HUAYNO
ORIGEN
El huayno pertenece por identidad a la sierra
peruana, bailado alegremente con polleras y
pañuelos al ritmo de mayormente tristes letras y
alegorías al amor perdido. Resalta además la
música tocada con arpa, que es el instrumento
principal de esta música autóctona de las entrañas
del Perú, donde se puede llegar allí vía vuelos a
Lima. El Huayno es relacionado directamente con
lo rural, con lo apartado de la urbe,
completamente comprensible porque los
exponentes y orígenes de esta música, como ya
ha sido mencionado, son andinos, de altura, del
campo.
MENSAJE
Su mensaje usualmente es el enamoramiento y
el sutil cortejo del hombre hacia la mujer, como
también el desengaño o el sufrimiento por la
pérdida de la amada o el rechazo de aquella
que no dejó dormir al joven impetuoso.
INSTRUMENTOS
La quena de hueso o carrizo, la zampoña, la tinya
(tambor de cuero).
A la llegada de los españoles fueron conocidos
otros instrumentos llegados de Europa como: La
guitarra, el saxo, los clarinetes, el arpa, la trompeta
y la flauta.
VESTIMENTA
Siendo una danza de los nativos indígenas el danzante
varonil utiliza un poncho de la región local. En el Altiplano
viene siendo un poncho color café o tierra y con un
sombrero blanco. En los valles se usa colores más
llamativos y en lugares más calurosos ya no se usa
ponchos, más bien camisa y pantalón blanco.
Se lo ve bailado por mujeres de pollera tal como se lo ve
bailado por mujeres de falda.
En eventos grandes como La Fiesta de Urkupiña,
fraternidades como Los Inti- Huayras, Los Antawaras, y
otros se visten de ponchos brillosos con decorados de
lentejuelas. Las muchachas se visten de mini-polleras,
blusas tradicionales, y cabello con tullmas (aumentos
coloridos en las trenzas).
COREOGRAFIA
El hombre ofrece el brazo derecho
para invitar a bailar, o pone su
pañuelo sobre el hombro de la
mujer; luego se efectúa el paseo de
las parejas por el recinto; y
finalmente el baile, que consiste en
un zapateo ágil y vigoroso durante
el cual asedia el hombre a la mujer,
frente a frente, tocándola con sus
hombros al girar, y sólo
ocasionalmente enlaza su brazo
derecho al izquierdo de su pareja en
tanto que ambos evolucionan al
ritmo de la música. Sus
movimientos son animosos y
chisposos. Al final, en la
llamada fuga, los no bailantes
aclaman a una de la parejas como:
ORIGEN
Este baile que se originó en el puerto de
Buenos Aires y rapidamente se extendió a los
barrios del sur, como Sab Telmo, Monserrat y
Pompeya, tuvo su crecimiento paralelo con el
de la sociedad argentina, formada
por inmigrantes europeos, que aportaron
muchos de sus elementos.
El Tango se gesta en ambas márgenes del Río de
la Plata entre 1850 y 1890. A principios del siglo
XIX con su aceptación popular a nivel mundial la
danza evoluciona hasta su forma actual.
MENSAJE
El tango trasciende y llega al corazón de los que
contemplan a los bailarines, gracias a los
sentimientos que ellos ponen en el baile y
obviamente a la calidad de sus coreografías.
Hay cadencias tristes, alegres, sensuales o
eufóricas, finales silenciosos o grandiosos, música
in-crescendo o música in-diminuendo, solo
expresa sentimientos y estos son los que los
bailarines transportan a sus pies y a todo su
cuerpo.
COREOGRAFIA
El baile tanguero está construido sobre cuatro
componentes básicos: el abrazo estrecho, la caminata,
el corte y la quebrada, entendidos estos dos últimos
términos clásicos como el eje de la improvisación y las
figuras coreográficas que adornan la danza y que son
conocidas bajo el nombre genérico de "firulete". Pero por
sobre todas las cosas, el tango debe ser bailado como un
lenguaje corporal a través del cual se transmiten
emociones personales a la pareja.
Se dice que el tango se baila «escuchando el cuerpo del
otro». En el tango la pareja debe realizar figuras, pausas y
movimientos improvisados, llamados «cortes, quebradas y
firuletes», diferentes para cada uno de ellos, sin soltarse.
Es el abrazo lo que hace complicado combinar en una sola
coreografía las improvisaciones de ambos.
INSTRUMENTOS
VESTIMENTA
La vestimenta de la mujer es
muy sensual y femenina un
vestido corto, o un vestido largo
con una abertura en una pierna,
algunas veces medias de malla.
El hombre un traje, podría ser
uno negro con finas rayas
blancas y una camisa blanca
(corbata o moño opcional), con
un sobrero.
Lo fundamental es que el
hombre se vea elegante y muy
varonil y la mujer sexy pero sin
mostrar más de lo debido.
ORIGEN
Este género musical latino tiene sus orígenes en la
República Dominicana, la referencia más antigua
acerca de la bachata como nombre para designar
fiestas de cualquier tipo de música ―y no como
género musical―, se encuentra en documentos que
datan de 1922 y 1927. El informe de 1922 se refiere
al hombre común del poblado de Sabaneta, en la
Línea Noroeste. Este hombre encuentra en el pueblo
. Los comienzos de la bachata fue de forma
sorpresiva y anónima, se calcula su inicio cuando
los famosos boleros y pasillos de Latinoamérica
alcanzaron la República Dominicana, donde tuvieron
gran éxito y a partir de aquí surge la bachata, una
combinación de estos ritmos con algunos detalles
CARACTERISTICAS
INSTRUMENTOS
Los instrumentos usados para "tocar una
bachata" son: Dos guitarras (originalmente sólo
se usaba guitarras acústicas, pero ya se han ido
introduciendo guitarras eléctricas), un bajo, un
tambor de bongo, y una güira.
MENSAJE
“La bachata es la expresión rítmica y musical a través
de la cual el dominicano ha venido expresando su
romanticismo, amor y despecho.
Se puede apreciar que cada canción de este género
recrea una historia, generalmente un drama
romántico, cantado con un nivel literario rasante,
entendible para el pueblo y bailable en la mayoría de
los casos.
La bachata es, en cierta forma, la expresión de los
sentimientos amorosos que el dominicano profesa;
para suerte nuestra, con los años ha venido
mejorando su lírica y su estructura musical.
VESTIMENTA
Flecos, que acompañan y recalcan los giros y
movimientos de cadera.
·Volados, que aumentan los movimientos de cadera
y hombros, acentuando la pequeña cintura.
·Brillos, que aumentan la fantasía de la danza, pero
tienden a engordan la silueta.
·Escotes, que brindan erotismo a la danza.
·Faldas cortas, que resaltan la belleza de las piernas
y recalcan sus movimientos.
·Pantalones, destacan las piernas y brindan color y
seguridad.
·Mallas, muy cómodas por su flexibilidad y
sumamente estéticas.
·Tajos en las faldas, brindan movilidad y
sensualidad.
COREOGRAFIA
La Bachata tiene también una particular forma de
bailar que consiste en un movimiento de pies y
caderas acompañado de un tumbao que consta de
tres tiempos y pasitos. El paso básico para bailar
bachata es divertido y sencillo. Este paso de bachata
consiste de tres pasos y un toque con la planta del
pie. Estos cuatro movimientos se ejecutan en un
ritmo 4/4. Los tres pasos se bailan en los primeros
tres tiempos y el toque de pie en el cuarto tiempo.
El movimiento de caderas es esencial para bailar
bachata. Cuando la planta del pie toca el piso en el
cuarto tiempo la cadera se mueve hacia arriba.
La clave para lograrlo es seguir el ritmo de la música
y mantener las rodillas ligeramente dobladas, para
que el movimiento de caderas surja de una manera
