EL

RENACIMIENTO
 CONTEXTO:
El Renacimiento surge con la aparición del humanismo en la Italia del “Quatrocento” (1400, es decir, ya en
el siglo XV): se resucitó un interés cada vez más generalizado por esta cultura clásica grecolatina, donde el
ser humano era el centro (hasta los dioses del Olimpo estaban hechos a imagen y semejanza de los
hombres y no al revés). Se sustituye, pues, el teocentrismo medieval por un nuevo antropocentrismo,
donde el ser humano y todo lo relativo al mismo serán el centro de atención de ciencias, artes y letras.

Este humanismo afectaba principalmente (si no de manera exclusiva) a los nobles y a la burguesía que
crece en torno a la corte: se afianza la figura del cortesano: dedicado a las armas y a las letras, pero ahora
dotado de una formación humanística y preparado, por tanto, para las artes, la literatura, la danza, la
música, la cultura en general...
Entre estos cortesanos surgen los mecenas: protectores de artistas que acrecentaban su prestigio y
acababan en posesión de una gran riqueza en cuadros, esculturas, etc. El mecenazgo también es una
herencia clásica grecolatina.
En España la fecha de 1492 se toma como crucial para el cambio de
mentalidad porque:
- Se da por concluida la llamada Reconquista con la toma de Granada,
extendiéndose por casi todo el territorio peninsular el gran reino cristiano
de los Reyes Católicos.
- Se produce el descubrimiento de América por Colón.
- Se publica la Gramática de Antonio de Nebrija, primera de la lengua
castellana y de una lengua vulgar europea.
TRANSFORMACIONES
ECONÓMICAS:
• El crecimiento
demográfico provoca la
expansión de la
economía. Además, los
descubrimientos
geográficos favorecen la
extensión de las rutas
comerciales.
TRANSFORMACIONES
IDEOLÓGICAS:
• El Cristianismo se vive de una nueva forma,
conviviendo o en conflicto con la religiosidad
tradicional. Destaca el papel que se otorga a la
intimidad, Erasmo de Rotterdam promueve un
cristianismo interior frente a los cultos externos y
fastuosos (Erasmismo)
• En 1519 llega la Reforma de Lutero, que rompe
con la Iglesia Católica. El Protestantismo supone
una religiosidad individualista, basada en la
interpretación personal de la Biblia.
• A ello responderá Roma con la Contrarreforma,
cuyo eje es el concilio de Trento (1545-1563)
 TRANSFORMACIONES
POLÍTICAS:
• Desde el siglo XV surgen las monarquías
autoritarias. En España, Carlos V y Felipe II
prosiguen la conquista de América y llevan a
España a múltiples guerras para conquistar
territorios europeos.
El estilo de reinado de estos dos Reyes influirá en la
concepción literaria:

CARLOS V FELIPE II

1ª ½ mitad del siglo S. XVI 2ª ½ mitad del S. XVI

Se caracteriza por la apertura Las tendencias se
de ideas y acogida de la cristianizan. España se
influencia italiana en las encierra en sí misma y
formas literarias. aparece la literatura religiosa.
 CARACTERÍSTICAS LITERARIAS:
- La belleza es la meta capital del artista.
- La forma adquiere mucha importancia: el lenguaje
será más rico en palabras, las cuales se relacionan
con los sentidos, la luz, el color, la musicalidad. Gran
empleo de metáforas.
- La naturaleza es fuente de inspiración, se presenta de
forma idealizada y como un remanso de paz y
tranquilidad. Destaca el tópico “LOCUS AMOENUS”
(lugar ameno, agradable). Es como un paraíso
terrenal.
- Vuelta a la antigüedad grecolatina, se usan mitos y
personajes mitológicos para expresar el sentimiento
del artista, además de servir para embellecer las
obras. Se asocian también a los estados amorosos de
los autores.
- Destaca también el tópico literario “CARPE DIEM”
 NUEVAS FORMAS MÉTRICAS:
Los nuevos recursos métricos proceden de Italia.
- Los versos que los autores españoles introducen
en nuestra poesía son el endecasílabo y sus
combinaciones con el heptasílabo.
- Se utilizan estrofas como el soneto, la silva, la
lira, la estancia, los tercetos encadenados y la
octava.
- Se recuperan formas como la égloga, la elegía, la
epístola y el diálogo, procedentes de la antigüedad
grecolatina, ahora tan de moda.
GÉNEROS LITERARIOS MÁS
DESTACADOS:
LÍRICA
RENACENTIST
A

Lírica de influencia Lírica religiosa:

italiana: Poesía Ascética y
mística
GARCILASO DE LA
VEGA SAN JUAN DE LA CRUZ
JUÁN BOSCÁN FRAY LUIS DE LEÓN
SANTA TERESA DE
JESÚS
GÉNEROS LITERARIOS MÁS
DESTACADOS:
NARRATIVA
RENACENTISTA

Narrativa realista:
Narrativa idealista:

NOVELA DE CABALLERÍA
NOVELA PICARESCA
NOVELA PASTORIL
El lazarillo de Tormes
NOVELA BIZANTINA
NOVELA MORISCA
 GARCILASO DE LA VEGA
(1501-1536)
Nació en Toledo. Fue un cortesano próximo al círculo
íntimo del emperador Carlos I e intervino en varias
campañas bélicas. Ya casado, se enamora de Isabel
Freire, una dama portuguesa de la emperatriz, la cual
lo rechaza y se casa con otro, muriendo al poco
tiempo. A ella cantó en sus versos. Su matrimonio con
otro hombre y la temprana muerte de esta dama le
provocó una tremenda crisis sentimental que dará
lugar a bellísimos poemas.
Fue desterrado durante tres años a una isla del
Danubio y a Nápoles por haber asistido a la boda de su
sobrina, prohibida por Carlos I. Allí maduró su interés
por lo italiano y entró en contacto con otros poetas.
Encarna como nadie el ideal renacentista del hombre
completo: hombre de armas y letras, valeroso, culto,
elegante y religioso.
 OBRAS MÁS IMPORTANTES
Las obras más apreciadas de Garcilaso son los Sonetos y la tres
Églogas.

En 38 sonetos que compuso, el tema dominante es la fatalidad

amorosa y no faltan tampoco los temas mitológicos.

Las tres Églogas, de métrica variada, protagonizadas por pastores

y ninfas, constituyen las obras más conocidas del poeta.

- Égloga I: dos pastores se lamentan por sus infructuosos amores

(Nemoroso llora por la muerte de Elia y Salicio llora por el
desdén de Galatea). Escrita en estancias.
- Égloga II: Historia de Albanio y Camila. Escrita en tercetos
encadenados y estancias.
- Égloga III: Cuatro ninfas tejen unos tapices con escenas
amorosas, de corte mitológico Escrita en octavas reales.
POESÍA ASCÉTICA:
En la segunda mitad del siglo XVI, cuando de agravan para la
Iglesia católica los problemas generados por la reforma
protestante, aumenta la preocupación religiosa y esto provoca el
desarrollo de la literatura ascética y mística. Sin embargo, ambas
conservarán las formas italianas profanas y sus referencias
temáticas: el cuerpo idealizado de la amada (en este caso del
Amado –Dios-), el amor sublime (que aquí toma como modelo
literario la propia Biblia, sobre todo su libro erótico: El cantar de
los cantares), la naturaleza idílica, y las referencias cultas
grecolatinas.

POESÍA ASCÉTICA: describe las actividades que se deben realizar

para alcanzar la perfección moral. Muchos aspectos coinciden con
la mística, por ejemplo en el desprendimiento de los bienes
materiales para alcanzar dicha perfección. Su
principal representante en España es Fray Luis de León.
 POESÍA MÍSTICA
Expresa la unión del alma con Dios, una vez que se ha
conseguido la perfección moral.
Según los místicos, el alma, hasta llegar a la unión con
Dios, pasa por tres fases, que ellos llamaron “vías”:
- Vía purgativa: proceso en que el alma se desprende
de las apetencias mundanas y bienes terrenales, así
empieza la purificación.
- Vía iluminativa: se busca el conocimiento divino y su
proximidad a través del estudio, la oración...
- Vía unitiva: el alma, arrebatada por Dios, se une o
funde totalmente con Él. Se produce el éxtasis
espiritual.
San Juan de la Cruz y Santa Teresa son sus máximos
exponentes.
En ambos tipos de poesía se utiliza un lenguaje sencillo
para expresar temas teológicos, morales y filosóficos de
NARRATIVA IDEALISTA:
NOVELA PASTORIL
Sus protagonistas son pastores idealizados y
cultos que cuentan sus desventuras amorosas
en medio de una naturaleza, también
idealizada, que comparte sus sentimientos.
El género, que en España se inaugura con
Diana (1559), de Jorge de Montemayor tuvo
mucho éxito, aunque no tanto como las novelas
de caballerías. Otras de las novelas de este tipo
más importantes es La Galatea, de Cervantes.
 NARRATIVA IDEALISTA:
NOVELA MORISCA
Estas novelas, típicamente españolas, narran
imaginadas peripecias entre cristianos y moros,
que rivalizan en cortesía y en gentileza durante la
reconquista. El protagonista es un joven moro,
valiente y galante que suele enamorarse de una
cristiana o viceversa.
La primera novela morisca de nuestras letras es
Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa
(1551), de
autor desconocido.
 NARRATIVA IDEALISTA:
NOVELA BIZANTINA
También llamada Novela de Cautiverio. Se trata de
un género narrativo muy antiguo recuperado en el
siglo XVI. Narra las aventuras a las que tienen que
enfrentarse dos amantes separados que se buscan
por todo el mundo. Se vivene aventuras de
naufragios, raptos, etc…
La novela bizantina se inicia en España con La
historia de los amores de Clareo y Florisea (1552),
de Alonso Núñez de Reinoso
 NARRATIVA IDEALISTA:
NOVELAS DE CABALLERÍA
El protagonista, un caballero andante, cabalga
en busca de aventuras, peleando contra el mal
y dando muestras de amor por su dama. La
magia y los seres fantásticos aparecen a
menudo involucrados en las tramas, a favor o
en contra del héroe.

Ejemplo: Amadís de Gaula, de Garci Rodríguez

de Montalvo y Tirant lo Blanc (Tirante el
Blanco) del valenciano Joanot Martorell.
 NARRATIVA REALISTA:
NOVELA PICARESCA
Rasgos característicos:
- Técnica que cuenta la vida del protagonista de modo autobiográfico, narrada, por
tanto, en primera persona.
- El pícaro evoluciona física y psicológicamente a lo largo de su vida.
- Pasa múltiples aventuras y desventuras que lo hacen progresar desde su origen
humilde hasta una cierta tranquilidad.
- La meta del pícaro es vivir con el menor esfuerzo, demostrando una gran astucia y
muy pocos escrúpulos.
- Se realiza una sátira social, criticándose de manera especial la hipocresía y el afán
por aparentar para mantener el buen nombre.
- El personaje es un antihéroe que resulta simpático, a pesar de rozar a menudo la
delincuencia: no posee más cualidades destacables que su habilidad para salir de
situaciones engorrosas; hace gala de un comportamiento poco ejemplar para
conseguir salir adelante; está marcado por su baja clase social (nada que ver con
esos héroes caballerescos y mucho menos con los clásicos, nacidos de la relación de
un mortal con alguna divinidad); no es, en absoluto, un modelo de conducta, más
bien lo contrario.
 EL LAZARILLO DE TORMES
De 1554 es la primera edición que conservamos
de la Vida de Lazarillo de Tormes y de sus
fortunas y adversidades (ese es su verdadero
nombre), la primera novela picaresca, de autor
anónimo. Tuvo enorme éxito y fue traducido
enseguida al francés, al inglés, al holandés, al
alemán, al italiano...
Cuenta en primera persona, en siete tratados o
capítulos, la historia de Lázaro, desde su mísera
infancia hasta el momento en que es juzgado por
la sociedad por tolerar que su mujer mantenga
relaciones con un arcipreste, un clérigo para el
 ARGUMENTO
Lázaro de Tormes escribe una larga carta para justificarse
ante un juez que le acusa por permitir que su mujer
mantenga relaciones con un clérigo, contándole para ello
toda su vida.
Lázaro nació en un molino, junto al río Tormes, en
Salamanca. Quedó huérfano de padre, molinero condenado
por ladrón, y su madre, amancebada con un negro, con el
que tiene un hijo mulato, al no poder seguir manteniéndolo,
pone a Lázarillo al servicio de un ciego. El muchacho, al
principio ingenuo, desarrolla ya con este primer amo un
instinto de supervivencia.

Pasa luego a servir a un tacaño clérigo que lo mata de

hambre, y al que sisa algo de pan de un arca que tiene; el
Más adelante sirve Lázaro a un fraile, tan amante del mundo
que apenas para en su convento.
El tratado quinto narra una estafa realizada por parte de un
vendedor de bulas o buldero, al que sirve Lázaro, quien está
compinchado con otro que finge estar poseído por el diablo y
no creer en las bulas.

Luego Lázaro se asienta con otros amos, un capellán, un

maestro de hacer panderos, un alguacil y después se hace
aguador. Por último consigue el cargo de pregonero gracias al
arcipreste de la iglesia toledana de San Salvador, quien
además le ofrece una casa y la oportunidad de casarse con
una de sus criadas, con la finalidad de disipar los rumores que
se ciernen sobre él, ya que era acusado de mantener una
relación con ella. Estos rumores no desaparecen tras la boda y
Lázaro comienza a ser objeto de burla. Él afirma, sin embargo,
que ha alcanzado la felicidad, aunque haya perdido la honra.
 INNOVACIONES DE LA OBRA:
- Realismo: Por primera vez en la historia de la narrativa europea se muestra la realidad
contemporánea, el relato nos lleva a un mundo cotidiano y a sus zonas sociales más
desfavorecidas. También se hace por primera vez protagonista de un relato a un personaje de
condición humildísima, que va edificando su vida a topetazos con la adversidad. Lázaro sufre
hambre, engaños, burlas y explotación. Nada más lejos de los héroes de los relatos
anteriores. Se critica especialmente la hipocresía, la falsedad, el torpe juego de apariencias
en las que está inmersa la sociedad. Asimismo hay una crítica feroz al Clero (4 de los amos
pertenecen a la Iglesia), a su falta de piedad y la pérdida de valores cristianos.

- Evolución psicológica: El protagonista evoluciona física y psicológicamente a lo largo del

relato, una falsa autobiografía, aprendiendo de las distintas aventuras y desventuras por las
que va pasando, que van modelando su carácter.

- Técnica: La novela sigue una estructura no lineal, en flashback, algo totalmente novedoso y
además escrito en forma de carta.

- Lenguaje: Llano, sin artificios, muy directo, que cambia según la condición de cada
personaje. Hay descripciones muy ricas de diversas ciudades y espacios (Tormes, Toledo,
Salamanca…). Uso de humor negro.