EL SIMBOLISMO

DE LA
LITERATURA
 El simbolismo en la literatura es el uso de objetos,
personajes, colores, acciones o incluso situaciones que, más
allá de su sentido literal, representan ideas, conceptos o
sentimientos abstractos
Capas de significado: Añade niveles
QUE ES EL
Representación de lo abstracto: Es la
adicionales de interpretación al base del simbolismo, ya que permite
texto, enriqueciendo el mensaje y que objetos o elementos concretos
permitiendo lecturas múltiples.
SIMBOLISMO transmitan ideas y emociones
intangibles

EN LA
Conexión de lo concreto con lo
abstracto: Transforma elementos
cotidianos en representaciones de

LITERATURA :
conceptos universales, facilitando el
acercamiento a temas profundos de
manera accesible.
 ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE
LA LITERATURA GÓTICA
orige
AUGE EN EL SIGLO
n:
Inicios en el siglo XVIII: La literatura gótica surge XIX
en este siglo, inspirada en la fascinación por lo
Durante el siglo XIX, el género alcanzó una gran
medieval, lo misterioso y lo sobrenatural. popularidad. Autores como Edgar Allan Poe, Mary
"El castillo de Otranto" de Horace Walpole (1764): Shelley y Bram Stoker llevaron la literatura
Considerada la primera novela gótica, esta obra gótica a nuevas alturas. Introdujeron elementos
introduce escenarios imponentes, ruinas antiguas y de terror psicológico, lo sobrenatural y temas
elementos sobrenaturales, estableciendo los románticos, lo que hizo que el género se
cimientos del género. consolidara y su influencia perdure hasta
nuestros días

Finales del siglo XVIII - PRINCIPIOS DEL

SIGLO XIX
Con el tiempo, la literatura gótica dejó de centrarse solo en lo misterioso y lo
sobrenatural para explorar también las emociones y la psicología de los
personajes. Se fue enriqueciendo al mezclar el terror con el dramatismo y las
emociones profundas, invitando al lector a reflexionar sobre conflictos internos y
la dualidad entre el bien y el mal.
 AMBIENTES Y ESPACIOS
Castillos y mansiones

COMO SIMBOLOS
Laberintos y
antiguas: pasadizos:
Más allá de su función física, representan el
Representan el legado del pasado, el misterio
de secretos ocultos y la decadencia de épocas desconcierto mental y los caminos oscuros de
remotas. Estos espacios, con sus pasillos la psicología humana. Son metáforas del
oscuros y habitaciones llenas de historias, conflicto interno de los personajes y de la
evocan la sensación de aislamiento y de lo dificultad para encontrar salida a sus
prohibido. problemas o traumas.
Cementerios y paisajes naturales Ruinas y paisajes
sombríos:
Los cementerios, con tumbas y mausoleos, son Simbolizandeteriorados:
la transitoriedad del tiempo y el
imágenes de la muerte y del final ineludible de ineluctable paso hacia la decadencia. Las
la vida, mientras que los bosques densos y ruinas sirven como metáfora de una
tormentosos pueden reflejar la incertidumbre y civilización o de relaciones rotas, creando una
el peligro, elementos muy presentes en la atmósfera melancólica e inquietante
narrativa gótica.
 LA LUZ Y OSCRUIDAD
• En la literatura gótica, la oscuridad representa lo
COMO RESPRESENTACIÓN
desconocido, lo temido, lo oculto y lo sobrenatural. Es
un símbolo de los secretos, el mal, la muerte y la
pérdida de razón.
• La luz, por contraste, aparece como un símbolo de la
verdad, la razón, la esperanza y la revelación, aunque
a menudo es débil o insuficiente para vencer la
oscuridad.
• Estos dos elementos no solo crean atmósferas
inquietantes, sino que también reflejan el conflicto
interno del ser humano: la lucha entre la razón y la
locura, el bien y el mal.
• Ejemplo: En Frankenstein de Mary Shelley, la luz
simboliza el conocimiento científico, pero también
 PERSONAJES CON
Los personajes en la literatura gótica suelen ser arquetipos
CARGA SIMBÓLICA
simbólicos que representan ideas complejas como el pecado, el
castigo, la culpa, la redención o la perversión.
• El monstruo: Lo reprimido, lo temido, lo diferente.
• La dama en apuros: Vulnerabilidad y pureza amenazada.
• El villano atormentado: Dualidad moral y culpa.
Son figuras que reflejan miedos sociales y personales.
 LA LOCURA COMO
• La locura en la literatura gótica no es solo un estado mental, sino un símbolo

ELEMENTO SIMBÓLICO
del caos interior, la culpa, el trauma o el castigo divino.
• Muchas veces, los personajes pierden la razón al enfrentarse con lo
sobrenatural, lo incomprensible o sus propios pecados.
• La locura también simboliza la ruptura con las normas sociales y el descenso
a lo más profundo del ser.
• Ejemplo: En El corazón delator de Edgar Allan Poe, la voz del corazón que late
simboliza la culpa que consume la mente del protagonista hasta llevarlo a la
locura.
• En muchos relatos, la locura borra linea entre lo real y lo imaginario, creando
una atmósfera de incertidumbre.
LO SOBRE NATURAL Y SU
En la literatura gótica, lo sobrenatural se utiliza como un recurso simbólico para profundizar

SIGNIFICADO
en temas existenciales y emocionales, creando una atmósfera en la que lo inexplicable y lo
misterioso revelan aspectos ocultos del alma humana. Aquí te dejo algunos puntos clave
sobre cómo se emplea este elemento:
Ruptura con la realidad cotidiana: Lo sobrenatural irrumpe en la narrativa para desafiar la
lógica y la percepción del mundo real. Fenómenos inexplicables, apariciones de fantasmas o
eventos paranormales simbolizan aquello que está fuera del control y de la comprensión
racional, invitando al lector a explorar la incertidumbre y el misterio.
Reflejo del conflicto interno: Las manifestaciones sobrenaturales a menudo representan
batallas internas de los personajes, como la lucha entre la razón y la locura o entre fuerzas
opuestas dentro de la psique. Por ejemplo, un fantasma puede ser la encarnación de un
remordimiento o un secreto inconfesable, proyectando las sombras internas del
protagonista.
 SÍMBOLOS MACABROS:
• La sangre: • Símbolo de vida y pasión: La sangre no solo identifica la fuerza vital, sino que también

SANGRE Y MUERTE
se asocia con la pasión intensa y, a menudo, prohibida. En el contexto gótico, puede representar
tanto el poder vital que une a los personajes como la transgresión de normas sociales o morales. •
Indicador del sufrimiento y la violencia: Su presencia sugiere conflictos, tragedias o eventos
traumáticos. La sangre se emplea para acentuar la intensidad emocional y el peligro inminente
dentro de la narrativa.
• La muerte: • Presagio de la finitud y la inevitabilidad: En la literatura gótica, la muerte es un
recordatorio constante de la inevitabilidad del destino. Se utiliza para profundizar en la melancolía y
crear una atmósfera de misterio, donde la muerte se presenta tanto como un final trágico como la
puerta hacia lo desconocido. • Elementos de transformación y dualidad: Aunque se asocia con la
pérdida, la muerte en ocasiones simboliza un renacer o la transformación del ser; es decir, del dolor
surge una nueva comprensión de la existencia, reflejando la dualidad entre el fin y un posible
comienzo.
 LA NATURALEZA Y EL
En la literatura gótica, la naturaleza no es solo un escenario, sino un reflejo simbólico del estado

ESTADO EMOCIONAL
emocional de los personajes. Aquí te explico algunos aspectos clave:
Espejo del alma: Los paisajes oscuros, bosques densos y cielos tormentosos son utilizados para
reflejar la angustia, la melancolía o la confusión interna de los protagonistas. La naturaleza
actúa como un espejo que proyecta sentimientos intensos y, a veces, caóticos, conectando lo
externo con lo interno.
Amplificador de emociones: Un entorno natural tormentoso o desolado puede intensificar la
sensación de aislamiento, miedo o desesperación. Por ejemplo, una tormenta repentina no solo
anuncia cambios en el clima, sino que también simboliza un clímax emocional, enfatizando la
tensión acumulada de algún conflicto interno.
Dualidad y ambigüedad: La misma naturaleza puede ser, al mismo tiempo, siniestra y sublime.
Un paisaje desolado puede evocar tanto la sensación de pérdida como la posibilidad de
transformación, reflejando la dualidad entre el sufrimiento y la esperanza, fundamental en el
género gótico.
 LA MUERTE Y LA INMORALIDAD
En la literatura gótica, la muerte aparece como un tema central,
representada en EN LO sombríos
ambientes GOTICO como castillos, criptas o
cementerios, y a través de figuras como fantasmas, vampiros o cuerpos
reanimados. No solo simboliza el final físico, sino también el miedo, lo
desconocido y lo sobrenatural. Por otro lado, la inmoralidad se refleja en
personajes que rompen con las normas sociales y religiosas, como
nobles corruptos, religiosos hipócritas o científicos locos. Estos actos
suelen estar ligados a deseos prohibidos o pactos oscuros. En muchas
historias góticas, la inmoralidad lleva a la muerte o a castigos peores,
conectando ambos temas en una visión oscura y crítica de la
humanidad.
 EL SIMBOLISMO Y LA
• La literatura gótica utiliza símbolos oscuros para criticar la corrupción y la

CRITICA SOCIAL
decadencia social. Los castillos en ruinas o mansiones deterioradas
representan el colapso de la nobleza o de una sociedad podrida desde
dentro. Los personajes inmorales, como religiosos corruptos o nobles
crueles, simbolizan el abuso de poder y la hipocresía de las clases altas.
Figuras como vampiros o fantasmas son metáforas de culpas ocultas,
crímenes del pasado o deseos prohibidos que la sociedad reprime. A través
de la muerte, la locura o la condena final de estos personajes, el gótico
muestra cómo la inmoralidad y la corrupción terminan destruyendo a
quienes las practican, haciendo una crítica a los valores falsos y a las
apariencias de una sociedad decadente.
 OBRAS CLAVES Y SUS • 1. Frankenstein (Mary Shelley)

SIMBOLOS
• Símbolos: la criatura (símbolo de la ambición desmedida y la transgresión moral), el laboratorio
(la ciencia sin ética), el fuego (conocimiento y destrucción).
• Crítica: cuestiona el poder de la ciencia sin responsabilidad moral y critica el rechazo social al
“diferente”. La inmoralidad del creador (Victor) lleva a la muerte y sufrimiento.
• 2. Drácula (Bram Stoker)
• Símbolos: el vampiro (símbolo de la corrupción moral, la lujuria reprimida y el miedo al
extranjero), la sangre (vida, sexualidad, contagio).
• Crítica: muestra el miedo a la decadencia de la sociedad victoriana y la amenaza a sus valores.
El conde representa la ruptura de normas religiosas y sociales.
• 3. El retrato de Dorian Gray (Oscar Wilde)
• Símbolos: el retrato (conciencia y corrupción interior), la juventud eterna (deseo superficial), el
espejo (verdad oculta).
• Crítica: condena la superficialidad, el hedonismo y la corrupción moral de la alta sociedad. Dorian
paga con la muerte su vida inmoral.
 LEGADO DEL SIMBOLISMO GOTICO EN LA
CULTURA POPULAR
EL SIMBOLISMO GÓTICO VIENE DE LA EDAD MEDIA, SOBRE TODO EN
LA ARQUITECTURA DE CATEDRALES CON ARCOS PUNTIAGUDOS,
VITRALES Y GÁRGOLAS. ESE ESTILO NO SOLO SE QUEDÓ EN ESA
ÉPOCA, SINO QUE HA INFLUIDO MUCHO EN LA CULTURA POPULAR
ACTUAL. POR EJEMPLO, LO VEMOS EN PELÍCULAS COMO BATMAN, EN
VIDEOJUEGOS COMO DARK SOULS O CASTLEVANIA, Y EN LIBROS O
HISTORIAS DE VAMPIROS Y COSAS SOBRENATURALES.
TAMBIÉN ESTÁ EN LA MODA GÓTICA, CON ROPA NEGRA, CRUCES Y
UN ESTILO MEDIO OSCURO. EN LA MÚSICA, BANDAS COMO THE
CURE O BAUHAUS USAN ESE ESTILO MELANCÓLICO. ADEMÁS, EL
GÓTICO SIEMPRE TRATA TEMAS COMO LA MUERTE, EL MISTERIO, LO
RELIGIOSO O LO SINIESTRO, LO CUAL SIGUE SIENDO ATRACTIVO HOY
EN DÍA. EN RESUMEN, AUNQUE VIENE DE HACE SIGLOS, EL
SIMBOLISMO GÓTICO SIGUE MUY PRESENTE EN MUCHAS COSAS QUE
CONSUMIMOS HOY.
 IMPACTO DEL SIMBOLISMO EN
LA
EL SIMBOLISMO EN LA LITERATURA MODERNA ES

LITERATURA MODERNA
IMPORTANTE PORQUE PERMITE A LOS ESCRITORES
EXPRESAR IDEAS PROFUNDAS USANDO IMÁGENES O
COSAS QUE REPRESENTAN ALGO MÁS. EN LUGAR DE
DECIR TODO DIRECTAMENTE, USAN SÍMBOLOS COMO
UN RÍO PARA HABLAR DEL TIEMPO O UNA PUERTA
CERRADA PARA REPRESENTAR MIEDO O LÍMITES. ESTO
HACE QUE LAS HISTORIAS TENGAN MÁS SIGNIFICADO
Y QUE CADA LECTOR PUEDA INTERPRETARLAS A SU
MANERA. AUTORES COMO KAFKA O GARCÍA MÁRQUEZ
USAN MUCHO ESTE ESTILO, Y GRACIAS A ESO, LA
LITERATURA MODERNA SE VOLVIÓ MÁS ARTÍSTICA Y
PERSONAL.
 CONCLUSIONES Y REFLEXIONES SOBRE
EL SIMBOLISMO EN LA LITERATURA
LA LITERATURA GÓTICA AYUDA A CREAR AMBIENTES
GÓTICA:
OSCUROS Y MISTERIOSOS, USANDO COSAS COMO
CASTILLOS, SOMBRAS O TORMENTAS PARA
REPRESENTAR EMOCIONES COMO EL MIEDO O LA
SOLEDAD. NO ES SOLO PARA ASUSTAR, SINO PARA
HABLAR DE TEMAS MÁS PROFUNDOS COMO LA
MUERTE, LO DESCONOCIDO O LOS CONFLICTOS
INTERNOS. ESTOS SÍMBOLOS HACEN QUE LAS
HISTORIAS SEAN MÁS INTERESANTES Y QUE CADA
LECTOR PUEDA INTERPRETARLAS DE FORMA
DIFERENTE. POR ESO, EL SIMBOLISMO GÓTICO
SIGUE SIENDO IMPORTANTE Y SIGUE INFLUYENDO
EN MUCHAS OBRAS ACTUALES.
MUCHAS
GRACIAS