Comic
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¿Qué es un cómic?
Un cómic es una forma creativa de narrar historias
mediante una combinación de imágenes
secuenciales y textos breves, principalmente
diálogos y descripciones cortas. Utiliza ilustraciones,
diálogos en globos, y efectos visuales como las
onomatopeyas para transmitir un mensaje o contar
una historia.
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ELEMENTOS PRINCIPALES DEL
•Viñetas: cuadros individuales
CÓMIC que representan escenas o
acciones específicas.
•Globos o bocadillos: espacios
donde se escriben diálogos o
pensamientos de los personajes.
•Cartelas: rectángulos que
ofrecen narraciones, contexto o
explicaciones adicionales.
•Onomatopeyas: palabras que
imitan sonidos reales para añadir
efectos auditivos.
•Personajes: individuos
principales y secundarios que
protagonizan y desarrollan
a. la
trama del cómic. #
EJEMPLO
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Planeación Antes de comenzar a dibujar,
piensa claramente qué quieres contar.
Elige un tema que te interese o que
desees explorar. Luego, define
claramente el argumento o la trama
básica. Esta debe incluir un inicio que
presente a los personajes y el entorno, un
conflicto o problema central, y un
desenlace que resuelva o dé cierre a la
historia.
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Creación de personajes Los personajes son el corazón de tu
cómic. Define cómo lucen físicamente (altura, ropa, características
únicas), sus personalidades (alegres, tímidos, valientes) y sus roles
en la historia (protagonista, antagonista, ayudante). Realiza dibujos
preliminares para visualizar claramente cómo serán.
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Guion del cómic Escribe un guion corto y claro con
los diálogos que tendrán tus personajes, describe
brevemente las escenas y acciones que sucederán en
cada viñeta. Decide cuántas viñetas usarás por página y
cómo distribuirás tu historia visualmente .
Uso de herramientas digitales (ChatGPT) Puedes
utilizar herramientas digitales como ChatGPT para
ayudarte a inspirarte, generar diálogos creativos, o
resolver dudas que tengas sobre la trama o el desarrollo
de los personajes. Usa diferentes prompts para
experimentar y obtener ideas originales y frescas para tu
cómic.
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Bosquejo y distribución Realiza un primer
borrador de tu cómic dibujando rápidamente
cada escena en las viñetas. Añade globos con
diálogos provisionales. Distribuye claramente
las viñetas en la página asegurándote que la
lectura sea fluida, lógica y fácil de seguir.
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PASOS FINALES
ILUSTRACIÓN
DEFINITIVA Revisión y publicación Una
Luego de tu bosquejo vez terminado tu cómic, revisa
inicial, es momento de cuidadosamente cada página.
Asegúrate de que la narrativa
detallar. Dibuja con mayor
sea clara, que no haya errores
precisión tus personajes,
de ortografía y que la
fondos y acciones. Añade
ilustración sea atractiva y
textos definitivos en los
consistente. Finalmente,
globos, y considera el uso compártelo con amigos o
de color o sombras para compañeros para recibir
dar mayor atractivo visual retroalimentación constructiva
según tu estilo artístico. que puedas utilizar para
mejorar.
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Inspiración audiovisual
Estudio Ghibli: Animaciones emotivas y llenas de
fantasía.
Pixar: Historias profundas con fuerte impacto
emocional y visual.
Marvel Comics: Narrativas dinámicas y héroes
memorables.
DC Comics: Historias intensas con estilos visuales
únicos y potentes.
Tintín y Asterix: Aventuras divertidas, educativas y
clásicas del estilo europeo.
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Inspiración audiovisual
Consejos prácticos
• Mantén la historia sencilla, directa y fácil de seguir.
• Usa diálogos breves pero significativos.
• Las imágenes deben reforzar claramente el
mensaje del texto.
• Explora diferentes técnicas y estilos hasta
encontrar tu voz única.
• Sobre todo, disfruta del proceso creativo y
diviértete creando tu propio cómic.
