Resumo Neste artigo discorro sobre a utilização de estratégias de montagem para a apresentação de... more Resumo Neste artigo discorro sobre a utilização de estratégias de montagem para a apresentação de elementos do processo artístico. As reflexões partem da exposição Sinapses-o Pensamento do Artista, apresentada em 2017, na Sala BNDES da Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin, da USP. A apresentação não-hierárquica de documentos do processo criativo, projetos, obras em diversos estágios de realização, registros de performances, textos e elementos de diversas naturezas colocados sobre mesas buscou refletir o caráter não-linear e multifacetado do pensamento artístico. Palavras-chave Exposição; processo criativo; registros.
The paper discusses the transdisciplinarity between the fields of knowledge and the contribution ... more The paper discusses the transdisciplinarity between the fields of knowledge and the contribution of visual arts to teaching natural sciences. The author’s own video artwork Evolutions in 3 Lessons is presented, in which stories related to the theory of evolution and colonialism are intertwined, seeking to offer a complex view of the relationship between white humans, non-white humans and non-human animals. It is concluded that the teaching of science allied to the sensitive perception provided by art can contribute to the constitution of a plural world in which respect for otherness and communication between the fields of knowledge occur in a more integral and collaborative way, without ceasing to the complexities of each area.
As qualidades visuais e simbólicas da água permitem que ela seja um elemento de grande destaque n... more As qualidades visuais e simbólicas da água permitem que ela seja um elemento de grande destaque na produção audiovisual. O artigo apresenta um panorama histórico de sua representação no cinema e na videoarte, enfocando artistas como Jean Painlevé, Andrei Tarkovsky, François Truffaut, Bill Viola, Fabrizio Plessi, entre outros. Ao final são apresentadas reflexões sobre trabalhos em vídeo criados pelo próprio autor, nos quais a água também aparece como elemento preponderante.
Die Herstellung des zeitgenössischen Naturbildes wird heute nicht nur von der ganzen geschichtlic... more Die Herstellung des zeitgenössischen Naturbildes wird heute nicht nur von der ganzen geschichtlichen Kunstproduktion bis zur Gegenwart geprägt; sie übernimmt auch Auffassungen und Modelle aus der Biologie, aus Physik, Meteorologie und den verschiedensten Disziplinen. Der zeitgenössische Künstler hat Zugang zu diesen Modellen und wissenschaftlichen Begriffen und seine Weltanschauung ist von diesen beeinflusst. Die Beziehung des Künstlers zur Natur ist daher nicht mehr so unmittelbar und grundlegend, sondern ist sie den Einwirkungen von Sinnschichten unterworfen, die auf Wissenschaft und ihre Kommunikationsmittel zurückgehen. Der Naturbegriff steht nicht mehr als ein ursprüngliches, unveränderliches Modell da, sondern ist Veränderungen und Interferenzen ausgesetzt, die von der Wissenschaft und von der Kunst selbst ausgelöst werden. Die wissenschaftliche Beobachtung der Natur wird, z. B. in den Arbeiten des Künstlers Mark Dion zum Thema gemacht. In einigen Installationen gibt Dion Arbeitsplätze von Wissenschaftlern mit Fossilien, ausgestopften oder in Formaldehyd aufbewahrten Tieren, Mikroskopen, Reagenzgläsern, Katalogisierungssystemen und mit für Labors typischen Schränken und Kleidungsstücken wieder. Mit seinen Bildern von Labors der 50er Jahre oder von wissenschaftlichen Vorgehensweisen aus dem 18. und 19. Jahrhundert vermitteln seine Inszenierungen wissenschaftlicher Umgebung allerdings den Eindruck von einer alten, überholten Wissenschaft. Damit will Dion auf die mit der wissenschaftlichen Beobachtung verbundene Künstlichkeit hinweisen und den Modernitäts- und Fortschrittsanspruch der Wissenschaft in Frage stellen. In anderen Werken setzt Dion ausgestopfte Tiere in höchst künstlichen, unbehaglichen Situationen ein, indem er sie zum Beispiel neben technische Geräte oder Wegwerfartikel der Konsumgesellschaft stellt. Während Dion so die Modernität der Wissenschaft in Frage stellt, bedient sich der Brasilianer Eduardo Kac in seinen künstlerischen Versuchen der fortschrittlichsten Gentechnologie. Bei einer seiner polemischsten Arbeiten pflanzte Kac das Chromosom einer Lichtalge in die DNA eines Kaninchens ein, sodass die Augen des Tieres im Dunkeln zu leuchten anfingen. Das Studium der Genetik dient als Grundlage für verschiedene Arbeiten von Eduardo Kac, der als einer der Erfinder der so genannten Bioart angesehen wird. Seine Arbeiten haben aber auch heftige Diskussionen über Ethik und die Grenzen der Kunst und der Wissenschaft ausgelöst. Der Brasilianer Walmor Corrêa schafft pseudo-wissenschaftliche Bilder von Sirenen, Melusinen und anderen phantastischen Wesen, als ob sie tatsächlich existiert hätten. Sein Werk ist wie eine phantastische Wunderkammer. Es wirft einen gleichzeitig poetischen und kritischen Blick auf die traditionellen Naturbilder. Unheimliche Wesen, die in der europäischen Imagination des amerikanischen Kontinents im 18. und 19.Jahrhundert eine wichtige Rolle spielten, werden in Corrêas Arbeit mit wissenschaftlicher Präzision dargestellt. Die hier angeführten Künstler weisen zwar eine eigene Poetik und vergleichsweise unterschiedliche Haltungen auf, haben jedoch alle bedeutende Fragen zur Diskussion über die Beziehungen von Naturwelt und Wissenschaft aufgeworfen. Bei dem vorliegenden Beitrag geht es darum, die zeitgenössische Kunstproduktion exemplarisch daraufhin zu untersuchen, wie sich die Beziehung des Menschen zur Natur mit dem Paradigmenwechsel infolge der wissenschaftlichen Entwicklung unserer Tageverändert. Meine These ist dabei, dass über die kritische Beschäftigung mit naturwissenschaftlichen Weltbildern die Kunst selbst eine gewichtigere Rolle in der Bestimmung dieser Beziehung beansprucht.
This research investigates the presence of water as material and poetics in the contemporary art.... more This research investigates the presence of water as material and poetics in the contemporary art. The historic representation and the connotation of water in the art and in the culture are considered, but the emphasis is on the innovations produced by the use of water as matter and the phenomenological consequences of this utilization. This thesis includes both the study of works from several contemporary artists, Brazilian and international, and the analysis and comments originated on the creation of works by myself, as artist. In forward it is aimed an interaction between the artistic thinking and making, affirming the autonomy of creation in art. Nucleus of analysis including artists and works were identified , but they constitute flowed and interrelated categories. An original study about the relations between the physical-chemical phenomena of water and its symbolical connotations on the contemporary artworks was developed. The conflict between nature and culture permeates the whole work, revealing itself as an important subject of my own artistic poetics. I could identify personal interests and affinities for some artists, and locate fundamental points discussed by my artistic work.
RESUMO Este trabalho apresenta uma reflexão sobre imagens complexas da biologia disponíveis no si... more RESUMO Este trabalho apresenta uma reflexão sobre imagens complexas da biologia disponíveis no site www.visualcomplexity.com. Após uma breve análise comparativa entre imagens deste conjunto, concentramo-nos no estudo da imagem interativa da árvore da vida, publicada por F. D. Cicarelli, comparando-a com representações históricas similares, como as de Charles Darwin e Ernst Haeckel. São avaliados aspectos sintáticos, semânticos e pragmáticos destas imagens, a partir de uma metodologia multidisciplinar que relaciona conhecimentos de comunicação, design e arte. PALAVRAS-CHAVE: Representação. Design. Biologia. Este artigo apresenta reflexões sobre imagens complexas ligadas às ciências biológicas produzidas por meios tecnológicos nas últimas décadas. As imagens disponíveis em www.visualcomplexity.com 3 , consistem de representações de esquemas de relações abstratas do pensamento científico ou ilustrações de seres vivos ampliadas por microscópios ou manipuladas digitalmente. A maior parte...
grant#2015/03166-2, São Paulo Research Foundation (FAPESP) This paper proposes a reflection on my... more grant#2015/03166-2, São Paulo Research Foundation (FAPESP) This paper proposes a reflection on my artistic praxis concerning rivers and their environment. My last piece, " Chattahoochee " , was created together with Síssi Fonseca during an artist residency at the Columbus State University, in Georgia, USA. During one month we worked together with the students from the Columbus State University, gathering their impressions, stories and feelings about the Chattahoochee river. The Chattahoochee River has a long history of wars, including the American Civil War, the Frontiers Wars, the removal of Native Americans, etc. The river forms the border between Alabama and Georgia, dividing and connecting them at the same time. My installation aimed to reconnect the Chattahoochee landscape with its history, mixing images, materials and forms seen at the Chattahoochee with texts about its history. Instead of telling the history in a didactic way, this work emphasizes the sensations of ...
... Mark Dion. London: Phaidon, 1997. DEAN, Tacita; MILLAR, Jeremy. Art Works Zeitgenössische Kun... more ... Mark Dion. London: Phaidon, 1997. DEAN, Tacita; MILLAR, Jeremy. Art Works Zeitgenössische Kunst: Ort. ... HOBBS, Robert. Robert Smithson: a retrospective view. Ithaca, New York: Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, sd KAC, Eduardo. ...
Vol. 3 No. 1 (2018): Corpo / Objeto / Espaço: Percepções e Transduções, 2018
This paper presents a reflection on the relationship between body, object and space in performanc... more This paper presents a reflection on the relationship between body, object and space in performance art. The objects used in performances, besides being en-dowed with affection and memory, can be reused in new performances, changing their meaning and constituting a poetic vocabulary for artists. The present pa-per discusses the possibilities of giving meaning through the poetic articulation between body, object and space, considering the physical presence of people and things as a fundamental part of the artistic creation process. To exemplify this process, individual and collaborative artworks of the artist duo Hugo Fortes and Síssi Fonseca are analyzed.
This paper investigates how the image was conceived as a form of knowledge of the natural world t... more This paper investigates how the image was conceived as a form of knowledge of the natural world throughout art history. Initially, the concepts of mimesis, natura naturans, natura naturata, among others, are presented. The relationship between nature and culture and the idea of the image as a reliable representation of the world as opposed to the emotional, artistic expression are discussed. Modifications on the visuality regimes with the emergence of photography, cinema, and electronic image are also presented. Finally, the visual changes caused by man in the landscape are focused, discussing the role of art in the contemporary ecological debate.
RESUMO Este trabalho apresenta uma reflexão sobre imagens complexas da biologia disponíveis no si... more RESUMO Este trabalho apresenta uma reflexão sobre imagens complexas da biologia disponíveis no site www.visualcomplexity.com. Após uma breve análise comparativa entre imagens deste conjunto, concentramo-nos no estudo da imagem interativa da árvore da vida, publicada por F. D. Cicarelli, comparando-a com representações históricas similares, como as de Charles Darwin e Ernst Haeckel. São avaliados aspectos sintáticos, semânticos e pragmáticos destas imagens, a partir de uma metodologia multidisciplinar que relaciona conhecimentos de comunicação, design e arte. PALAVRAS-CHAVE: Representação. Design. Biologia. Este artigo apresenta reflexões sobre imagens complexas ligadas às ciências biológicas produzidas por meios tecnológicos nas últimas décadas. As imagens disponíveis em www.visualcomplexity.com 3 , consistem de representações de esquemas de relações abstratas do pensamento científico ou ilustrações de seres vivos ampliadas por microscópios ou manipuladas digitalmente. A maior parte...
O artigo apresenta uma narrativa sobre a instalacao performatica "Carta Terrestre", apr... more O artigo apresenta uma narrativa sobre a instalacao performatica "Carta Terrestre", apresentada pelo autor no Festival de La Tierra, na Venezuela e no Paco das Artes, em Sao Paulo. O trabalho discute a nocao de territorio contemporâneo, que ultrapassa as fronteiras fisicas, geograficas e politicas, reconfigurando-se a partir de uma teia de afetos potencializada pelos contatos virtuais na internet. A percepcao do local e atravessada por uma sensacao de globalidade na medida em que o individuo se conecta afetivamente com o outro. O trabalho artistico nutre-se dessa experiencia e fomenta, ele mesmo, a possibilidade de surgimento de novas conexoes entre os individuos que o experimentam. Palavras-chave: territorio, instalacao, performance
Artist's Statement This series of images shows artworks from my solo exhibition "Landing for Thou... more Artist's Statement This series of images shows artworks from my solo exhibition "Landing for Thoughts and Birds", in which the conflictual relationships between humans and birds are discussed in videos, photos, installations, artists's book and objects. The works focus on the human desire of flying and the manifold meanings of birds. The photo series Requiem (Figs. 1, 2, 3, 4) shows dead birds which became objects, were eternalized as a fossil, were taxidermized, or simply rotted and disappeared, without being noticed as individuals. The dead, winged animals seem to be contrary to the dream of freedom that they represent. Phoenix (Fig. 5) depicts a dead bird that underwent a kind of rebirth through digital manipulation. The video Egrets (Fig. 6) shows winged animals that hover like ghosts in an undefined achitectural space. Flight Manuals (Fig. 7) are artist books whose pages have the shape of wings. Only (Fig. 8) is a wooden box that contains real pigeon feathers together with feathers made of lead. Instead of the expected lightness, the weight of the lead feathers makes flight impossible. Even though we cannot fly, our thoughts can. Every free flight crosses space and time and demands our human efforts to recognize the animal within us.
O artigo apresenta uma reflexao sobre o video "Vigia" (20 minutos) de autoria de Hugo F... more O artigo apresenta uma reflexao sobre o video "Vigia" (20 minutos) de autoria de Hugo Fortes, realizado no ano de 2005 em Berlim/Alemanha. O video, que retrata um cachorro adormecendo, ja fora exibido em diversas exposicoes no Brasil, na Holanda e na Alemanha. A partir dele podemos discutir, juntamente com textos de Jacques Derrida, Donna Haraway e Jessica Ullrich, o olhar animal, o retrato de animais na historia da arte e, por outro lado, problematizar o conceito de animal como “sujeito” na filosofia e na arte. Palavras-chave : animal, arte, olhar El articulo presenta una reflexion sobre el video "Vigia" (20 minutos) de la autoria de Hugo Fortes, realizado en el ano 2005 en Berlin / Alemania. El video, que retrata a un perro dormido, ya ha sido exhibido en diversas exposiciones en Brasil, Holanda y Alemania. A partir de el podemos discutir, junto con textos de Jacques Derrida, Donna Haraway y Jessica Ullrich, la mirada animal, el retrato de animales en la histor...
PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG
Este texto apresenta reflexões sobre o processo colaborativo de criação da performance coletiva C... more Este texto apresenta reflexões sobre o processo colaborativo de criação da performance coletiva Contra X Tempo. O trabalho consistia de sete ações performáticas criadas pelos artistas, que eram executadas concomitantemente por cada um dos integrantes em um mesmo espaço. Criou-se uma espécie de circuito, no qual cada artista realizava uma ação por um determinado tempo e a seguir passava a realizar outra ação proposta pelo colega, em um processo de compartilhamento. O trabalho lidou com a qualidade central da ação política - alteridade – o estado que se constitui através de relações de diferença ou a capacidade de colocar-se no lugar do outro e partilhar o espaço comum.
Revista VIS: Revista do Programa de Pós-Graduação em Arte
O artigo apresenta uma série de trabalhos em artes visuais produzidos pelo autor ao longo de 15 a... more O artigo apresenta uma série de trabalhos em artes visuais produzidos pelo autor ao longo de 15 anos que se concentram no estudo de libélulas e nas relações entre homens e animais. O processo criativo é compreendido aqui como investigação baseada em artes, por incorporar resultados imprevistos, desvios de percurso e desvelamentos inesperados sobre o objeto de estudo. Através da experiência sensível da arte busca-se investigar as complexas relações entre os homens e os animais e refletir poeticamente sobre a existência, considerando-se o processo reflexivo que a arte ativa superior à simples produção de objetos estéticos.
O corpo risco,o corpo riso, o corpo dor, o corpo escracho, o corpo inerte, o corpo morto, o corpo... more O corpo risco,o corpo riso, o corpo dor, o corpo escracho, o corpo inerte, o corpo morto, o corpo podre, o corpo poder, o corpo sem órgãos, o corpo meu e o do outro, um espaço nosso, uma mente entre. Transduções que se perdem em espaços distantes, distintos, dispersos, disformes, conformados. Um som, uma cor, um perceber do existir e do desaparecer. Que corpo é esse? Não importa saber. Importa se dar a perceber. Rosangella Leote, 2018
Resumo Neste artigo discorro sobre a utilização de estratégias de montagem para a apresentação de... more Resumo Neste artigo discorro sobre a utilização de estratégias de montagem para a apresentação de elementos do processo artístico. As reflexões partem da exposição Sinapses-o Pensamento do Artista, apresentada em 2017, na Sala BNDES da Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin, da USP. A apresentação não-hierárquica de documentos do processo criativo, projetos, obras em diversos estágios de realização, registros de performances, textos e elementos de diversas naturezas colocados sobre mesas buscou refletir o caráter não-linear e multifacetado do pensamento artístico. Palavras-chave Exposição; processo criativo; registros.
The paper discusses the transdisciplinarity between the fields of knowledge and the contribution ... more The paper discusses the transdisciplinarity between the fields of knowledge and the contribution of visual arts to teaching natural sciences. The author’s own video artwork Evolutions in 3 Lessons is presented, in which stories related to the theory of evolution and colonialism are intertwined, seeking to offer a complex view of the relationship between white humans, non-white humans and non-human animals. It is concluded that the teaching of science allied to the sensitive perception provided by art can contribute to the constitution of a plural world in which respect for otherness and communication between the fields of knowledge occur in a more integral and collaborative way, without ceasing to the complexities of each area.
As qualidades visuais e simbólicas da água permitem que ela seja um elemento de grande destaque n... more As qualidades visuais e simbólicas da água permitem que ela seja um elemento de grande destaque na produção audiovisual. O artigo apresenta um panorama histórico de sua representação no cinema e na videoarte, enfocando artistas como Jean Painlevé, Andrei Tarkovsky, François Truffaut, Bill Viola, Fabrizio Plessi, entre outros. Ao final são apresentadas reflexões sobre trabalhos em vídeo criados pelo próprio autor, nos quais a água também aparece como elemento preponderante.
Die Herstellung des zeitgenössischen Naturbildes wird heute nicht nur von der ganzen geschichtlic... more Die Herstellung des zeitgenössischen Naturbildes wird heute nicht nur von der ganzen geschichtlichen Kunstproduktion bis zur Gegenwart geprägt; sie übernimmt auch Auffassungen und Modelle aus der Biologie, aus Physik, Meteorologie und den verschiedensten Disziplinen. Der zeitgenössische Künstler hat Zugang zu diesen Modellen und wissenschaftlichen Begriffen und seine Weltanschauung ist von diesen beeinflusst. Die Beziehung des Künstlers zur Natur ist daher nicht mehr so unmittelbar und grundlegend, sondern ist sie den Einwirkungen von Sinnschichten unterworfen, die auf Wissenschaft und ihre Kommunikationsmittel zurückgehen. Der Naturbegriff steht nicht mehr als ein ursprüngliches, unveränderliches Modell da, sondern ist Veränderungen und Interferenzen ausgesetzt, die von der Wissenschaft und von der Kunst selbst ausgelöst werden. Die wissenschaftliche Beobachtung der Natur wird, z. B. in den Arbeiten des Künstlers Mark Dion zum Thema gemacht. In einigen Installationen gibt Dion Arbeitsplätze von Wissenschaftlern mit Fossilien, ausgestopften oder in Formaldehyd aufbewahrten Tieren, Mikroskopen, Reagenzgläsern, Katalogisierungssystemen und mit für Labors typischen Schränken und Kleidungsstücken wieder. Mit seinen Bildern von Labors der 50er Jahre oder von wissenschaftlichen Vorgehensweisen aus dem 18. und 19. Jahrhundert vermitteln seine Inszenierungen wissenschaftlicher Umgebung allerdings den Eindruck von einer alten, überholten Wissenschaft. Damit will Dion auf die mit der wissenschaftlichen Beobachtung verbundene Künstlichkeit hinweisen und den Modernitäts- und Fortschrittsanspruch der Wissenschaft in Frage stellen. In anderen Werken setzt Dion ausgestopfte Tiere in höchst künstlichen, unbehaglichen Situationen ein, indem er sie zum Beispiel neben technische Geräte oder Wegwerfartikel der Konsumgesellschaft stellt. Während Dion so die Modernität der Wissenschaft in Frage stellt, bedient sich der Brasilianer Eduardo Kac in seinen künstlerischen Versuchen der fortschrittlichsten Gentechnologie. Bei einer seiner polemischsten Arbeiten pflanzte Kac das Chromosom einer Lichtalge in die DNA eines Kaninchens ein, sodass die Augen des Tieres im Dunkeln zu leuchten anfingen. Das Studium der Genetik dient als Grundlage für verschiedene Arbeiten von Eduardo Kac, der als einer der Erfinder der so genannten Bioart angesehen wird. Seine Arbeiten haben aber auch heftige Diskussionen über Ethik und die Grenzen der Kunst und der Wissenschaft ausgelöst. Der Brasilianer Walmor Corrêa schafft pseudo-wissenschaftliche Bilder von Sirenen, Melusinen und anderen phantastischen Wesen, als ob sie tatsächlich existiert hätten. Sein Werk ist wie eine phantastische Wunderkammer. Es wirft einen gleichzeitig poetischen und kritischen Blick auf die traditionellen Naturbilder. Unheimliche Wesen, die in der europäischen Imagination des amerikanischen Kontinents im 18. und 19.Jahrhundert eine wichtige Rolle spielten, werden in Corrêas Arbeit mit wissenschaftlicher Präzision dargestellt. Die hier angeführten Künstler weisen zwar eine eigene Poetik und vergleichsweise unterschiedliche Haltungen auf, haben jedoch alle bedeutende Fragen zur Diskussion über die Beziehungen von Naturwelt und Wissenschaft aufgeworfen. Bei dem vorliegenden Beitrag geht es darum, die zeitgenössische Kunstproduktion exemplarisch daraufhin zu untersuchen, wie sich die Beziehung des Menschen zur Natur mit dem Paradigmenwechsel infolge der wissenschaftlichen Entwicklung unserer Tageverändert. Meine These ist dabei, dass über die kritische Beschäftigung mit naturwissenschaftlichen Weltbildern die Kunst selbst eine gewichtigere Rolle in der Bestimmung dieser Beziehung beansprucht.
This research investigates the presence of water as material and poetics in the contemporary art.... more This research investigates the presence of water as material and poetics in the contemporary art. The historic representation and the connotation of water in the art and in the culture are considered, but the emphasis is on the innovations produced by the use of water as matter and the phenomenological consequences of this utilization. This thesis includes both the study of works from several contemporary artists, Brazilian and international, and the analysis and comments originated on the creation of works by myself, as artist. In forward it is aimed an interaction between the artistic thinking and making, affirming the autonomy of creation in art. Nucleus of analysis including artists and works were identified , but they constitute flowed and interrelated categories. An original study about the relations between the physical-chemical phenomena of water and its symbolical connotations on the contemporary artworks was developed. The conflict between nature and culture permeates the whole work, revealing itself as an important subject of my own artistic poetics. I could identify personal interests and affinities for some artists, and locate fundamental points discussed by my artistic work.
RESUMO Este trabalho apresenta uma reflexão sobre imagens complexas da biologia disponíveis no si... more RESUMO Este trabalho apresenta uma reflexão sobre imagens complexas da biologia disponíveis no site www.visualcomplexity.com. Após uma breve análise comparativa entre imagens deste conjunto, concentramo-nos no estudo da imagem interativa da árvore da vida, publicada por F. D. Cicarelli, comparando-a com representações históricas similares, como as de Charles Darwin e Ernst Haeckel. São avaliados aspectos sintáticos, semânticos e pragmáticos destas imagens, a partir de uma metodologia multidisciplinar que relaciona conhecimentos de comunicação, design e arte. PALAVRAS-CHAVE: Representação. Design. Biologia. Este artigo apresenta reflexões sobre imagens complexas ligadas às ciências biológicas produzidas por meios tecnológicos nas últimas décadas. As imagens disponíveis em www.visualcomplexity.com 3 , consistem de representações de esquemas de relações abstratas do pensamento científico ou ilustrações de seres vivos ampliadas por microscópios ou manipuladas digitalmente. A maior parte...
grant#2015/03166-2, São Paulo Research Foundation (FAPESP) This paper proposes a reflection on my... more grant#2015/03166-2, São Paulo Research Foundation (FAPESP) This paper proposes a reflection on my artistic praxis concerning rivers and their environment. My last piece, " Chattahoochee " , was created together with Síssi Fonseca during an artist residency at the Columbus State University, in Georgia, USA. During one month we worked together with the students from the Columbus State University, gathering their impressions, stories and feelings about the Chattahoochee river. The Chattahoochee River has a long history of wars, including the American Civil War, the Frontiers Wars, the removal of Native Americans, etc. The river forms the border between Alabama and Georgia, dividing and connecting them at the same time. My installation aimed to reconnect the Chattahoochee landscape with its history, mixing images, materials and forms seen at the Chattahoochee with texts about its history. Instead of telling the history in a didactic way, this work emphasizes the sensations of ...
... Mark Dion. London: Phaidon, 1997. DEAN, Tacita; MILLAR, Jeremy. Art Works Zeitgenössische Kun... more ... Mark Dion. London: Phaidon, 1997. DEAN, Tacita; MILLAR, Jeremy. Art Works Zeitgenössische Kunst: Ort. ... HOBBS, Robert. Robert Smithson: a retrospective view. Ithaca, New York: Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, sd KAC, Eduardo. ...
Vol. 3 No. 1 (2018): Corpo / Objeto / Espaço: Percepções e Transduções, 2018
This paper presents a reflection on the relationship between body, object and space in performanc... more This paper presents a reflection on the relationship between body, object and space in performance art. The objects used in performances, besides being en-dowed with affection and memory, can be reused in new performances, changing their meaning and constituting a poetic vocabulary for artists. The present pa-per discusses the possibilities of giving meaning through the poetic articulation between body, object and space, considering the physical presence of people and things as a fundamental part of the artistic creation process. To exemplify this process, individual and collaborative artworks of the artist duo Hugo Fortes and Síssi Fonseca are analyzed.
This paper investigates how the image was conceived as a form of knowledge of the natural world t... more This paper investigates how the image was conceived as a form of knowledge of the natural world throughout art history. Initially, the concepts of mimesis, natura naturans, natura naturata, among others, are presented. The relationship between nature and culture and the idea of the image as a reliable representation of the world as opposed to the emotional, artistic expression are discussed. Modifications on the visuality regimes with the emergence of photography, cinema, and electronic image are also presented. Finally, the visual changes caused by man in the landscape are focused, discussing the role of art in the contemporary ecological debate.
RESUMO Este trabalho apresenta uma reflexão sobre imagens complexas da biologia disponíveis no si... more RESUMO Este trabalho apresenta uma reflexão sobre imagens complexas da biologia disponíveis no site www.visualcomplexity.com. Após uma breve análise comparativa entre imagens deste conjunto, concentramo-nos no estudo da imagem interativa da árvore da vida, publicada por F. D. Cicarelli, comparando-a com representações históricas similares, como as de Charles Darwin e Ernst Haeckel. São avaliados aspectos sintáticos, semânticos e pragmáticos destas imagens, a partir de uma metodologia multidisciplinar que relaciona conhecimentos de comunicação, design e arte. PALAVRAS-CHAVE: Representação. Design. Biologia. Este artigo apresenta reflexões sobre imagens complexas ligadas às ciências biológicas produzidas por meios tecnológicos nas últimas décadas. As imagens disponíveis em www.visualcomplexity.com 3 , consistem de representações de esquemas de relações abstratas do pensamento científico ou ilustrações de seres vivos ampliadas por microscópios ou manipuladas digitalmente. A maior parte...
O artigo apresenta uma narrativa sobre a instalacao performatica "Carta Terrestre", apr... more O artigo apresenta uma narrativa sobre a instalacao performatica "Carta Terrestre", apresentada pelo autor no Festival de La Tierra, na Venezuela e no Paco das Artes, em Sao Paulo. O trabalho discute a nocao de territorio contemporâneo, que ultrapassa as fronteiras fisicas, geograficas e politicas, reconfigurando-se a partir de uma teia de afetos potencializada pelos contatos virtuais na internet. A percepcao do local e atravessada por uma sensacao de globalidade na medida em que o individuo se conecta afetivamente com o outro. O trabalho artistico nutre-se dessa experiencia e fomenta, ele mesmo, a possibilidade de surgimento de novas conexoes entre os individuos que o experimentam. Palavras-chave: territorio, instalacao, performance
Artist's Statement This series of images shows artworks from my solo exhibition "Landing for Thou... more Artist's Statement This series of images shows artworks from my solo exhibition "Landing for Thoughts and Birds", in which the conflictual relationships between humans and birds are discussed in videos, photos, installations, artists's book and objects. The works focus on the human desire of flying and the manifold meanings of birds. The photo series Requiem (Figs. 1, 2, 3, 4) shows dead birds which became objects, were eternalized as a fossil, were taxidermized, or simply rotted and disappeared, without being noticed as individuals. The dead, winged animals seem to be contrary to the dream of freedom that they represent. Phoenix (Fig. 5) depicts a dead bird that underwent a kind of rebirth through digital manipulation. The video Egrets (Fig. 6) shows winged animals that hover like ghosts in an undefined achitectural space. Flight Manuals (Fig. 7) are artist books whose pages have the shape of wings. Only (Fig. 8) is a wooden box that contains real pigeon feathers together with feathers made of lead. Instead of the expected lightness, the weight of the lead feathers makes flight impossible. Even though we cannot fly, our thoughts can. Every free flight crosses space and time and demands our human efforts to recognize the animal within us.
O artigo apresenta uma reflexao sobre o video "Vigia" (20 minutos) de autoria de Hugo F... more O artigo apresenta uma reflexao sobre o video "Vigia" (20 minutos) de autoria de Hugo Fortes, realizado no ano de 2005 em Berlim/Alemanha. O video, que retrata um cachorro adormecendo, ja fora exibido em diversas exposicoes no Brasil, na Holanda e na Alemanha. A partir dele podemos discutir, juntamente com textos de Jacques Derrida, Donna Haraway e Jessica Ullrich, o olhar animal, o retrato de animais na historia da arte e, por outro lado, problematizar o conceito de animal como “sujeito” na filosofia e na arte. Palavras-chave : animal, arte, olhar El articulo presenta una reflexion sobre el video "Vigia" (20 minutos) de la autoria de Hugo Fortes, realizado en el ano 2005 en Berlin / Alemania. El video, que retrata a un perro dormido, ya ha sido exhibido en diversas exposiciones en Brasil, Holanda y Alemania. A partir de el podemos discutir, junto con textos de Jacques Derrida, Donna Haraway y Jessica Ullrich, la mirada animal, el retrato de animales en la histor...
PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG
Este texto apresenta reflexões sobre o processo colaborativo de criação da performance coletiva C... more Este texto apresenta reflexões sobre o processo colaborativo de criação da performance coletiva Contra X Tempo. O trabalho consistia de sete ações performáticas criadas pelos artistas, que eram executadas concomitantemente por cada um dos integrantes em um mesmo espaço. Criou-se uma espécie de circuito, no qual cada artista realizava uma ação por um determinado tempo e a seguir passava a realizar outra ação proposta pelo colega, em um processo de compartilhamento. O trabalho lidou com a qualidade central da ação política - alteridade – o estado que se constitui através de relações de diferença ou a capacidade de colocar-se no lugar do outro e partilhar o espaço comum.
Revista VIS: Revista do Programa de Pós-Graduação em Arte
O artigo apresenta uma série de trabalhos em artes visuais produzidos pelo autor ao longo de 15 a... more O artigo apresenta uma série de trabalhos em artes visuais produzidos pelo autor ao longo de 15 anos que se concentram no estudo de libélulas e nas relações entre homens e animais. O processo criativo é compreendido aqui como investigação baseada em artes, por incorporar resultados imprevistos, desvios de percurso e desvelamentos inesperados sobre o objeto de estudo. Através da experiência sensível da arte busca-se investigar as complexas relações entre os homens e os animais e refletir poeticamente sobre a existência, considerando-se o processo reflexivo que a arte ativa superior à simples produção de objetos estéticos.
O corpo risco,o corpo riso, o corpo dor, o corpo escracho, o corpo inerte, o corpo morto, o corpo... more O corpo risco,o corpo riso, o corpo dor, o corpo escracho, o corpo inerte, o corpo morto, o corpo podre, o corpo poder, o corpo sem órgãos, o corpo meu e o do outro, um espaço nosso, uma mente entre. Transduções que se perdem em espaços distantes, distintos, dispersos, disformes, conformados. Um som, uma cor, um perceber do existir e do desaparecer. Que corpo é esse? Não importa saber. Importa se dar a perceber. Rosangella Leote, 2018
Die Herstellung des zeitgenössischen Naturbildes wird heute nicht nur von der ganzen geschichtlic... more Die Herstellung des zeitgenössischen Naturbildes wird heute nicht nur von der ganzen geschichtlichen Kunstproduktion bis zur Gegenwart geprägt; sie übernimmt auch Auffassungen und Modelle aus der Biologie, aus Physik, Meteorologie und den verschiedensten Disziplinen. Der zeitgenössische Künstler hat Zugang zu diesen Modellen und wissenschaftlichen Begriffen und seine Weltanschauung ist von diesen beeinflusst. Die Beziehung des Künstlers zur Natur ist daher nicht mehr so unmittelbar und grundlegend, sondern ist sie den Einwirkungen von Sinnschichten unterworfen, die auf Wissenschaft und ihre Kommunikationsmittel zurückgehen. Der Naturbegriff steht nicht mehr als ein ursprüngliches, unveränderliches Modell da, sondern ist Veränderungen und Interferenzen ausgesetzt, die von der Wissenschaft und von der Kunst selbst ausgelöst werden. Die wissenschaftliche Beobachtung der Natur wird, z. B. in den Arbeiten des Künstlers Mark Dion zum Thema gemacht. In einigen Installationen gibt Dion Arbeitsplätze von Wissenschaftlern mit Fossilien, ausgestopften oder in Formaldehyd aufbewahrten Tieren, Mikroskopen, Reagenzgläsern, Katalogisierungssystemen und mit für Labors typischen Schränken und Kleidungsstücken wieder. Mit seinen Bildern von Labors der 50er Jahre oder von wissenschaftlichen Vorgehensweisen aus dem 18. und 19. Jahrhundert vermitteln seine Inszenierungen wissenschaftlicher Umgebung allerdings den Eindruck von einer alten, überholten Wissenschaft. Damit will Dion auf die mit der wissenschaftlichen Beobachtung verbundene Künstlichkeit hinweisen und den Modernitäts- und Fortschrittsanspruch der Wissenschaft in Frage stellen. In anderen Werken setzt Dion ausgestopfte Tiere in höchst künstlichen, unbehaglichen Situationen ein, indem er sie zum Beispiel neben technische Geräte oder Wegwerfartikel der Konsumgesellschaft stellt. Während Dion so die Modernität der Wissenschaft in Frage stellt, bedient sich der Brasilianer Eduardo Kac in seinen künstlerischen Versuchen der fortschrittlichsten Gentechnologie. Bei einer seiner polemischsten Arbeiten pflanzte Kac das Chromosom einer Lichtalge in die DNA eines Kaninchens ein, sodass die Augen des Tieres im Dunkeln zu leuchten anfingen. Das Studium der Genetik dient als Grundlage für verschiedene Arbeiten von Eduardo Kac, der als einer der Erfinder der so genannten Bioart angesehen wird. Seine Arbeiten haben aber auch heftige Diskussionen über Ethik und die Grenzen der Kunst und der Wissenschaft ausgelöst. Der Brasilianer Walmor Corrêa schafft pseudo-wissenschaftliche Bilder von Sirenen, Melusinen und anderen phantastischen Wesen, als ob sie tatsächlich existiert hätten. Sein Werk ist wie eine phantastische Wunderkammer. Es wirft einen gleichzeitig poetischen und kritischen Blick auf die traditionellen Naturbilder. Unheimliche Wesen, die in der europäischen Imagination des amerikanischen Kontinents im 18. und 19.Jahrhundert eine wichtige Rolle spielten, werden in Corrêas Arbeit mit wissenschaftlicher Präzision dargestellt. Die hier angeführten Künstler weisen zwar eine eigene Poetik und vergleichsweise unterschiedliche Haltungen auf, haben jedoch alle bedeutende Fragen zur Diskussion über die Beziehungen von Naturwelt und Wissenschaft aufgeworfen. Bei dem vorliegenden Beitrag geht es darum, die zeitgenössische Kunstproduktion exemplarisch daraufhin zu untersuchen, wie sich die Beziehung des Menschen zur Natur mit dem Paradigmenwechsel infolge der wissenschaftlichen Entwicklung unserer Tageverändert. Meine These ist dabei, dass über die kritische Beschäftigung mit naturwissenschaftlichen Weltbildern die Kunst selbst eine gewichtigere Rolle in der Bestimmung dieser Beziehung beansprucht.
Esta pesquisa busca investigar a presença da água como material e poética na arte contemporânea. ... more Esta pesquisa busca investigar a presença da água como material e poética na arte contemporânea. São consideradas as representações históricas e as conotações da água na arte e na cultura, porém o que se destaca são as inovações trazidas pelo emprego da água enquanto matéria, e as conseqüências fenomenológicas que esta utilização traz. O trabalho abrange tanto o estudo de obras de diversos artistas contemporâneos, brasileiros e internacionais, bem como a análise e comentários oriundos da criação de obras por mim mesmo, enquanto artista. Desta forma, busca-se uma interação entre o pensar e o fazer artístico, afirmando a autonomia da criação em arte. Foram identificados núcleos de análise que englobam os artistas e as obras, mas que constituem categorias fluidas e interdependentes. Foi realizado um estudo original sobre as relações entre os fenômenos físicoquímicos da água e suas conotações simbólicas nas obras de arte contemporânea. Os conflitos entre a natureza e a cultura permearam todo o trabalho, revelando-se uma questão de grande importância em minha própria poética como artista. Pude identificar interesses pessoais e afinidades por alguns artistas, bem como localizar pontos fundamentais discutidos em meu trabalho artístico.
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Papers by Hugo Fortes
Der Naturbegriff steht nicht mehr als ein ursprüngliches, unveränderliches Modell da, sondern ist Veränderungen und Interferenzen ausgesetzt, die von der Wissenschaft und von der Kunst selbst ausgelöst werden. Die wissenschaftliche Beobachtung der Natur wird, z. B. in den Arbeiten des Künstlers Mark Dion zum Thema gemacht. In einigen Installationen gibt Dion Arbeitsplätze von Wissenschaftlern mit Fossilien, ausgestopften oder in Formaldehyd aufbewahrten Tieren, Mikroskopen, Reagenzgläsern, Katalogisierungssystemen und mit für Labors typischen Schränken und Kleidungsstücken wieder. Mit seinen Bildern von Labors der 50er Jahre oder von wissenschaftlichen Vorgehensweisen aus dem 18. und 19. Jahrhundert vermitteln seine Inszenierungen wissenschaftlicher Umgebung allerdings den Eindruck von einer alten, überholten Wissenschaft. Damit will Dion auf die mit der wissenschaftlichen Beobachtung verbundene Künstlichkeit hinweisen und den Modernitäts- und Fortschrittsanspruch der Wissenschaft in Frage stellen. In anderen Werken setzt Dion ausgestopfte Tiere in höchst künstlichen, unbehaglichen Situationen ein, indem er sie zum Beispiel neben technische Geräte oder Wegwerfartikel der Konsumgesellschaft stellt.
Während Dion so die Modernität der Wissenschaft in Frage stellt, bedient sich der Brasilianer Eduardo Kac in seinen künstlerischen Versuchen der fortschrittlichsten Gentechnologie. Bei einer seiner polemischsten Arbeiten pflanzte Kac das Chromosom einer Lichtalge in die DNA eines Kaninchens ein, sodass die Augen des Tieres im Dunkeln zu leuchten anfingen. Das Studium der Genetik dient als Grundlage für verschiedene Arbeiten von Eduardo Kac, der als einer der Erfinder der so genannten Bioart angesehen wird. Seine Arbeiten haben aber auch heftige Diskussionen über Ethik und die Grenzen der Kunst und der Wissenschaft ausgelöst.
Der Brasilianer Walmor Corrêa schafft pseudo-wissenschaftliche Bilder von Sirenen, Melusinen und anderen phantastischen Wesen, als ob sie tatsächlich existiert hätten. Sein Werk ist wie eine phantastische Wunderkammer. Es wirft einen gleichzeitig poetischen und kritischen Blick auf die traditionellen Naturbilder. Unheimliche Wesen, die in der europäischen Imagination des amerikanischen Kontinents im 18. und 19.Jahrhundert eine wichtige Rolle spielten, werden in Corrêas Arbeit mit wissenschaftlicher Präzision dargestellt.
Die hier angeführten Künstler weisen zwar eine eigene Poetik und vergleichsweise unterschiedliche Haltungen auf, haben jedoch alle bedeutende Fragen zur Diskussion über die Beziehungen von Naturwelt und Wissenschaft aufgeworfen. Bei dem vorliegenden Beitrag geht es darum, die zeitgenössische Kunstproduktion exemplarisch daraufhin zu untersuchen, wie sich die Beziehung des Menschen zur Natur mit dem Paradigmenwechsel infolge der wissenschaftlichen Entwicklung unserer Tageverändert. Meine These ist dabei, dass über die kritische Beschäftigung mit naturwissenschaftlichen Weltbildern die Kunst selbst eine gewichtigere Rolle in der Bestimmung dieser Beziehung beansprucht.
O trabalho abrange tanto o estudo de obras de diversos artistas contemporâneos, brasileiros e internacionais, bem como a análise e comentários oriundos da criação de obras por mim mesmo, enquanto artista. Desta forma, busca-se uma interação entre o pensar e o fazer artístico, afirmando a autonomia da criação em arte. Foram identificados núcleos de análise que englobam os artistas e as obras, mas que constituem categorias fluidas e interdependentes.
Foi realizado um estudo original sobre as relações entre os fenômenos físicoquímicos da água e suas conotações simbólicas nas obras de arte contemporânea.
Os conflitos entre a natureza e a cultura permearam todo o trabalho, revelando-se uma questão de grande importância em minha própria poética como artista. Pude identificar interesses pessoais e afinidades por alguns artistas, bem como localizar pontos fundamentais discutidos em meu trabalho artístico.