Ideas-fuerza: - Cuerpo/máquina - Cuerpo vivo/cuerpo muerto - Frankenstein de Mary Shelley, zombie... more Ideas-fuerza: - Cuerpo/máquina - Cuerpo vivo/cuerpo muerto - Frankenstein de Mary Shelley, zombie de cualquier película clase B , Olimpia (la del Hombre de arena, cuento de Hoffman) intentando cobrar vida. - El pasado romántico y sus ideales en relación a la delicadeza femenina, traspuesto a la actualidad. - La muñeca, la marioneta, ¿viva o muerta?Performances, obras, instalaciones, videos, hibridacionesFacultad de Humanidades y Ciencias de la Educació
Presentación de los siguientes libros: Hacer espacio. Circulaciones múltiples entre cuerpos y pal... more Presentación de los siguientes libros: Hacer espacio. Circulaciones múltiples entre cuerpos y palabras Club Hem y ECART, 2015 Circulaciones: cuerpos, espacios y textos en torno a las jornadas de intercambio “Investigaciones sobre y desde el cuerpo en las artes escénicas y performáticas” Ana Sabrina Mora, Lucía Belén Merlos (compiladoras) Danza clásica. Tradiciones académicas en Rosario Marcela Masetti (coordinadora). Rosario, 2014 Una bailarina argentina Diana Rogovsky, Malisia Editorial, 2015 Comunicación y artes escénicas Mónica Berman (compiladora) Editorial Escénicas Sociales, 2015. Lecturas emergentes de danza contemporánea NICE. Núcleo Corporalidad Artes Escénicas. Adeline Maxwell (editora) LOM Ediciones, 2015 Aquí se baila el tango María Julia CarozziFacultad de Humanidades y Ciencias de la Educació
La Cátedra libre de Gestión cultural de la Facultad de Artes UNLP llevó a cabo un ciclo de cuatro... more La Cátedra libre de Gestión cultural de la Facultad de Artes UNLP llevó a cabo un ciclo de cuatro conversatorios virtuales, a modo de acompañar y situar en debate la crisis económica del sector cultural, derivada de la cuarentena y aislamiento social obligatorio. El propósito fue aprovechar cierta corrosión del sentido común imperante para transformar las estructuras que garantizan la desigualdad y precarización en el campo artístico y cultural. Aquí extendemos algunas coordenadas, fruto de esos intercambios.
El presente trabajo surgió a partir de una interrogación respecto de las artes escénicas en la ci... more El presente trabajo surgió a partir de una interrogación respecto de las artes escénicas en la ciudad de La Plata estableciendo una comparación con algunos rasgos de la actividad que se observaban en CABA y AMBA (área metropolitana de Buenos Aires) y datos que aparecieron recientemente en la Encuesta de Consumos Culturales argentinos elaborada por el Ministerio de Cultura de la Nación. Corresponde al Seminario Estudios de público, consumos culturales y tendencias del Posgrado Industrias Culturales en la Convergencia Digital, UNTREF, 2018.
El propósito de este trabajo consiste en plantear el análisis de ciertos aspectos que surgen como... more El propósito de este trabajo consiste en plantear el análisis de ciertos aspectos que surgen como motivos de reflexión. Éstos se presentan en cuatro producciones artísticas tomadas a modo de casos ejemplares de la danza contemporánea actual, presentadas en el Festival COCOA 2008.
El propósito de este escrito consiste en situar en contexto y reflexionar acerca del evento 96 HO... more El propósito de este escrito consiste en situar en contexto y reflexionar acerca del evento 96 HORASDanza ocurrido en el año 2016 en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires. Dicho evento surgió como propuesta de Aciadip, Asociación de Coreógrafos, Intérpretes y afines de Danza Independiente Platense (originada en 2011). Se trató de un ciclo de cuatro días que articuló artistas con teatros, centros culturales y espacios no convencionales para diferentes géneros de danza. Las modalidades abarcaron la puesta en escena de producciones, talleres, mesas de debate y proyecciones de videos, con amplia difusión y promoción de los trabajos y artistas del campo. Fue organizado puntualmente por un grupo de artistas y trabajadores de la danza con el respaldo de ACIADIP, y se realizó los días 18, 19, 20 y 21 de agosto.
Enumeración de acciones, producciones y modos de circulación de la comunidad de la danza local en... more Enumeración de acciones, producciones y modos de circulación de la comunidad de la danza local en los años 2012-2013 buscando el análisis, la contextualización y una reflexión a partir de las mismas. TRABAJO CORRESPONDIENTE AL CURSO: NO RECONCILIADOS.PERSPECTIVAS DEL ACTIVISMO ARTÍSTICO EN EL ACTUAL CICLO DE CONFLICTO A cargo del Profesor Marcelo Expósito Año 2013 en la UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA FACULTAD DE BELLAS ARTES DOCTORADO EN ARTES Línea de formación en Arte Contemporáneo Latinoamericano
Trabajo Final correspondiente al seminario de la Dra. Zatonyi del Doctorado en Artes. Vincula la ... more Trabajo Final correspondiente al seminario de la Dra. Zatonyi del Doctorado en Artes. Vincula la obra de danza "Veronique Doisneau" de Jeróme Bel con "Dialéctica del Amo y del esclavo" de Hegel y "Repetición y diferencia" de Deleuze.
Trabajo para el seminario de Historiografía argentina y Latinoamericana dictado por Mario Oporto ... more Trabajo para el seminario de Historiografía argentina y Latinoamericana dictado por Mario Oporto en 2013, Doctorado en Artes FBA, UNLP.
El presente trabajo tiene por objeto indagar de manera sistemática y fundamentada teóricamente la... more El presente trabajo tiene por objeto indagar de manera sistemática y fundamentada teóricamente la relación que se establece en los procesos de formación entre las diversas formas de danza, sea clásica, contemporánea o expresión corporal y los usos, imágenes y concepciones del cuerpo. El interés radica en abonar y expandir a partir del análisis de un caso concreto, un campo de investigación novedoso tanto en el ámbito de las ciencias sociales como en el de la danza, el que refiere específicamente al cuerpo. Para esto se ha planteado una primera hipótesis guía que sostiene que a cada forma de danza corresponde, en el proceso de enseñanza y formación, una concepción e imagen del cuerpo distinta. Se intenta articular esta problemática a la propia historia de la danza, a sus prácticas disciplinares y a la creación y producción artística. ¿Qué pasa con el cuerpo y con la producción de arte cuando se ven atravesados por un proceso de institucionalización? Esta pregunta, ya referida anteriormente, guía la búsqueda teórica expuesta en el artículo que se presenta a continuación.
El siguiente artículo se propone analizar y relacionar los conceptos de arte, danza y creación en... more El siguiente artículo se propone analizar y relacionar los conceptos de arte, danza y creación en perspectiva histórica, en relación con el contexto social y artístico; y a partir de la observación de los productos artísticos resultantes de diferentes prácticas y saberes. Para ello se reflexiona también acerca de las teorías y visiones que sucesivamente han sustentado y han sido vinculadas a la educación artística y también a la comunicación como fenómeno específico en el campo del arte. Hechas las primeras definiciones, se realiza un somero recorrido por la historia de la danza moderna y contemporánea argentina, estableciendo momentos clave. Luego se realiza una lectura de la danza desde la filosofía del arte, considerando a dos autores: Susanne Langer y Arthur Danto. Por último se diferencian prácticas de la danza en relación con procedimientos constructivos, estrategias de producción y difusión y recepción de los trabajos pensándolos para la danza argentina actual.
El siguiente artículo se propone analizar y relacionar los conceptos de arte, danza y creación en... more El siguiente artículo se propone analizar y relacionar los conceptos de arte, danza y creación en perspectiva histórica, en relación con el contexto social y artístico; y a partir de la observación de los productos artísticos resultantes de diferentes prácticas y saberes. Para ello se reflexiona también acerca de las teorías y visiones que sucesivamente han sustentado y han sido vinculadas a la educación artística y también a la comunicación como fenómeno específico en el campo del arte. Hechas las primeras definiciones, se realiza un somero recorrido por la historia de la danza moderna y contemporánea argentina, estableciendo momentos clave. Luego se realiza una lectura de la danza desde la filosofía del arte, considerando a dos autores: Susanne Langer y Arthur Danto. Por último se diferencian prácticas de la danza en relación con procedimientos constructivos, estrategias de producción y difusión y recepción de los trabajos pensándolos para la danza argentina actual.
Trabajo realizado en 2013 para el seminario de Historiografía Argentina y Latinoamericana del Doc... more Trabajo realizado en 2013 para el seminario de Historiografía Argentina y Latinoamericana del Doctorado en Artes de la FBA, UNLP, a cargo de Mario Oporto.
Ideas-fuerza: - Cuerpo/máquina - Cuerpo vivo/cuerpo muerto - Frankenstein de Mary Shelley, zombie... more Ideas-fuerza: - Cuerpo/máquina - Cuerpo vivo/cuerpo muerto - Frankenstein de Mary Shelley, zombie de cualquier película clase B , Olimpia (la del Hombre de arena, cuento de Hoffman) intentando cobrar vida. - El pasado romántico y sus ideales en relación a la delicadeza femenina, traspuesto a la actualidad. - La muñeca, la marioneta, ¿viva o muerta?Performances, obras, instalaciones, videos, hibridacionesFacultad de Humanidades y Ciencias de la Educació
Presentación de los siguientes libros: Hacer espacio. Circulaciones múltiples entre cuerpos y pal... more Presentación de los siguientes libros: Hacer espacio. Circulaciones múltiples entre cuerpos y palabras Club Hem y ECART, 2015 Circulaciones: cuerpos, espacios y textos en torno a las jornadas de intercambio “Investigaciones sobre y desde el cuerpo en las artes escénicas y performáticas” Ana Sabrina Mora, Lucía Belén Merlos (compiladoras) Danza clásica. Tradiciones académicas en Rosario Marcela Masetti (coordinadora). Rosario, 2014 Una bailarina argentina Diana Rogovsky, Malisia Editorial, 2015 Comunicación y artes escénicas Mónica Berman (compiladora) Editorial Escénicas Sociales, 2015. Lecturas emergentes de danza contemporánea NICE. Núcleo Corporalidad Artes Escénicas. Adeline Maxwell (editora) LOM Ediciones, 2015 Aquí se baila el tango María Julia CarozziFacultad de Humanidades y Ciencias de la Educació
La Cátedra libre de Gestión cultural de la Facultad de Artes UNLP llevó a cabo un ciclo de cuatro... more La Cátedra libre de Gestión cultural de la Facultad de Artes UNLP llevó a cabo un ciclo de cuatro conversatorios virtuales, a modo de acompañar y situar en debate la crisis económica del sector cultural, derivada de la cuarentena y aislamiento social obligatorio. El propósito fue aprovechar cierta corrosión del sentido común imperante para transformar las estructuras que garantizan la desigualdad y precarización en el campo artístico y cultural. Aquí extendemos algunas coordenadas, fruto de esos intercambios.
El presente trabajo surgió a partir de una interrogación respecto de las artes escénicas en la ci... more El presente trabajo surgió a partir de una interrogación respecto de las artes escénicas en la ciudad de La Plata estableciendo una comparación con algunos rasgos de la actividad que se observaban en CABA y AMBA (área metropolitana de Buenos Aires) y datos que aparecieron recientemente en la Encuesta de Consumos Culturales argentinos elaborada por el Ministerio de Cultura de la Nación. Corresponde al Seminario Estudios de público, consumos culturales y tendencias del Posgrado Industrias Culturales en la Convergencia Digital, UNTREF, 2018.
El propósito de este trabajo consiste en plantear el análisis de ciertos aspectos que surgen como... more El propósito de este trabajo consiste en plantear el análisis de ciertos aspectos que surgen como motivos de reflexión. Éstos se presentan en cuatro producciones artísticas tomadas a modo de casos ejemplares de la danza contemporánea actual, presentadas en el Festival COCOA 2008.
El propósito de este escrito consiste en situar en contexto y reflexionar acerca del evento 96 HO... more El propósito de este escrito consiste en situar en contexto y reflexionar acerca del evento 96 HORASDanza ocurrido en el año 2016 en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires. Dicho evento surgió como propuesta de Aciadip, Asociación de Coreógrafos, Intérpretes y afines de Danza Independiente Platense (originada en 2011). Se trató de un ciclo de cuatro días que articuló artistas con teatros, centros culturales y espacios no convencionales para diferentes géneros de danza. Las modalidades abarcaron la puesta en escena de producciones, talleres, mesas de debate y proyecciones de videos, con amplia difusión y promoción de los trabajos y artistas del campo. Fue organizado puntualmente por un grupo de artistas y trabajadores de la danza con el respaldo de ACIADIP, y se realizó los días 18, 19, 20 y 21 de agosto.
Enumeración de acciones, producciones y modos de circulación de la comunidad de la danza local en... more Enumeración de acciones, producciones y modos de circulación de la comunidad de la danza local en los años 2012-2013 buscando el análisis, la contextualización y una reflexión a partir de las mismas. TRABAJO CORRESPONDIENTE AL CURSO: NO RECONCILIADOS.PERSPECTIVAS DEL ACTIVISMO ARTÍSTICO EN EL ACTUAL CICLO DE CONFLICTO A cargo del Profesor Marcelo Expósito Año 2013 en la UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA FACULTAD DE BELLAS ARTES DOCTORADO EN ARTES Línea de formación en Arte Contemporáneo Latinoamericano
Trabajo Final correspondiente al seminario de la Dra. Zatonyi del Doctorado en Artes. Vincula la ... more Trabajo Final correspondiente al seminario de la Dra. Zatonyi del Doctorado en Artes. Vincula la obra de danza "Veronique Doisneau" de Jeróme Bel con "Dialéctica del Amo y del esclavo" de Hegel y "Repetición y diferencia" de Deleuze.
Trabajo para el seminario de Historiografía argentina y Latinoamericana dictado por Mario Oporto ... more Trabajo para el seminario de Historiografía argentina y Latinoamericana dictado por Mario Oporto en 2013, Doctorado en Artes FBA, UNLP.
El presente trabajo tiene por objeto indagar de manera sistemática y fundamentada teóricamente la... more El presente trabajo tiene por objeto indagar de manera sistemática y fundamentada teóricamente la relación que se establece en los procesos de formación entre las diversas formas de danza, sea clásica, contemporánea o expresión corporal y los usos, imágenes y concepciones del cuerpo. El interés radica en abonar y expandir a partir del análisis de un caso concreto, un campo de investigación novedoso tanto en el ámbito de las ciencias sociales como en el de la danza, el que refiere específicamente al cuerpo. Para esto se ha planteado una primera hipótesis guía que sostiene que a cada forma de danza corresponde, en el proceso de enseñanza y formación, una concepción e imagen del cuerpo distinta. Se intenta articular esta problemática a la propia historia de la danza, a sus prácticas disciplinares y a la creación y producción artística. ¿Qué pasa con el cuerpo y con la producción de arte cuando se ven atravesados por un proceso de institucionalización? Esta pregunta, ya referida anteriormente, guía la búsqueda teórica expuesta en el artículo que se presenta a continuación.
El siguiente artículo se propone analizar y relacionar los conceptos de arte, danza y creación en... more El siguiente artículo se propone analizar y relacionar los conceptos de arte, danza y creación en perspectiva histórica, en relación con el contexto social y artístico; y a partir de la observación de los productos artísticos resultantes de diferentes prácticas y saberes. Para ello se reflexiona también acerca de las teorías y visiones que sucesivamente han sustentado y han sido vinculadas a la educación artística y también a la comunicación como fenómeno específico en el campo del arte. Hechas las primeras definiciones, se realiza un somero recorrido por la historia de la danza moderna y contemporánea argentina, estableciendo momentos clave. Luego se realiza una lectura de la danza desde la filosofía del arte, considerando a dos autores: Susanne Langer y Arthur Danto. Por último se diferencian prácticas de la danza en relación con procedimientos constructivos, estrategias de producción y difusión y recepción de los trabajos pensándolos para la danza argentina actual.
El siguiente artículo se propone analizar y relacionar los conceptos de arte, danza y creación en... more El siguiente artículo se propone analizar y relacionar los conceptos de arte, danza y creación en perspectiva histórica, en relación con el contexto social y artístico; y a partir de la observación de los productos artísticos resultantes de diferentes prácticas y saberes. Para ello se reflexiona también acerca de las teorías y visiones que sucesivamente han sustentado y han sido vinculadas a la educación artística y también a la comunicación como fenómeno específico en el campo del arte. Hechas las primeras definiciones, se realiza un somero recorrido por la historia de la danza moderna y contemporánea argentina, estableciendo momentos clave. Luego se realiza una lectura de la danza desde la filosofía del arte, considerando a dos autores: Susanne Langer y Arthur Danto. Por último se diferencian prácticas de la danza en relación con procedimientos constructivos, estrategias de producción y difusión y recepción de los trabajos pensándolos para la danza argentina actual.
Trabajo realizado en 2013 para el seminario de Historiografía Argentina y Latinoamericana del Doc... more Trabajo realizado en 2013 para el seminario de Historiografía Argentina y Latinoamericana del Doctorado en Artes de la FBA, UNLP, a cargo de Mario Oporto.
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Papers by Diana Rogovsky
Corresponde al Seminario Estudios de público, consumos culturales y tendencias del Posgrado
Industrias Culturales en la Convergencia Digital, UNTREF, 2018.
Se trató de un ciclo de cuatro días que articuló artistas con teatros, centros culturales y espacios no convencionales para diferentes géneros de danza. Las modalidades abarcaron la puesta en escena de producciones, talleres, mesas de debate y proyecciones de videos, con amplia difusión y promoción de los trabajos y artistas del campo. Fue organizado puntualmente por un grupo de artistas y trabajadores de la danza con el respaldo de ACIADIP, y se realizó los días 18, 19, 20 y 21 de agosto.
A cargo del Profesor Marcelo Expósito
Año 2013 en la
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
FACULTAD DE BELLAS ARTES
DOCTORADO EN ARTES
Línea de formación en Arte Contemporáneo Latinoamericano
Drafts by Diana Rogovsky
Corresponde al Seminario Estudios de público, consumos culturales y tendencias del Posgrado
Industrias Culturales en la Convergencia Digital, UNTREF, 2018.
Se trató de un ciclo de cuatro días que articuló artistas con teatros, centros culturales y espacios no convencionales para diferentes géneros de danza. Las modalidades abarcaron la puesta en escena de producciones, talleres, mesas de debate y proyecciones de videos, con amplia difusión y promoción de los trabajos y artistas del campo. Fue organizado puntualmente por un grupo de artistas y trabajadores de la danza con el respaldo de ACIADIP, y se realizó los días 18, 19, 20 y 21 de agosto.
A cargo del Profesor Marcelo Expósito
Año 2013 en la
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
FACULTAD DE BELLAS ARTES
DOCTORADO EN ARTES
Línea de formación en Arte Contemporáneo Latinoamericano