Papers by Marcio Casarotti
Resumo ................................ Este artigo enfoca da poesia de Manoel de Barros, (por oc... more Resumo ................................ Este artigo enfoca da poesia de Manoel de Barros, (por ocasiao de coletânea produzida nas comemoraçoes de seu centenário de nascimento) em seu trabalho peculiarmente centrado nas minúcias da natureza do seu lugar de origem e morada. Para tanto, a reflexão avança a partir das correlações a outras duas estruturas narrativas: o discurso da publicidade do turismo e o discurso lírico dos letristas musicais e de poetas brasileiros que, ocasionalmente ou não, também trataram do tema da natureza. Identifica que Manoel de Barros, trata desta temática de maneira aparentemente oposta aos outros dois discursos convocados para a reflexão. Convida o olhar a passear pelas desimportâncias, pelo precário, o esquecido ou descartado pelo observador que busca maravilhas naturais convencional e historicamente festejadas. Ao interpelar o leitor, " turista " de sua poesia, por esta via à princípio contraditória ao estabelecido, o poeta constrói serenamente uma estratégia de atratividade de atenções, interesses e afetos ao que antes era invísível e sem valor como capital simbólico cultural e turístico. Sua poética amplia o olhar do visitante dos atrativos do Pantanal Matogrossense, para além do que os anúncios e os relatos mais convencionais ecoam. Rearranja as rotulações entre o que é belo, paisagístico, admirável e o que é precário e inútil ao olhar. Trata, enfim e sobretudo, das desimportâncias, entre outras minúcias. E faz disso sua grandeza, sua estilística, um dos muitos motivos que elevou Manoel de Barros a figurar entre os mais importantes poetas brasileiros.
A comunicação da arte e dos eventos artístico-culturais: incursões num território epistemologicam... more A comunicação da arte e dos eventos artístico-culturais: incursões num território epistemologicamente ainda inexplorado (texto original expandido, fevereiro de 2018) Márcio G. Casarotti
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RESUMO
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A comunicação produzida para o consumo dos produtos e serviços em geral tem as mesmas características que a comunicação produzida para o consumo da arte e dos eventos artístico-culturais? Este artigo original apresenta uma síntese do percurso de minhas pesquisas sobre este objeto, desde quando a questão epistemológica inicial foi formulada há alguns anos e se deparou com um território social e economicamente importante, mas praticamente inexplorado pela pesquisa científica. Delineia como o escopo se ampliou a partir da constatação de fenômenos interdisciplinares, nos quais os discursos e materialidades da arte, se adicionariam, em arranjos singulares, aos discursos comunicacionais e suas mediações, para se constituírem num composto com natureza, dinâmica e fruição próprias. Apresenta constatações e reflexões atuais da pesquisa, as similitudes e diferenças, a detecção das estruturas presentes, os agentes e vetores que vêm se evidenciando nesse campo. E aponta a delimitações, escopo, direções e aprofundamentos possíveis da continuidade das investigações nesse território.
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Palavras chave: comunicação da arte, consumo de arte, sociologia do consumo
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Abstract
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Does the communication produced for the consumption of generic goods and services have the same characteristics as the communication produced for the consumption of art and artistic-cultural events? This article presents an overview of the paths of my researchs on this object, from when the initial epistemological question was formulated a few years ago and came across a socially and economically important territory, but practically unexplored by scientific research. It outline how the scope was broadened from the observation of interdisciplinary phenomena, in which the discourses and materialities of art would be added in unique arrangements to the communicational discourses and their mediations, to be mixed in a compound with its own nature, dynamics and fruition. It presents current findings and reflections of the research, similarities and differences, the detection of the present structures, the agents and vectors that are becoming evident. And it points to the
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(Artigo original com texto expandido, para integrar a documentação referencial teórica do CECAC-Centro de Estudos de Comunicação em Arte e Cultura , a partir do texto base do artigo apresentado no InterCom/ PENSACOM BRASIL 2017, em 11/Jan/2017 em São Paulo, SP, Brasil.)
RESUMO / Abstract . . . . . . . . . . . . .
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A comunicação produzida para o consumo dos pro... more RESUMO / Abstract . . . . . . . . . . . . .
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A comunicação produzida para o consumo dos produtos e serviços em geral tem as mesmas características que a comunicação produzida para o consumo da arte e dos eventos artístico-culturais? Este artigo original apresenta uma síntese do percurso de minhas pesquisas sobre este objeto, desde quando a questão epistemológica inicial foi formulada há alguns anos e se deparou com um território social e economicamente importante, mas praticamente inexplorado pela pesquisa científica. Delineia como o escopo se ampliou a partir da constatação de fenômenos interdisciplinares, nos quais os discursos e materialidades da arte, se adicionariam em arranjos singulares aos discursos comunicacionais e suas mediações, para se constituírem num composto com natureza, dinâmica e fruição próprias. Apresenta constatações e reflexões atuais da pesquisa, as similitudes e diferenças, a detecção das estruturas presentes, os agentes e vetores que vêm se evidenciando. E aponta a delimitações, escopo, direções e aprofundamentos possíveis da continuidade das investigações nesse território.
. . . . . . . . . . . . .Palavras chave: comunicação da arte, consumo de arte, sociologia do consumo .. . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . Abstract . . . . . . . .
Does the communication produced for the consumption of generic goods and services have the same characteristics as the communication produced for the consumption of art and artistic-cultural events? This article presents an overview of the paths of my researchs on this object, from when the initial epistemological question was formulated a few years ago and came across a socially and economically important territory, but practically unexplored by scientific research. It outline how the scope was broadened from the observation of interdisciplinary phenomena, in which the discourses and materialities of art would be added in unique arrangements to the communicational discourses and their mediations, to be mixed in a compound with its own nature, dynamics and fruition. It presents current findings and reflections of the research, similarities and differences, the detection of the present structures, the agents and vectors that are becoming evident. And it points to the delimitations, scope, directions and possible deepening of the continuity of the investigations in that territory.
Keywords: art communication, art consumption, sociology of consumption
Este artigo proporciona o acompanhamento e a reflexão sobre as historicidades da exibição e do c... more Este artigo proporciona o acompanhamento e a reflexão sobre as historicidades da exibição e do consumo da arte moderna e contemporânea nas sociedades ocidentais. Observa as transformações nas relações de produção e exposição, desde o início do século passado até o presente, caracterizado pelo adensamento das sociedades em grandes metrópoles, a diversificação dos espaços expositivos e as mudanças significativas nas subjetividades e coletividades. Aponta o entrelaçamento da cultura advinda da intensa industrialização e atividade mercantil e a expressão artística em seus sucessivos movimentos. Também aborda o consumo de arte interpelado por novos discursos, os hábitos, espaços e modalidades de visitação, midiatização e mediação. E como a produção artística em diversos suportes e linguagens gera, em igual medida, discursos comunicacionais híbridos, que definem e propõe novos modos e protagonismos de se interagir, comunicar e consumir o que é produzido hoje em arte e em torno dela.
Este artigo busca uma aproximação reflexiva ao território da arte moderna e contemporânea, para e... more Este artigo busca uma aproximação reflexiva ao território da arte moderna e contemporânea, para entender como o seu desenvolvimento, entrelaçado ao surgimento da sociedade global de consumo (e do hiperconsumo), vem constelando nas obras de arte, discursos e estéticas singulares. Ao acompanhar essas historicidades - dialética e dialogicamente relacionadas encontra artistas e obras que refletem, refratam ou hibridizam diferentes visões e elementos relacionados ao consumo. O consumo tomado ou citado como “assunto”da obra, desde
Braque e Picasso, o Dada, Hamilton, Warhol, até o universo criativo de Beatriz Milhazes. Para celebrar ou tensionar o turbilhão atual de mecanismos, estratégias e combustíveis de um tecido social assim fundamentado no consumo material e simbólico, constata-se uma produção artística igualmente intensa, fermentada por renovados discursos que, oscilando entre tradição e ruptura, originam expressividades em constante e diversificada expansão.
......................... Abstract...................
This article seeks a reflective approach to the territory of modern and contemporary art, to understand how their development, intertwined with the emergence of global consumption society (and of hyperconsumption) has constellating in works of art, singular discourses and aesthetics . By tracking these historicities - dialectical and dialogically related - find artists and works that reflect, refract or hybridize different views and elements related to the consumption. Consumption taken or referred to as "subject" of the work, from Braque and Picasso, Dada, Hamilton, Warhol, to the creative universe of brazilian contemporary artist Beatriz Milhazes. To celebrate or tensing the current turmoil mechanisms, strategies and fuel a social fabric as well based on the material and symbolic consumption, there has been an artistic production also intense, leavened by renewed speeches, oscillating between tradition and rupture, originate expressivity ever and diversified expansion.
RESUMO/ Abstract /
Seria a arte contemporânea um “produto” a ser comunicado para o consumo, da ... more RESUMO/ Abstract /
Seria a arte contemporânea um “produto” a ser comunicado para o consumo, da mesma maneira que os outros produtos e serviços? Os discursos e midiatizações de sua comunicação publicitária deveriam seguir as mesmas estratégias de produção? Ter as mesmas expectativas de informação, reverberação e articulação de compreensão e sentido? Este projeto parte das percepções de uma diferenciação entre dois territórios que, embora culturalmente entrelaçados no avançar da história, requerem uma aproximação epistemológica mais aprofundada na contemporaneidade. Produtos e serviços oferecem benefícios tangíveis e intangíveis, num universo de funcionalidade, pragmatismo e
assertividade. E são propulsionados ao consumo por meio de discursos publicitários menos
afeitos a riscos de incompreensão ou ineficácia mercantil. Por uma outra visada, a arte
contemporânea oferece experiências mais abertas de sensibilização e significação. As
obras muitas vezes adversas a uma compreensão instantânea, que as rotulem e imobilizem seu campo de significados, tensionam as dimensões da linguagem e dos discursos, as
premissas de funcionamento das sociedades, as lógicas e as moralidades. Esta pesquisa objetiva investigar as lógicas da produção e as estratégias de midiatização da comunicação
para o consumo da arte contemporânea. Para tanto, foca a interação entre arte
contemporânea e sociedade global de informação e consumo, com o objetivo de
compreender seus vetores de expressão, e como o discurso publicitário vem sendo utilizado a serviço da comunicação para o consumo da arte na atualidade. Isso será conduzido por meio da análise da comunicação integrada das peças publicitárias da Bienal de Arte de São Paulo, nas edições entre 2000 e 2010, e outras referências contextuais, referenciando-se em dispositivos da Análise de Discurso de linha francesa, enriquecidos dos aportes teóricos de Rocha (2010) e Carrascoza (2007), entre outros.
.......................ABSTRACT..................................
Would contemporary art be a “product” to be contemplated for
consumption the same manner that other products and services are? Would its advertisement discourses and broadcasting follow the same strategies as production? Should they have the same information expectations, reverberations and articulation,
understanding and meaning? This dissertation starts with perceptions of a differentiation between two territories that, although culturally intertwined as it advances throughout
history, require a deeper epistemological proximity in contemporary time. Products and services offer tangible and intangible benefits in a functional, pragmatic and assertive
universe. They are propelled for consumption by means of advertisement with less risks of incomprehension or mercantile inefficacy. On the other hand, contemporary art offers a
much more “open” experience in terms of sense and meaning. Works of art, many times are adverse to an instantaneous understanding that labels them and freezes their cosmos of
significance. Art, many times, works shaking language dimensions and discourses, the premises and basis of society development, logics and moralities. This research focuses its efforts on investigating the logics of production and advertisement strategies for consumption of contemporary art. In this sense, it focuses on the interaction between contemporary art and the global society of information and consumption, envisioning the understanding of its expression vectors, and how the advertisement speech has been used to communicate for the consumption of art nowadays. This will be discussed by an analyses of the integrated communication of advertisement for the Sao Paulo Biennal of Art in the editions of 2000 and 2010 and other contextual references, and also making
reference to the French line of Discourse Analyses, enriched with the theoretical contribution of Rocha (2010) and Carrascoza (2007), among others.
"Resumo / Abstract /
Este artigo tem por objetivo discutir as formas pelas quais o novo sensorium... more "Resumo / Abstract /
Este artigo tem por objetivo discutir as formas pelas quais o novo sensorium dos indivíduos e grupos, percebidos à época das importantes mudanças na sociedade do início do século
passado, se perpetuaram e se modernizaram no decorrer das décadas. E se ainda oferecem adequação à atualidade da sociedade global da informação e do consumo. Estabelece
correlações entre suas utilizações quando aplicados ao consumo e troca de informações relacionadas a produtos e objetos convencionais do cotidiano e às possíveis inflexões que
ocorrem quando este sensorium está dedicados a compreensão dos discursos e estéticas presentes na arte contemporânea.
.........................Abstract....................
This article aims to discuss the ways in which the new "sensorium" of individuals and groups, perceived at the time of important changes in the begining early century society
past, have perpetuated and modernized over the decades. And if that still offer adequacy of the current global information society and consumption. Establishes correlations between their uses when applied to consumption and exchange of information
related to conventional products and everyday objects and the possible inflections that occur when the "sensorium " is dedicated to understanding the discourses and aesthetic present in contemporary art.
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Intro /Abstract Sometimes forgotten, or eclipsed by painting, photography and engraving, Sculptur... more Intro /Abstract Sometimes forgotten, or eclipsed by painting, photography and engraving, Sculpture is an art surrounded by contradictory feelings. But we instantly reconsider its personal, social, economic, and historical importance when we realize when and where it returns to the scene of our attention: the photos and selfies of our travels, alongside famous works- sculptures, statues, giant monuments true identity marks of these places. How many of them are not by themselves attractors of crowds of tourists flocking to their places of display? How much we admire these works in the main museums and galleries of the world. And how the presence of a work confers prestige and meanings to institutions, companies, universities, residences, parks or wherever it is placed. In an age of digital visuals, impermanences, the liquid modernity of which Zygmunt Bauman speaks, sculpture awaits, seemingly still, the passage of time. But this immobility is a mistake in untrained eyes. While many objects and fads will pass, a true work of this art will advance hundreds, thousands of years with its message. In this text we will understand a little more the languages and the fields of expression of Sculpture.
"Resumo / Abstract /
Este artigo parte do território de desenvolvimento das estratégias publicitá... more "Resumo / Abstract /
Este artigo parte do território de desenvolvimento das estratégias publicitárias, mais notadamente a partir da segunda metade do século passado, para então deter-se na atualidade e refletir sobre determinados aspectos da produção destes discursos, como apontados por Rocha, Carrascoza, Maingueneau, entre outros. Um dos eixos centrais de reflexão é sobre as vertentes de constituição do texto publicitário, os cânones apolíneo e dionisíaco (CARRASCOZA, 2004). Estuda a vertente dionisíaca, para entender se nela não se encontra encriptada uma “chave apolínea” de entendimento, de maneira que ela se exprime dionisíaca, mas seus enunciadores a presumem sendo entendida, qualificada e ordenada apolineamente, para assim estar garantida maior fração de compreensão dos objetivos publicitários e de convite ao consumo. A análise tem como corpus principal uma peça publicitária recente, o filme dos 165 anos da Maison Cartier, “ L’Odyssée de Cartier”, veiculado em março de 2012, na televisão francesa e ainda acessado e assistido por outros meios digitais.
........................Abstract .....................
This article begins in the territory of developing advertising strategies , most notably from the second half of the last century , and then stands at the present time and reflect on certain aspects of the production of these discourses, as pointed out by Rocha, Carrascoza, Maingueneau and others. A central axis of reflection is on the slopes of the constitution of the advertising text, Apollonian and Dionysian canons ( CARRASCOZA , 2004) . Studies the Dionysian aspect to understand if
it is not encrypted "a key Apollonian " of understanding , so that it is expressed Dionysian , but his enunciators to assume being understood , skilled and orderly apolinean way ,
thus guaranteed to be larger fraction of understanding of advertising objectives and invitation to consumption. The main corpus analysis is a recent advertising piece , the film of celebrating the 165 -year Maison Cartier , " L' Odyssée de Cartier " , aired in March 2012 , on French television and still accessed and assisted by other digital means."
Resumo/Abstract
Este artigo se dedica a realizar uma aproximação reflexiva acerca do fato ocor... more Resumo/Abstract
Este artigo se dedica a realizar uma aproximação reflexiva acerca do fato ocorrido em 2010 no Senado Federal, em Brasília, envolvendo a não recolocação de certas imagens e textos históricos nos painéis do chamado Túnel do Tempo, situado nas paredes laterais do saguão principal de acesso daquela Casa. O material dado como faltante era, especificamente, fotos e textos que se afixavam e exibiam, à maneira da cronologia histórica ali resumida, o episódio do impeachment do Presidente Fernando Collor de Melo. Essa falta, após ser percebida pela imprensa, motivou, numa velocidade notável, pronunciamentos tanto do Senado Federal, quanto de seu Presidente, o senador e ex-Presidente José Sarney, os quais, no espaço de tempo de dois dias se alternaram entre manter e defender a supressão do material ao outro pólo, de reconstituir prontamente a integridade da linha do tempo ali existente, com a volta das imagens e textos. Para conduzir uma reflexão mais aprofundada e ampla destes acontecimentos, este artigo contará com o dispositivo oferecido pela análise de discurso de linha francesa.
......ABSTRACT.......
This article aims to accomplish a reflexive approximation on the recent fact happened in the Federal Senate, in Brasilia, involving the lack of certain historical images and texts in the TimeTunel panel, situated in the side walls of the principal access to that house. The material missing was specifically pictures and texts that exhibited in a historic chronological the impeachment episode of the president Fernando Collor de Melo. The absence, when realized, motivated, in a remarkable speed, the discourse of the Federal Senate and its President, the senator and ex-president José Sarney, whom in a period of two days alternate between maintaining and defending the suppression of the material and immediately reconstruction of the integral timeline existent with the previously cited pictures and texts. To conduct a deeper and broader reflection of these facts, this article will be supported by the French Discourse Analysis.
.......Keywords: Discourse Analysis, Social Communication, Historical discourse, journalism
Uploads
Papers by Marcio Casarotti
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RESUMO
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A comunicação produzida para o consumo dos produtos e serviços em geral tem as mesmas características que a comunicação produzida para o consumo da arte e dos eventos artístico-culturais? Este artigo original apresenta uma síntese do percurso de minhas pesquisas sobre este objeto, desde quando a questão epistemológica inicial foi formulada há alguns anos e se deparou com um território social e economicamente importante, mas praticamente inexplorado pela pesquisa científica. Delineia como o escopo se ampliou a partir da constatação de fenômenos interdisciplinares, nos quais os discursos e materialidades da arte, se adicionariam, em arranjos singulares, aos discursos comunicacionais e suas mediações, para se constituírem num composto com natureza, dinâmica e fruição próprias. Apresenta constatações e reflexões atuais da pesquisa, as similitudes e diferenças, a detecção das estruturas presentes, os agentes e vetores que vêm se evidenciando nesse campo. E aponta a delimitações, escopo, direções e aprofundamentos possíveis da continuidade das investigações nesse território.
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Palavras chave: comunicação da arte, consumo de arte, sociologia do consumo
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Abstract
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Does the communication produced for the consumption of generic goods and services have the same characteristics as the communication produced for the consumption of art and artistic-cultural events? This article presents an overview of the paths of my researchs on this object, from when the initial epistemological question was formulated a few years ago and came across a socially and economically important territory, but practically unexplored by scientific research. It outline how the scope was broadened from the observation of interdisciplinary phenomena, in which the discourses and materialities of art would be added in unique arrangements to the communicational discourses and their mediations, to be mixed in a compound with its own nature, dynamics and fruition. It presents current findings and reflections of the research, similarities and differences, the detection of the present structures, the agents and vectors that are becoming evident. And it points to the
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(Artigo original com texto expandido, para integrar a documentação referencial teórica do CECAC-Centro de Estudos de Comunicação em Arte e Cultura , a partir do texto base do artigo apresentado no InterCom/ PENSACOM BRASIL 2017, em 11/Jan/2017 em São Paulo, SP, Brasil.)
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A comunicação produzida para o consumo dos produtos e serviços em geral tem as mesmas características que a comunicação produzida para o consumo da arte e dos eventos artístico-culturais? Este artigo original apresenta uma síntese do percurso de minhas pesquisas sobre este objeto, desde quando a questão epistemológica inicial foi formulada há alguns anos e se deparou com um território social e economicamente importante, mas praticamente inexplorado pela pesquisa científica. Delineia como o escopo se ampliou a partir da constatação de fenômenos interdisciplinares, nos quais os discursos e materialidades da arte, se adicionariam em arranjos singulares aos discursos comunicacionais e suas mediações, para se constituírem num composto com natureza, dinâmica e fruição próprias. Apresenta constatações e reflexões atuais da pesquisa, as similitudes e diferenças, a detecção das estruturas presentes, os agentes e vetores que vêm se evidenciando. E aponta a delimitações, escopo, direções e aprofundamentos possíveis da continuidade das investigações nesse território.
. . . . . . . . . . . . .Palavras chave: comunicação da arte, consumo de arte, sociologia do consumo .. . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . Abstract . . . . . . . .
Does the communication produced for the consumption of generic goods and services have the same characteristics as the communication produced for the consumption of art and artistic-cultural events? This article presents an overview of the paths of my researchs on this object, from when the initial epistemological question was formulated a few years ago and came across a socially and economically important territory, but practically unexplored by scientific research. It outline how the scope was broadened from the observation of interdisciplinary phenomena, in which the discourses and materialities of art would be added in unique arrangements to the communicational discourses and their mediations, to be mixed in a compound with its own nature, dynamics and fruition. It presents current findings and reflections of the research, similarities and differences, the detection of the present structures, the agents and vectors that are becoming evident. And it points to the delimitations, scope, directions and possible deepening of the continuity of the investigations in that territory.
Keywords: art communication, art consumption, sociology of consumption
Braque e Picasso, o Dada, Hamilton, Warhol, até o universo criativo de Beatriz Milhazes. Para celebrar ou tensionar o turbilhão atual de mecanismos, estratégias e combustíveis de um tecido social assim fundamentado no consumo material e simbólico, constata-se uma produção artística igualmente intensa, fermentada por renovados discursos que, oscilando entre tradição e ruptura, originam expressividades em constante e diversificada expansão.
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This article seeks a reflective approach to the territory of modern and contemporary art, to understand how their development, intertwined with the emergence of global consumption society (and of hyperconsumption) has constellating in works of art, singular discourses and aesthetics . By tracking these historicities - dialectical and dialogically related - find artists and works that reflect, refract or hybridize different views and elements related to the consumption. Consumption taken or referred to as "subject" of the work, from Braque and Picasso, Dada, Hamilton, Warhol, to the creative universe of brazilian contemporary artist Beatriz Milhazes. To celebrate or tensing the current turmoil mechanisms, strategies and fuel a social fabric as well based on the material and symbolic consumption, there has been an artistic production also intense, leavened by renewed speeches, oscillating between tradition and rupture, originate expressivity ever and diversified expansion.
Seria a arte contemporânea um “produto” a ser comunicado para o consumo, da mesma maneira que os outros produtos e serviços? Os discursos e midiatizações de sua comunicação publicitária deveriam seguir as mesmas estratégias de produção? Ter as mesmas expectativas de informação, reverberação e articulação de compreensão e sentido? Este projeto parte das percepções de uma diferenciação entre dois territórios que, embora culturalmente entrelaçados no avançar da história, requerem uma aproximação epistemológica mais aprofundada na contemporaneidade. Produtos e serviços oferecem benefícios tangíveis e intangíveis, num universo de funcionalidade, pragmatismo e
assertividade. E são propulsionados ao consumo por meio de discursos publicitários menos
afeitos a riscos de incompreensão ou ineficácia mercantil. Por uma outra visada, a arte
contemporânea oferece experiências mais abertas de sensibilização e significação. As
obras muitas vezes adversas a uma compreensão instantânea, que as rotulem e imobilizem seu campo de significados, tensionam as dimensões da linguagem e dos discursos, as
premissas de funcionamento das sociedades, as lógicas e as moralidades. Esta pesquisa objetiva investigar as lógicas da produção e as estratégias de midiatização da comunicação
para o consumo da arte contemporânea. Para tanto, foca a interação entre arte
contemporânea e sociedade global de informação e consumo, com o objetivo de
compreender seus vetores de expressão, e como o discurso publicitário vem sendo utilizado a serviço da comunicação para o consumo da arte na atualidade. Isso será conduzido por meio da análise da comunicação integrada das peças publicitárias da Bienal de Arte de São Paulo, nas edições entre 2000 e 2010, e outras referências contextuais, referenciando-se em dispositivos da Análise de Discurso de linha francesa, enriquecidos dos aportes teóricos de Rocha (2010) e Carrascoza (2007), entre outros.
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Would contemporary art be a “product” to be contemplated for
consumption the same manner that other products and services are? Would its advertisement discourses and broadcasting follow the same strategies as production? Should they have the same information expectations, reverberations and articulation,
understanding and meaning? This dissertation starts with perceptions of a differentiation between two territories that, although culturally intertwined as it advances throughout
history, require a deeper epistemological proximity in contemporary time. Products and services offer tangible and intangible benefits in a functional, pragmatic and assertive
universe. They are propelled for consumption by means of advertisement with less risks of incomprehension or mercantile inefficacy. On the other hand, contemporary art offers a
much more “open” experience in terms of sense and meaning. Works of art, many times are adverse to an instantaneous understanding that labels them and freezes their cosmos of
significance. Art, many times, works shaking language dimensions and discourses, the premises and basis of society development, logics and moralities. This research focuses its efforts on investigating the logics of production and advertisement strategies for consumption of contemporary art. In this sense, it focuses on the interaction between contemporary art and the global society of information and consumption, envisioning the understanding of its expression vectors, and how the advertisement speech has been used to communicate for the consumption of art nowadays. This will be discussed by an analyses of the integrated communication of advertisement for the Sao Paulo Biennal of Art in the editions of 2000 and 2010 and other contextual references, and also making
reference to the French line of Discourse Analyses, enriched with the theoretical contribution of Rocha (2010) and Carrascoza (2007), among others.
Este artigo tem por objetivo discutir as formas pelas quais o novo sensorium dos indivíduos e grupos, percebidos à época das importantes mudanças na sociedade do início do século
passado, se perpetuaram e se modernizaram no decorrer das décadas. E se ainda oferecem adequação à atualidade da sociedade global da informação e do consumo. Estabelece
correlações entre suas utilizações quando aplicados ao consumo e troca de informações relacionadas a produtos e objetos convencionais do cotidiano e às possíveis inflexões que
ocorrem quando este sensorium está dedicados a compreensão dos discursos e estéticas presentes na arte contemporânea.
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This article aims to discuss the ways in which the new "sensorium" of individuals and groups, perceived at the time of important changes in the begining early century society
past, have perpetuated and modernized over the decades. And if that still offer adequacy of the current global information society and consumption. Establishes correlations between their uses when applied to consumption and exchange of information
related to conventional products and everyday objects and the possible inflections that occur when the "sensorium " is dedicated to understanding the discourses and aesthetic present in contemporary art.
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Este artigo parte do território de desenvolvimento das estratégias publicitárias, mais notadamente a partir da segunda metade do século passado, para então deter-se na atualidade e refletir sobre determinados aspectos da produção destes discursos, como apontados por Rocha, Carrascoza, Maingueneau, entre outros. Um dos eixos centrais de reflexão é sobre as vertentes de constituição do texto publicitário, os cânones apolíneo e dionisíaco (CARRASCOZA, 2004). Estuda a vertente dionisíaca, para entender se nela não se encontra encriptada uma “chave apolínea” de entendimento, de maneira que ela se exprime dionisíaca, mas seus enunciadores a presumem sendo entendida, qualificada e ordenada apolineamente, para assim estar garantida maior fração de compreensão dos objetivos publicitários e de convite ao consumo. A análise tem como corpus principal uma peça publicitária recente, o filme dos 165 anos da Maison Cartier, “ L’Odyssée de Cartier”, veiculado em março de 2012, na televisão francesa e ainda acessado e assistido por outros meios digitais.
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This article begins in the territory of developing advertising strategies , most notably from the second half of the last century , and then stands at the present time and reflect on certain aspects of the production of these discourses, as pointed out by Rocha, Carrascoza, Maingueneau and others. A central axis of reflection is on the slopes of the constitution of the advertising text, Apollonian and Dionysian canons ( CARRASCOZA , 2004) . Studies the Dionysian aspect to understand if
it is not encrypted "a key Apollonian " of understanding , so that it is expressed Dionysian , but his enunciators to assume being understood , skilled and orderly apolinean way ,
thus guaranteed to be larger fraction of understanding of advertising objectives and invitation to consumption. The main corpus analysis is a recent advertising piece , the film of celebrating the 165 -year Maison Cartier , " L' Odyssée de Cartier " , aired in March 2012 , on French television and still accessed and assisted by other digital means."
Este artigo se dedica a realizar uma aproximação reflexiva acerca do fato ocorrido em 2010 no Senado Federal, em Brasília, envolvendo a não recolocação de certas imagens e textos históricos nos painéis do chamado Túnel do Tempo, situado nas paredes laterais do saguão principal de acesso daquela Casa. O material dado como faltante era, especificamente, fotos e textos que se afixavam e exibiam, à maneira da cronologia histórica ali resumida, o episódio do impeachment do Presidente Fernando Collor de Melo. Essa falta, após ser percebida pela imprensa, motivou, numa velocidade notável, pronunciamentos tanto do Senado Federal, quanto de seu Presidente, o senador e ex-Presidente José Sarney, os quais, no espaço de tempo de dois dias se alternaram entre manter e defender a supressão do material ao outro pólo, de reconstituir prontamente a integridade da linha do tempo ali existente, com a volta das imagens e textos. Para conduzir uma reflexão mais aprofundada e ampla destes acontecimentos, este artigo contará com o dispositivo oferecido pela análise de discurso de linha francesa.
......ABSTRACT.......
This article aims to accomplish a reflexive approximation on the recent fact happened in the Federal Senate, in Brasilia, involving the lack of certain historical images and texts in the TimeTunel panel, situated in the side walls of the principal access to that house. The material missing was specifically pictures and texts that exhibited in a historic chronological the impeachment episode of the president Fernando Collor de Melo. The absence, when realized, motivated, in a remarkable speed, the discourse of the Federal Senate and its President, the senator and ex-president José Sarney, whom in a period of two days alternate between maintaining and defending the suppression of the material and immediately reconstruction of the integral timeline existent with the previously cited pictures and texts. To conduct a deeper and broader reflection of these facts, this article will be supported by the French Discourse Analysis.
.......Keywords: Discourse Analysis, Social Communication, Historical discourse, journalism
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RESUMO
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A comunicação produzida para o consumo dos produtos e serviços em geral tem as mesmas características que a comunicação produzida para o consumo da arte e dos eventos artístico-culturais? Este artigo original apresenta uma síntese do percurso de minhas pesquisas sobre este objeto, desde quando a questão epistemológica inicial foi formulada há alguns anos e se deparou com um território social e economicamente importante, mas praticamente inexplorado pela pesquisa científica. Delineia como o escopo se ampliou a partir da constatação de fenômenos interdisciplinares, nos quais os discursos e materialidades da arte, se adicionariam, em arranjos singulares, aos discursos comunicacionais e suas mediações, para se constituírem num composto com natureza, dinâmica e fruição próprias. Apresenta constatações e reflexões atuais da pesquisa, as similitudes e diferenças, a detecção das estruturas presentes, os agentes e vetores que vêm se evidenciando nesse campo. E aponta a delimitações, escopo, direções e aprofundamentos possíveis da continuidade das investigações nesse território.
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Palavras chave: comunicação da arte, consumo de arte, sociologia do consumo
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Abstract
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Does the communication produced for the consumption of generic goods and services have the same characteristics as the communication produced for the consumption of art and artistic-cultural events? This article presents an overview of the paths of my researchs on this object, from when the initial epistemological question was formulated a few years ago and came across a socially and economically important territory, but practically unexplored by scientific research. It outline how the scope was broadened from the observation of interdisciplinary phenomena, in which the discourses and materialities of art would be added in unique arrangements to the communicational discourses and their mediations, to be mixed in a compound with its own nature, dynamics and fruition. It presents current findings and reflections of the research, similarities and differences, the detection of the present structures, the agents and vectors that are becoming evident. And it points to the
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(Artigo original com texto expandido, para integrar a documentação referencial teórica do CECAC-Centro de Estudos de Comunicação em Arte e Cultura , a partir do texto base do artigo apresentado no InterCom/ PENSACOM BRASIL 2017, em 11/Jan/2017 em São Paulo, SP, Brasil.)
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A comunicação produzida para o consumo dos produtos e serviços em geral tem as mesmas características que a comunicação produzida para o consumo da arte e dos eventos artístico-culturais? Este artigo original apresenta uma síntese do percurso de minhas pesquisas sobre este objeto, desde quando a questão epistemológica inicial foi formulada há alguns anos e se deparou com um território social e economicamente importante, mas praticamente inexplorado pela pesquisa científica. Delineia como o escopo se ampliou a partir da constatação de fenômenos interdisciplinares, nos quais os discursos e materialidades da arte, se adicionariam em arranjos singulares aos discursos comunicacionais e suas mediações, para se constituírem num composto com natureza, dinâmica e fruição próprias. Apresenta constatações e reflexões atuais da pesquisa, as similitudes e diferenças, a detecção das estruturas presentes, os agentes e vetores que vêm se evidenciando. E aponta a delimitações, escopo, direções e aprofundamentos possíveis da continuidade das investigações nesse território.
. . . . . . . . . . . . .Palavras chave: comunicação da arte, consumo de arte, sociologia do consumo .. . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . Abstract . . . . . . . .
Does the communication produced for the consumption of generic goods and services have the same characteristics as the communication produced for the consumption of art and artistic-cultural events? This article presents an overview of the paths of my researchs on this object, from when the initial epistemological question was formulated a few years ago and came across a socially and economically important territory, but practically unexplored by scientific research. It outline how the scope was broadened from the observation of interdisciplinary phenomena, in which the discourses and materialities of art would be added in unique arrangements to the communicational discourses and their mediations, to be mixed in a compound with its own nature, dynamics and fruition. It presents current findings and reflections of the research, similarities and differences, the detection of the present structures, the agents and vectors that are becoming evident. And it points to the delimitations, scope, directions and possible deepening of the continuity of the investigations in that territory.
Keywords: art communication, art consumption, sociology of consumption
Braque e Picasso, o Dada, Hamilton, Warhol, até o universo criativo de Beatriz Milhazes. Para celebrar ou tensionar o turbilhão atual de mecanismos, estratégias e combustíveis de um tecido social assim fundamentado no consumo material e simbólico, constata-se uma produção artística igualmente intensa, fermentada por renovados discursos que, oscilando entre tradição e ruptura, originam expressividades em constante e diversificada expansão.
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This article seeks a reflective approach to the territory of modern and contemporary art, to understand how their development, intertwined with the emergence of global consumption society (and of hyperconsumption) has constellating in works of art, singular discourses and aesthetics . By tracking these historicities - dialectical and dialogically related - find artists and works that reflect, refract or hybridize different views and elements related to the consumption. Consumption taken or referred to as "subject" of the work, from Braque and Picasso, Dada, Hamilton, Warhol, to the creative universe of brazilian contemporary artist Beatriz Milhazes. To celebrate or tensing the current turmoil mechanisms, strategies and fuel a social fabric as well based on the material and symbolic consumption, there has been an artistic production also intense, leavened by renewed speeches, oscillating between tradition and rupture, originate expressivity ever and diversified expansion.
Seria a arte contemporânea um “produto” a ser comunicado para o consumo, da mesma maneira que os outros produtos e serviços? Os discursos e midiatizações de sua comunicação publicitária deveriam seguir as mesmas estratégias de produção? Ter as mesmas expectativas de informação, reverberação e articulação de compreensão e sentido? Este projeto parte das percepções de uma diferenciação entre dois territórios que, embora culturalmente entrelaçados no avançar da história, requerem uma aproximação epistemológica mais aprofundada na contemporaneidade. Produtos e serviços oferecem benefícios tangíveis e intangíveis, num universo de funcionalidade, pragmatismo e
assertividade. E são propulsionados ao consumo por meio de discursos publicitários menos
afeitos a riscos de incompreensão ou ineficácia mercantil. Por uma outra visada, a arte
contemporânea oferece experiências mais abertas de sensibilização e significação. As
obras muitas vezes adversas a uma compreensão instantânea, que as rotulem e imobilizem seu campo de significados, tensionam as dimensões da linguagem e dos discursos, as
premissas de funcionamento das sociedades, as lógicas e as moralidades. Esta pesquisa objetiva investigar as lógicas da produção e as estratégias de midiatização da comunicação
para o consumo da arte contemporânea. Para tanto, foca a interação entre arte
contemporânea e sociedade global de informação e consumo, com o objetivo de
compreender seus vetores de expressão, e como o discurso publicitário vem sendo utilizado a serviço da comunicação para o consumo da arte na atualidade. Isso será conduzido por meio da análise da comunicação integrada das peças publicitárias da Bienal de Arte de São Paulo, nas edições entre 2000 e 2010, e outras referências contextuais, referenciando-se em dispositivos da Análise de Discurso de linha francesa, enriquecidos dos aportes teóricos de Rocha (2010) e Carrascoza (2007), entre outros.
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Would contemporary art be a “product” to be contemplated for
consumption the same manner that other products and services are? Would its advertisement discourses and broadcasting follow the same strategies as production? Should they have the same information expectations, reverberations and articulation,
understanding and meaning? This dissertation starts with perceptions of a differentiation between two territories that, although culturally intertwined as it advances throughout
history, require a deeper epistemological proximity in contemporary time. Products and services offer tangible and intangible benefits in a functional, pragmatic and assertive
universe. They are propelled for consumption by means of advertisement with less risks of incomprehension or mercantile inefficacy. On the other hand, contemporary art offers a
much more “open” experience in terms of sense and meaning. Works of art, many times are adverse to an instantaneous understanding that labels them and freezes their cosmos of
significance. Art, many times, works shaking language dimensions and discourses, the premises and basis of society development, logics and moralities. This research focuses its efforts on investigating the logics of production and advertisement strategies for consumption of contemporary art. In this sense, it focuses on the interaction between contemporary art and the global society of information and consumption, envisioning the understanding of its expression vectors, and how the advertisement speech has been used to communicate for the consumption of art nowadays. This will be discussed by an analyses of the integrated communication of advertisement for the Sao Paulo Biennal of Art in the editions of 2000 and 2010 and other contextual references, and also making
reference to the French line of Discourse Analyses, enriched with the theoretical contribution of Rocha (2010) and Carrascoza (2007), among others.
Este artigo tem por objetivo discutir as formas pelas quais o novo sensorium dos indivíduos e grupos, percebidos à época das importantes mudanças na sociedade do início do século
passado, se perpetuaram e se modernizaram no decorrer das décadas. E se ainda oferecem adequação à atualidade da sociedade global da informação e do consumo. Estabelece
correlações entre suas utilizações quando aplicados ao consumo e troca de informações relacionadas a produtos e objetos convencionais do cotidiano e às possíveis inflexões que
ocorrem quando este sensorium está dedicados a compreensão dos discursos e estéticas presentes na arte contemporânea.
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This article aims to discuss the ways in which the new "sensorium" of individuals and groups, perceived at the time of important changes in the begining early century society
past, have perpetuated and modernized over the decades. And if that still offer adequacy of the current global information society and consumption. Establishes correlations between their uses when applied to consumption and exchange of information
related to conventional products and everyday objects and the possible inflections that occur when the "sensorium " is dedicated to understanding the discourses and aesthetic present in contemporary art.
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Este artigo parte do território de desenvolvimento das estratégias publicitárias, mais notadamente a partir da segunda metade do século passado, para então deter-se na atualidade e refletir sobre determinados aspectos da produção destes discursos, como apontados por Rocha, Carrascoza, Maingueneau, entre outros. Um dos eixos centrais de reflexão é sobre as vertentes de constituição do texto publicitário, os cânones apolíneo e dionisíaco (CARRASCOZA, 2004). Estuda a vertente dionisíaca, para entender se nela não se encontra encriptada uma “chave apolínea” de entendimento, de maneira que ela se exprime dionisíaca, mas seus enunciadores a presumem sendo entendida, qualificada e ordenada apolineamente, para assim estar garantida maior fração de compreensão dos objetivos publicitários e de convite ao consumo. A análise tem como corpus principal uma peça publicitária recente, o filme dos 165 anos da Maison Cartier, “ L’Odyssée de Cartier”, veiculado em março de 2012, na televisão francesa e ainda acessado e assistido por outros meios digitais.
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This article begins in the territory of developing advertising strategies , most notably from the second half of the last century , and then stands at the present time and reflect on certain aspects of the production of these discourses, as pointed out by Rocha, Carrascoza, Maingueneau and others. A central axis of reflection is on the slopes of the constitution of the advertising text, Apollonian and Dionysian canons ( CARRASCOZA , 2004) . Studies the Dionysian aspect to understand if
it is not encrypted "a key Apollonian " of understanding , so that it is expressed Dionysian , but his enunciators to assume being understood , skilled and orderly apolinean way ,
thus guaranteed to be larger fraction of understanding of advertising objectives and invitation to consumption. The main corpus analysis is a recent advertising piece , the film of celebrating the 165 -year Maison Cartier , " L' Odyssée de Cartier " , aired in March 2012 , on French television and still accessed and assisted by other digital means."
Este artigo se dedica a realizar uma aproximação reflexiva acerca do fato ocorrido em 2010 no Senado Federal, em Brasília, envolvendo a não recolocação de certas imagens e textos históricos nos painéis do chamado Túnel do Tempo, situado nas paredes laterais do saguão principal de acesso daquela Casa. O material dado como faltante era, especificamente, fotos e textos que se afixavam e exibiam, à maneira da cronologia histórica ali resumida, o episódio do impeachment do Presidente Fernando Collor de Melo. Essa falta, após ser percebida pela imprensa, motivou, numa velocidade notável, pronunciamentos tanto do Senado Federal, quanto de seu Presidente, o senador e ex-Presidente José Sarney, os quais, no espaço de tempo de dois dias se alternaram entre manter e defender a supressão do material ao outro pólo, de reconstituir prontamente a integridade da linha do tempo ali existente, com a volta das imagens e textos. Para conduzir uma reflexão mais aprofundada e ampla destes acontecimentos, este artigo contará com o dispositivo oferecido pela análise de discurso de linha francesa.
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This article aims to accomplish a reflexive approximation on the recent fact happened in the Federal Senate, in Brasilia, involving the lack of certain historical images and texts in the TimeTunel panel, situated in the side walls of the principal access to that house. The material missing was specifically pictures and texts that exhibited in a historic chronological the impeachment episode of the president Fernando Collor de Melo. The absence, when realized, motivated, in a remarkable speed, the discourse of the Federal Senate and its President, the senator and ex-president José Sarney, whom in a period of two days alternate between maintaining and defending the suppression of the material and immediately reconstruction of the integral timeline existent with the previously cited pictures and texts. To conduct a deeper and broader reflection of these facts, this article will be supported by the French Discourse Analysis.
.......Keywords: Discourse Analysis, Social Communication, Historical discourse, journalism