Literaturas, Artes e Culturas

Orfeu, o primeiro poeta, não resistiu à tentação de olhar para trás. Queria ver a sua amada Eurí dice, mesmo sabendo que nesse olhar residia a morte dela. Diz-se que assim a matou, quebrando o pacto do Inferno, embora a amas se mais do que aos próprios olhos. Em vão tentou Orfeu segurar a som bra de Eurídice. Da sua lira, sabe-se que foi lançada aos céus e estilhaçada em estrelas, feita constelação para das alturas iluminar a noite dos poetas. E Orfeu, o do olhar assassino, depois de assas sinado, reencontrou Eurídice nas profundezas. Conta Ovídio que agora pas seiam juntos na Eternidade: por vezes ele segue-a, mas, outras vezes, vai ele à fren te e olha de novo para trás, agora sem perigo, para a sua Eurídice que já não volta a morrer.

RESUMO: Tomando como ponto de partida a análise detalhada do poema "Noite e nevoeiro -Alain Resnais (1955)", do livro Movimentos no Escuro (2005), nas suas ramificações discursiva, documental e interartística, este estudo procura levar a cabo uma reflexão crítica sobre as modalidades da resistência poética que têm estruturado a obra de José Miguel Silva (n. 1969) desde o seu primeiro livro (O Sino de Areia, 1999). Pretende--se que o estudo empírico favoreça uma problematização teórica da complexidade das correlações entre poesia, trauma, testemunho, efeito histórico e posição política, com base nos trabalhos de pensadores como Jean-Luc Nancy, Jacques Rancière, Paul Ricoeur, Jacques Derrida, Giorgio Agamben ou Dominick LaCapra, mas também um equacionamento histórico-literário da pertença do autor e da sua poética a uma linhagem da poesia em língua portuguesa onde pontificam o "sentimento do mundo" de Carlos Drummond de Andrade e a "consciência sempre vigilante" de Jorge de Sena. ABSTRACT: Taking as its starting point a detailed analysis of the poem "Noite e nevoeiro -Alain Resnais (1955)", from the book Movimentos no Escuro (2005), in its discursive, documental and interartistic ramifications, this study seeks to undertake a critical reflection on the modalities of poetic resistance which have structured the work of José Miguel Silva (b. 1969) since his very first book (O Sino de Areia, 1999). It is intended that the empirical study favors a theoretical questioning of the complex correlations between poetry, trauma, testimony, historical effect and political position, based on the work of thinkers such as Jean-Luc Nancy, Jacques Rancière, Paul Ricoeur, Jacques Derrida, Giorgio Agamben or Dominick LaCapra, but also a historical-literary equating membership of the author and his poetics to a lineage of poetry in Portuguese 49 Joana Matos Frias , 1, 3/2013: 49-66 -ISSN 2182-8954

Com base numa perspectivação histórico-literária de alguns dos problemas mais prementes da criação poética, em particular os mais directamente relacionados com a responsabilidade ético-cívica do artista, este estudo leva a cabo uma reflexão crítica sobre o discurso poético português contemporâneo. Equacionam-se algumas questões específicas desse discurso, a partir da obra poética de autores como Manuel de Freitas e José Miguel Silva, sobrelevando os dispositivos enunciativos e textuais que marcadamente caracterizam a expressão da poesia portuguesa actual.

Based on a historical-literary perspective of some of the most pressing problems of poetic creation, in particular those most directly related to the ethical and civic responsibility of the artist, this study carries out a critical reflection on the contemporary Portuguese poetic discourse. We discuss some specific issues of this speech, analysing the poetic works of authors such as Manuel de Freitas and Jose Miguel Silva, through the emphasis on the enunciative and textual devices that markedly characterize the expression of the current Portuguese poetry.

Reconstituição histórico-crítica dos principais aspectos humanistas e interventivos da poesia e da poética de Ruy Cinatti e dos poetas reunidos em torno dos Cadernos de Poesia. O ensaio pretende identificar e reflectir sobre os processos testemunhais da poesia portuguesa dos anos 40-50 do século XX, a partir da leitura de textos programáticos dos autores mais decisivos da época.

Historical-critical reconstitution of the main aspects humanist and interventional of poetry and the poetic of Ruy Cinatti and others poets gathered around Cadernos de Poesia. The essay intends to identify and reflect about the witness’s process of Portuguese poetry of the decade of 1940-1950 of XX century, from the reading programmatic texts of the most decisive authors of the time.

A partir de uma reflexão sobre a resposta do poeta Armando Silva Carvalho (n. 1938) à questão “A poesia é uma forma de resistência?” e sobre o seu dictum “O texto não faz nem refaz o mundo”, este trabalho procura reconstituir na sua obra poética, desde o inaugural Lírica Consumível (1965), os princípios elementares que presidem ao exercício da “expressão desassossegada”, da retórica da ironia e da textualidade paródica que têm singularizado o discurso do poeta no panorama da literatura portuguesa contemporânea, exigindo ao leitor a colaboração num complexo jogo de reconstrução da intencionalidade autoral. Esta análise terá em vista um equacionamento sistemático das modulações que a razão cínica, fundada no culto da polifonia irónica, tem apresentado numa certa linhagem da poesia moderna e contemporânea que ambiciona, na síntese de Armando Silva Carvalho, “incomodar os vivos” e assim, nesta justa medida, assumir a resistência enunciativa como forma de existência poética.

A partir de uma leitura histórico-crítica do poema “Port-Bou,
26-27 de Setembro de 1940”, do livro Teatros do Tempo (2001) de Manuel Gusmão, este ensaio procura reflectir sobre as modalidades da temporalidade específica da poesia de Manuel Gusmão, visando estabelecer um vínculo dialéctico entre essas modalidades tal como se manifestam na obra em estudo e a
teoria do tempo e da história proposta pelo próprio Autor  enquanto crítico.

Breve reflexão acerca das correlações entre cinema e poesia nas primeiras décadas do século XX em Portugal e no Brasil, com especial ênfase nos modos de recepção por parte dos escritores da época da nova manifestação artística e das suas expressões autorais menos previsíveis e mais singulares.

Resumo: Procurando problematizar alguns princípios que dizem respeito à constituição de uma estética decadentista finissecular em língua portuguesa na passagem do século XIX para o século XX, este trabalho pretende apresentar uma reflexão sistematizante sobre algumas questões decisivas da poesia portuguesa das últimas décadas do século XX, a partir da abordagem articulada das obras poéticas de três autores (Joaquim Manuel Magalhães, Luís Quintais e Rui Pires Cabral) que produziram livros e estudos críticos determinantes no período que marca a transição entre os séculos XX e XXI. Neste sentido, e a partir da leitura crítica concentrada funda men-talmente em produções dos anos 80-90, o estudo visa uma perspectivação integrada de certas especificidades discursivas, temáticas e poetológicas das obras, com vista a uma ponderação mais alargada que coloque em destaque os traços próprios de uma certa linhagem da poesia portuguesa do final do século XX, de consequências notórias na constituição da poesia portuguesa do início do século XXI. Crise e crítica, história e decadência, regresso e progresso, o lugar e a morada, música e melancolia, restos e ruínas: eis alguns dos motivos que atravessam e estruturam os versos destas três obras, e que se revelam cruciais para a análise da função que elas desempenham no panorama da literatura portuguesa do final do século XX. Abstract: Trying to problematize some principles concerning the establishment of a decadent aesthetic in the late twentieth century, this paper aims to present a global reflection on some key issues of the Portuguese poetry of

Resumo: Leitura e comentário crítico do poema " Os jogadores de xadrez " , do heterónimo pessoano Ricardo Reis, com vista a uma proposta de sistematização da natureza da relação que o poeta manteve com os eventos em curso nos anos decisivos da sua formação e consolidação artísticas e literárias.

Abstract: Reading and critical review of the poem " The chess players " , by Fernando Pessoa's heteronym Ricardo Reis, aiming to propose a systematization of the kind of relationship the poet has maintained with the ongoing events during the decisive years of his artistic and literary education and consolidation .

Texto de apresentação do nº 32 dos Cadernos de Literatura Comparada, dedicado aos centenários de nascimento de Vinicius de Moraes, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar, Nicanor Parra e Octavio Paz.
http://ilc-cadernos.com/index.php/cadernos/issue/view/25

RESUMO
Vergílio Ferreira escreveu poesia como quem pinta ao Domingo. Chamou a essa prática “passatempo”, e ao seu produto “versalhada”. E no entanto, parece haver nas suas páginas uma preocupação permanente com a leitura crítica da poesia e de vários poetas, em particular no que diz respeito à constituição da Modernidade. Nesta breve reflexão, procura-se problematizar a natureza da relação contraditória que o Escritor manteve com uma expressão literária que nem sempre lhe suscitou apreço, de modo a poder compreender-se mais integralmente o carácter tão singular da prosa vergiliana, com destaque para a configuração genológica do que tem sido qualificado como o seu “romance lírico”.

Estabelecendo um vínculo assumido com a célebre expressão de W. B. Yeats “mirror turn lamp” (1936), que esteve na origem do título do não menos célebre ensaio de M. H. Abrams, The Mirror and the Lamp (1960), dedicado à teoria poética do Romantismo, este ensaio parte da leitura de dois versos de Fiama Hasse Pais Brandão para uma tentativa de siste­ma­ti­za­ção do discurso metapoético daquela que é uma das escritoras mais auto-conscientes da literatura portuguesa do século XX. Neste sentido, procura-se re­constituir e problematizar esse discurso dando especial destaque à obra em que es­ses versos se inscrevem, Área branca (1978), uma vez que este livro representa, na tota­lidade da produção da autora mas também no campo mais alargado da poesia portuguesa da se­gun­da metade do século XX, um lugar de transmutação qualitativa das grandes ques­tões poetológicas que têm atra­ves­sado a criação poética moderna e contemporânea, pelo menos desde o Romantismo tão caro a Fiama – linguagem e representação, palavra e imagem, memória e imaginação, identidade e alteridade, metatexto e hipertexto, a tradição e o talento individual –, e que na sua obra foram objecto de uma síntese dialéctica de invulgar trepidação reflexiva.

A partir de um juízo difundido por Alfredo Margarido em ensaio publicado no importante nº 88 da Colóquio/Letras dedicado a Pessoa em 1985, por ocasião do cinquentenário da sua morte – e no rescaldo do aparecimento em dois volumes do Livro do Desassossego editado por Jacinto do Prado Coelho, com Maria Aliete Galhoz e Teresa Sobral Cunha (1982), bem como do subsequente 2º Congresso Internacional de Estudos Pessoanos (Nashville, 1983) –, procura-se reconstituir e rever um conjunto de argumentos críticos que, na recepção portuguesa e na brasileira, de imediato se concertaram em torno desse evento editorial no sentido de menorizar o Livro e o seu Autor, apresentando-os como subprodutos da criação pessoana.

É nesta exacta medida que a poesia portuguesa contemporânea é agónica: ela constrói-se como dicção crítica, ela interroga e questiona as representações do senso comum, ela faz-se pela mão de autores implicados que convocam leitores implicados, ela é transgenérica porque rejeita as diferenciações impostas e prefere associar a intensidade lírica à extensão narrativa, ela propõe mundos e formas de vida alternativos face à hegemonia económico-financeira, ela adopta uma atitude de representação funcional naturalista e de fantasia concretizante.

Este volume reúne um conjunto de ensaios onde se procura problematizar criticamente a complexidade das relações que alguns dos mais importantes autores do Modernismo português estabeleceram com o universo cinematográfico da época, com especial destaque para as consequências estruturantes que essa relação provocou no campo literário, em particular no poético. De Fernando Pessoa a Adolfo Casais Monteiro, passando por Almada Negreiros, Gomes Ferreira e José Régio (vias), procura-se fundamentar um equacionamento do Modernismo de alcance interartístico e internacional, com ramificações que se estendem ainda aos Modernismos brasileiro e espanhol (desvios).