SUREALISMO
¿Qué es el surrealismo?
El surrealismo fue un importante El surrealismo se nutrió de muy
movimiento artístico surgido en Francia diversas fuentes estéticas y filosóficas:
a finales de la década de 1910, que se desde la transformadora y audaz
proponía explorar de forma artística la poesía de Arthur Rimbaud (1854-1891),
mente humana y la dinámica de los Alfred Jarry (1873-1907) y Lautréamont
sueños. Surgió a partir de la herencia (Isidore Ducasse, 1846-1869), hasta la
del dadá y del impulso del escritor pintura de El Bosco (Jheronimus van
André Bretón (1896-1966), considerado Aken o Hieronymus Bosch, 1450-1516),
su fundador y principal exponente. pasando por las exploraciones del dadá
Tuvo una amplia expansión y presencia y la influencia de las recientes teorías
en todas las artes psicoanalíticas de Sigmund Freud.
Lejos de ser un movimiento estático y El surrealismo tuvo gran trascendencia
uniforme, el surrealismo se afianzó en en Europa y América y fue
la búsqueda constante de nuevas adoptadocomo un mecanismo artístico
técnicas, objetos y perspectivas de liberación, capaz de dar voz a los
artísticas. En el campo literario supuso silenciados y de decir lo que
una enorme revolución del lenguaje. Se las normas sociales y políticas
utilizaron métodos como la escritura obligaban a callar.
automática (desde el flujo libre del
inconsciente) y las visiones poéticas
oníricas (propias de los sueños), para
desafiar los límites de la lógica.
Tuvo su apogeo antes de la Segunda Guerra Mundial.
Después de la guerra, la mayoría de los surrealistas
europeos se trasladaron a Estados Unidos y a América
Latina, e introdujeron estas ideas en sus nuevos contextos
Características del surrealismo
El Manifiesto surrealista de 1924 de André Bretón fue el
texto fundacional del surrealismo y su primera declaración
de principios, que pueden sintetizarse así:
Exploraba el inconsciente
El surrealismo aspiraba a romper las barreras de la mente
consciente y se inclinaba por eso que Sigmund Freud
denominó inconsciente. Para eso, los artistas practicaban
la escritura y pintura automática (sin pensar), o reproducían
el ambiente de los sueños mediante relaciones,
proporciones e invenciones difíciles de expresar con el
lenguaje común.
Aspiraba a la libertad total
El surrealismo buscaba abandonar las reglas de la lógica
convencional para acceder a un estado de absoluta
imaginación y libertad creativa. Explorando los sueños, los
deseos reprimidos y los miedos más íntimos, los surrealistas
buscaban trascender las normas del arte y la sociedad, y
crear nuevas maneras de expresarse.
Entendía la creación como una expresión
colectiva
Entre las creaciones de los surrealistas están los juegos
creativos en los que varios autores se combinan para
componer una obra, sin acordar previamente su
sentido.
Esta forma de expresión resume de alguna manera el
espíritu del surrealismo, que heredó del dadá,
especialmente de Tristan Tzara (1896-1963) la idea
de que la creación es grupal, espontánea, intuitiva,
lúdica y preferiblemente automática.
Incorporó y creó nuevas técnicas para liberarse
del control consciente
Con el propósito de liberar el arte del control de la
mente consciente, la razón y la lógica, los surrealistas
se dedicaron a experimentar y ampliar sus formas de
expresión. Así, desarrollaron una serie de técnicas
innovadoras en
pintura, literatura, escultura, fotografía y otras
disciplinas.
◦ Algunas de las técnicas más célebres desarrolladas
por los surrealistas fueron la caja surrealista, la
escritura y la pintura automáticas, el cadáver
exquisito y la decalcomanía.
ORIGEN DEL TERMINO
◦ El término proviene del francés ◦ La palabra surrealista aparece ya en junio
: surréalisme; sur ['sobre o por encima'] de 1917, en el subtítulo de
más réalisme ['realismo']. Fue acuñado por Las tetas de Tiresias (drama surrealista),
el escritor francés Guillaume Apollinaire en para referirse a la reproducción creativa de
1917. un objeto, que lo transforma y enriquece
SURREALISMO EN EL ARTE
En sus comienzos el surrealismo era un ◦ El arte surrealista suele
proyecto esencialmente literario, pero ser incongruente, onírico y muy
poco a poco fue infectando a las demás original, en el sentido que el artista
disciplinas artísticas (pintura, muestra su faceta más individual,
escultura, fotografía, cine…). aunque es curioso, pues el arte
surrealista tiene algo universal, que
todos podemos entender. Hasta los
niños pueden captar si algo es
surrealista o no
PINTURA
La pintura surrealista se puede definir como una expresión de las
artes plásticas contemporáneas que se identifica por la inclusión de elementos que
superan o sobrepasan la realidad.
En estas manifestaciones de las artes visuales, las obras se componen de recursos
psíquicos relativos a lo imaginario, a lo irracional, a lo inconsciente e incluso a lo
onírico o asociado a los sueños. La pintura surrealista tiene su origen en
el movimiento cultural del mismo nombre que se desarrolló en Europa,
específicamente en París, Francia, tras la Primera Guerra Mundial
Esta expresión artística es resultado de las aproximaciones de distintos exponentes
a elementos ilógicos y asombrosos en sus pinturas, como una respuesta
revolucionaria a las concepciones y representaciones académicas del momento. A su
vez, también se adoptaron muchos aspectos del dadaísmo, una corriente previa que
precisamente se ha caracterizado por desafiar u oponerse al concepto de razón
impuesto por el positivismo.
Salvador Dalí (España)
• Pintor de imágenes oníricas y
simbólicas.
• Obras: La persistencia de la memoria.
•Max Ernst (Alemania)
•Usó el collage y el frottage.
•Obras: La mujer 100 cabezas.
•René Magritte (Bélgica)
•Maestro del absurdo y lo cotidiano
transformado.
•Obras: Los amantes, Esto no es una pipa.
•Leonora Carrington (Reino Unido/México)
•Escritora y pintora, exploró el misticismo y lo
femenino.
•Obras: La casa del miedo, Memorias de
abajo.
•Remedios Varo (España/México)
•Pintora con fuerte carga narrativa y mágica.
•Obra: La creación de las aves
RASGOS MAS IMPORTANTES DE LA PINTURA
SURREALISTA
• Acceso a los campos más profundos del pensamiento con completa distancia de la atadura racional.
• Mezcla de conceptos, figuras o emociones que no tendrían cabida en el marco de un pensamiento lógico.
• Empleo de recursos como la crueldad o el humor para generar atracción en las obras y en su combinación de
elementos e historias.
• Relación estrecha con los postulados marxistas, en especial con la idea de representación de un nuevo ser
humano, de un hombre nuevo.
• Desarrollo de técnicas de creación libre cuya finalidad se centra en la liberación del ser humano de represiones
personales y sociales.
• Imágenes de libres o múltiples interpretaciones a través de una presentación de objetos carente de cualquier
sentido lógico es un rasgo característico de la pintura surrealista.
• Representación de contextos como el misterio, la destrucción, lo distópico, lo contradictorio o lo absurdo,
entre otros campos.
• Construcción de objetos, fotografía y cinematografía a partir del ensamble de elementos o collages.
• Crítica, en varios casos, a la vida moderna y a las concepciones tradicionales tanto del arte como del
pensamiento.
• Uso del método cadáver exquisito, que se basa en el dibujo de distintas partes de un texto o una figura, así como
el empleo de la técnica del Forttage, que consiste en dibujos creados a partir del roce con superficies rocosas.
• Afinidad con los pensamientos prohibidos, en especial con la representación del sexo de manera impúdica.
LITERATURA
El surrealismo literario es una CARACTERISTICAS
corriente artística y literaria que se
desarrolló durante el siglo XX. Los - Escritura automática: Los escritores
escritores surrealistas buscaban surrealistas practicaban la escritura
cuestionar y trascender las normas automática, dejando fluir sus
establecidas del lenguaje y la pensamientos y palabras sin censura ni
control racional.
realidad, explorando el mundo del - Combinación de imágenes e ideas
subconsciente y los sueños. inconexas: Los artistas literarios
mezclaban imágenes e ideas
aparentemente sin conexión lógica..
- Juego con la palabra e imagen: Los
escritores de esta corriente exploraban el
poder evocador de las palabras y las
imágenes, combinándolas de forma
aleatoria
- - Libre expresión de la mente
. André Breton (Francia)
• Líder y teórico del movimiento
surrealista.
• Obras:
• Manifiesto Surrealista (1924)
• Nadja (1928): mezcla de
autobiografía, filosofía y ficción.
Paul Éluard (Francia)
• Poeta del amor y la libertad.
◦ Obras:
• Capital del dolor
• El amor la poesía
TECNICAS SURREALISTAS
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la
fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de
objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó
el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó
en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
Crearon el cadáver exquisito, en el cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de
un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes
pudieron servir de inspiración
Otras de las técnicas utilizadas en el surrealismo fue el caligrama, el Objet Trouvé, la cubomanía, el
soufflage, el método crítico paranoico, el ahumado, la decalcomanía, el frottage, entre otros. Todas estas
técnicas tenían como base el azar y la improvisación, siguiendo con la filosofía del movimiento
surrealista.
SURREALISMO ABSTRACTO
El surrealismo abstracto es una tendencia pictórica dentro del surrealismo, caracterizada por
aplicar el «automatismo» puro, de manera que se pierde toda representación figurativa y, en
lugar de ello, los artistas inventan universos figurativos propios.
Se considera que esta tendencia nace en torno a 1920. Se expande por toda Europa, encontrado
surrealistas abstractos en España(Joan Miró, a partir de 1924), Francia (André Masson y
Max Ernst en parte de su producción), Holanda, Estados Unidos o Alemania.
SURREALISMO FIGURATIVO
El surrealismo figurativo es una tendencia pictórica y escultórica dentro del surrealismo,
caracterizada el uso de formas reconocibles características del arte figurativo, incluso con
detallismo fotográfico, pero para dar lugar a escenas oníricas (sueños y pesadillas), absurdas,
monstruosas o vinculadas al subconsciente (obsesiones, fobias, neurosis, psicosis), totalmente
alejadas de la pintura tradicional.
Sus principales representantes son Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Paul Delvaux,
Estéfano Viu, entre otros. Se trata de una rama del surrealismo que se distinguió sobre todo del
surrealismo abstracto que lideró Joan Miró
Como rama del surrealismo, el surrealismo figurativo aparece y tiene su centro de desarrollo en
Francia, luego de la Primera Guerra Mundial, finalizada en 1918. La primera exposición de pintura
surrealista se realizó en la Galería Pierre de París en 1925, aunque muchos de los expositores no
adherían a la corriente. En 1926 se fundó la Gallería Surrealista, y pronto aparecieron dos corrientes:
el surrealismo figurativo y el surrealismo abstracto, liderada por Joan Miró.
Los surrealistas figurativos utilizaron técnicas como la exageración de la perspectiva, el detallismo, el
claroscuro, el color modelado, la deformación del cuerpo humano, etc.
Su máximo exponente es el pintor catalán Salvador Dalí (1904-1989). Dalí, siguiendo el camino
abierto por el surrealismo, busca "la materialización figurativa del sueño como una forma de liberación
de sus traumas", con expresiones figurativas delirantes de gran intensidad poética. Dalí no solo utilizó
el surrealismo, sino también otras corrientes como el cubismo y el futurismo.
