TESTS

Proyectivos
G RÁ F I C O S
Lic. Alicia Godoy
¿Qué son las técnicas Proyectivas Gráficas?

S O N T É C N I C A S D E E VA LU A C I Ó N
P S I C O LÓ - G I C A , Q U E U T I L I Z A N
HABITUALMENTE PROFESIONALES COMO
P S I C Ó LO G O S , P S I Q U I AT RA S ,
P S I C O P E D A G O G O S , E TC . , Y Q U E
A P O RTA N U N C O N O C I M I E N T O G LO B A L D E
L A P E R S O N A L I D A D D E U N S U J E T O.
Son más confiables que el lenguaje
verbal, ya que en este último, se
puede ejercer mayor control. El
lenguaje gráfico, al igual que el
lúdico, son mucho más
inconscientes.
 Proyectivos
Es el dinamismo psicológico o proceso inconsciente, por el cual un individuo
atribuye las propias cualidades, sentimientos, actitudes y esfuerzos a objetos del
medio (personas, cosas, etc.).

El contenido de esta proyección, puede o no ser reconocido por el sujeto como

parte de sí mismo.

Las distorsiones forman parte de esta proyección, como mecanismo de defensa

ante características que el sujeto niega o rechaza de su propia persona, porque le
producen angustia o conflicto, o por perturbaciones emocionales.
En las técnicas proyectivas gráficas, el individuo
justamente «proyecta» sobre el papel,
determinados aspectos o características de sí
mismo (conocidas por él o no), de forma
totalmente involuntaria e inconsciente.
Materiales Necesarios
Hoja en blanco sin pautas, de Lápiz negro (preferiblemente n° 2
tamaño carta o A4 (de 80 gr.). HB -tipo Faber, de mina
semidura).

Algunas hojas extras por debajo Goma de borrar, sólo en caso de

para que sirvan de base y no se que el sujeto lo pida.
apoye la hoja directamente sobre
la mesa.
Lápices de colores (en caso de
que el dibujo sea cromático).
Según Hammer, esta debe
No se permite regla u otro tipo de
consistir de 8 colores: violeta,
ayuda mecánica. El dibujo debe
verde, amarillo, azul, marrón,
ser manual.
negro, rojo y naranja.
 Actitud del
examinador
Debe comportarse con el máximo de discreción
posible, presentando un aspecto tranquilo y neutro.
No debe alterar las instrucciones pregonadas por el
test.

A algunas personas, la situación de «prueba» les

genera mucha ansiedad, por lo cual es conveniente
brindarles tranquilidad para que se relajen, pues la
mayoría de los sujetos que realizan este test no
saben dibujar.
Anotaciones que el examinador
Es necesario observar la realización de
deberá hacer. movimientos o exhibe expresiones verbales
que revelan inseguridad, ansiedad,
Teniendo una hoja de papel, deberá anotar
sospecha, arrogancia, hostilidad,
todo lo que va aconteciendo, de forma muy
negativismo, relajamiento, tensiones
discreta.
emocionales, humores, autocrítica, cautela,
impulsividad.
En la hoja de registro deberá escribir toda
El examinador podrá decir palabras de
la verbalización del paciente: tics, trazos
estímulo cuando siente que es necesario, sin
hechos con la mano derecha o con la
alterar las instrucciones específicas del test.
izquierda, movimientos, etc.
Habiendo anotado todo, deberá presillarse
la hoja de registro a los diseños del
examinado.
Consigna y administración
El test puede ser aplicado de manera individual o
colectiva, esto es en pequeños grupos. En este
último caso, se hace economía de tiempo, pero no
permite que se proceda a las observaciones y
anotaciones minuciosas sobre cada examinando,
como ocurre en el caso individual.

No se toma tiempo en este tipo de técnicas, pero en

general es un test que no suele ni debería durar más
de 20 o 30 minutos (H-T-P).
 Según Jhon Buck, puede obtenerse una batería de test
constituida por la siguiente secuencia:
Se le pueden agregar
otros dibujos como:

1 2 3 4 5

Diseño de Diseño de Diseño de una

Diseño de Diseño de
persona bajo la
una casa. un árbol. una una familia.
lluvia.
persona.
 Consigna y administración
3. Al finalizar, se retira esta
[Link] primera hoja se 2. Cuando termina, segunda hoja, y se le
entrega en forma se retira esa hoja y entrega la tercera, también
horizontal o apaisada, se le entrega otra en en forma vertical, pidiendo
y se le pide al sujeto forma vertical, que dibuje una persona, sin
que dibuje una casa. pidiendo que dibuje indicar el sexo de la misma.
un árbol.
 Consigna y administración

Para el tercer dibujo, se utiliza el recurso de las «asociaciones». Se

le pregunta al analizado si esa persona existe en realidad, o si le
recuerda a alguien; y en ciertas circunstancias, se le pide que
cuente una historia sobre esa persona que dibujó. La información
que se obtiene de esto, aporta un valor desde lo emocional y
clínico, que colabora con la interpretación general.

En algunos casos también, se entrega una cuarta hoja, solicitando

que se dibuje otra persona del sexo opuesto a la anterior (“test de
la pareja”). Esto sirve para comparar la actitud del sujeto frente a
los individuos del otro sexo, las relaciones interpersonales dentro
de la pareja, y la postura con respecto a la heterosexualidad.
 Consigna y administración
4. En el caso del dibujo de la familia, se le pide al
examinado que dibuje una familia imaginaria. Si el
examinado pregunta que tipo de familia, se le responde,
“como usted quiera”.

5. Y en el de [Link], simplemente que dibuje una persona

Bajo la lluvia.
 Interpretación
Antes de evaluar cada test es importante ver la impresión
total o general del dibujo, lo que se denomina en
psicología «visión gestáltica» (gestalt = forma, figura). La
teoría de la Gestalt es una corriente psicológica que surge
en Alemania en 1912, Y que tiene como objeto de estudio
la conciencia. Su premisa fundamental es «el todo es
mayor que la suma de las partes». Sostiene que primero
se percibe el todo como conjunto, como totalidad, y
después las partes o elementos parciales o constitutivos.
 Interpretación
Luego de esta primera impresión o visión general,
pasamos al análisis de lo que Hammer denomina «pautas
formales» y «pautas de contenido».

• Pautas Formales: son los ítems generales que

observamos y analizamos en todos los tests gráficos, y
que se refieren fundamentalmente a las reglas
grafológicas. Estas pautas formales en general, son las
que sufrenmenos cambios.

• Pautas de Contenido: es el análisis detallado de las

partes de los dibujos con los significados o
interpretaciones específicas de cada una.
 Ítems o aspectos generales a tener en
cuenta para todos los dibujos

La hoja simboliza el medio ambiente donde nos

desenvolvemos, y la ubicación de los trazos o dibujos
representan cómo nos movemos y organizamos dentro de
ese ambiente.

Haremos entonces una primera división en la hoja, que es

en forma longitudinal, quedando tres partes iguales: zona
superior, media e inferior.

La segunda división, separa tres sectores en forma

vertical, quedando una zona izquierda, una media y otra
derecha.
Posición del dibujo en la hoja

Zona superior (1). Zona de lo intelectual, lo

mental, los ideales, la fantasía, la
imaginación, las aspiraciones, la energía, el
1 mundo de las ideas, lo espiritual, el
entusiasmo, el optimismo y la euforia.

Zona media (2): Zona de los afectos,

2 sentimientos, emociones, simboliza el YO,
el presente, lo cotidiano, predominio
emotivo.
3 Zona inferior (3): Zona de los impulsos e
instintos, lo biológico, las necesidades
básicas, lo material, lo concreto, lo motriz,
lo sexual y lo inconsciente.
 Posición del dibujo en la hoja
Zona izquierda (4): Zona correspondiente a las vivencias del pasado, a la figura materna,
por ende, a la dependencia con su imagen o modelo, a la historia infantil y a las
experiencias infantiles, a la introversión, desconfianza, al origen de los actos y actitudes, a
los recuerdos. Es la zona del refugio, la pasividad y la protección.

Zona central (5): Zona del presente, del aquí y ahora, de la realidad inmediata.

Zona derecha (6): Zona de la extraversión, del futuro en cuanto a proyectos, de la

sociedad, de la integración con el medio ambiente, de la progresión, de la confianza en la
resolución de dificultades. Es la zona de identificación con la figura paterna, de la
actividad y de la expansión vital.

4 5 6
 Ubicación o emplazamiento del dibujo
El emplazamiento es la zona de la hoja donde se encuentra el dibujo, la
ubicación del mismo.

Si el dibujo se encuentra en la zona superior: lo interpretamos como nivel

alto de aspiraciones, esfuerzo por alcanzar metas, buen nivel de energía,
tendencia a lo intelectual, espiritual, ideales, metas casi inalcanzables o
utópicas, búsqueda de satisfacciones en la fantasía y no en lo real,
distancia del medio y de la realidad, optimismo, alegría, euforia.

Si el dibujo se encuentra en la zona inferior: significa inseguridad,

dependencia, tendencia a lo concreto, práctico y material, apego a la
realidad, personas arraigadas a su lugar, tendencias instintivas y
probables tendencias depresivas.
Si está sobre el borde inferior de la hoja: hay mayor necesidad de sostén,
inseguridad y dependencia. Esto es normal en los niños pequeños.
 Tamaño o dimensión del dibujo
En este caso, se evalúa el espacio que ocupa en la hoja la totalidad del dibujo.

Con la dimensión o tamaño interpretamos el nivel de expansión, de confianza en sí

mismo, de autoestima, y de vitalidad.

Grande: (ocupa un 75% del marco del papel)

Refleja autoconfianza, seguridad, vitalidad,
expansión, extraversión, orgullo, amplitud de
miras, visión global, generosidad, buena
autoestima, vanidad, ostentación, narcisismo,
ambición. La persona se siente importante en su
ambiente (familiar, social y laboral o profesional),
y puede reaccionar ante las presiones externas
con sentimientos de expansión o agresión.
Necesidad de reconocimiento, no le gusta pasar
desapercibida.
Tamaño o dimensión del dibujo
Muy grande: (ocupa la totalidad de la hoja y a veces el
sujeto necesita agregar otra hoja para terminar el
dibujo).
Simboliza invasión, falta de límites, agresividad,
exhibicionismo, demasiada expansión, megalomanía
(delirio de grandeza), inadaptación. Pueden ser
sentimientos de inferioridad, de opresión ambiental,
frustración y constricción, que se compensan con
actitudes de inadecuación y agresión. A veces, cuando
el dibujo es tan grande que se corta por llegar al borde
del papel, es recomendable agregar otra hoja y que lo
continúe hasta completar la producción, sino pueden
perderse detalles importantes.
Tamaño o dimensión del dibujo

Pequeño: (ocupa un 25% del marco de la hoja)

Se interpreta como modestia, sencillez, baja
autoestima, inhibición de impulsos, timidez, temor,
introversión, tendencia a la concentración, a la
observación y al análisis, tendencia al retraimiento,
poca vitalidad, sentido de economía.
Tamaño o dimensión del dibujo
Muy pequeño: (aproximadamente entre un 10% y un
12% de la hoja).
Revela sentimientos de inferioridad, miedo,
inseguridad, inhibición, tendencias depresivas,
dependencia, falta de voluntad y de vitalidad,
debilidad yoica, visión parcial de las cosas,
dificultades para relacionarse, tendencia al
aislamiento, baja autoestima, excesiva
minuciosidad.
Tamaño o dimensión del dibujo
Normal: (50% del marco del papel)
Interpretamos como adecuación al medio,
adaptación, equilibrio entre introversión y
extraversión, vitalidad normal, justa valoración de sí
mismo. Autoestima normal con buen control de sus
tendencias.
Tipo de trazo
Normal: (50% del marco del papel)
Trazo ancho: energía, vitalidad, puede ser
sensualidad.

Trazo fino: sensibilidad

Alternado: sentido de la observación, originalidad

Tipo de trazo
Firme: seguridad, firmeza en las determinaciones,
autoconfianza, constancia, perseverancia, fortaleza
ante los obstáculos y dificultades, decisión,
vitalidad. El sujeto pasa del pensamiento a la acción
sin vacilaciones, porque se siente seguro de sí
mismo y de lo que hace.

Vacilante, débil: pasividad, debilidad, dudas,

temores incertidumbre, timidez, delicadeza,
emotividad, impresionabilidad. Probable
enfermedad.

Dentado o con puntas: irritabilidad, hostilidad,

impulsividad, ansiedad, estado de tensión y
crispación, emotividad mal controlada,
susceptibilidad, explosividad.
Tipo de trazo
Firme: seguridad, firmeza en las determinaciones,
autoconfianza, constancia, perseverancia, fortaleza
ante los obstáculos y dificultades, decisión,
vitalidad. El sujeto pasa del pensamiento a la acción
sin vacilaciones, porque se siente seguro de sí
mismo y de lo que hace.

Vacilante, débil: pasividad, debilidad, dudas,

temores incertidumbre, timidez, delicadeza,
emotividad, impresionabilidad. Probable
enfermedad.

Dentado o con puntas: irritabilidad, hostilidad,

impulsividad, ansiedad, estado de tensión y
crispación, emotividad mal controlada,
susceptibilidad, explosividad.
 Tipo de trazo
Trazos acerados: rapidez, agilidad mental, agudeza, reacciones
inmediatas, manifestaciones directas, más o menos violentas y
agresivas, de los impulsos primarios, es decir, variados Índices de
agresividad, que pueden ir de la simple critica, ironía,
impaciencia y mordacidad impulsivas, a reacciones de
indignación, irritabilidad excesiva ante las contrariedades y hasta
el descontrol emotivo.

Tembloroso: senilidad, Trazos reforzados:

probable enfermedad o ansiedad, inseguridad
adicción.
 Tipo de trazo
Trazos esbozados: ansiedad, timidez, vacilación ante dificultades
o situaciones desconocidas, falta de confianza en sí mismo,
inseguridad. Estos trazos suelen ser normales en dibujantes,
técnicos, ingenieros, arquitectos, artistas, etc., que deben hacer
pruebas y borrar hasta obtener las formas definidas.

Trazos confusos o borrosos: indecisión, incertidumbre,

autoinsatisfacción, pensamientos poco claros.
Tipo de trazo
Trazos largos y continuos: continuidad en la acción,
constancia, control de las conductas, tendencia a la
comunicación, puede ser rutina, tendencia al razonamiento
lógico-deductivo, sociabilidad.

Trazos cortos, sueltos o interrumpidos: nerviosismo,

impulsividad, inconstancia, dificultades de contacto y de
relación, pensamiento intuitivo, tendencia a la dispersión del
pensamiento, sensibilidad explosiva.

Trazos rectos: firmeza, autoafirmación, predominio racional o

mental, tendencia a la introversión, autocontrol, frialdad de
sentimientos.
Tipo de trazo
Trazos curvos: predominio emocional, sensibilidad,
afectividad, adaptación, tendencia a la extraversión.

Trazos angulosos: espíritu de lucha, actividad, resistencia a

las dificultades, obstinación, irritabilidad, voluntad,
tenacidad, puede ser agresividad.
 Presión
Fuerte: (deja un surco en el anverso del papel, y se observa un relieve notorio
en el reverso). En positivo (cuando el dibujo es armónico y organizado, y los
trazos tienen fluidez), revela gran potencia psicofísica, seguridad.

Es una persona que puede afrontar obstáculos con energía y confianza. En

negativo (si hay desproporciones, rigidez o anomalías), hay demasiada energía
con probable tendencia al descontrol de impulsos. Tensión, exceso de esfuerzo
por querer controlarse, debido a presiones o tendencias antagónicas. Puede
ser agresividad si se confirma con otros ítems.
 Presión
Normal: refleja buena vitalidad, actividad, decisión, iniciativa, seguridad,
autoconfianza, fortaleza del Yo, firmeza, buen caudal energético y en general
buena salud. Capacidad para resistir influencias externas.

Débil: (no deja ningún surco o marca) Simboliza energía deficiente, debilidad,
tendencia a la claudicación, falta de iniciativa y de decisión, labilidad,
dependencia, dudas, vacilaciones, timidez, miedos, inhibición, inseguridad,
sensibilidad nerviosa y psíquica, delicadeza de contacto, impresionabilidad.
Puede ser por enfermedad o probable tendencia depresiva.
El sujeto es más receptivo que activo. Se deja influenciar por las opiniones,
presiones y circunstancias externas, por los obstáculos y dificultades.
 Presión
Desigual o irregular: (hay trazos más fuertes y otros más suaves) la energía
fluctúa, no es pareja. Falta de constancia en el accionar y en las
determinaciones. Flexibilidad, adaptación, inseguridad.
 Claridad del dibujo
La claridad de los dibujos, tiene que ver con la nitidez y precisión de los trazos, no con
que nos guste o no lo que el sujeto quiso dibujar, o lo lindo del dibujo, porque esto
tendría que ver con la habilidad artística.

Es la armonía entre trazos y espacio blanco, a la buena delimitación del trazado, a la

ausencia de emborronamientos, complicaciones, etc.
 Claridad del dibujo
Claro: se entiende lo que el dibujo representa, no hay complicaciones ni borrones ni
confusiones de trazos. El dibujo está completo y los trazos son nítidos.
Simboliza objetividad, organización, claridad de ideas.
Claridad del dibujo
Confuso: trazos confusos, reforzados,
accesorios, sombras, complicaciones,
emborronamientos.

Simboliza pensamientos poco claros,

subjetividad, confusión en las ideas.
Los afectos y emociones interfieren en
la objetividad de los juicios y
pensamientos.
A menudo los artistas suelen realizar
dibujos confusos, como forma de
diferenciación, originalidad e
individualización.
Dinamismo, movimiento
El movimiento representa el grado de plasticidad, flexibilidad, adaptación y afectividad.

En general, es poco común que en los dibujos aparezca movimiento, sobre todo en adultos. Los
chicos suelen realizar con más frecuencia personas caminando, pájaros volando, animales
corriendo, etc.

El movimiento o dinamismo muchas veces se observa también en las expresiones y en las

actitudes de piernas y brazos. Según Graciela Celener «el movimiento implica otorgarle a la
figura plasticidad y vitalidad».

Los adultos generalmente dibujan figuras quietas (mayor equilibrio y pasividad), aunque no
necesariamente rígidas, estructuradas o estereotipadas.
 Dinamismo, movimiento
Dibujos con movimiento: representan actividad, iniciativa, dinamismo,
plasticidad o flexibilidad, confianza en sí mismo, capacidad de lucha, actitud
resuelta, vitalidad, seguridad, optimismo, extraversión. Debemos observar
que el movimiento sea armónico, con trazos firmes y equilibrados, y no
exagerado o enfatizado (extrema movilidad), ya que en este último caso,
podríamos sospechar de un exceso de fantasía o una actitud maníaca (en
los siguientes ejemplos no corresponde esta interpretación).
Dinamismo, movimiento
Dibujos estáticos: se interpretan como
pasividad, rigidez, actitud defensiva,
dificultades de adaptación, control
emocional, sumisión, puede ser tendencia a
la depresión, a la resignación o
claudicación, incapacidad para enfrentar y
combatir obstáculos y conflictos, renuncia a
realizar esfuerzos, dependencia.
 Calidad del dibujo
Dibujos simples o simplificados: cuando se logra un máximo
efecto con un mínimo de elementos. No hay complicaciones, ni
trazos superfluos o accesorios, adornos inútiles, sombreados,
etc. Son dibujos escuetos pero ágiles, claros, nítidos y
completos.

Representan objetividad, capacidad de síntesis, organización,

claridad y agilidad mental, dinamismo, capacidad para poder
analizar y reflexionar, rapidez de reacción, aprovechamiento
del esfuerzo.
Calidad del dibujo
Dibujos pobres:
Calidad
son dibujos más
del dibujo
esquematizados, incompletos, pobres,
fríos, vacíos, con pocos detalles,
generalmente pequeños, con trazos
débiles o poco definidos.
Puede indicar pobreza de expresión,
fatiga, abatimiento, inseguridad,
torpeza, muchas veces originadas
estas últimas por un bajo nivel
evolutivo.
La ausencia de detalles tiene que ver
con sentimientos de vacío interior y
reducción energética; y en algunos
casos, deseos de ocultar determinadas
cuestiones.
 Calidad del dibujo
Dibujos elaborados, originales: son dibujos con detalles armónicos y estéticos.
A la originalidad pertenecen todas aquellas características no comunes ni
frecuentes, sin entrar en lo absurdo o grotesco.
Refleja capacidad artística,
elaboraciones con
individualidad y personalismo,
detallismo, concentración en las
tareas, cuidado en las ejecuciones,
tendencia a la imaginación y
fantasía, creatividad.
 Calidad del dibujo
Dibujos complicados: dibujos con exceso de detalles y accesorios superfluos
que se prestan a confusión; hay sombreados y retoques, los cuales le restan
claridad o nitidez al dibujo.
Revela ansiedad, extravagancia, exhibicionismo, exceso de fantasía,
pensamiento complicado. Podría ser una tendencia obsesiva o maníaca, o
algún encubrimiento de la personalidad.
En algunos casos es producto de perturbación del pensamiento o de algún
cuadro psicótico, que no es el caso de estos ejemplos.
 Calidad del dibujo
Dibujos muy perfectos: son dibujos muy completos, y con detalles excesivos
desde la minuciosidad. Gran meticulosidad en la ejecución, como vemos en
estos ejemplos.
En algunos casos, la persona está en estado de alerta continuo para
controlar sus impulsos, y no se permite fluir libre o espontáneamente. Se
observa una sensación de rigidez total. Indicaría estructuración de la
personalidad, falta de adaptación y de naturalidad, tendencia obsesiva,
exceso de escrupulosidad y detallismo.
 Secuencia
La secuencia permite evaluar el curso del pensamiento (si hay
alguna perturbación o no); y el impulso o energía de la persona (y el
control
que la misma tiene sobre estos impulsos).

La secuencia se observa no solo en cada dibujo, sino en el

transcurso de los tres dibujos o consignas. Obviamente hay que
observar al entrevistado mientras está dibujando.
 Secuencia
Una secuencia normal en el dibujo de la persona, es comenzar por la
cabeza y seguir hacia los pies, pues la cabeza simboliza el YO, como
centro del pensamiento y de todos los estímulos y acciones.

Esto indicaría un curso de pensamiento normal, con una idea previa

que antecede a la acción, en sí, una buena adaptación si se
corrobora con otros signos.
 Secuencia
Distorsiones en la secuencia: sería por ejemplo, comenzar el dibujo
de la persona por los pies y terminar con la cabeza; o comenzar un
árbol por los frutos o las hojas; o la casa por las ventanas.

En estos casos hay una perturbación que no permite un

discurrimiento normal de las ideas o juicios.
Alguien que dibuja la cabeza después del cuerpo, indica que no
tiene un control racional de los impulsos y acciones, no puede
planificar ni reflexionar. También puede darse este caso en personas
con complejos físicos o sentimientos de inferioridad (minusvalías
reales o fantaseadas), o en trastornos en las relaciones
interpersonales.
 Secuencia
Secuencia desordenada: sería cuando no se siguen las partes dentro
de un ordenamiento lógico (en la figura humana de arriba para abajo
por ejemplo), y saltan de una parte a otra. Esto refleja una
personalidad inestable, con falta de coherencia y lógica, desorden y
desorganización, con dificultad para adaptarse a tareas metódicas y
seguir una disciplina establecida.
 Otras Variedades
Borrados frecuentes o excesivos: nos referimos al borrado constante
que termina ensuciando o empeorando el dibujo. Simbolizaría dudas,
vacilaciones, indecisión, ansiedad, sobre exigencia,
perfeccionamiento ansioso, tendencia obsesiva, incertidumbre,
autoinsafisfacción, subjetividad.

Si es un borrado leve y puntual, no pasa de ser una necesidad de

mejorar o perfeccionar el dibujo. Los niños en general no borran.
 Otras Variedades
Simetría: una cierta simetría en las figuras, sobre todo en la figura humana,
es normal y esperable, simbolizando esto un equilibrio de las tendencias. La
simetría acentuada refleja una conducta estereotipada, actitud defensiva,
tendencia al perfeccionamiento constante, inadecuación de los
sentimientos de seguridad en la vida emocional.

Cuando es muy enfatizada, puede expresar rigidez, represión, control

emocional con tendencia obsesiva, intelectualización exagerada. Son
personas que no se dejan impresionar o influenciar por nada emocional o
externo, prestan mayor atención a las formas que a los contenidos o
fondos de las cuestiones.

Las fallas en la simetría, pueden deberse a inmadurez o inseguridad

emocional.
 Otras Variedades
Desproporciones o deformidades: son aquellas partes de los
dibujos, que no corresponden a un equilibrio y a una armonía del
conjunto.

Por supuesto que para evaluar esto, hay que tener en cuenta la
impericia motriz de acuerdo a la edad. En los niños pequeños es
común por falta de control de los trazos.

Dice Mauricio Xandró: «toda deformidad suele indicar conflictos

sobre la zona deformada». Es decir, que existe alguna
preocupación o problema con respecto al contenido emocional de
esa parte del dibujo, que genera desequilibrio y falta de armonía
interior.
 Otras Variedades
Sombreados: en general es un indicador de emocionalidad,
ansiedad, angustia (los conflictos son más inconscientes que en
el borrado frecuente), inseguridad, inquietud extrema,
sentimientos de culpa, perturbación o miedo irracional. Puede ser
también ocultamiento o agresividad.

En los niños se interpreta como inseguridad ante el mundo

desconocido de los grandes; en un adulto se relaciona más con
ansiedad y conflictos específicos.
 Otras Variedades
Retoques: son fallos producidos por la inseguridad y torpeza del
sujeto ante una tarea que le cuesta realizar.
Cuando los retoques aparecen en una zona aislada y no en todo
el conjunto, indican conflictos, problemas o preocupaciones en
relación con lo que representa esa zona.

Pueden ser producto de alguna depresión, o un deseo de

perfeccionamiento exagerado, generado por un superyó severo.
Es un acto fallido, un impulso inconsciente que intercepta la idea
consciente de la tarea a realizar, esto produce un conflicto entre
la intención consciente y la representación inconsciente.
 Otras Variedades
Tachaduras: hay personas que tachan partes de los dibujos o su
totalidad, con esto intentan corregir o anular algo que consideran
erróneo y no pueden o no quieren aceptar. Aparece aquí el
mecanismo de anulación, y también habrá que ver en qué zona o
parte del dibujo se produce, para dar la interpretación correcta.

Transparencias: son normales en niños hasta 7 u 8 años. En

adultos lo interpretamos como dificultades o deterioro en el
criterio de realidad, que puede ir desde juicios subjetivos,
producto de una gran cuota de ansiedad; hasta conflictos internos
y confusión mental. Las transparencias se encuentran también en
personas con un nivel evolutivo muy elemental.
 Los colores
Los colores tienen incidencia en el Sistema Nervioso, el cual se
divide en Sistema Nervioso Central y Sistema Nervioso
Autónomo.

El S.N. Central es el responsable de las funciones físicas y

sensoriales que se dan por encima de la conciencia o en el
umbral de la misma.

El S.N. Autónomo se encarga de aquellas funciones que están

por debajo del umbral de la conciencia, es decir, que actúa de un
modo automático y autorregulador, por ejemplo el ritmo del
corazón, la digestión de los alimentos, etc., que se realizan sin
ningún esfuerzo consciente.
 Los colores
El S.N. Autónomo a su vez está compuesto por dos sistemas
complementarios: el simpático y el parasimpático.

•Aquellos colores que inciden en el sistema simpático son

hipertensores, quiere decir que activan y estimulan.
•Aquellos que inciden en el sistema parasimpático son
hipotensores, es decir, inhibidores; que calman, serenan.

Existe una gama de colores fuertes, y una de colores suaves. Los

colores fuertes, tienen que ver con sentimientos intensos, de
amor y pasión, de ira o agresividad.
Los colores suaves o pasteles, están relacionados con la
sensibilidad y la delicadeza.
 Azul Amarillo
representa el deseo de cambio, la adaptación, el logro
representa la calma, la serenidad. Quien
de ambiciones y proyectos.
lo elige siente la necesidad de paz,
Quien lo elige siente la necesidad de desarrollarse, de
bienestar y equilibrio, afecto y vinculación buscar nuevas posibilidades.
con el otro.

Marrón
Verde
representa la autoafirmación y representa las necesidades básicas,
autoestima. Quien lo elige lo sensitivo o sensorial, lo material.
siente la necesidad de
individualizarse, realizarse y
obtener logros por medio de la
Los Quien lo elige siente la necesidad
de bienestar y satisfacción físicos,
de seguridad a todo nivel.

colores
voluntad y perseverancia.

Rojo Negro
representa la actividad, qué representan representa la negación de la
vitalidad, pasión, intensidad, actividad, el renunciamiento,
emociones primarias, sexualidad miedos, angustia, inseguridad.
Quien lo elige siente la
y agresividad.
necesidad de refugiarse en sí
Quien lo elige siente la
mismo y aislarse.
necesidad de conquistar y Violeta Gris
vencer, de lograr éxitos y representa lo ideal, espiritual, místico, mágico, representa la indiferencia, el distanciamiento, el no
triunfos, gran despliegue de la fantasía. Quien lo elige siente la necesidad compromiso y la no vinculación. Quien lo elige siente
de «escaparse» de la realidad por medio de la la necesidad de controlar los sentimientos y
energía.
fantasía e imaginación. encerrarse en sí mismo como forma de protección.
 MUCHAS

gracias
Lic. Alicia Godoy