivent vérifier que tous les travaux que les élèves remettent
pour l’évaluation ont été effectués conformément aux exigences et doivent expliquer clairement aux élèves
que ces travaux doivent être entièrement les leurs. Dans les cas où la collaboration entre élèves est autorisée,
il est impératif que tous les élèves comprennent clairement la différence entre collaboration et collusion. Les
enseignants doivent tenir compte du fait que même si les projets collectifs peuvent être valorisés durant
la première année du cours, les travaux soumis à l’évaluation doivent démontrer dans quelle mesure les
élèves, individuellement, satisfont aux critères de notation, et les projets collectifs risquent donc de créer
une certaine confusion dans ce domaine.

Les enseignants doivent authentifier tout travail envoyé à l’IB pour révision de notation ou évaluation.
Ils ne doivent pas envoyer de travaux qui, à leur connaissance, constituent des cas de mauvaise conduite
présumée ou confirmée. Chaque élève doit confirmer que son travail est authentique et qu’il s’agit de la
version définitive. Une fois qu’un élève a remis la version définitive de son travail de manière officielle, il
ne peut plus faire marche arrière. L’exigence selon laquelle l’authenticité des travaux doit être confirmée
s’applique aux travaux de tous les élèves, et non pas uniquement aux échantillons de travaux soumis à l’IB
pour la révision de notation.

57 Guide d’arts visuels

 Évaluation interne

L’authenticité du travail peut être vérifiée en discutant avec l’élève du contenu de son travail et en examinant
en détail un ou plusieurs des éléments suivants :

• le projet initial de l’élève ;

• le style d’écriture, en comparaison avec d’autres travaux de l’élève ;
• la version préliminaire du travail écrit, comparée au travail final ;
• les références bibliographiques citées par l’élève et les sources originales ;
• un entretien avec l’élève en présence d’un tiers ;
• une analyse du travail par le biais d’un service en ligne spécialisé dans la détection du plagiat, tel que
[Link]
Les superviseurs sont chargés de s’assurer que tous les candidats comprennent la signification et
l’importance fondamentales des concepts liés à l’intégrité intellectuelle, et plus particulièrement des
concepts d’authenticité et de propriété intellectuelle. Ils doivent vérifier que tous les travaux que les élèves
remettent pour l’évaluation ont été effectués conformément aux exigences et doivent expliquer clairement
aux élèves que ces travaux doivent être entièrement les leurs.

Un même travail ne peut être remis pour satisfaire aux exigences de l’évaluation interne et du mémoire.

Pour obtenir de plus amples informations sur cette question et sur les procédures permettant de confirmer
l’authenticité des travaux d’élèves, veuillez consulter la publication de l’IB intitulée L’intégrité en milieu
scolaire dans le cadre du Programme du diplôme, les articles pertinents du document Règlement général du
Programme du diplôme ainsi que le Manuel de procédures pour le Programme du diplôme.

Volume horaire
L’évaluation interne fait partie intégrante du cours d’arts visuels ; elle correspond à 40 % de l’évaluation finale
au NM et au NS. Cette pondération doit se refléter dans le temps alloué à l’enseignement des connaissances,
des compétences et de la compréhension requises pour cette composante, de même que dans le temps
total alloué pour effectuer le travail requis. Ce volume horaire doit comprendre :

• le temps nécessaire à l’enseignant pour expliquer aux élèves les exigences en matière d’évaluation
interne ;
• les heures de cours nécessaires pour permettre aux élèves de travailler sur la composante de
l’évaluation interne et poser des questions ;
• le temps nécessaire à chaque élève pour consulter son enseignant ;
• le temps nécessaire pour mesurer les progrès effectués et vérifier l’authenticité du travail.

Exigences et recommandations
Il est important pour l’intégrité du processus de révision de notation que l’évaluation interne par l’enseignant
tienne compte des mêmes éléments que ceux accessibles au réviseur de notation, et qu’il y fasse référence.
Lors du travail de notation de l’exposition, les enseignants doivent de ce fait toujours se référer à la version
numérique (sur écran) des travaux remis.

Guide d’arts visuels 58

Évaluation interne

Utilisation des critères d’évaluation interne

L’évaluation interne se base sur un certain nombre de critères. Chaque critère d’évaluation comprend des
descripteurs définissant des niveaux d’accomplissement spécifiques auxquels correspond une gamme de
points. Bien que les descripteurs de niveaux portent sur les aspects positifs du travail, la notion d’échec peut
être incluse dans la description.

Les enseignants doivent évaluer les travaux remis pour l’évaluation interne au NS et au NM à l’aide des
critères d’évaluation en utilisant les descripteurs de niveaux.

• Les critères d’évaluation sont identiques au NM et au NS, et certains critères supplémentaires

s’appliquent au NS uniquement.
• Le but consiste à trouver, pour chaque critère, le descripteur qui correspond le mieux au niveau du
travail à l’aide du modèle de meilleur ajustement. Ce modèle consiste à effectuer un ajustement,
lorsqu’un travail présente des aspects du critère à des niveaux différents. Les points attribués
doivent refléter le plus possible l’accomplissement dans son ensemble par rapport au critère. Il n’est
pas nécessaire que tous les aspects du descripteur de niveaux soient présents pour que les points
correspondants soient attribués.
• Lorsqu’ils évaluent le travail d’un élève, les enseignants doivent, pour chaque critère, lire les
descripteurs de niveaux jusqu’à ce qu’ils atteignent celui qui décrit le mieux le travail évalué. Si un
travail semble se situer entre deux descripteurs, l’enseignant doit les relire et choisir celui qui est le
plus approprié au travail de l’élève.
• Lorsqu’un niveau contient une gamme de points, l’enseignant doit donner les points les plus élevés si
le travail de l’élève démontre les qualités décrites dans une large mesure ; la qualité du travail est alors
très proche du niveau supérieur. L’enseignant doit donner les points les plus bas si le travail de l’élève
démontre les qualités décrites dans une moindre mesure ; la qualité du travail est alors très proche du
niveau inférieur.
• Seuls les nombres entiers seront retenus. Les notes partielles, c’est-à-dire les fractions et les décimales,
ne sont pas acceptées.
• Les enseignants ne doivent pas penser en termes de réussite ou d’échec, mais plutôt chercher à
déterminer le descripteur adéquat pour chaque critère d’évaluation.
• Les descripteurs les plus élevés ne correspondent pas nécessairement à un travail parfait et doivent
être à la portée des élèves. Les enseignants ne doivent pas hésiter à choisir les extrêmes s’ils décrivent
adéquatement le niveau du travail évalué.
• Un élève qui a atteint un niveau élevé pour un critère donné n’atteindra pas nécessairement un niveau
élevé pour les autres critères. De même, l’atteinte d’un niveau bas pour un critère donné n’implique
pas nécessairement que le travail atteindra un niveau bas pour les autres critères. Les enseignants ne
doivent pas s’attendre à voir l’évaluation de l’ensemble des élèves suivre une distribution particulière
de points.
• Il est vivement conseillé de mettre les critères d’évaluation à la disposition des élèves.

59 Guide d’arts visuels

 Évaluation interne

Description détaillée de l’évaluation interne – NM

et NS
3e partie : exposition
Pondération : 40 %
Les élèves du NM et du NS soumettent une sélection de travaux artistiques aboutis destinés à leur exposition.
Les travaux sélectionnés doivent mettre en évidence la maîtrise technique acquise durant le cours d’arts
visuels, et une compréhension de l’utilisation des matériaux, idées et pratiques permettant de concrétiser
les intentions énoncées. Les élèves mettent aussi en évidence, sous la forme d’une justification curatoriale,
le processus décisionnel qui sous-tend la sélection de cet ensemble de travaux intégré et cohérent destiné
à être montré à un public.

Durant le cours, les élèves auront appris les compétences et techniques requis pour produire de façon
indépendante leurs propres travaux artistiques dans une variété de supports. Afin de se préparer à
l’évaluation de cette composante, les élèves sélectionneront un nombre de travaux qui leur permettra
de répondre au mieux aux exigences de la tâche en démontrant ainsi le niveau de réussite le plus élevé
possible. Les élèves du NM sélectionneront entre 4 et 7 travaux et les élèves du NS, entre 8 et 11 travaux à
présenter.

La présentation finale des travaux sera évaluée par l’enseignant dans le contexte de la présentation globale
de l’exposition (y compris les textes d’exposition), en fonction des critères d’évaluation associés à cette
tâche.

Processus de préparation
Pour se préparer à cette tâche, les élèves tant au NM qu’au NS doivent avoir eu l’occasion de se livrer aux
activités suivantes dans le cadre du tronc commun.

Communication en arts
Arts visuels en contexte Méthodes des arts visuels
visuels

Évaluer la façon dont

Réagir de manière
leurs travaux en cours Sélectionner et présenter
éclairée aux œuvres et
communiquent un des travaux aboutis
expositions qu’ils ont vues
message et une finalité. destinés à être exposés.
et examinées.
Pratique Expliquer les liens entre les
Réfléchir au concept
curatoriale Commencer à formuler des travaux sélectionnés.
d’exposition et au
intentions personnelles
processus de sélection, Discuter de l’incidence des
pour la création et
ainsi qu’à l’impact potentiel jugements artistiques sur la
l’exposition de travaux
de leurs travaux sur divers présentation globale.
originaux.
publics.

Consigner leurs expériences et leur apprentissage ainsi que leurs impressions, réflexions
Journal de
et tout type de recherche pertinente qu’ils doivent être capables de citer dans le journal
bord
de bord.

Les élèves entreprennent ensuite le processus menant à l’évaluation décrit ci-dessous.

Guide d’arts visuels 60

Évaluation interne

Description détaillée de la tâche

Pour l’exposition, les élèves du NM comme du NS doivent sélectionner et présenter leurs propres œuvres
originales abouties, en choisissant celles qui démontrent le mieux :

• leur compétence technique ;

• une utilisation appropriée des matériaux, techniques et processus ;
• un travail abouti, permettant de communiquer les intentions énoncées ;
• la cohérence de l’ensemble ;
• l’ampleur et la profondeur du travail entrepris ;
• la prise en compte de l’expérience globale du public (à travers l’exposition, l’agencement ou la
présentation).
Les élèves seront évalués en fonction de leur maîtrise technique, de la rigueur conceptuelle de leur travail et
des intentions énoncées. Pour appuyer leur sélection de travaux aboutis, les élèves du NM et du NS devront
aussi présenter :

• un texte d’exposition comportant le titre, les supports et techniques utilisés, les dimensions et un bref
résumé des intentions initiales pour chaque œuvre sélectionnée ;
• deux photographies montrant leur exposition dans son ensemble. Ces photographies en elles-mêmes
ne seront pas utilisées pour évaluer les œuvres, mais elles pourront donner au réviseur de notation
une idée de la manière dont un candidat a envisagé l’expérience globale de l’observateur aux fins de
son exposition. Seules les œuvres présentées pour l’évaluation devront figurer sur ces photographies
d’exposition.
Les élèves du NM doivent aussi développer une justification curatoriale (de 400 mots maximum)
accompagnant leurs œuvres originales. Cette justification expliquera les intentions de l’élève, et comment la
présentation des travaux a été pensée au travers de méthodologies curatoriales.

Les élèves du NS doivent aussi développer une justification curatoriale (de 700 mots maximum)
accompagnant leurs œuvres originales. Cette justification expliquera les intentions de l’élève, et comment
la présentation des travaux a été pensée au travers de méthodologies curatoriales. Elle examinera aussi les
relations potentielles entre les œuvres choisies et l’observateur.

Utilisation du journal de bord pour cette tâche

Tous les élèves doivent utiliser leur journal de bord pour énoncer leurs intentions concernant
leurs travaux artistiques personnels, et pour mener une réflexion sur le processus menant
à leur aboutissement. Les élèves sélectionneront, adapteront et présenteront ce qu’ils ont
consigné dans leur journal de bord, qui servira de base pour la justification curatoriale.
Ils peuvent aussi utiliser leur journal pour planifier leur exposition, en utilisant un plan
des espaces disponibles afin de décider quelles œuvres ils exposeront et où. Ils pourront
tenir compte du point d’entrée du public pour décider de l’ordre de présentation de leurs
travaux. Ils pourront aussi évaluer quels liens ils souhaitent établir entre les œuvres et leur
emplacement dans l’exposition, et évaluer de même l’environnement de l’exposition et les
facteurs qui peuvent affecter la manière dont leur travail sera perçu.

61 Guide d’arts visuels

 Évaluation interne

Structure de l’exposition
Il est attendu que les travaux développés pour l’exposition s’inspirent des recherches initiales ou
approfondies menées dans le cadre de la 1re et de la 2e parties de l’évaluation (respectivement, l’étude
comparative et le portfolio montrant le processus), ou les chevauchent.

Les travaux développés pour l’exposition auront été soigneusement étayés et facilités par des activités
d’apprentissage dirigées par l’enseignant, mais aussi par des travaux de recherche indépendants menés par
l’élève. Pour se préparer à cette tâche, les élèves devront s’être familiarisés avec une variété de compétences,
techniques, matériaux, supports et processus afin de découvrir leurs points forts et de perfectionner leur
technique.

Formes de création artistique

Les élèves du NM et du NS, qui auront travaillé dans un éventail de formes de création artistique pour la
2e partie de l’évaluation (portfolio montrant le processus), pourront présenter des travaux relevant de
n’importe quelle forme de création artistique de leur choix pour la 3e partie, c’est-à-dire l’exposition. Les
pièces présentées doivent être sélectionnées par l’élève parmi la totalité de ses travaux aboutis, et devront
représenter les plus grandes réussites de l’élève par rapport aux critères d’évaluation. Elles devront être
présentées dans l’optique de leur réception par un public.

Texte d’exposition (500 caractères maximum par œuvre)

Chaque œuvre présentée devra être accompagnée d’un texte d’exposition mentionnant son titre, les
supports et techniques utilisés et ses dimensions. Ce texte devra aussi inclure un bref résumé des intentions
initiales de l’œuvre (500 caractères maximum par œuvre) et mentionner toute source ayant influencé
l’œuvre concernée. Le cas échéant, les élèves doivent indiquer dans la section « Supports et techniques »
du texte d’exposition si les objets ont été fabriqués par leurs soins, trouvés ou achetés. Lorsque l’élève
s’approprie délibérément l’image d’un autre artiste qui cadre de façon valide avec ses intentions artistiques,
le texte d’exposition ou la justification curatoriale doit citer la source de l’image d’origine.

Œuvres en plusieurs parties

Les élèves sont tenus de présenter des travaux individuels pour l’évaluation. S’ils souhaitent présenter
un travail d’ensemble découpé en plusieurs parties (par exemple diptyque, triptyque, polyptyque ou
série), cela doit être clairement indiqué dans le titre de l’œuvre mentionné dans le texte d’exposition, entre
parenthèses – par exemple : titre de l’œuvre (diptyque). Les exigences de reproduction et de présentation
pour les œuvres en plusieurs parties sont les mêmes que pour les autres œuvres, toutefois les élèves qui
choisiraient de présenter des travaux en plusieurs parties doivent savoir que des paramètres sont imposés
quant aux dimensions des images présentées pour montrer ce type d’œuvres, lesdits paramètres pouvant
empêcher les examinateurs de tenir compte de détails qui ne pourront être vus. Les œuvres en plusieurs
parties présentées sans un texte d’exposition approprié seront considérées comme des œuvres distinctes et
peuvent amener l’élève à dépasser le nombre d’œuvres maximum autorisé.

Guide d’arts visuels 62

Évaluation interne

Intégrité intellectuelle

Les travaux présentés à l’évaluation doivent avoir été réalisés ou fabriqués par l’élève. Par exemple,
un vêtement ou un article de mode ne pourra pas être présenté à l’évaluation sous forme
aboutie s’il n’a pas été façonné par l’élève lui-même. Lorsqu’une pièce aboutie n’a pas été créée
par l’élève lui-même, sa conception peut néanmoins être évaluée en tant que travail artistique
dans le cadre de l’exposition, mais cette pièce ne peut pas être incluse. Lorsqu’un élève se sert
d’objets trouvés pour créer une nouvelle œuvre d’art, l’œuvre résultante sera considérée comme
construite par l’élève. Celui-ci devra indiquer dans la section « Supports et techniques » du texte
d’exposition de chaque œuvre présentée si les objets ont été fabriqués par ses soins, trouvés ou
achetés. Lorsqu’un élève a conscience que l’œuvre, les idées ou les images d’une autre personne ont
influencé les travaux qu’il a sélectionnés pour son exposition, la source doit être mentionnée dans
le texte d’exposition ou la justification curatoriale, conformément au protocole de mention des
sources choisi par l’établissement. La mention des sources dans le corps du texte est exigée
pour la justification curatoriale.

Rôle de l’enseignant
L’enseignant doit faire en sorte que ses élèves soient préparés de façon adéquate aux exigences de cette
tâche, ceci à travers la planification et la mise en œuvre attentives des activités du programme du tronc
commun présentées plus haut. Cette tâche d’évaluation ne doit pas être dirigée par l’enseignant et les
élèves doivent bien connaître les critères d’évaluation en fonction desquels leur travail sera jugé.

L’enseignant doit se réunir avec les élèves lors de chaque étape (recherche, action et réflexion) afin de s’entretenir
des progrès réalisés et de vérifier l’authenticité des travaux réalisés par chaque élève. L’enseignant résumera les
principaux résultats de ces interactions individuelles, qui peuvent prendre la forme de réunions formelles ou
de discussions informelles en classe, dans le Formulaire d’authentification des travaux réalisés dans le cadre du
cours (6/VACAF), qui doit être envoyé à l’IB avec les autres supports de l’évaluation externe. Ce formulaire est
disponible sur le CPEL, sur la page consacrée aux arts visuels.

Dans le cadre de la préparation à la tâche d’évaluation, l’enseignant doit discuter avec chaque élève de son
choix de travaux à présenter. Il est important que les pièces aient été personnellement choisies par l’élève.
L’enseignant doit encourager les élèves à vérifier la version numérique de leurs œuvres et les conseiller sur les
meilleures manières d’obtenir une représentation fidèle et conforme de leurs travaux.

L’enseignant doit donner des conseils aux élèves sur la version préliminaire de l’un des documents de référence
qu’il aura lus au préalable. Ces conseils prodigués oralement ou par écrit doivent guider les élèves sur la façon
dont ils peuvent améliorer les documents de référence. Toutefois, l’enseignant ne devra pas modifier la version
préliminaire. La version rendue par la suite aux enseignants devra être la version définitive soumise à l’évaluation.
L’enseignant doit aussi veiller à ce que les élèves rédigent et fournissent le texte d’exposition accompagnant
chacune des pièces présentées.

Structure de la justification curatoriale

La justification curatoriale exige des élèves du NM et du NS qu’ils expliquent pourquoi des œuvres
spécifiques ont été choisies et présentées dans un format donné. Elle fournit l’occasion aux élèves d’expliquer
les défis, réussites, innovations ou problèmes auxquels ils ont été confrontés et qui ont eu un impact sur la
sélection et l’exposition de leurs travaux. Les élèves doivent utiliser la justification curatoriale pour expliquer
le contexte dans lequel des travaux particuliers ont été réalisés et présentés afin d’établir un lien entre
l’œuvre et l’observateur. En outre, les élèves du NS doivent expliquer la manière dont l’agencement et la
présentation des œuvres exposées permettent à un public d’interpréter et de comprendre les intentions et
significations de ces œuvres.

63 Guide d’arts visuels

 Évaluation interne

Les élèves du NM peuvent s’aider des questions suivantes pour aborder cette tâche d’évaluation. Cette
structure est fournie uniquement à titre indicatif et n’a aucun caractère normatif ou restrictif.

• Qu’espérez-vous obtenir en présentant cet ensemble de travaux ? Quel impact aura-t-il sur votre
public ? Quels concepts et compréhensions aviez-vous initialement l’intention de communiquer ?
• Comment avez-vous exploré des questions, idées ou motifs particuliers, ou utilisé des matériaux ou
techniques spécifiques ?
• Quels thèmes peut-on identifier dans votre travail, ou par quelles expériences a-t-il été influencé ?
• Comment la manière dont vous avez exposé vos travaux contribue-t-elle au message que vous
souhaitez communiquer à un public ?
Les élèves du NS peuvent s’aider des questions suivantes pour aborder cette tâche d’évaluation. Cette
structure est fournie uniquement à titre indicatif et n’a aucun caractère normatif ou restrictif.

• Dans quelle optique avez-vous présenté cet ensemble de travaux ?

• Comment avez-vous exploré des questions, idées ou motifs particuliers, ou utilisé des matériaux ou
techniques spécifiques ?
• Quels thèmes peut-on identifier dans votre travail, ou par quelles expériences a-t-il été influencé ?
• Comment la manière dont vous avez exposé vos travaux contribue-t-elle au message que vous
souhaitez communiquer à un public ?
• Quelles stratégies avez-vous utilisées pour développer un lien entre l’œuvre et son observateur, par
exemple, la recherche de l’impact visuel ?
• Comment la manière dont vous avez agencé et présenté vos travaux étaye-t-elle les liens et relations
qui s’établissent entre eux ?
• Que souhaitez-vous que votre public ressente, pense, expérimente, comprenne, voie, apprenne et
envisage à partir des travaux que vous avez sélectionnés pour votre exposition ?

Exigences de forme relatives à la tâche – NM

• Les élèves du NM présentent une justification curatoriale de 400 mots maximum.
• Les élèves du NM présentent entre 4 et 7 travaux artistiques.
• Les élèves du NM présentent un texte d’exposition (comportant le titre, les supports et techniques
utilisés, les dimensions ainsi qu’un résumé des intentions et/ou une référence aux sources d’inspiration)
pour chaque travail sélectionné.
• Les élèves du NM incluent deux photographies de leur exposition : seules les œuvres présentées pour
l’évaluation devront figurer sur ces photographies d’exposition.

Exigences de forme relatives à la tâche – NS

• Les élèves du NS présentent une justification curatoriale de 700 mots maximum.
• Les élèves du NS présentent de 8 à 11 travaux artistiques.
• Les élèves du NS présentent un texte d’exposition (comportant le titre, les supports et techniques
utilisés, les dimensions ainsi qu’un résumé des intentions et/ou une référence aux sources d’inspiration)
pour chaque travail sélectionné.
• Les élèves du NS incluent deux photographies de leur exposition : seules les œuvres présentées pour
l’évaluation devront figurer sur ces photographies d’exposition.
Celles-ci facilitent la compréhension du contexte de l’exposition, et des dimensions et de l’envergure des
œuvres exposées. Ces photographies ne seront pas utilisées pour évaluer les œuvres, mais elles pourront
donner au réviseur de notation une idée de la manière dont un candidat a envisagé l’expérience globale de
l’observateur aux fins de son exposition.

Guide d’arts visuels 64

Évaluation interne

Présentation de la tâche d’évaluation

Les élèves peuvent choisir de reproduire et présenter leurs travaux artistiques individuels pour l’évaluation
de diverses manières, selon la nature des travaux concernés et les ressources disponibles. Dans l’idéal,
l’œuvre devra être reproduite au moyen du support numérique le plus approprié à la forme de création
artistique concernée. Une œuvre bidimensionnelle, par exemple, sera efficacement reproduite grâce à
une photographie, tandis qu’une œuvre tridimensionnelle le sera peut-être plus efficacement grâce à une
courte vidéo. Des travaux utilisant des formes photographiques, électroniques ou sur écran, telles que
des animations, pourront toutefois exiger de faire appel à des types de fichiers plus inhabituels. Veuillez
noter que la durée des fichiers de ce type doit être limitée à cinq minutes. Des clarifications sur les types de
fichiers acceptés pour l’enregistrement des travaux destinés à l’évaluation sont fournies dans le Manuel de
procédures pour le Programme du diplôme.

Photographies supplémentaires

Quels que soient les moyens choisis pour reproduire chaque œuvre individuelle, les élèves
ont la possibilité de soumettre jusqu’à deux photographies supplémentaires à l’appui de
chaque œuvre présentée. Ces photographies ou captures d’écran supplémentaires sont
conçues pour aider les élèves à donner une meilleure idée de l’envergure ou d’un détail
spécifique des œuvres présentées. Ces photographies supplémentaires sont optionnelles.
Les candidats ne doivent utiliser cette option que s’ils estiment qu’une seule image est
insuffisante et que davantage de photographies sont nécessaires pour documenter une
œuvre individuelle. Dans la plupart des cas, ces photographies supplémentaires ne seront
pas nécessaires. Les travaux bidimensionnels doivent être photographiés avant d’être
montés ou encadrés, le cas échéant. Des clarifications sur la manière de soumettre les
photographies supplémentaires, ainsi que sur les types de fichiers acceptés sont fournies
dans le Manuel de procédures pour le Programme du diplôme.

La procédure à suivre pour présenter des travaux pour l’évaluation est expliquée dans le Manuel de
procédures pour le Programme du diplôme. Lorsque les travaux présentés dépassent le nombre prescrit, les
examinateurs ont pour instruction de baser leur évaluation uniquement sur les travaux contenus dans les
limites prescrites.

65 Guide d’arts visuels

 Évaluation interne

Critères d’évaluation interne – NM et NS

3e partie : exposition
Résumé

Points Total au Points Total au

3e partie : exposition
au NM NM au NS NS

A Cohérence de l’ensemble de travaux 9 9

B Compétence technique 9 9
30 30
C Qualités conceptuelles 9 9

D Pratique curatoriale 3 3

Critères
A. Cohérence de l’ensemble de travaux
Éléments de preuve : justification curatoriale, travaux présentés, texte d’exposition et photographies de
l’exposition

Dans quelle mesure le travail présenté communique-t-il :

• un ensemble cohérent de travaux qui satisfont aux intentions artistiques énoncées et communiquent
des relations thématiques ou stylistiques claires entre les différents travaux ?
Les candidats qui ne présentent pas le nombre minimum de travaux requis ne pourront se voir attribuer une
note supérieure à 6.

Niveaux Descripteurs

0 Le travail n’atteint pas l’un des niveaux décrits ci-dessous.

Le travail témoigne d’une faible cohérence du fait d’une communication minimale

des relations thématiques ou stylistiques entre les différents travaux. La sélection et
1 – 3
l’application des supports, processus et techniques, et l’utilisation des images témoignent
d’une prise en compte minimale des intentions énoncées.

Le travail témoigne d’une certaine cohérence grâce à une communication adéquate des
relations thématiques ou stylistiques entre les différents travaux. Les intentions énoncées
4 – 6
sont adéquatement satisfaites grâce à la sélection et l’application des supports, processus
et techniques et à l’utilisation réfléchie des images.

Le travail forme un ensemble cohérent grâce à une communication efficace des relations
thématiques ou stylistiques entre les différents travaux. Les intentions énoncées sont
7 – 9
satisfaites avec constance et efficacité grâce à la sélection et l’application des supports,
processus et techniques et à l’utilisation réfléchie des images.

Guide d’arts visuels 66

Évaluation interne

B. Compétences technique
Éléments de preuve : justification curatoriale, travaux présentés, texte d’exposition et photographies de
l’exposition

Dans quelle mesure le travail présenté démontre-t-il :

• une application et une pratique efficaces des supports et matériaux ;

• une application et une pratique efficaces des qualités formelles ?
Les candidats qui ne présentent pas le nombre minimum de travaux requis ne pourront se voir attribuer une
note supérieure à 6.

Niveaux Descripteurs

0 Le travail n’atteint pas l’un des niveaux décrits ci-dessous.

Le travail témoigne d’une application et d’une pratique minimales des supports et

1 – 3 matériaux permettant d’atteindre un niveau minimal de compétence technique dans les
formes choisies, et d’une application et d’une pratique minimales des qualités formelles.
Le travail témoigne d’une application et d’une pratique adéquates des supports et
matériaux permettant d’atteindre un niveau acceptable de compétence technique dans
4 – 6
les formes choisies, et d’une application et d’une pratique satisfaisantes des qualités
formelles.
Le travail témoigne d’une application et d’une pratique efficaces des supports et
7 – 9 matériaux permettant d’atteindre un niveau assuré de compétence technique dans les
formes choisies, et d’une application et d’une pratique efficaces des qualités formelles.

C. Qualités conceptuelles
Éléments de preuve : justification curatoriale, travaux présentés, texte d’exposition et photographies de
l’exposition

Dans quelle mesure le travail présenté démontre-t-il :

• une utilisation efficace des images, signes et symboles afin de réaliser la fonction, le message et la
finalité des œuvres conformément aux intentions énoncées ?
Les candidats qui ne présentent pas le nombre minimum de travaux requis ne pourront se voir attribuer une
note supérieure à 6.

Niveaux Descripteurs

0 Le travail n’atteint pas l’un des niveaux décrits ci-dessous.

Le travail témoigne d’une élaboration minimale des idées, thèmes ou concepts. Il

témoigne d’une utilisation minimale des images, signes ou symboles, ou bien les
1 – 3
images, signes ou symboles sont forcés, artificiels ou peu subtils. La communication des
intentions artistiques est minimale.

Le travail élabore visuellement quelques idées, thèmes ou concepts en parvenant à

une réalisation adéquate de ceux-ci. Il témoigne d’une utilisation des images, signes
4 – 6
ou symboles qui permet une communication satisfaisante des intentions artistiques
énoncées.

Le travail élabore visuellement des idées, thèmes ou concepts en parvenant à une

7 – 9 réalisation efficace de ceux-ci. Il témoigne d’une utilisation subtile des images, signes ou
symboles qui permet une communication efficace des intentions artistiques énoncées.

67 Guide d’arts visuels

 Évaluation interne

D. Pratique curatoriale (NM uniquement)

Éléments de preuve : justification curatoriale, travaux présentés, texte d’exposition et photographies de
l’exposition

Dans quelle mesure la justification curatoriale justifie-t-elle :

• la sélection, l’agencement et l’exposition d’un groupe d’œuvres dans un espace donné ?

Niveaux Descripteurs

0 Le travail n’atteint pas l’un des niveaux décrits ci-dessous.

La justification curatoriale justifie en partie la sélection et l’agencement des travaux

1 exposés conformément aux intentions énoncées de l’élève, ou bien la justification
curatoriale n’offre pas nécessairement une représentation exacte de l’exposition.

La justification curatoriale justifie en grande partie la sélection et l’agencement des

2 travaux exposés, qui sont présentés et agencés conformément aux intentions énoncées
par l’élève, dans l’espace qui lui est alloué.

La justification curatoriale justifie pleinement la sélection et l’agencement des travaux

3 exposés, qui sont clairement présentés et agencés conformément aux intentions
énoncées par l’élève, dans l’espace qui lui est alloué.

D. Pratique curatoriale (NS uniquement)

Éléments de preuve : justification curatoriale, travaux présentés, texte d’exposition et photographies de
l’exposition

Dans quelle mesure la justification curatoriale démontre-t-elle :

• la justification de la sélection, de l’agencement et de l’exposition d’un groupe d’œuvres dans un

espace donné ;
• une réflexion sur la manière dont l’exposition communique une compréhension des relations entre les
œuvres et l’observateur ?

Niveaux Descripteurs

0 Le travail n’atteint pas l’un des niveaux décrits ci-dessous.

La justification curatoriale justifie en partie la sélection et l’agencement des travaux
exposés conformément aux intentions énoncées par l’élève, ou bien la justification
1 curatoriale n’offre pas une représentation exacte de l’exposition.
La justification curatoriale fournit une justification insuffisante de la relation entre les
travaux et l’observateur au sein de l’espace alloué.
La justification curatoriale justifie en grande partie la sélection et l’agencement des
travaux exposés conformément aux intentions énoncées par l’élève.
2
La justification curatoriale précise en grande partie la relation entre les travaux et
l’observateur au sein de l’espace alloué.
La justification curatoriale justifie entièrement la sélection et l’agencement des travaux
exposés conformément aux intentions énoncées par l’élève.
3
La justification curatoriale précise efficacement la relation entre les travaux et
l’observateur au sein de l’espace alloué.

Guide d’arts visuels 68

Annexes

Glossaire des mots-consignes

Mots-consignes pour le cours d’arts visuels

Les mots-consignes, autrefois appelés « termes utilisés dans le cadre de l’évaluation » et présentés ci-après,
sont des termes et formules clés utilisés dans les questions d’examen. Les élèves doivent les connaître et les
comprendre dans le sens des définitions données. Bien que ces mots-consignes soient ceux qui reviennent
le plus souvent dans les questions d’examen, il est possible que d’autres termes soient parfois utilisés pour
amener les élèves à présenter leur argumentation d’une autre façon.

Mot-consigne Objectif Définition

d’évaluation

Analyser OE2 Décomposer de manière à exposer les éléments essentiels ou

la structure.

Appliquer OE2 Utiliser une idée, une équation, un principe, une théorie ou
une loi en relation avec un problème ou une question donnés.

Comparer et OE3 Exposer les similitudes et les différences qui existent entre
opposer deux ou plusieurs éléments ou situations, et se référer
constamment à ces deux ou à tous ces éléments.

Dans quelle OE3 Considérer l’efficacité d’un argument ou d’un concept. Les
mesure... opinions et conclusions doivent être présentées clairement
et étayées par des preuves empiriques adéquates et des
arguments solides.

Décrire OE1 Exposer de façon détaillée.

Démontrer OE2 Établir de manière évidente, par un raisonnement ou des

éléments de preuve, en illustrant à l’aide d’exemples ou
d’applications.

Discuter OE3 Présenter une critique équilibrée et réfléchie s’appuyant sur

différents arguments, facteurs ou hypothèses. Les opinions et
conclusions doivent être présentées clairement et étayées de
preuves adéquates.

Énumérer OE4 Fournir une liste de réponses brèves sans explication.

69 Guide d’arts visuels

 Glossaire des mots-consignes

Évaluer OE3 Émettre un jugement en pesant les points forts et les points
faibles.

Examiner OE3 Aborder un argument ou un concept de façon à faire la

lumière sur ses postulats et ses corrélations.

Expliquer OE2 Donner un compte rendu détaillé incluant les raisons ou les
causes.

Explorer OE2 Adopter une démarche systématique de découverte.

Identifier OE1 Fournir la bonne réponse à partir de plusieurs possibilités.

Justifier OE3 Donner des raisons ou des preuves valables pour étayer une
réponse ou une conclusion.

Montrer OE4 Donner les étapes d’un calcul, d’un raisonnement.

Opposer OE3 Exposer les différences qui existent entre deux ou plusieurs
éléments ou situations, et se référer constamment à ces deux
ou à tous ces éléments.

Présenter OE1 Exposer ou soumettre à l’observation, l’examen ou la

considération.

Résumer OE1 Présenter brièvement ou donner une idée générale.

Guide d’arts visuels 70