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Artes

Donatello, nacido en Florencia en 1386, fue un escultor renacentista influyente, conocido por su realismo y expresividad en obras como 'David' y 'La Piedad'. Su formación en técnicas de escultura y su interacción con otros artistas de la época, como Brunelleschi, marcaron su estilo innovador que recuperó elementos de la escultura clásica. Además, su trabajo introdujo técnicas como el bajo relieve, dejando una huella significativa en el arte del Renacimiento.

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Donatello, nacido en Florencia en 1386, fue un escultor renacentista influyente, conocido por su realismo y expresividad en obras como 'David' y 'La Piedad'. Su formación en técnicas de escultura y su interacción con otros artistas de la época, como Brunelleschi, marcaron su estilo innovador que recuperó elementos de la escultura clásica. Además, su trabajo introdujo técnicas como el bajo relieve, dejando una huella significativa en el arte del Renacimiento.

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Su formación comenzó en Florencia, donde trabajó en talleres de orfebres y de

FORMACIÓN Y escultores, lo que lo acercó a las técnicas de modelado y esculpido.


ESTUDIOS

Durante su juventud, estudió y fue influenciado por los modelos clásicos de la


escultura grecorromana, lo que tuvo un impacto clave en su estilo.

Fue aprendiz en la escuela de escultura de Florencia, donde perfeccionó sus


habilidades.

atello Además de su formación técnica, el aprendizaje de Donatello fue enriquecido por su


contacto con otros grandes artistas de la época, como Filippo Brunelleschi y Lorenzo
– 1466) Ghiberti.

(1415-1417): Escultura en mármol que muestra al


OBRAS MÁS San Jorge santo con gran realismo.
IMPORTANTES

(1420): Escultura en bronce considerada una de las


David primeras representaciones de un desnudo
completo renacentista.

(1430): Obra que refleja emoción y delicadeza, con


La Piedad un profundo realismo en las figuras.

(1423-1425): Escultura conocida como "Zuccone",


El Profeta Habacuc famosa por su expresividad y detalle.
Donatello, nacido Donatello di Niccolò di Betto Bardi, nació en Florencia, Italia, en 1386
y falleció el 13 de diciembre de 1466. DATOS
BIOGRÁFICOS

Fue un escultor clave del Renacimiento italiano, reconocido por sus innovadoras
técnicas escultóricas.

Su carrera estuvo marcada por una profunda influencia de la escultura clásica romana y
la escultura medieval.

Se le considera uno de los más grandes artistas de la historia, tanto por su habilidad Dona
técnica como por la capacidad de darle realismo a sus obras.
(1386 –

Introdujo innovaciones como el bajo relieve


Innovación ASPECTOS
(schiacciato), que ofrecía mayor profundidad en la
escultura. Técnica RELEVANTES

Su obra destacó por un realismo y expresividad nunca


Realismo y
antes vistos, mostrando emociones humanas a través
de las figuras. Expresividad

Fue pionero en la recuperación del estilo clásico,


haciendo sus obras más cercanas al arte romano. Influencia Clásica

Colaboró con otros grandes artistas, lo que enriqueció


Colaboración con
su obra y dejó una huella significativa en el
Renacimiento. Otros Artistas
Donatello, nacido Donatello di Niccolò di Betto Bardi, nació en Florencia, Italia,
en 1386 y falleció el 13 de diciembre de 1466. CARACTERÍSTICAS
GENERALES

Destaca la pintura descriptiva, prestando atención a detalles que


anteriormente no se representaban, como casas, árboles, plantas.

Se da gran importancia a la luz, proliferando las vidrieras y el fondo dorado en


las pinturas. Se pretende plasmar la divinidad a través de uso de la luz y los
elementos religiosos, así como jugando con colores vivos.

La temática dominante es la religiosa, aunque también empiezan a ganar bastante importancia


otras como el paisaje. La iglesia utilizaba el arte como medio para transmitir ciertos aspectos del
cristianismo a una población que, mayoritariamente, no sabía leer ni escribir. LA PIN
Cuenta con gran relevancia el miniaturismo, consistente en pequeñas pinturas
GÓT
o dibujos enmarcados en letras iniciales, medallones, arabescos.

La pintura mural o frescos siguieron usándose como el principal


medio para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en
el Sur de Europa, especialmente en Italia, como una continuación Pintura mural TÉCNICAS
de las tradiciones cristiana y románica anteriores.

El muro translúcido fue el primer espacio propio o ámbito donde


se desarrollan las artes del dibujo y del color en el Gótico.
Durante la Baja Edad Media el arte de los vitrales de las Vidrieras
catedrales e iglesias se desarrollo, en Europa paralelamente con
la arquitectura gótica.

Las miniaturas consistían en pequeñas composiciones: pinturas o


dibujos de figuras enmarcadas en las letras iniciales o en diversos
compartimentos como medallones, arabescos, etc. Se llamaban
Miniaturismo e
miniaturas porque se realizaban con minio, u óxido de hierro, ilustración de libros
mezclando con colorantes naturales.

Generalmente retablos, se impuso por Europa. En el siglo XV era


ya la forma pictórica predominante, suplantando incluso a las
vidrieras. De tablas o frontales únicos se paso a dípticos, tríptico, Pintura sobre tabla
y luego complicados polípticos que combinaban numerosas
piezas hasta llegar a los grandes retablos del siglo XIV.
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