¿Qué son las técnicas

Proyectivas Gráficas?
Son técnicas de evaluación
psicológica, que utilizan
habitualmente profesionales como
psicólogos, psiquiatras,
psicopedagogos, etc., y que aportan
un conocimiento global de la
personalidad de un sujeto.
Las características comunes que
tienen son:

material poco estructurado,

consignas claras pero sin demasiados
condicionamientos,
libertad absoluta del entrevistado para
realizarlas,
la no estipulación de un tiempo
determinado.
Son más confiables que el lenguaje
verbal, ya que en este último, se
puede ejercer mayor control. El
lenguaje gráfico, al igual que el
lúdico, son mucho más inconscientes.
 Proyección
Es el dinamismo psicológico o proceso
inconsciente, por el cual un individuo atribuye
las propias cualidades, sentimientos, actitudes y
esfuerzos a objetos del medio (personas, cosas,
etc.).

El contenido de esta proyección, puede o no ser

reconocido por el sujeto como parte de sí mismo.

Las distorsiones forman parte de esta

proyección, como mecanismo de defensa ante
características que el sujeto niega o rechaza de
su propia persona, porque le producen angustia
En las técnicas proyectivas
gráficas, el individuo justamente
«proyecta» sobre el papel,
determinados aspectos o
características de sí mismo
(conocidas por él o no), de forma
totalmente involuntaria e
inconsciente.
 Materiales Necesarios
Hoja en blanco sin pautas, de tamaño carta o A4 (de 80 gr.).
Lápiz negro (preferiblemente n° 2 HB -tipo Faber, de mina
semidura).
Algunas hojas extras por debajo para que sirvan de base y
no se apoye la hoja directamente sobre la mesa.
Goma de borrar, sólo en caso de que el sujeto lo pida.
Lápices de colores (en caso de que el dibujo sea cromático).
Según Hammer, esta debe consistir de 8 colores:
violeta, verde, amarillo, azul, marrón, negro, rojo
y naranja.

No se permite regla u otro tipo de ayuda mecánica. El

dibujo debe ser manual.
 Actitud del examinador
Debe comportarse con el máximo de
discreción posible, presentando un aspecto
tranquilo y neutro. No debe alterar las
instrucciones pregonadas por el test.

A algunas personas, la situación de

«prueba» les genera mucha ansiedad, por
lo cual es conveniente brindarles
tranquilidad para que se relajen, pues la
mayoría de los sujetos que realizan este
Anotaciones que el examinador
deberá hacer.
Teniendo una hoja de papel, deberá
anotar todo lo que va aconteciendo, de
forma muy discreta.

En la hoja de registro deberá escribir

toda la verbalización del paciente: tics,
trazos hechos con la mano derecha o con
la izquierda, movimientos, etc.
 Es necesario observar la realización
de movimientos o exhibe expresiones
verbales que revelan inseguridad,
ansiedad, sospecha, arrogancia, hostilidad,
negativismo, relajamiento, tensiones
emocionales, humores, autocrítica,
cautela, impulsividad.

El examinador podrá decir palabras de

estímulo cuando siente que es necesario,
sin alterar las instrucciones específicas del
test.
 Consigna y administración
El test puede ser aplicado de manera
individual o colectiva, esto es en pequeños
grupos. En este último caso, se hace
economía de tiempo, pero no permite que
se proceda a las observaciones y
anotaciones minuciosas sobre cada
examinando, como ocurre en el caso
individual.

No se toma tiempo en este tipo de

Según Jhon Buck, puede obtenerse una
batería de test constituida por la siguiente
secuencia:

Diseño de una casa.

Diseño de un árbol.
Diseño de una persona.

Se le pueden agregar otros dibujos como:

Diseño de una familia.

Diseño de una persona bajo la lluvia.
1. La primera hoja se entrega en forma
horizontal o apaisada, y se le pide al sujeto
que dibuje una casa.

2. Cuando termina, se retira esa hoja y se

le entrega otra en forma vertical, pidiendo
que dibuje un árbol.

3. Al finalizar, se retira esta segunda hoja,

y se le entrega la tercera, también en
forma vertical, pidiendo que dibuje una
persona, sin indicar el sexo de la misma.
Para el tercer dibujo, se utiliza el recurso de las
«asociaciones». Se le pregunta al analizado si
esa persona existe en realidad, o si le recuerda a
alguien; y en ciertas circunstancias, se le pide
que cuente una historia sobre esa persona que
dibujó. La información que se obtiene de esto,
aporta un valor desde lo emocional y clínico, que
colabora con la interpretación general.

En algunos casos también, se entrega una cuarta

hoja, solicitando que se dibuje otra persona del
sexo opuesto a la anterior (“test de la pareja”).
Esto sirve para comparar la actitud del sujeto
frente a los individuos del otro sexo, las
relaciones interpersonales dentro de la pareja, y
4. En el caso del dibujo de la familia, se le
pide al examinado que dibuje una familia
imaginaria. Si el examinado pregunta que
tipo de familia, se le responde, “como
usted quiera”.

5. Y en el de [Link], simplemente que

dibuje una persona Bajo la lluvia.
En cualquiera de los dibujos, si el entrevistado
pregunta cómo hacer alguno de ellos, se le debe
responder «como usted prefiera». Tener en
cuenta, por un lado, que la consigna debe ser lo
más ambigua posible para no condicionar el
dibujo, y por otro lado, que toda pregunta
encierra un problema (dudas, inseguridades,
perturbaciones, etc.); por lo cual es importante
observar y anotar en qué punto, en qué parte del
dibujo le surge la incertidumbre.

En general, las personas suelen quejarse de

lo «horribles» que salen sus dibujos, a lo cual
nosotros responderemos que no importa cómo
salgan, ya que no evaluamos lo estético ni
Antes de evaluar cada test es importante ver la
impresión total o general del dibujo, lo que se
denomina en psicología «visión gestáltica»
(gestalt = forma, figura). La teoría de la Gestalt
es una corriente psicológica que surge en
Alemania en 1912, Y que tiene como objeto de
estudio la conciencia. Su premisa fundamental es
«el todo es mayor que la suma de las partes».
Sostiene que primero se percibe el todo como
conjunto, como totalidad, y después las partes o
elementos parciales o constitutivos.
Luego de esta primera impresión o visión
general, pasamos al análisis de lo que
Hammer denomina «pautas formales» y
«pautas de contenido».

Pautas Formales: son los ítems generales

que observamos y analizamos en todos los
tests gráficos, y que se refieren
fundamentalmente a las reglas
grafológicas. Estas pautas formales en
general, son las que sufren menos
cambios.
Ítems o aspectos generales a tener
en cuenta para todos los dibujos
La hoja simboliza el medio ambiente donde
nos desenvolvemos, y la ubicación de los trazos o
dibujos representan cómo nos movemos y
organizamos dentro de ese ambiente.

Haremos entonces una primera división en

la hoja, que es en forma longitudinal, quedando
tres partes iguales: zona superior, media e
inferior.

La segunda división, separa tres sectores en

forma vertical, quedando una zona izquierda,
 Zona superior (1). Zona de lo
1 intelectual, lo mental, los ideales, la
fantasía, la imaginación, las aspiraciones,
la energía, el mundo de las ideas, lo
2 espiritual, el entusiasmo, el optimismo y
la euforia.
3 Zona media (2): Zona de los afectos,
sentimientos, emociones, simboliza el
YO, el presente, lo cotidiano, predominio
emotivo.
Zona inferior (3): Zona de los impulsos
e instintos, lo biológico, las necesidades
básicas, lo material, lo concreto, lo
motriz, lo sexual y lo inconsciente.
Zona izquierda (4): Zona correspondiente a las vivencias del
pasado, a la figura materna, por ende, a la dependencia con su
imagen o modelo, a la historia infantil y a las experiencias
infantiles, a la introversión, desconfianza, al origen de los
actos y actitudes,4a los recuerdos.
5 Es la 6zona del refugio, la
pasividad y la protección.
Zona central (5): Zona del presente, del aquí y ahora, de la
realidad inmediata.
Zona derecha (6): Zona de la extraversión, del futuro
en cuanto a proyectos, de la sociedad, de la
integración con el medio ambiente, de la progresión,
de la confianza en la resolución de dificultades. Es la
zona de identificación con la figura paterna, de la
actividad y de la expansión vital.
Ubicación o emplazamiento del dibujo

El emplazamiento es la zona de la hoja donde se

encuentra el dibujo, la ubicación del mismo.

Si el dibujo se encuentra en la zona superior: lo

interpretamos como nivel alto de aspiraciones,
esfuerzo por alcanzar metas, buen nivel de
energía, tendencia a lo intelectual, espiritual,
ideales, metas casi inalcanzables o utópicas,
búsqueda de satisfacciones en la fantasía y no en
lo real, distancia del medio y de la realidad,
optimismo, alegría, euforia.
Si el dibujo se encuentra en la zona inferior:
significa inseguridad, dependencia, tendencia a
lo concreto, práctico y material, apego a la
realidad, personas arraigadas a su lugar,
tendencias instintivas y probables tendencias
depresivas.
Si está sobre el borde inferior de la hoja: hay
mayor necesidad de sostén, inseguridad y
dependencia. Esto es normal en los niños
pequeños.

Si el dibujo se encuentra en la zona central:

revela equilibrio emocional, buena adaptación,
persona que vive el presente desde la
objetividad, seguridad, más centrado en sí
Si el dibujo se encuentra en la zona izquierda: se
interpreta como introversión, dificultad de
adaptación, dependencia, persona tradicionalista
y convencional, inseguridad.

Si el dibujo se encuentra en la zona derecha:

simboliza adaptación, sociabilidad, integración
con el medio, preocupación por el futuro,
actividad, planes, proyectos, iniciativa,
independencia, necesidad de expansión y de
comunicación, ambición de éxitos.
 Tamaño o dimensión del dibujo

En este caso, se evalúa el espacio que

ocupa en la hoja la totalidad del dibujo.

Con la dimensión o tamaño interpretamos

el nivel de expansión, de confianza en sí
mismo, de autoestima, y de vitalidad.
Grande: (ocupa un 75% del marco
del papel)
Refleja autoconfianza, seguridad,
vitalidad, expansión, extraversión,
orgullo, amplitud de miras, visión
global, generosidad, buena
autoestima, vanidad, ostentación,
narcisismo, ambición. La persona se
siente importante en su ambiente
(familiar, social y laboral o
profesional), y puede reaccionar
ante las presiones externas con
sentimientos de expansión o
agresión. Necesidad de
reconocimiento, no le gusta pasar
desapercibida.
Muy grande: (ocupa la totalidad de la hoja y a
veces el sujeto necesita agregar otra hoja para
terminar el dibujo).
Simboliza invasión, falta de límites,
agresividad, exhibicionismo, demasiada
expansión, megalomanía (delirio de grandeza),
inadaptación. Pueden ser sentimientos de
inferioridad, de opresión ambiental,
frustración y constricción, que se compensan
con actitudes de inadecuación y agresión. A
veces, cuando el dibujo es tan grande que se
corta por llegar al borde del papel, es
recomendable agregar otra hoja y que lo
continúe hasta completar la producción, sino
pueden perderse detalles importantes.
Pequeño: (ocupa un 25%
del marco de la hoja)
Se interpreta como
modestia, sencillez, baja
autoestima, inhibición de
impulsos, timidez, temor,
introversión, tendencia a la
concentración, a la
observación y al análisis,
tendencia al retraimiento,
poca vitalidad, sentido de
economía.
Muy pequeño:
(aproximadamente entre un
10% y un 12% de la hoja).
Revela sentimientos de
inferioridad, miedo,
inseguridad, inhibición,
tendencias depresivas,
dependencia, falta de voluntad
y de vitalidad, debilidad yoica,
visión parcial de las cosas,
dificultades para relacionarse,
tendencia al aislamiento, baja
autoestima, excesiva
minuciosidad.
Normal: (50% del marco
del papel)
Interpretamos como
adecuación al medio,
adaptación, equilibrio entre
introversión y extraversión,
vitalidad normal, justa
valoración de sí mismo.
Autoestima normal con
buen control de sus
tendencias.
 Tipo de trazo

Con este ítem se evalúa la firmeza o

determinación, la seguridad en las
decisiones y en sí mismo.

Trazo ancho: energía, vitalidad,

puede ser sensualidad.

Trazo fino: sensibilidad

Alternado: sentido de la
observación, originalidad
 Firme: seguridad, firmeza en las
determinaciones, autoconfianza, constancia,
perseverancia, fortaleza ante los obstáculos y
dificultades, decisión, vitalidad. El sujeto pasa
del pensamiento a la acción sin vacilaciones,
porque se siente seguro de sí mismo y de lo que
hace.

Vacilante, débil: pasividad, debilidad,

dudas, temores incertidumbre, timidez,
delicadeza, emotividad, impresionabilidad.
Probable enfermedad.

Dentado o con puntas: irritabilidad,

hostilidad, impulsividad, ansiedad, estado de
 Trazos acerados: rapidez, agilidad
mental, agudeza, reacciones inmediatas,
manifestaciones directas, más o menos violentas
y agresivas, de los impulsos primarios, es decir,
variados Índices de agresividad, que pueden ir
de la simple critica, ironía, impaciencia y
mordacidad impulsivas, a reacciones de
indignación, irritabilidad excesiva ante las
contrariedades y hasta el descontrol emotivo.

Tembloroso: senilidad, probable

enfermedad o adicción.

Trazos reforzados: ansiedad,

 Trazos esbozados: ansiedad, timidez,
vacilación ante dificultades o
situaciones desconocidas, falta de
confianza en sí mismo, inseguridad. Estos
trazos suelen ser normales en dibujantes,
técnicos, ingenieros, arquitectos, artistas, etc.,
que deben hacer pruebas y borrar hasta obtener
las formas definidas.

Trazos confusos o borrosos: indecisión,

incertidumbre, autoinsatisfacción,
pensamientos poco claros.
 Trazos largos y continuos: continuidad
en la acción, constancia, control de las
conductas, tendencia a la comunicación, puede
ser rutina, tendencia al razona-
miento lógico-deductivo, sociabilidad.

Trazos cortos, sueltos o interrumpidos:

nerviosismo, impulsividad, inconstancia,
dificultades de contacto y de relación,
pensamiento intuitivo, tendencia a la dispersión
del pensamiento, sensibilidad explosiva.

Trazos rectos: firmeza, autoafirmación,

predominio racional o mental, tendencia a la
introversión, autocontrol, frialdad de
 Trazos curvos: predominio emocional,
sensibilidad, afectividad, adaptación, tendencia a
la extraversión.

Trazos angulosos: espíritu de lucha,

actividad, resistencia a las dificultades,
obstinación, irritabilidad, voluntad, tenacidad,
puede ser agresividad.
 Presión
Es la marca que queda en el papel del
lado derecho, por donde pasa el lápiz y se
marca el trazo.
Se evalúa aquí el caudal de energía
vital, energía psicofísica del sujeto, la
potencia de la libido, de los impulsos
realizadores, la fuerza de las tendencias, el
grado de voluntad y resistencia a las
presiones o dificultades. La presión,
obviamente está relacionada con la salud.
Fuerte: (deja un surco en el anverso del
papel, y se observa un relieve notorio en el
reverso). En positivo (cuando el dibujo es
armónico y organizado, y los trazos tienen
fluidez), revela gran potencia psicofísica,
seguridad.
Es una persona que puede afrontar
obstáculos con energía y confianza. En
negativo (si hay desproporciones, rigidez o
anomalías), hay demasiada energía con
probable tendencia al descontrol de
impulsos. Tensión, exceso de esfuerzo por
querer controlarse, debido a presiones o
Normal: refleja buena vitalidad, actividad,
decisión, iniciativa, seguridad, autoconfianza,
fortaleza del Yo, firmeza, buen caudal energético
y en general buena salud. Capacidad para
resistir influencias externas.

Débil: (no deja ningún surco o marca) Simboliza

energía deficiente, debilidad, tendencia a la
claudicación, falta de iniciativa y de decisión,
labilidad, dependencia, dudas, vacilaciones,
timidez, miedos, inhibición, inseguridad,
sensibilidad nerviosa y psíquica, delicadeza de
contacto, impresionabilidad. Puede ser por
enfermedad o probable tendencia depresiva.
El sujeto es más receptivo que activo. Se
deja influenciar por las opiniones,
presiones y circunstancias externas, por
los obstáculos y dificultades.

Desigual o irregular: (hay trazos más

fuertes y otros más suaves) la energía
fluctúa, no es pareja. Falta de constancia
en el accionar y en las determinaciones.
Flexibilidad, adaptación, inseguridad.
 Claridad del dibujo
La claridad de los dibujos, tiene que
ver con la nitidez y precisión de los trazos,
no con que nos guste o no lo que el sujeto
quiso dibujar, o lo lindo del dibujo, porque
esto tendría que ver con la habilidad
artística.

Es la armonía entre trazos y espacio

blanco, a la buena delimitación del
trazado, a la ausencia de
emborronamientos, complicaciones, etc.
Claro: se entiende lo que el dibujo
representa, no hay complicaciones ni
borrones ni confusiones de trazos. El
dibujo está completo y los trazos son
nítidos.
Simboliza objetividad, organización,
claridad de ideas.
Confuso: trazos confusos, reforzados, accesorios,
sombras, complicaciones, emborronamientos.
Simboliza pensamientos poco claros,
subjetividad, confusión en las ideas. Los afectos
y emociones interfieren en la objetividad de los
juicios y pensamientos.
A menudo los artistas suelen realizar
dibujos confusos, como forma de diferenciación,
originalidad e individualización.
 Dinamismo, movimiento

El movimiento representa el grado de

plasticidad, flexibilidad, adaptación y afectividad.
En general, es poco común que en los
dibujos aparezca movimiento, sobre todo en
adultos. Los chicos suelen realizar con más
frecuencia personas caminando, pájaros volando,
animales corriendo, etc.
El movimiento o dinamismo muchas veces se
observa también en las expresiones y en las
actitudes de piernas y brazos. Según Graciela
Celener «el movimiento implica otorgarle a la
figura plasticidad y vitalidad».
Los adultos generalmente dibujan figuras
Dibujos con movimiento: representan actividad,
iniciativa, dinamismo, plasticidad o flexibilidad, confianza
en sí mismo, capacidad de lucha, actitud resuelta,
vitalidad, seguridad, optimismo, extraversión. Debemos
observar que el movimiento sea armónico, con trazos
firmes y equilibrados, y no exagerado o enfatizado
(extrema movilidad), ya que en este último caso,
podríamos sospechar de un exceso de fantasía o una
actitud maníaca (en los siguientes ejemplos no
corresponde esta interpretación).
Dibujos estáticos: se interpretan como pasividad,
rigidez, actitud defensiva, dificultades de
adaptación, control emocional, sumisión, puede
ser tendencia a la depresión, a la resignación o
claudicación, incapacidad para enfrentar y
combatir obstáculos y conflictos, renuncia a
realizar esfuerzos, dependencia.
 Calidad del dibujo
Dibujos simples o simplificados: cuando se logra
un máximo efecto con un mínimo de elementos.
No hay complicaciones, ni trazos superfluos o
accesorios, adornos inútiles, sombreados, etc.
Son dibujos escuetos pero ágiles, claros, nítidos
y completos.

Representan objetividad, capacidad de

síntesis, organización, claridad y agilidad mental,
dinamismo, capacidad para poder analizar y
reflexionar, rapidez de reacción,
aprovechamiento del esfuerzo.
Dibujos pobres: son dibujos más esquematizados,
incompletos, pobres, fríos, vacíos, con pocos
detalles, generalmente pequeños, con trazos
débiles o poco definidos.
Puede indicar pobreza de expresión, fatiga,
abatimiento, inseguridad, torpeza, muchas veces
originadas estas últimas por un bajo nivel
evolutivo.
La ausencia de detalles tiene que ver con
sentimientos de vacío interior y reducción
energética; y en algunos casos, deseos de ocultar
determinadas cuestiones.
Dibujos elaborados, originales: son dibujos
con detalles armónicos y estéticos. A la
originalidad pertenecen todas aquellas
características no comunes ni frecuentes,
sin entrar en lo absurdo o grotesco.
Refleja capacidad artística,
elaboraciones con individualidad y
personalismo, detallismo, concentración
en las tareas, cuidado en las ejecuciones,
tendencia a la imaginación y fantasía,
creatividad.
Dibujos complicados: dibujos con exceso de
detalles y accesorios superfluos que se prestan a
confusión; hay sombreados y retoques, los cuales
le restan claridad o nitidez al dibujo.
Revela ansiedad, extravagancia,
exhibicionismo, exceso de fantasía, pensamiento
complicado. Podría ser una tendencia obsesiva o
maníaca, o algún encubrimiento de la
personalidad.
En algunos casos es producto de
perturbación del pensamiento o de algún cuadro
psicótico, que no es el caso de estos ejemplos.
Dibujos muy perfectos: son dibujos muy
completos, y con detalles excesivos desde la
minuciosidad. Gran meticulosidad en la
ejecución, como vemos en estos ejemplos.
En algunos casos, la persona está en estado
de alerta continuo para controlar sus impulsos, y
no se permite fluir libre o espontáneamente. Se
observa una sensación de rigidez total. Indicaría
estructuración de la personalidad, falta de
adaptación y de naturalidad, tendencia obsesiva,
exceso de escrupulosidad y detallismo.
 Secuencia
La secuencia permite evaluar el curso
del pensamiento (si hay alguna
perturbación o no); y el impulso o energía
de la persona (y el control
que la misma tiene sobre estos impulsos).

La secuencia se observa no solo en

cada dibujo, sino en el transcurso de los
tres dibujos o consignas. Obviamente hay
que observar al entrevistado mientras está
dibujando.
Una secuencia normal en el dibujo de la
persona, es comenzar por la cabeza y
seguir hacia los pies, pues la cabeza
simboliza el YO, como centro del
pensamiento y de todos los estímulos y
acciones.

Esto indicaría un curso de

pensamiento normal, con una idea previa
que antecede a la acción, en sí, una buena
adaptación si se corrobora con otros
signos.
Distorsiones en la secuencia: sería por ejemplo,
comenzar el dibujo de la persona por los pies y
terminar con la cabeza; o comenzar un árbol por
los frutos o las hojas; o la casa por las ventanas.

En estos casos hay una perturbación que no

permite un discurrimiento normal de las ideas o
juicios.
Alguien que dibuja la cabeza después del
cuerpo, indica que no tiene un control racional
de los impulsos y acciones, no puede planificar ni
reflexionar. También puede darse este caso en
personas con complejos físicos o sentimientos de
inferioridad (minusvalías reales o fantaseadas), o
en trastornos en las relaciones interpersonales.
Secuencia desordenada: sería cuando no
se siguen las partes dentro de un
ordenamiento lógico (en la figura humana
de arriba para abajo por ejemplo), y saltan
de una parte a otra. Esto refleja una
personalidad inestable, con falta de
coherencia y lógica, desorden y
desorganización, con dificultad para
adaptarse a tareas metódicas y seguir una
disciplina establecida.
 Otras Variedades
Borrados frecuentes o excesivos: nos
referimos al borrado constante que termina
ensuciando o empeorando el dibujo. Simbolizaría
dudas, vacilaciones, indecisión, ansiedad, sobre
exigencia, perfeccionamiento ansioso, tendencia
obsesiva, incertidumbre, autoinsafisfacción,
subjetividad.

Si es un borrado leve y puntual, no pasa de ser

una necesidad de mejorar o perfeccionar el
dibujo. Los niños en general no borran.
Simetría: una cierta simetría en las figuras,
sobre todo en la figura humana, es normal y
esperable, simbolizando esto un equilibrio de las
tendencias. La simetría acentuada refleja una
conducta estereotipada, actitud defensiva,
tendencia al perfeccionamiento constante,
inadecuación de los sentimientos de seguridad
en la vida emocional.
Cuando es muy enfatizada, puede expresar
rigidez, represión, control emocional con
tendencia obsesiva, intelectualización
exagerada. Son personas que no se dejan
impresionar o influenciar por nada
emocional o
Desproporciones o deformidades: son aquellas
partes de los dibujos, que no corresponden a un
equilibrio y a una armonía del conjunto.
Por supuesto que para evaluar esto, hay que
tener en cuenta la impericia motriz de acuerdo a
la edad. En los niños pequeños es común por
falta de control de los trazos.
Dice Mauricio Xandró: «toda deformidad
suele indicar conflictos sobre la zona
deformada». Es decir, que existe alguna
preocupación o problema con respecto al
contenido emocional de esa parte del dibujo, que
genera desequilibrio y falta de armonía interior.
Sombreados: en general es un indicador
de emocionalidad, ansiedad, angustia (los
conflictos son más inconscientes que en el
borrado frecuente), inseguridad, inquietud
extrema, sentimientos de culpa,
perturbación o miedo irracional. Puede ser
también ocultamiento o agresividad.
En los niños se interpreta como
inseguridad ante el mundo desconocido de
los grandes; en un adulto se relaciona más
con ansiedad y conflictos específicos.
Retoques: son fallos producidos por la
inseguridad y torpeza del sujeto ante una tarea
que le cuesta realizar.
Cuando los retoques aparecen en una zona
aislada y no en todo el conjunto, indican
conflictos, problemas o preocupaciones en
relación con lo que representa esa zona.
Pueden ser producto de alguna depresión, o
un deseo de perfeccionamiento exagerado,
generado por un superyó severo. Es un acto
fallido, un impulso inconsciente que intercepta la
idea consciente de la tarea a realizar, esto
produce un conflicto entre la intención
consciente y la representación inconsciente.
Tachaduras: hay personas que tachan partes de
los dibujos o su totalidad, con esto intentan
corregir o anular algo que consideran erróneo y
no pueden o no quieren aceptar. Aparece aquí el
mecanismo de anulación, y también habrá que
ver en qué zona o parte del dibujo se produce,
para dar la interpretación correcta.

Transparencias: son normales en niños

hasta 7 u 8 años. En adultos lo interpretamos
como dificultades o deterioro en el criterio de
realidad, que puede ir desde juicios subjetivos,
producto de una gran cuota de ansiedad; hasta
conflictos internos y confusión mental. Las
transparencias se encuentran también en
 Los colores

Los colores tienen incidencia en el Sistema

Nervioso, el cual se divide en Sistema Nervioso
Central y Sistema Nervioso Autónomo.
El S.N. Central es el responsable de las
funciones físicas y sensoriales que se dan por
encima de la conciencia o en el umbral de la
misma.
El S.N. Autónomo se encarga de aquellas
funciones que están por debajo del umbral de la
conciencia, es decir, que actúa de un modo
automático y autorregulador, por ejemplo el
ritmo del corazón, la digestión de los alimentos,
 El S.N. Autónomo a su vez está compuesto
por dos sistemas complementarios: el simpático
y el parasimpático.
•Aquellos colores que inciden en el sistema
simpático son hipertensores, quiere decir que
activan y estimulan.
•Aquellos que inciden en el sistema
parasimpático son hipotensores, es decir,
inhibidores; que calman, serenan.

Existe una gama de colores fuertes, y

una de colores suaves. Los colores fuertes,
tienen que ver con sentimientos intensos,
de amor y pasión, de ira o agresividad.
Los colores suaves o pasteles, están
Azul: representa la calma, la serenidad. Quien lo
elige siente la necesidad de paz, bienestar y
equilibrio, afecto y vinculación con el otro.

Verde: representa la autoafirmación y

autoestima. Quien lo elige siente la necesidad de
individualizarse, realizarse y obtener logros por
medio de la voluntad y perseverancia.

Rojo: representa la actividad, vitalidad, pasión,

intensidad, emociones primarias, sexualidad y
agresividad.
Quien lo elige siente la necesidad de conquistar y
vencer, de lograr éxitos y triunfos, gran
Amarillo: representa el deseo de cambio, la
adaptación, el logro de ambiciones y proyectos.
Quien lo elige siente la necesidad de
desarrollarse, de buscar nuevas posibilidades.

Marrón: representa las necesidades básicas, lo

sensitivo o sensorial, lo material.
Quien lo elige siente la necesidad de bienestar y
satisfacción físicos, de seguridad a todo nivel.

Negro: representa la negación de la actividad, el

renunciamiento, miedos, angustia, inseguridad.
Quien lo elige siente la necesidad de refugiarse
en sí mismo y aislarse.
Violeta: representa lo ideal, espiritual, místico,
mágico, la fantasía.
Quien lo elige siente la necesidad de
«escaparse» de la realidad por medio de la
fantasía e imaginación.

Gris: representa la indiferencia, el

distanciamiento, el no compromiso y la no
vinculación.
Quien lo elige siente la necesidad de controlar
los sentimientos y encerrarse en sí mismo como
forma de protección.
 Dibujo de la casa

LA CASA REPRESENTA

•las relaciones interfamiliares

•la percepción de la vida hogareña y de la
situación familiar
•la imagen de uno mismo
Las partes de la casa representan
básicamente lo siguiente:

Techo: área de la fantasía, lo mental, espiritual e

intelectual.

Tejas: control de esa fantasía, tipo de

pensamiento.

Chimenea: relacionado con lo afectivo y sexual.

Humo: representa el calor de hogar, la calidez y

afecto, y también tensiones y presiones
ambientales.
Paredes: se interpretan como la fortaleza del YO,
el sostén de la personalidad.

Puerta: es la vía de comunicación con el medio y

la integración social.

Ventana: sería un modo secundario de

interacción con el medio ambiente.

Camino: representa el acceso a la intimidad.

Suelo: simboliza la estabilidad y el contacto con

la realidad.
 El dibujo del árbol

El árbol simboliza la vida y el crecimiento.

Los sentimientos más profundos e
inconscientes del sujeto, lo más primitivo
de la personalidad. Al no percibirse
relación ni semejanza con la persona,
permite proyectar con menor inhibición
que en los otros dibujos.
Las partes del árbol representan básicamente lo
siguiente:

Tronco: simboliza la fuerza del YO y el sostén de

la personalidad (como las paredes en la casa), se
observa la sensación que la persona tiene acerca
de su poder básico y su fortaleza interna.

Corteza: separa lo interno de lo externo, sería la

actitud con la que nos mostramos.

Raíces: se relacionan con el mundo instintivo, lo

inconsciente, los sentimientos de arraigo.
Suelo: representa el contacto con la
realidad, tiene que ver con la estabilidad.

Ramas: indican el contacto con el medio,

las aspiraciones y la capacidad para
obtener satisfacciones del ambiente.

Copa: revelan el mundo de las ideas y el

autoconcepto.
 INDICE DE WITTGENSTEIN

Son simples mediciones y cálculos que se

realizan al dibujo del Árbol, mediante el
cual, se pueden detectar hechos que han
producido marcas en la vida e historia del
entrevistado, y la edad en que estos
sucedieron. Este índice evidencia
entonces, los conflictos que ha tenido una
persona, siempre que hayan dejado
«huellas» en su vida.
Altura del árbol: A
Edad del sujeto: E
Índice: I
Rama o herida: O (conflicto o hecho
significativo)
Edad del hecho, problema o situación
conflictiva: U

A÷E=I O÷I=U
Veamos el siguiente ejemplo:

El sujeto tiene 27 años.

El árbol mide 18 cm.
La rama cortada o «accidente» se encuentra a
los 7,5 cm.
A÷E=I O÷I=U
18 ÷ 27 = 0,66 7,5 ÷ 0,66 = 11,3

A El hecho en
cuestión, ocurrió
aproximadamente
O entre los once y
once años y medio.
En caso de no haber ninguna marca que
nos llame la atención, se le puede dar al
sujeto una regla, y pedirle que trace una
línea que cruce el árbol, y que esta línea
no sea vertical.
Se procede de la misma manera,
realizando los cálculos de acuerdo al punto
de cruce de la línea con el árbol.
 El dibujo de la persona
la figura humana representa

•el autoconcepto
•el ideal del yo
•la representación o identificación con
alguien significativo
Las partes de la figura humana, representan
básicamente lo siguiente:

Cabeza: localización del YO, inteligencia,

comunicación, imaginación.

Cara: expresión, rasgos sociales, comunicación.

Cabello, pelo: sexualidad, virilidad, sensualidad.

Ojos: comunicación social y percepción del

mundo.

Boca: expresión, sensualidad y sexualidad,

comunicación verbal, nutrición.
Mentón: energía, fortaleza y potencia vital.

Nariz: símbolo sexual.

Orejas: conflictos especiales, tendencias

paranoides.

Cuello: control intelectual de los impulsos.

Tronco: impulsos, necesidades y tendencias

básicas.

Hombros y caderas: grado de masculinidad o

feminidad de las tendencias.
Brazos: adaptación e integración con el medio.

Manos y dedos: contacto con los demás,

manipulación de objetos.

Piernas: contacto con la realidad, sostén,

estabilidad y seguridad.

Pies: sexualidad, agresividad.

Vestimenta: apariencia.
 EL DISEÑO DE LA FAMILIA.

El objetivo de este test es conocer la

situación del evaluado dentro de su medio
familiar, lo que se ve en ese medio.

Datos a registrar en la aplicación del test:

•Observar la verbalización.
•Constatar la identificación
con la figura diseñada.
El orden de las figuras diseñadas:

Análisis de cada figura: la primera persona

diseñada es la figura de mayor valencia,
positiva o negativa. Se deben verificar los
trazos, las negritas, transparencias,
borraduras, localización, proporción, etc.
De la figura diseñada. De acuerdo con la
colocación de la figura se descubre la
valencia de esas personas para el
examinado.
Omisión del examinado: siente que no
participa realmente en la familia. No
recibe la afectividad que necesita. Rechaza
o se siente rechazado. Puede ser un
mecanismo de compensación.
Normas para la interpretación de los trazos
del diseño de la familia:

Figura en negrita: conflicto con los familiares.

Familia borrada: problema en relación a esa

figura.

Familia en un cuadrado: deseo de liberarse de la

familia. No se ajusta a la familia.

Figura diseñada, siendo que el examinado

comienza que el diseño por la figura del padre,
después invierte y resuelve hacer el de la madre,
o viceversa. Puede ser una figura fálica.
Figura diseñada tapando a otra figura: deseo de
ocultar esa figura, en la afectividad del grupo.

Figura dentro de un conjunto circular: puede ser

una persona que desea eliminar,
inconscientemente. Problema somático (algún
familiar con dolencia o enfermedad).

Representación del examinado en primer lugar:

egocentrismo, mecanismo de compensación. En
último lugar: cercenamiento.

Representación de la familia (sólo el diseño de

las cabezas): en personas inteligentes:
autocrítica.
Problemas de restricción corporal. Si la figura se
viera con retoques, en negrita: conflicto.

Diseñar personas muertas en la familia: podría

ser una fijación en varios aspectos.

Diseñar y borrar: podría ser un deseo de apartar

a esa persona o de muerte.

Familia separada en grupos: significa división en

la familia. Podría ser hecha la división en clases,
partiendo del mayor para el menor.

Familia unida de manos, madre y padre

empujando: idea de cómo el examinado se ve
Cercenamiento. Si es en negrita: problema
grave.

Hombro derecho más largo: problema somático.

Extroversión. Voluntad de comunicación mayor
con el mundo.

Cabeza mayor en la madre: atribuye mayor

autoridad social a la madre.