Introducción
• La fotografía es una disciplina que combina ciencia
y arte, pues a través de sus avances técnicos y su
capacidad expresiva ha permitido capturar
momentos únicos, conservar la memoria colectiva
e influir de manera decisiva en la cultura. Desde la
Antigüedad hasta la actualidad, ha sido una
herramienta clave para el desarrollo de la historia,
el arte y la comunicación, convirtiéndose en un
lenguaje universal que trasciende fronteras y
generaciones.
Objetivos
• El estudio de la historia de la fotografía tiene como
objetivo reconocer los principales hitos que marcaron
su desarrollo desde los orígenes hasta la actualidad,
comprendiendo tanto la evolución técnica como la
transformación cultural que ha experimentado a lo
largo de los siglos. Asimismo, busca analizar de qué
manera la fotografía ha influido en la vida cotidiana, en
el arte, en la memoria histórica y en los procesos de
comunicación, además de identificar el papel que
desempeña en la era digital y en la sociedad
contemporánea.
Antecedentes remotos
• El principio de la cámara oscura ya era conocido en la
Antigüedad. Aristóteles en el siglo IV a.C. describió cómo la luz
que entra por un pequeño orificio proyecta una imagen
invertida en una superficie.
• Más tarde, en el siglo X, el científico árabe Alhacén
perfeccionó este conocimiento al utilizar la cámara oscura
para estudiar eclipses solares.
• Durante el Renacimiento, Leonardo da Vinci describió y
popularizó este dispositivo como herramienta de apoyo para
el dibujo y la pintura, hasta que en 1550, Hieronymus Cardano
añadió una lente para mejorar la nitidez de las imágenes
proyectadas.
Descubrimientos químicos
• En 1727, Johann Heinrich Schulze descubrió que las
sales de plata se oscurecían al exponerse a la luz.
• Este hallazgo fue fundamental para el desarrollo
posterior de la fotografía, ya que constituyó la base
química para fijar imágenes.
• Aunque los experimentos de Schulze no lograron
producir imágenes permanentes, su aporte abrió la
puerta para que futuros científicos y artistas
encontraran la manera de capturar y preservar
momentos reales sobre un soporte físico.
Primeras fotografías
• Nicéphore Niépce consiguió en 1826 la primera
fotografía permanente de la historia, conocida
como 'Vista desde la ventana en Le Gras'.
• Su método, llamado heliografía, consistía en
aplicar betún de Judea sobre una placa de
peltre y exponerla durante más de ocho horas.
• Este logro demostró que era posible fijar
imágenes de manera duradera, marcando así el
nacimiento oficial de la fotografía como técnica.
El daguerrotipo
• Louis Daguerre, colaborador de Niépce, perfeccionó el
proceso fotográfico en 1837 mediante la invención del
daguerrotipo.
• Este sistema permitió obtener imágenes nítidas con
tiempos de exposición mucho más cortos, de apenas
unos minutos, sobre placas de cobre plateadas.
• Aunque el daguerrotipo no permitía copias y carecía de
color, su enorme calidad visual lo hizo extremadamente
popular, sobre todo para retratos, democratizando el
acceso a la representación visual personal.
El calotipo
• En 1841, William Fox Talbot desarrolló el calotipo,
un sistema de negativo-positivo en papel.
• Este método permitía obtener múltiples copias de
una misma imagen, lo que representó un avance
trascendental frente al daguerrotipo.
• A pesar de que las imágenes del calotipo eran
menos nítidas, su capacidad de reproducibilidad lo
convirtió en la base de la fotografía moderna y abrió
el camino para su consolidación como medio de
comunicación masivo.
Innovaciones del siglo XIX
• Durante la segunda mitad del siglo XIX surgieron mejoras
significativas. En 1851, Frederick Scott Archer inventó el
colodión húmedo, que permitió mayor nitidez y redujo el
tiempo de exposición, aunque requería transportar un cuarto
oscuro portátil.
• En 1871, Richard Maddox creó las placas de gelatina-bromuro,
que eliminaron la necesidad de mantenerlas húmedas,
redujeron aún más los tiempos de exposición y facilitaron la
portabilidad de las cámaras.
• Estos avances permitieron expandir la fotografía a nuevos
usos, como la documentación de viajes, guerras y la vida
cotidiana.
La fotografía a color
• El sueño de captar imágenes a color se materializó en
1907 con los hermanos Lumière y su proceso
autocromo, el primer método comercial para obtener
fotografías en color.
• Más adelante, en 1935, Kodak lanzó la película
Kodachrome, que se convirtió en un referente de calidad
durante décadas.
• La fotografía en color amplió los horizontes creativos y
transformó tanto la publicidad como el arte y el
fotoperiodismo, aportando mayor realismo y
expresividad a las imágenes.
La fotografía instantánea
• En 1948, Edwin Land revolucionó nuevamente la
historia de la fotografía con la invención de la
cámara Polaroid.
• Este dispositivo permitía obtener imágenes
reveladas en cuestión de segundos, lo que ofreció
inmediatez y practicidad sin precedentes.
• La Polaroid se popularizó rápidamente tanto en la
vida cotidiana como en ámbitos artísticos, dando
lugar a una nueva forma de expresión visual
instantánea.
impacto social y cultural de la fotografia
• A lo largo del siglo XIX y principios del XX, la fotografía
comenzó a desempeñar un papel central en la sociedad.
• Los retratos se volvieron accesibles gracias a fotógrafos como
Nadar y Julia Margaret Cameron, y la 'carte de visite' de
André-Adolphe Disdèri popularizó los retratos económicos.
• La fotografía de viajes y de guerra documentó realidades
lejanas y dramáticas, como las imágenes de Roger Fenton en
Crimea o las de Timothy O’Sullivan durante la Guerra Civil
estadounidense.
• En algunos casos, también se utilizó para manipular la opinión
pública, demostrando su poder como herramienta de
comunicación social.
La era digital (1970-1990)
• En 1975, Steven Sasson, ingeniero de Kodak,
desarrolló la primera cámara digital, que registraba
imágenes en una cinta de casete.
• En 1991, Kodak presentó la primera cámara digital
profesional exitosa.
• En paralelo, en 1990, Adobe lanzó Photoshop 1.0,
iniciando la era de la edición digital y transformando
radicalmente la manera de trabajar con imágenes.
• Estos hitos marcaron el inicio de la revolución digital
en la fotografía.
Fotografia digital y móvil
• A finales de los años 90, las cámaras digitales se
hicieron accesibles al consumidor promedio.
• En el año 2000 apareció el J-Phone, el primer
teléfono móvil con cámara integrada, y en 2007 el
lanzamiento del iPhone consolidó la fotografía
móvil como una práctica diaria.
• Esto supuso una verdadera revolución cultural,
donde las cámaras pasaron a ser parte de la vida
cotidiana de millones de personas en todo el
mundo.
Fotografía en la actualidad
• En la actualidad, los smartphones se han convertido en la
cámara principal de la mayoría de las personas.
• Las imágenes se comparten en tiempo real a través de
redes sociales y plataformas digitales.
• Además, el uso de la inteligencia artificial y el aprendizaje
automático mejora la calidad de las fotografías, permite
aplicar efectos automáticos y facilita incluso la creación de
imágenes sintéticas.
• La fotografía digital contemporánea es omnipresente y se
ha transformado en un lenguaje global de comunicación
visual.
Conclusión
• La historia de la fotografía refleja un proceso de
evolución tecnológica y cultural que comenzó como un
experimento óptico y químico y terminó convirtiéndose
en una herramienta universal de expresión.
• De la cámara oscura a la inteligencia artificial, la
fotografía ha acompañado a la humanidad como
memoria, como arte y como forma de comunicación.
• Hoy en día, sigue siendo una ventana hacia la realidad,
pero también un puente creativo hacia nuevas
posibilidades en el futuro visual de la sociedad.
