Dramática

Subgénero Subgénero
s mayores s menores

Estructura más completa, Representaciones breves

con un desarrollo de tres de un acto o una parte de
a cinco actos éste

Opera, opereta, zarzuela, ballet, comedia

Tragedia, comedia,
musical, comedia de enredo, comedia de
tragicomedia, auto-
caracteres, vaudeville, pastorelas, pasos y
sacramental, pieza, farsa y
entremés; sketch, performance, sátira,
melodrama
sainete, revista política, juguete cómico
Tragedia
 Creada por los griegos en el siglo
VI a. de C., su origen es religioso,
en representación del sacrificio
de Dionisio.
 Tragedia viene del latín tragodia,
de tragós, macho cabrío; y odé,
cantar.
 En los inicios de la vendimia
sacrificaban un macho cabrío
mientras cantaban, danzaban y
una persona (corifeo) recitaba
versos.
 Con el tiempo, la
persona se cambió por
un actor, a quien seguía
un grupo de jóvenes o
coro, que interpretaba a
un personaje, mientras
que el macho cabrío
representaba al dios
siendo despedazado por
los titanes
 Características
 Los personajes se ven enfrentados a
fuerzas que operan en contra de ellos,
causando su destrucción.
 Temas universales - el conflicto de las
pasiones humanas, el destino, el poder, la
traición, el honor, etcétera.
 Sentido de ‘lo trágico’ – Se refiere a la
tensión que hay entre las acciones
humanas y las condiciones que
determinan su existencia
 El orden establecido es desafiado por la
acción humana, desatando consecuencias
para restablecerlo
 La fatalidad del destino - Los
personajes no pueden escapar de su
destino, el cual restablece el orden.
 Los personajes son consciente de
las razones de su sufrimiento y lo
expresan – Los personajes saben que
tienen responsabilidad y por ello son
capaces de reflexionar y aceptar su
destino
 Los protagonistas son personas que
representan los valores de su
sociedad: nobles, héroes o
semidioses.
 Catarsis - Aristóteles afirmó
que la función de la tragedia es
elevar y purificar el alma de
quienes la ven al liberar los
sentimientos de compasión y
horror que provoca el drama en
el espectador.
 El elemento recurrente de la
desgracia, hizo que el término
‘tragedia’ comenzará a usarse
en general y no solo en teatro
Obras

 Edipo Rey – Sófocles

 Agamenón – Esquilo
 Medea – Eurípides
 Romeo y Julieta – Shakespeare
 Bodas de sangre – Federico García
Lorca
Comedia
 Aristóteles nos indica que la comedia
era una representación exagerada
de la vida y donde los hombres se
mostraban peor de lo que son con el
objetivo de hacer reír al público
 Se creó en la ciudad de Atenas en
Grecia a mitad del siglo V a. de C.
 Las más antiguas que se conservan
son las de Aristófanes
 Su comicidad consistía en una mezcla
de sátiras a personalidades públicas,
chistes y parodias a los dioses.
 Tienen un trasfondo satírico y
crítico
 Los personajes son simples, típicos
y fácilmente identificables.
 Las acciones son de la vida real y
usan un lenguaje sencillo.
 Se desarrolló de nuevo durante el
medievo y la Edad Moderna,
creando la imagen del bufón.
 Características
 Arquetipos - Los personajes
suelen ser arquetipos, es decir,
representan un modelo de la
figura humana (mentiroso,
fanfarrón, pícaro, don Juan,
etcétera)
 Personajes exagerados -
Representan a seres que tienen
algún vicio y experimentan
situaciones ridículas y divertidas
 Risa - Su objetivo es provocar la
risa en los espectadores, pero
haciéndolos reflexionar sobre el
conflicto que se expone
 Temática social - Los personajes
hacen reír, pero también lanzan un
mensaje de denuncia o reflexión
sobre el mundo en el que vivimos
 Final feliz - Tienen desenlaces
felices haciendo ‘escarnio’ de la
debilidad humana y llegando a un
acuerdo en general
 La acción es más complicada, pero
menos grandiosa que en la tragedia
 Cualquier personaje trágico es
secundario
Tipos de comedia

 Comedia antigua - Procedente de los escritores clásicos griegos

 De enredos – Mezcla tramas y subtramas de forma ridícula donde los
malentendidos son el eje principal de la historia
 Comedia pastoril - Se basa en la vida idílica de los pastores en el
campo. Suele girar en torno a situaciones amorosas que, por
malentendidos, se complican
 Comedia satírica - Su propósito es ridiculizar a personalidades o
entidades conocidas potenciando sus defectos.
 Comedia física o slapstick - Se basa en accidentes que sufre el
protagonista o los personajes (golpes, caídas...)
Obras

 El burlador de Sevilla - Tirso de Molina

 El avaro - Moliere
 Sueño de una noche de verano - William
Shakespeare
 El perro del hortelano - Lope de Vega
 La comedia nueva o el café – Leandro Fernández
 El esclavo del demonio – Antonio Mira de Amescua
 Las nubes – Aristófanes
 El vergonzoso en palacio – Tirso de Molina
Melodrama
 Drama sentimental que cuenta
las desventuras de sus
protagonistas
 Se creó en Francia en el siglo
XVIII a manos de Jean-Jacques
Rousseau y Horace Coignet
con la obra “Pigmalion"
 La palabra melodrama viene del
griego mélos que significa 'canto
con música‘, y drâma 'acción
dramática‘
 Durante el melodrama se
resaltaban los momentos
sentimentales incorporando
música instrumental
 En su origen, era importante que
el melodrama tuviera música y
canto, pero a partir del XIX estos
elementos perdieron
importancia
 En la actualidad son solo un
complemento que un elemento
pues pueden recrearse otros
sonidos y efectos sonoros sin
necesidad de recurrir a la música.
 Características
 Cuenta con componentes
sentimentales exagerados
 Su objetivo es emocionar al público
 Temas: Sentimentales y amorosos
 Representación clara del bien y el mal
 Suelen tener final feliz
 Utiliza arquetipos de personajes con
características específicas, como el
héroe, el villano, la víctima
 La música se emplea con funciones
emotivas en momentos clave de la
trama.
 Los autores y actores se enfocan en la
expresión de gestos y sentimientos
por los que atraviesan los personajes
para dar mayor fuerza y evidenciar
los sentimientos despertando los
mismos en el público
 Los sentimientos se presentan al
límite, y junto a la música, crean un
impacto en el espectador
 El público comienza a identificarse
con lo que sucede, sintiéndose
identificado con los personajes,
relacionándose con sus experiencias y
sentimientos
Melodrama
Sentimientos m
ás
contenidos

Emociones
exageradas Todo, acciones
reacciones, es y
má s
natural
Toda acción
sentimiento se o
lleva al No necesariam
extremo ente
tiene final feliz
Personajes
arquetipos Los personajes
son
más profundos

Drama
Obras de melodrama
 Pigmalión de Jean-Jacques Rousseau y Horace Coignet
 Guilbert de Pixérécourt - Coelina
 La bohemé / Madame Butterfly de Giacomo Puccini
 Abajo espera la Muerte de Juan de Orduña
 El exiliado de Roma de Gaetano Donizetti
Obras de drama

 Casa de muñecas – Henrik Ibsen

 Fuenteovejuna – Lope de Vega
 El maleficio de la mariposa – Federico García Lorca
 Un tranvía llamado deseo – Tenesse Williams
TRAGICOMEDIA
 Actualmente, el género habla sobre
la combinación de elementos de los
subgéneros mayores tragedia y
comedia
 Una tragicomedia puede ser una
obra seria con un final feliz o una
obra trágica con momentos de
humor para aligerar la historia
 Desde el s. XV busca reflejar
los problemas de los grupos
sociales, criticando las
situaciones serias con burla
 Tiene como propósito tanto
que las personas tengan una
catarsis al verla y provocar
risa en el espectador
 Se asocia al drama de lo
absurdo, que plantea la risa
como única salida a una
existencia trágica y sin
sentido
 El término fue utilizado por
primera vez por el dramaturgo
Plauto en la obra llamada
“Anfitrión”
 En dicha representación, Plauto
utiliza al personaje del dios
Mercurio para introducirlo:
 “Bueno, mirad: voy a hacer...
¡una tragicomedia! No creo que
sea decente hacer solo
comedia de una obra en la que
aparecen dioses y reyes;
entonces, aprovechando que
también trabaja un esclavo,
haré lo que os he dicho, ¡una
tragicomedia!”
 El término “tragicomedia” se
usó en sus inicios en la Grecia
antigua para referirse a obras
donde se invertían los roles
tradicionales de dioses y
hombres, o de amos y esclavos,
generando así un efecto burlesco
en la caída de los dioses y los
amos, y regresándole a los
esclavos su dignidad
 Aristóteles las llamó ‘tragedias
con un final alternativo’
Características
 En general el tono que se utiliza es
de sarcasmo
 Los personajes son los típicos
arquetipos de la comedia, el
héroe, el sabio, la dama, el villano,
el gracioso
 Toca temas universales, desde
justicia hasta el amor
 La mayoría de estas obras realizan
una crítica para burlarse de algún
aspecto de la sociedad
 La presencia de elementos
cómicos se usa
para resaltar con ironía el
supuesto destino
trágico de los personajes
 El protagonista enfrenta y
supera una serie de
obstáculos para llegar a
un final feliz
 El final suele ser feliz y
contundente, excepto para
el personaje que presenta
vicios
Obras
 Anfitrión, obra que se conserva incompleta
 La pastora fiel de John Fletcher
 El mercader de Venecia o La Tempestad de William Shakespeare
 Espectros de Henrik Ibsen
 El jardín de los cerezos o Tío Vania de Antón Chéjov
 La celestina de Fernando de Rojas
 Fuente Ovejuna de Lope de Vega
SUBGÉNEROS
MENORES
 Breves, de uno o dos actos
 El sentimiento que expresa
es más ligero
 Conflictos directos
 Número limitado de
personajes
 En un inicio se
representaban para
entretener al público antes
que empezara la obra
principal, en los entreactos
y al final de la obra
Opera Comedia musical Zarzuela
• Drama musical cantado por • Procedente de EU con • Dramática
los actores y acompañado por orígenes italianos • Musical
música 1 • Tiene diálogos, baile y 3
• Puede ser trágica o cómica 2
números musicales
• Alterna declamación con el
canto
• Armonías entre todos sus • Se enfoca en la comedia
elementos

Entremés Sainete Loa

• Breve • Corta, 1 o 2 actos • Composición de un acto
• Entreactos de obras mayores • Cómica y de costumbres • Servía como prólogo a las
• 4
Cómica, de tema popular 5
• Se realizaba al final de las comedias
6
• Comenzó como monólogo
• Personajes más complejos obras de teatro
• Ridiculiza los vicios y para explicar las obras
convenciones sociales

Paso Ballet
Sketch
• De tono cómico • Representación por medio del
• Corto • Escena de humor baile y música
8
• Dura de 1 a 5 minutos
9
• No incluye diálogo
comedias 7
• Se hacían entre actos de
• Muchas veces improvisado • Puede ser comedia, tragedia,
• Lenguaje realista drama o tragicomedia
Autores y obras
 Entremés – El retablo de las Maravillas de Miguel de Cervantes
 Sainete – El almacén de novias de Ramón de la Cruz
 Opera – La Traviata por Giuseppe Verdi; El barbero de Sevilla de
Joaquín Rossini
 Zarzuela - La verbena de la paloma de Ricardo de la Vega
 Comedia musical – Cats, The Rocky Horror Picture Show, Mamma
Mia!, Los caballeros las prefieren rubias
 Paso
 Loa – El viaje entretenido de Agustín de Rojas